Permanecer sentados, por favor.
El amor de la libertad.
SALUDOS DE WALT DISNEY WORLD FLORIDA
SOLO MIEMBROS DEL ELENCO
Durante más de 30 años,
los visitantes de Disney se han embarcado en aventuras por toda la galaxia.
Primero, en Star Tours...
De pequeño, siempre creí que había viajado en una StarSpeeder.
y siguió evolucionando e innovándose con el paso de los años.
Con nuevas aventuras,
se actualiza con el tiempo.
Pero la incorporación de Star Wars Galaxy's Edge
es más que una actualización.
Si puedes caminar por Star Wars Galaxy's Edge,
un lugar con el que soñabas, es mejor que eso.
Si bien estas atracciones de primera
redefinieron la inmersión de los parques,
los parques de Disney hicieron que los visitantes disfrutaran la fantasía
desde el primer día en el que se inauguró Disneyland.
Bienvenidos sean todos los que visitan este lugar de alegría.
Pero esta historia empieza el segundo día de Disneyland
porque, ese día, un niño especial visitó el parque
lo que sería la primera vez de muchas y ese niño era George Lucas.
Fui el segundo día.
De hecho, está ahí.
Quizás. Tal vez. ¿Quién sabe?
Era un joven perfeccionista de 10 años
y tenía críticas,
en especial, cuando se trataba de una zona del parque.
Me parecía que Tomorrowland era una parte
que siempre había sido menos de lo que podría haber sido.
Es obvio que no fue a Tomorrowland World Clock.
Te dice, con solo mirarlo,
la hora exacta de cualquier parte del mundo.
Qué niño descarado. ¿Qué va a saber?
Avanzamos 30 años a la velocidad de la luz...
Mucho. Sí. Sabe mucho.
Después de todo, con las secuelas y la montaña de merchandising,
Star Wars era...
Más que una película.
Fue un fenómeno cultural para todos en esa época.
Cambió todo.
Y más aún en Hollywood,
donde competían por crear la nueva historia de ciencia ficción.
Pero Disney tenía una as en la manga con The Black Hole, de 1979.
Llenos de espectáculos cósmicos,
el público no estaba muy interesado.
- ¿Hola? - Por decirlo así.
Y esta caída cinemática no era solo un problema para Disney Studios,
también ponía en aprietos a los ingenieros como Tony Baster.
Cuando creas una atracción basándote en una película,
tiene que ser una que el público ame.
Por supuesto.
Una película digna de una atracción debería tener una historia emocionante,
personajes icónicos e impacto cultural.
- The Black Hole no tenía eso. - ¿Ven?
- Ayuda. - En un aprieto.
Entonces, Tony llevó su preocupación hasta el piso más alto,
directo al yerno de Walt, futuro director ejecutivo, Ron Miller.
Fui a verlo y dije:
"Algunas películas no han creado conexión con el público
y no le gustan a la gente".
Insultando a su jefe a la cara, Tony siguió.
Terminó entendiendo que debíamos asociarnos con alguien,
ya fuera Steven Spielberg o George Lucas.
Como Steven estaba muy conectado con la competencia, Universal,
lo lógico fue vernos con George.
Y estuvo muy dispuesto a la idea.
Claro que sí. Al fin y al cabo...
Siempre me encantó Disneyland.
Dijo: "Creo que lo que pude hacer
con Star Wars es de primera".
Y lo que Disney hizo con Disneyland es de primera.
Entonces, la unión de las dos empresas
termina siendo algo natural.
Es claro que sentían lo mismo.
Y los ingenieros como Tom Fitzgerald estaban muy de acuerdo.
Sentíamos que Star Wars era una película muy de Disney.
Debería estar en Disneyland.
Cuando debieron pensar en qué parte del parque
pondrían Star Wars,
la elección fue obvia.
Quería que formara parte de Tomorrowland.
Me parecía que era una parte
que siempre había sido menos de lo que podría haber sido.
¿Otra vez?
La verdad es que las otras partes de Disneyland
habían encajado en todas las épocas.
Tomorrowland, por su naturaleza, terminaba quedándose varada en el tiempo.
La visión de Walt para Tomorrowland se basaba en la ciencia.
Un paso al futuro
con predicciones para elementos constructivos.
Y eso pasa de moda muy rápido.
Estamos en Disneyland, en 1986, muy adelantados.
Pero una atracción de Star Wars podía resolverles todos los problemas.
Tendría ciencia ficción, galaxias, y, lo más importante, no se perdería...
- En el tiempo. - ¡Genial!
¿Cómo lo hacemos?
Sería la primera atracción de Star Wars del mundo,
no se sientan presionados.
Era un desafío creativo muy emocionante.
Para su primera gran idea...
Debe ser una montaña rusa o algo emocionante.
Pero eso no es muy innovador. Necesitaría algo nuevo.
Podríamos poner algunos puntos de elección.
En vez de ir por un lado, se puede elegir por dónde ir.
Si bien era innovadora,
esta idea generaría problemas con el espacio.
Si pones tres opciones en una montaña rusa,
tienes un edificio que es más grande que un estadio de béisbol.
Y, a propósito, ya tenemos Space Mountain.
Nos asustaba pensar
en cómo nos íbamos a encargar de eso.
¿Cómo se crea una galaxia muy muy lejana,
una galaxia en cualquier edificio?
