Permanecer sentados, por favor.
SOLO PERSONAL AUTORIZADO
DETRÁS DE LAS ATRACCIONES DISNEY
Pirates of the Caribbean, una atracción amada
basada en una franquicia de películas de Disney muy exitosa.
Ay, no.
La original abrió en 1967.
Cierto, Pirates of the Caribbean, una atracción amada de los 60.
Una oda nostálgica gloriosa a la visión creativa de Walt Disney
y no tiene nada que ver con las películas.
Eso es de las películas.
Bueno, en este caso del huevo o la gallina,
definitivamente fue la gallina la que apareció primero, ¿ven?
Ahí está.
Las gallinas llaman la atención.
Pero, de cualquier forma que conozcan este clásico de Disney…
Anaheim, Florida, París, Tokio y Shanghái.
…parece que Pirates of the Caribbean se ha robado nuestros corazones.
Es una atracción imperdible.
Y conquistó los siete mares…
desde Anaheim…
Probablemente es la atracción que me inspiró a ser imaginera.
…al poderío técnico de la asombrosa inmersión profunda de Shanghái.
Te llevaremos al fondo del océano.
Develaremos las riquezas
en lo profundo de las cálidas aguas de este verdadero clásico de Disney
que ha perdurado y evolucionado por generaciones.
Huele a antiguo.
Habla del manual de mantenimiento,
no de la atracción.
Estos piratas limpios se bañan constantemente.
¡No!
Desde fines de los 60.
Excepto por este tipo.
Pero, antes de zambullirnos,
empezaremos la historia en tierra firme con un joven del Medio Oeste
a principios del siglo XX en Estados Unidos.
¿Su nombre?
Walt Disney, por supuesto. Y el joven Walt, no es una sorpresa,
era un ratón de biblioteca.
Walt Disney creció con el tipo de historias de aventuras
que uno esperaría.
Amaba las historias del Oeste y cosas así,
como todos los niños de esa época.
Pero a Walt también le interesaban las historias de piratas.
Una era La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson,
y también el libro llamado La reina de los Caribes,
de Emilio Salgari,
y, a medida que crecía,
quería compartir ese tipo de historias
en su carrera cinematográfica.
Y, cuando empezó a trabajar en películas de acción real en 1950,
eligió La isla del tesoro.
La historia del joven Jim Hawkins,
quien se embarcó en una aventura en busca de un tesoro enterrado
junto al canalla resentido, John Silver el Largo.
La palabra de un caballero es suficiente para John el Largo.
Era un personaje interesante y multifacético,
era adorable, duro y gracioso a la vez.
Había algo gracioso con John Silver el Largo.
Más específicamente,
con la interpretación del amado pirata de Robert Newton.
Tenía un acento muy marcado.
Bueno, mataría por una foca.
Marcó el estándar de la forma de hablar de los piratas, el…
Todo eso salió de una película de Disney.
Pero Walt estaba haciendo algo más
además de redefinir las películas de piratas en esa época.
A principios de los 50, comenzó con Disneyland.
Eso es, justo aquí.
Un lugar mágico y aventurero donde los piratas encajarían perfectamente.
Pero no tuvo la oportunidad de agregar una atracción
basada en piratas.
Cuando Disneyland abrió, los visitantes podían atesorar recuerdos
sin preocuparse por ser saqueados.
Pero, antes de caminar por la tabla,
debemos reconocer la tierra en que los piratas… anclan,
New Orleans Square,
que tampoco existía el día de la inauguración de Disneyland.
Pero eso no significa que el parque no tuviera ningún encanto sureño.
En los primeros años de Disneyland,
había una sección de Frontierland que llamaban Magnolia Park.
Como pueden ver,
quiero quedarme en el Mardi Gras.
Estaba en Rivers Of America
y tenía esa sensación sureña.
Es el auténtico, muy bien.
No mucho después de la inauguración de Disneyland de 1955,
ya había planes para mejorar el parque.
Y una de las ideas que tuvieron
fue tomar el área de Magnolia Park en Frontierland
y convertirla en una tierra temática relacionada con Nueva Orleans.
¿Un centro de Nueva Orleans? ¿O tal vez…?
New Orleans Square.
Exacto.
Pero New Orleans Square no es exactamente un cuadrado.
Sí, pero el polígono irregular de Nueva Orleans tampoco lo parece.
Así que era muy parecido
a los muelles de New Orleans Square al sur.
Y los piratas eran importantes en esa área.
Así es.
Nueva Orleans está llena de historias de piratas.
Por ejemplo, está el infame pirata francés Jean Lafitte,
que ayudó a EE. UU. a ganar la batalla de Nueva Orleans
en la guerra de 1812,
y Walt quería presentar a estas figuras históricas
en este nuevo rincón del parque.
Pensaron en un museo de cera,
en el que podrían caminar por una atracción
y ver a los famosos piratas del pasado.
Y podrían ver a Barbanegra y a Jean Lafitte.
Sí, ahí está otra vez.
Y a otros piratas.
Entonces, Walt…
Me pidió que pensara en eso.
Y este hombre lo hizo.
Pero no es cualquier hombre.
Es un exanimador de Disney que se convirtió en imaginero, Marc Davis,
que era uno de los artistas más confiables de Walt.
Tenía un talento único.
Era un gran artista, un gran comediante.