Iban descartando las ideas
hasta que George los visitó y les dio una nueva esperanza.
Yendo por los pasillos, George vio un boceto
que colgaba de una pared
y que mostraba una serie de imágenes de balsas de rápidos, aviones,
y preguntó qué era.
Ese boceto era el resultado de un viaje
que los ingenieros habían hecho a Londres.
Por casualidad,
Randy Bright, que trabajó en la grabación, en Imaginería,
había vuelto de Inglaterra. Cuando estaba ahí, dijeron:
"A ustedes que les gustan las atracciones,
deberían ir a ver una empresa industrial
llamada Rediffusion".
Fue y vio un simulador
que se usaba para pilotos
y entrenamiento militar.
El simulador construido como estos.
Les interesaba meterse en la industria del entretenimiento,
y nosotros analizábamos si podíamos usar esa tecnología
para los parques de diversiones.
Y esto le pareció bien a George.
Dijo: "Me parece que podría ser interesante para Star Wars".
Poco después,
Tony Baxter y yo viajamos hasta Londres.
Su misión:
investigar este "terror tecnológico" en persona.
Tenían una maqueta cruda en un almacén
donde habían puesto unos asientos de aviones
y los habían atado al piso de madera.
Tomamos un antihistamínico. Teníamos miedo.
Igualmente, los ingenieros atrevidos y ya medicados
se metieron en el aparato.
Tenían un proyector y una pantalla,
y habían hecho unas grabaciones en primera persona.
Grabaciones innovadoras de...
Una montaña rusa.
Dejamos de lado la idea de hacer una montaña rusa,
pero nos metemos en esta cosa y miramos una montaña rusa.
¿Una montaña rusa? ¿Qué clase de pilotos entrenan?
El simulador de movimiento estaba hecho para entrenar a los pilotos de vuelos.
No queríamos hacer eso.
De hecho, para ese día, les habíamos pedido que probaran
lo rápido que podía hacer tal cosa y tal otra,
y creo que se rompió.
Con todos los errores y problemas, vivimos y salimos de ahí,
y dijimos: "Vaya, nunca había tenido esa experiencia".
Volvimos a California muy emocionados porque era una tecnología
que podía usarse para que la gente disfrutara de Star Wars.
Empezamos a pensar en con qué podíamos complementarlo.
Mientras tanto, en Lucasfilm, la gente empezaba a preguntarse
qué preparaba George con Disney.
Por lo que se decía,
parecía que sería algo muy meticuloso,
pero yo ni siquiera sabía qué era un simulador.
Pero lo sabrá, como muchos de ILM.
Industrial Light and Magic de George era líder en efectos visuales.
Fueron parte de esto, esto, y, por supuesto, esto.
Como Walt y sus ingenieros,
ILM tenía una fuerte jerarquía de creación
centrada en darles vida a las visiones de George.
Para lograr eso, todos sabían qué papel les tocaba.
Soy Dennis Muren.
En Star Tours, era el supervisor de efectos
y quizás el director,
porque no había nadie más que dirigiera.
Así que bueno, eso es todo.
No, no es todo.
Dennis también es
¡una leyenda ganadora de nueve premios de la Academia por efectos visuales!
Mientras Dennis buscaba la manera de dividir el tiempo
entre Star Tours y buscar más espacio para su estante,
los ingenieros se centraron en buscar la manera de...
¿Cómo funciona esto?
Íbamos a hacer cosas con esta máquina para las que no estaba creada para hacer.
Lo que descubrimos...
En movimiento,
puedes ir cinco metros a la izquierda,
cinco a la derecha, arriba y abajo.
Daba un sentimiento precario.
En otras palabras...
Te daba náuseas muy rápido.
Resultó ser una ciencia y un arte
que no habían dominado y que nosotros debíamos dominar en Imaginería
para que fuera divertido y no nauseabundo.
Si eso no les daba náuseas,
la cantidad de problemas quizás sí.
Hubo muchos desafíos en hacer que funcionara esa cabina.
Cuéntennos más.
¿Cómo haremos que entren y salgan?
Porque mucha gente querrá subir.
Necesitamos capacidad, 40 personas.
No puede haber una puerta donde deban hacer fila para salir.
Hay que ser eficaz.
Deberemos crear puertas y ascensores
que bajen y estén ahí de inmediato.
Debe haber puertas a la izquierda y a la derecha
porque, para que haya esa capacidad, debería usarse todo el espacio.
Eso se puede lograr.
Solucionado. ¿Qué sigue?
Debía ser una grabación.
El video no existía.
¿Qué dicen? Betamax era más que...
Bueno. Buen punto.
Queríamos sumar un proyector de 70 milímetros.
Debe haber un gabinete.
Un gabinete.
Viajemos unos años atrás para buscar el gabinete.
Disneyland tenía una presentación de visión en círculo, Circarama,
y tenía problemas.
La película del proyector.
Se rayaba, se rompía, perdíamos paneles.
Era un problema que no se podía prever.
Por suerte, una solución había surgido del legendario animador, inventor
y cocreador de Mickey Mouse
Ub Iwerks.
En el gabinete, la película no está ubicada en el carrete,
sino que siempre se mueve por unos rodillos
continuamente.
La película nunca se roza, así que nunca se raya.
Logró que estas presentaciones en el parque pudieran llevarse a cabo
con menos mantenimiento y mejor espectáculo.
Pero la atracción de Star Wars debía tener la mejor definición.
Entonces, metieron el gabinete de Ub Iwerks en Star Tours.
Pero un obstáculo en particular fue más allá de la mecánica de la atracción.
Ahora a buscar la historia.
Presentamos diferentes conceptos.
Uno parecía un entrenamiento militar,
en el que te entrenaban para ir a la batalla.
Bien. Salir a dar la vida en una batalla campal. Divertido.
Disneyland es el lugar más divertido del mundo.
Murieron muchos bothans.
Eso no encajaba bien con el ADN de Disneyland.
En ILM,
los magos cinemáticos preparaban la historia.
La idea que tenía era
que los visitantes que entraban y se sentaban,
cuando empezaba la atracción, notaban que eran Luke.
Pero desecharon esa idea.
Eso dejó a Tony y Tom con una sola idea debajo de la manga.
Una empresa de paseos.
- Y la empresa se llamaba... - Cosmic Winds.
Como un autobús de paseos con un enfoque de comedia.
La empresa de paseos era un comodín.
Y George, como era un comodín él mismo...
Un paseo cómico por la galaxia fue la elección perfecta.
Pensó que encajaba mejor en Disneyland.
Había ganado la mejor idea.
No importa, en realidad. Hacíamos...
La gente iba a ver Star Wars.
No se estresen demasiado por la historia.
Esta atracción era una película
dentro de una máquina hidráulica reprogramable.
Pueden cambiar la historia siempre que quieran.
Y a George le gustaba más esa idea.
Creo que nos dará la ventaja
de mejorar la atracción después de cierto tiempo.
Por ahora, está decidido.
La empresa de paseos era similar a la de un aeropuerto.
Esa empresa te llevaría a algunos planetas.
Por accidente, terminabas en una batalla.
- ¿Otra vez? - Por accidente.
Bien. ¿Dónde sucedería esta batalla accidental?
En la Trinchera. Tiene que ser ahí dentro.
Claro.
Esta escena icónica sería perfecta para...
Ya lo hicimos. ¿Qué podemos hacer diferente?
No querían ninguna escena que ya haya estado en las películas.
Pero era importante.
Es el momento del clímax del visitante que dice: "Sí, estoy acá
y dispararé para eliminar la Estrella de la Muerte".
"Pero ya se vio", eso pensaba yo.
Estábamos en un punto muerto.
Pero hubo uno que pudo traer equilibrio a la Fuerza.
Dennis me dijo: "Haz que George esté de acuerdo",
y George dijo: "Creo que Tony tiene razón.
Deberíamos quedarnos con eso".
Y eso demuestra lo que saben Tony y Tom, porque manejan el público.
Es diferente verlo en el simulador que en la película,
y debe estar presente. Es obligatorio.
Pero pronto la tortilla se daría vuelta
porque toda la temática del simulador
estaba basada en imágenes icónicas de Star Wars.
Pero los ingenieros solo sabían hacer atracciones,
así que acudieron a Dennis para la película.
- No. - ¿No?
- No. - No es una película.
- Si no lo es, entonces... - Es una ventana.
ANIMACIÓN
Básicamente es una toma de principio a fin.
La ventana tiene que ser una todo el tiempo.
Si es un punto de vista,
no tienes la oportunidad de alejarte de lo que tienes adelante.
Siempre miras lo que pasa.
Tienes que viajar desde el puerto de Disneyland...
y volver a casa.
Según la perspectiva de Dennis,
la única manera de pasar de un modelo a una pintura mate o lo que fuera era...
¿Dónde ponemos los cortes invisibles?
Pero Dennis no tiene esos premios por nada.
Tuve que desempolvar lo que hicimos en algunas películas de Star Wars,
el destello de láser.
Un cuadro blanco en pantalla puede crear una transición.
Y hay varias así en las películas.
Hay varias veces donde algo pasa rápido por la cámara...
¡Cometas!
donde todo se pierde en la oscuridad un cuadro o dos,
y son puntos para hacer otras transiciones.
Con, al menos, algunas ideas de cómo lograrlo, ILM se puso a trabajar.
Teníamos que entregar una película de cinco minutos.
- No lo olvides. - Es una ventana.
Y con poco tiempo para la inauguración,
Dennis Muren e ILM empezaron a grabar con este guion,
redactado con atención y seguido estrictamente porque...
Debes filmar algo que esté a la altura de lo que puede hacer el simulador.
O, justamente, lo que no podía hacer.
Sabíamos que íbamos a crear el contenido según las limitaciones
de lo que podía hacer la máquina en vez de al revés.
Y la mayor limitación también era la mayor fortaleza de la atracción:
los sistemas hidráulicos de presión neumática.
Cuando agotas los cilindros
y quedas en el fondo y no puedes ofrecer una emoción,
debes escribir una escena que te deje recuperar esa energía.
"Estamos atrapados en un rayo tractor".
Mientras suena esa música, nosotros te subimos
a todo lo que den esos cilindros de 4.5 metros
para recuperar la energía y llevarlos a otra emoción.
Pero era divertido buscar maneras
de sacar ventaja de esas limitaciones.
Pero, claro, no hay mayor limitación que una StarSpeeder sin tripulación.
¿Y quién va a pilotar esta cosa?
Con el desarrollo de la historia,
George quería un piloto físico en la nave,
no algo en un monitor,
y debíamos descifrar qué personaje sería.
Basta de dudas. Se presenta a trabajar...
- ¡Hola! - RX-24,
- o, como le dicen los amigos... - Capitán Rex en la cabina.
Pero, a diferencia de los otros droides famosos y queridos
del universo de Star Wars...
Solo teníamos unos 12 o 15 segundos
para que se enamoraran del nuevo personaje
- pues debíamos subir a la atracción. - ¿Y cómo se hace?
Debo hacerlo un poco tonto.
¡Mi primer vuelo,
y aún me acostumbro a mi programación!
Eso pone nervioso al público.
"¿Cómo? Nunca lo piloteó
y ¿volaremos con él?".
Pero para captar la atención del visitante...
Va a gritar mucho.
Esperen. Un poco tonto, grita mucho...
PUERTA
¿Será la voz de...?
Pee-wee Herman.
R2, ¡a la velocidad de la luz a Endor!
Paul Reubens nos dio un personaje parecido a Pee-wee Herman.
Su primer día, algo nervioso, gracioso y con buenos gritos.
Pee-wee Herman sería la voz de esta gran aventura.
Señoras y señores, habrá turbulencias.
- Ajusten los cinturones. - Pero...
¿Cómo funcionará todo el día si lo maltratan?
Y ¿qué diferencia tiene
con Lincoln, de The Lincoln Show?
No puede tener muchas funciones, no puede ser muy pesado.
Va a estar atornillado.
Tendrá un momento de velocidad de la luz.
Debe ver al público. Debe tener ojos.
Debe tener expresiones.
Su visor va a ser muy importante.
Todas esas cosas se suman a la complejidad
del robot que se sacude todo el día.
Tiene razón. Rex iba a tener muchos primeros vuelos.
Y, con su primer vuelo y la inauguración cerca,
hubo solo una cosa para corregir:
lo primero que los visitantes disfrutan.
En el hangar de mantenimiento, cuando la gente entra en la atracción,
ve a sus amigos R2-D2 y C-3PO.
Esas cosas nos dan cierta comodidad
justo antes de entrar en esa experiencia.
Creo que George lo explicó bien
cuando salió y dijo...
Genial.
Fue la vez 300, pero igual fue genial.
Y el entusiasmo arrollador de George fue un buen indicador
de lo que iba a llegar.
Hoy es la inauguración de Star Tours.
El evento empezó con una emocionante ceremonia de inauguración.
- Casi todo fue emocionante. - ¿"Casi todo"?
Le decimos con cariño "el ballet de Darth Vader".
- ¿El qué? - El ballet de Darth Vader.
Era un entretenimiento de Disney combinado con personajes de Star Wars.
Había que verlo para creerlo.
Es algo interesante.
Si bien la presentación fue un éxito,
había cintas que cortar y estrellas que conocer
con multitudes de visitantes de Disney
que hacían fila hasta las puertas principales...
El parque estuvo abierto todo el día.
durante tres días seguidos.
Porque nadie había visto algo así.
Me encantó.
Fue lo mejor. Estuvo muy bueno.
Es una película, pero te mueves.
Y es como estar en el espacio. Es genial.
Claro, salías, hacías la fila y volvías a subir.
Perdón, amigos. ¡Me irá mejor la próxima vez!
Rex nunca aprendió bien,
pero sí que acumuló horas de vuelo...
¡A la velocidad de la luz a Endor!
porque Star Tours siguió ofreciendo vuelos desde Anaheim
hasta Orlando y Tokio...
y París.
Soy Rex, su capitán.
En la próxima década, su legado quedó asegurado
en el compartimiento de equipaje de las queridas atracciones de Disney.
Con el paso de los años,
un susurro a la distancia quedó sonando en el viento.
Podemos mejorar la atracción después de cierto tiempo.
Ese era el plan original,
pero desde la inauguración en 1987 y más allá,
Star Tours permaneció intacta.
Porque la película que teníamos funcionaba muy bien.
Desde la perspectiva del parque y los visitantes,
¿por qué cambiarla?
Aquí hay una razón...
EPISODIO I LA AMENAZA FANTASMA
George volvió a Star Wars y dijo: "Haré las precuelas".
- ¿Qué? - Y dijimos: "Ajá".
Tenemos la oportunidad de cambiar la historia.
Genial. ¿Qué historia?
No sabíamos nada de la historia. Pero George nos mostró una carrera.
No podría haber una escena más perfecta para actualizar Star Tours.
Saltando a la acción...
Volvimos a Imaginería y creamos una carrera.
la actualización de Star Tours fue...
Esperen. ¿Qué habrá en el Episodio II?
Deberíamos ver el Episodio II
y decidir qué queremos hacer.
Y eso hicieron
antes de sentarse a debatir...
Será mejor esperar al Episodio III
- y ver qué hay ahí. - Ver qué hay ahí. Sí.
Debe estar seguro al tomar una decisión
de tomar la decisión correcta de que será la escena de Star Wars
que los visitantes quieran disfrutar.
Y esto les generó un desafío a los ingenieros.
Teníamos seis episodios y la difícil tarea de decir:
"¿Qué historia deberíamos cubrir?".
Pero nunca íbamos a dejar satisfechos a los fanáticos de Star Wars
yendo a un solo lugar.
Sí. ¿Cómo elegir entre Tatooine, Utapau, Hoth,
Yavin 4, Mygeeto, Mustafar...
- Dantooine. - gracias, Endor, Naboo,
Coruscant, Geonosis, Bespin,
Cato Neimoidia, Felucia, Dagobah, Alderaan...
Quizás no Alderaan.
Kamino o Kashyyyk?
No podíamos decidirnos.
Por suerte, el equipo tenía algo a favor.
- Nuevas tecnologías. - Y ahora...
Estamos listos para el video, tenemos 3D
y podemos crear más historias que antes.
Sin la influencia de...
Un proyector de 70 milímetros.
y el gabinete que luego seguiría, ya podían jugar por toda la galaxia.
Si vamos a usar el video, ¿por qué debería ser solo uno?
Eso llevó a lo que llamo "el enfoque de la máquina tragamonedas",
en el que había un primer acto, un segundo y el final.
Y se podían hacer de la misma duración para saltar de una rueda a otra.
Podía haber muchas combinaciones diferentes.
Por ejemplo...
Apenas empiezas la historia,
o vas a enfrentarte a Darth Vader
que dice que hay un espía rebelde a bordo
o el Halcón Milenario estará ahí,
se meterán en problemas y deberán escapar,
y deberemos escapar con ellos.
Como todo es apresurado,
saltaremos a la velocidad de la luz sin determinar las coordenadas.
No se sabe dónde terminarás.
Salimos del salto
y hay más opciones de dónde podrías terminar.
Y así,
antes de regresar a salvo al puerto.
Hay más variables de las que pudieron haber conocido
y ese era el objetivo.
Pero el objetivo también era la aprobación de George.
Nos dijeron que fuéramos al Rancho.
Al Rancho Skywalker.
La base de operación de Lucasfilm de ese momento.
Había mucha presión al ir y hablar de esas nuevas ideas.
Aunque habían pasado 20 años desde la actualización,
teníamos una gran idea.
Como era famoso por las grandes ideas...
Le gustó la idea, agregó unos comentarios.
Como sabemos de los ingenieros...
Hacemos posible lo imposible.
Cuando George les hizo un pedido sencillo...
George Lucas quería que se salpicara agua en la cabina.
Tras considerar el pedido de George...
los ingenieros dijeron...
No.
No podemos porque el agua, con el tiempo, hará que se oxide,
causará corrosión.
Descuiden. George tenía otras ideas.
George quería que hubiera un espía en el público.
¿Y si pudiéramos sacar una foto de alguien en la cabina
y ponerla en la pantalla
y dejar que el visitante se viera como un espía?
Y, si eso no te captaba la atención...
En 3D, hay algo llamado "momento de reflejo",
en el que hago algo que te hace reaccionar así.
Y Sebulba, el villano de la carrera,
tira una llave al parabrisas.
Nosotros hacíamos que esa llave fuera de un tamaño lógico.
George insistía para que fuera más grande
porque sentía que era tan rápido que podíamos permitirnos libertades
y generaría una mejor reacción del público.
Y tenía razón.
Y no solo sobre eso.
Empezamos a crear un personaje llamado Ace.
Parecido a Tom Cruise en Top Gun. Muy seguro, muy arrogante.
¿Será bueno para el vóleibol de playa?
Nada podía salir mal.
Hasta que fue el turno de George de decir...
¡No!
George no compra esto.
Quiere un piloto que esté nervioso, que sea cómico.
Buscando soluciones, los ingenieros...
Esperen. Ya tenemos ese personaje.
¡Por acá! ¡Oigan!
C-3PO.
Sin duda, el droide más nervioso y cómico de la galaxia.
Qué maleducado.
Pero lo mejor...
Tenemos el personaje.
Sabemos hacer el robot. Tenemos las herramientas.
Debemos pensar en cómo C-3PO terminó
en esta aventura.
Te vas tan rápido
que tienes un piloto nuevo a bordo
y era C-3PO.
No podrían haber elegido un mejor droide para la tarea.
No se preocupen, fanes de Rex.
Los ingenieros encontraron la manera de mantener a su viejo amigo...
Bienvenidos.
con una tarea menor
en la zona de filas de Star Tours the Adventures Continue,
que se inauguró sin ballet, pero con un espectáculo emocionante.
Y era obvio que su máquina tragamonedas había dado frutos.
Había más de 54 combinaciones de historias a las que podías acceder.
¡Sí!
Todos tienen una favorita.
"Me encanta Hoth". "Me encanta Kashyyyk".
Había mucho para amar en Star Tours the Adventures Continue.
Y los invitados tenían la suerte
de que estaba por empezar una aventura nueva.
En 2012, casi 40 años después de dirigir Lucasfilm,
George estaba listo para dar un paso atrás
y dejar las llaves del imperio en buen cuidado.
Disney espera lanzar Star Wars Episodio VII en 2015.
Y no terminó ahí.
Me emociona anunciar el próximo capítulo entre Disney Parks y Star Wars.
Vimos que Bob Iger se puso de pie en D23 y dijo:
"Desafié al equipo para que sea ambicioso".
Y en el público estábamos...
¡Sí!
Entusiasmó a muchos ingenieros.
Gritos y alaridos en todo el edificio.
Y pronto todos peleaban para que los asignaran
a la nueva atracción de Star Wars.
"Oigan, deben dejarme trabajar en esto".
Me salió de adentro la fanática pesada.
Para el 2012, la Imaginería de Disney estaba llena de talentos
que habían pasado la vida entera adorando el altar de Star Wars.
Era parte de la infancia.
Entonces, la oportunidad de trabajar en Star Wars
para mí era como construir mis propios juguetes.
Sí, unos juguetes enormes porque...
Sabía desde un principio
que lo de Star Wars sería grande
porque ya teníamos una experiencia querida de Star Wars en Star Tours.
Pero no queríamos estar en un vehículo como participantes pasivos.
Queríamos sentirnos parte de la historia.
Queríamos que se pudiera mejorar la inmersión.
¿Cómo se podría crear una atracción
que te llevara más profundo que Star Tours?
No íbamos a crear otra atracción.
¿Entonces qué?
Crearemos una tierra.
- ¿Toda una tierra? - Sí.
Técnicamente, dos tierras.
En Disneyland y en Disney Hollywood Studios.
INGENIERA DE DISNEY
Construimos dos a la vez.
Sí. Disney iba a dar todo.
Ya que Star Tours ya estaba en Tomorrowland,
tenía sentido poner todo ahí.
- No, no. - ¿"No, no"?
No es un anexo en Tomorrowland. Star Wars no es eso.
Pensándolo bien,
no se puede ir más lejos que "hace mucho tiempo".
Si es algo, es fantasía espacial.
Tiene más en común con Frontierland que con Tomorrowland.
Tiene que ser su propia tierra.
¿Qué tipo de tierra?
Obtuvieron la propiedad.
Se decía que habría nuevas películas,
pero nadie sabía nada.
No existía el Episodio VII, no había guion.
Con la única opción de volar a ciegas,
los ingenieros empezaron a recopilar ideas.
Unes a un grupo de escritores, diseñadores e ingenieros en la sala.
Pero no serían solo ingenieros de imagen.
Trabajábamos con un equipo de Lucasfilm.
Como para Star Tours,
los mejores de Lucasfilm se sumarían a la aventura.
Entre ellos, estaba él.
Soy Doug Chiang, vicepresidente
y director creativo de Lucasfilm.
Doug había sido el director de diseño de La amenaza fantasma
y había estado muy metido en casi todas las películas.
Yo brindé los diseños de Star Wars.
Ellos dieron el mundo físico,
y trabajamos juntos en equipo.
Y el objetivo era claro.
¿Cómo hacemos que esta experiencia sea auténtica a Star Wars
y satisfactoria para los visitantes?
Según lo que sabemos hoy, del Episodio I al Episodio VI.
Debemos trabajar con eso.
Sabíamos que siempre habría Jedi,
siempre habría Lords Sith,
droides, naves, alienígenas y criaturas
porque aún no sabíamos todos los detalles.
Teníamos ideas vagas que podíamos tener en cuenta
y empezamos a hablar de Tatooine.
El equipo luego le llevó la presentación planetaria
al hombre a cargo.
Se lo presentamos a Bob Iger,
y Bob dijo: "Esto es genial,
pero saldrán nuevas películas. Eso deberían estar haciendo".
Películas nuevas que no existían... aún.
"Bueno, ¿hay algún guion?".
"Ya llega".
- ¿Cuándo? - Buena pregunta.
Para contarles sobre la próxima película,
el director JJ Abrams tomó el teléfono.
¿Cómo estás?
En una hora, presentó la película con su iPhone,
pasaba los guiones gráficos
y los mostraba en el celular.
Se levantó y se fue,
y recuerdo que nos miramos y...
Con muchas opciones, los ingenieros podían considerar Jakku,
Takodana, Hosnian Prime...
Quizás no Hosnian Prime. La Base Starkiller...
No sé si existe un planeta
que se parezca a Tatooine.
Lo que construyamos tiene que parecer Star Wars para todos.
No puede ser Star Wars solamente para los fanáticos de 45 años.
Después de haber descartado los planetas ya existentes,
algo quedaba claro.
Debe ser un lugar inexplorado.
Quizás no lo hayas visto, pero, cuando llegas,
sabes que es el universo de Star Wars.
No está restringido a una visión que hayan visto en otro lado.
Muy bien, pero ¿cuál es este lugar?
- Batuu. No. - Oh, salud.
- El planeta Batuu. - Ah, es el lugar.
¿Cuál es la historia de Batuu?
Batuu es un planeta remoto.
Es donde terminan los traficantes, los villanos
y los que quieren ocultarse.
Es un lugar que tiene su propia cultura e idioma.
Queríamos asegurarnos de construir un lugar de verdad,
un planeta de verdad, un pueblo de verdad para visitar.
Pero no solo la historia debía encajar de todos lados.
Los visitantes no irán a esas dos paredes,
darán la vuelta, pasarán por puertas
a otras habitaciones.
Queríamos que la ilusión de Star Wars
no se perdiera en todo eso.
Lo creamos diseñándolo,
pero luego fabricamos un modelo grande de cartón pluma
con muchos detalles.
Entramos con una cámara miniatura.
"¿Qué línea de visión hay?
¿Cómo se experimentan estas zonas?".
Nos aseguraríamos
de que desde el parque no se viera un poste de luz
u otro rascacielos fuera del parque.
¿Qué tal las cosas del mundo real dentro del parque?
Cuando diseñamos los senderos que tenían huellas
de varios personajes y R2-D2.
Pudimos ir a los archivos de Rancho Skywalker,
buscar el disfraz original de Kenny Baker de la película original
y tomar una muestra de los pies para poner las mismas huellas en el suelo.
No todos van a notar esos detalles.
Y se te perdonará por haber ignorado este también.
Teníamos la tienda de antigüedades de Dok-Ondar,
que es una de las tiendas que venden reliquias valiosas
de toda la galaxia.
Apenas entras,
había una pared, y no sabíamos qué colgar ahí.
Y en La venganza de los Sith, había un bajorrelieve
que mostraba una gran batalla entre el lado oscuro y el lado luminoso.
Hicimos una versión más pequeña, como si Dok-Ondar la hubiera adquirido.
Qué alivio.
Hay muchas cosas que están en toda la tierra
que queríamos que los visitantes descubrieran solos
y vieran todo el trabajo que habíamos puesto para eso.
Con los ingenieros obsesionados por los detalles,
estaba claro que había muchas expectativas.
Cambiando de tema...
Cada paraje respetable debe tener un bar.
Si no, ¿a dónde iría la gente?
Y, como todo bar respetable...
No les servimos a los de su especie.
Los droides no son bienvenidos en el bar.
- Excepto uno... - ¡Hola!
que parece haber vuelto al ruedo.
Rex es el DJ.
Los fanáticos de Star Tours
recordarán que no era un gran piloto.
- ¿Y los frenos? - Y...
tampoco es gran DJ.
Pero Star Wars Galaxy's Edge tiene
más que bebidas intergalácticas.
¡Mucho más! Porque...
Lo que los fanáticos decían era que querían
tener la oportunidad de...
Redirigir el compresor.
No, no era eso.
Era unánime y rotundamente...
Pilotar el Halcón Milenario.
Es toda una nave icónica,
y, de muchas maneras, la consideramos un personaje.
Lo que signifique para ti, el Halcón Milenario, sin duda, era...
Uno de los diseños más hermosos.
y la nave más importante para el bienestar de la galaxia.
Y en el corazón de esta experiencia de sumersión,
un simulador que mejora lo que se había logrado con Star Tours.
Sabíamos que debías tener el control.
Tú eres parte de la tripulación,
disparas los cañones, te esfuerzas
para mantener todo en orden.
Una idea tan emocionante, tan innovadora...
Quedaba perfecto para la tecnología del simulador.
que parecía muy bueno para ser verdad.
Un momento. Solo hay un Halcón Milenario.
Solo hay una cabina. Hay seis asientos en la cabina.
Dios. La fila para esto...
Solo podrán entrar 100 por día.
Cuanto más lo investigaban...
¿Diseñar algo para que mucha gente pueda disfrutar en una hora?
Muy difícil.
¿más problemas había?
¿Cómo lo logramos?
¿Cómo lo logramos a escala real?
La cabeza de los ingenieros trabajaba...
¿Cómo lo logramos?
apareció una solución de hace mucho tiempo en una atracción muy lejana.
Bienvenidos a Walt Disney's Carousel of Progress.
El Carousel of Progress era...
Un teatro en el que el público se mueve por los escenarios.
Un sistema sencillo.
Es una pista circular que se mueve.
Habían encontrado la manera de crear una experiencia única
para cada visitante.
Y, cuando entras a la cabina del Halcón,
entras en el Carousel of Progress, por así decirlo.
Pero no te das cuenta
de que hay otras cinco plataformas
que ven diferentes escenas del mismo show
a la misma vez cuando subes.
Las puertas se cierran, y tienes tu propia experiencia.
Mientras tanto, llega la próxima nave y se sigue subiendo gente.
La magia es que cuando sales nadie quiere subir.
Sientes que eres el único que estaba ahí
y que bajaba. Era tu nave.
Tu nave. ¿Oyes, Chris?
Tenemos el Halcón Milenario, de tamaño real.
Y no hizo falta ponerle calcomanías.
Así que encontraron una solución
que serviría para la gran cantidad de visitantes.
Pero, para el próximo problema...
Es una experiencia que trata de volar en el espacio.
Tienes que ver imágenes fantásticas
desde la cabina, obvio.
Obvio, como en Star Tours, pero...
El hecho de que les dimos el control de la nave
significaba que no podía ser una película.
Esto tendría que ser algo
que se creaba en tiempo real,
que aparecen según lo que hacían las personas.
Si bien parece un videojuego...
Utiliza la tecnología que se usa en los videojuegos.
esta atracción fue revolucionaria porque...
La tecnología que necesitábamos
para Millennium Falcon Smuggler's Run
no existía en 2015.
Todo un problema.
Los motores que existían
no eran capaces de mostrar los píxeles que necesitábamos
a la tasa de fotogramas necesaria.
En muchos años del proyecto,
cuando estábamos en el domo de pruebas,
había días en los que teníamos imágenes
que se movían a uno o dos cuadros por segundo.
Nos hizo confiar en que los ingenieros
encontrarían la manera de perfeccionar ese motor
para conseguir el rendimiento necesario.
Por suerte, los ingenieros de software
se reunieron con Imaginería.
No fue hasta los últimos seis meses del proyecto
cuando pudimos sentarnos en la cabina,
hacer todo el vuelo como lo harían los visitantes.
Y qué experiencia tenían guardada.
¡Cinco, cuatro, tres, dos, uno...!
Porque, en mayo de 2019,
Star Wars Galaxy's Edge fue inaugurada para el público.
Los fanáticos soñaron con ser parte de este mundo
durante más de 40 años.
Pero Galaxy's Edge recién empezaba.
Como empresa, seguimos mejorando los sistemas que usamos.
A finales de 2019 en Walt Disney World y a principios de 2020 en Disneyland,
abrió una atracción muy avanzada en Galaxy's Edge.
Hay que verla para creerla.
Rise of the Resistance es una inmersión de 360 grados.
No hay trucos, se puede ver en todos lados.
Hay una nave de la Resistencia,
y entras en una nave enorme de 20 metros.
Se cierran las puertas, despegas del planeta
e inmediatamente te transportan
a un Destructor Estelar.
Cuando las puertas se abren,
estás en el hangar del Destructor Estelar.
Es histórico. Es como vivir la aventura, ¿no?
Es una atracción y un juego de rol.
Es tan histórica que necesito que me lleven a la atracción.
Y, cuando llegas a la atracción, llegas a esta atracción.
Es un transporte de ocho asientos de la Primera Orden.
Tiene una unidad astromecánica.
Es R5-J2, para los mejores fanáticos.
Es importante para mí
porque George Lucas describió que los Episodios IV, V y VI
eran un periodo contado desde la perspectiva de los droides.
Sí, R2, ya iba a eso.
Y que ese droide sea el narrador,
como en las historias de Star Wars, es lo que lo hace tan auténtico.
Y, si bien Rise of the Resistance es bastante auténtica,
hasta la armadura de los stormtroopers,
también es la culminación de más de 60 años de innovación y tecnología.
Hay mucho ADN nuestro como empresa que hemos destinado
y comprimido en una experiencia asombrosa.
Estas son las bases del futuro,
de las atracciones del futuro.
Lo que lograron los ingenieros con Galaxy's Edge
y hasta hoy con Star Tours...
Con la salida de las películas, se fueron actualizando.
es totalmente revolucionario. Sin embargo...
Creo que es lo que Walt quería hacer en Disneyland
para meterte en la historia.
Porque Disneyland nunca quedará completa.
Eso es está en el ADN del regreso a Walt Disney.
Será diferente a todo lo que exista.
El concepto de inmersión en una historia
era lo que Walt quería hacer con Disneyland.
Recuerdo haber ido a Disneyland y subido a Jungle Cruise,
y eso era real.
Esa era la experiencia en tres dimensiones de más inmersión
que hubieras hecho.
Desde el primer día de Disneyland
y su segundo día, cuando un jovencito visitó el parque...
Fui el segundo día.
y puso en movimiento una relación que parecía estar escrita en las estrellas.
Esta fusión de Disneyland con Star Wars
no se compara con nada.
Creo que Walt y George son bastante parecidos.
Saben bien qué quiere el público, que es lo que ellos quieren.
- Creamos un nuevo... - Tipo de tecnología.
Son brillantes.
Desde la brillantez de George Lucas y Walt Disney
hasta los que siguieron sus pasos
y llevaron Star Wars de la pantalla grande...
- Sigue con la formación de ataque. - a la pantalla de los simuladores...
Tony y Tom son dos ingenieros talentosísimos.
Star Tours fue la manera de que los ingenieros
le diéramos vida a Star Wars en los 80.
Nos llenó de orgullo porque...
La verdad, dejó a todos sorprendidos.
La gente aún pasa por la puerta, y se le erizan los pelos.
Pero, cuando entras a Galaxy's Edge,
formas parte de la historia.
Y los ingenieros que siguieron los pasos de Tom y Tony,
- o las huellas de los droides... - Lo creamos juntos.
no solo sacaron Star Wars de la pantalla grande...
sino que lo llevaron a todo el mundo.
Star Wars nunca pasa de moda para mí.
Y siempre me hace acordar a cuando tenía 15 años.
Crecí en los barrios de Michigan y un día estaba en la librería,
y me dejó impactado una pintura de Ralph McQuarrie
sobre un Ala-X volando por la trinchera de la Estrella de la Muerte.
Me di cuenta de que quería hacer eso.
Quería aprender a hacer eso.
Para mí, esa es la magia de Batuu
aunque conozco la angustia que conforma lo que construimos,
pero, cuando llego ahí, me olvido de todo.
Lo puedo experimentar como cuando tenía 15 años.
Siento que hicimos realidad ese sueño de la infancia
de poder pisar un mundo increíble,
y yo tengo un lugar en ese mundo.
- Un mundo de villanos... - Sigan caminando.
solitarios y héroes, pero, sobre todo, imaginación...
y aventura.
Si alguna vez soñaste con ser piloto de un Ala-X
o con estar en una película de Star Wars,
ahora puedes.
Qué increíble. Hagamos la fila otra vez.
Buenas noches, y que la Fuerza te acompañe.