Dibujaba una escena, explicaba todos los detalles
y alguien la realizaba a partir de eso.
Marc empezó a bosquejar ideas para esta atracción pirata naciente,
para que alguien la construyera.
Pero pronto Marc dejaría de hacer bosquejos.
De acuerdo.
Porque, en 1963, Walt detuvo gran parte del trabajo en Disneyland
para concentrarse en un proyecto nuevo y emocionante fuera del parque.
La Feria Mundial de Nueva York.
Todo el equipo de Disney ha sido llamado
para desarrollar atracciones entretenidas y emocionantes.
La Feria Mundial fue un buen ejemplo
de cómo Walt le pedía a la gente que hiciera cosas que nunca habían hecho
y nunca habían pensado.
Miren a Bob, por ejemplo.
Me encantan los autos.
Es porque diseñó los autos de Autopia.
Pero también le gustan los areneros y los monorrieles.
Aquí tengo mi boceto original del monorriel.
Pero eso no evitó que Walt también lo hiciera participar con Abe Lincoln.
Walt quería que hiciera un ser humano
y tenía que ser el presidente de los Estados Unidos.
Oye, amigo.
Pero lo hicimos.
Después de asombrar a la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y de 1965
con la magia de las figuras de Audio-Animatronics,
Walt Disney y los imagineros debían volver a Disneyland
y empezar a trabajar en todas las atracciones
que habían pospuesto.
Como el museo pirata de cera
que llevaba más de media década en proceso.
Pero, después de todo esto…
ahora quedó un poco…
Algo insípido.
Y Walt dijo: "¿Por qué hacemos esta pequeña cosa de piratas?
Hagamos algo grande".
¿Como It's A Small World?
¿O incluso más grande que eso?
Porque Walt planeaba combinar toda la increíble tecnología
de las exhibiciones de la Feria Mundial en una atracción.
Hubo un sistema de paseos en bote que se desarrolló solo para Small World.
Y pudieron ver lo eficiente que era el canal de It's a Small World,
cuánta gente podía pasar por él
y cómo dirigir la atención de la gente con el bote.
Y el señor Lincoln, que fue la primera figura humana de Audio-Animatronics.
Es realmente increíble, y esas dos cosas aparecieron
y dijeron: "Dios mío, sí.
Un paseo en bote es perfecto para contar esto,
y lo llenaremos de figuras de Audio-Animatronics".
La idea del museo de cera se descartó,
querían una atracción de agua aquí
y tuvieron que reformar todo el concepto para Pirates of the Caribbean.
Ahora, Walt tenía todo lo que necesitaba
para hacer esta atracción de piratas acuática y altamente eficiente.
Debe haber sido hora de que Walt
le ordenara a alguien que empezara.
Walt nunca le ordenó abiertamente a alguien que empezara algo.
Bueno, está bien.
Caminaba mucho por el estudio y por el taller.
Empezaba a hablar con cualquiera, normalmente preguntaba algo.
¿Qué haces aquí? ¿De qué se trata?
Decía: "¿Alguna vez pensaste qué pasaría si hiciéramos algo así?".
Luego lo describía.
- Se acercaba a otra persona… - Marc.
…y le contaba una versión un poco diferente.
Y resulta que el gran Walt Disney deambulaba por ahí
haciendo muchas preguntas a sus mejores imagineros.
Y se generaba un poco de confusión.
"¿Qué está pasando?".
Walt hizo que los buenos pensadores
empezaran a pensar en algo que sonara divertido.
Luego comenzó a ser más específico.
Y luego todos decían: "Claro, eso es lo que va a hacer".
Y así, el fuerte equipo de imagineros de Walt se puso manos a la obra.
Trabajando duro, experimentando.
Hasta que, finalmente, después de tres años…
Había trabajo de escenario, de iluminación, de sonido,
de animaciones
y un vehículo en movimiento.
Fue una atracción muy complicada, no dejaron pasar por alto ningún detalle.
Los piratas del Caribe estaban listos para zarpar.
Y, si estuviste en la inauguración de la atracción en 1967,
que fue bastante impactante, o incluso hoy en día,
esto es lo que verías.
Empezando, por supuesto, desde el principio.
Y, aunque el viejo Jean Lafitte nunca tuvo su estatua de cera,
le pusieron su nombre a este muelle de embarque.
Y, desde Lafitte's Landing, va hacia al pantano de Luisiana.
Y ese mundo en sí es increíble, te transporta a otro lugar,
los complejos detalles del comienzo de esta atracción
son increíbles.
Pero este paseo a la luz de la luna durará poco
porque, al doblar la esquina,
se encuentran con una calavera de pirata.
Su advertencia no es muy agradable.
Y sujétense fuerte con ambas manos, por favor.
Porque…
Bajarán por una cascada.
Y luego otra cascada.
Es un elemento muy emocionante en una atracción.
Pero hay un propósito muy práctico.
Llevar a los visitantes debajo del terraplén.
Claro. El terraplén.
Perdón, ¿qué es un terraplén?
Llamamos terraplén de Disneyland a la frontera original
que se construyó cuando Disneyland abrió.
Y este terraplén es la base de nuestro Disneyland Railroad.
El terraplén fue la idea que tuvo Walt
para mantener el mundo exterior fuera de Disneyland.
Pero, en el proceso de diseñar Pirates of the Caribbean,
pronto quedó claro que no había suficiente espacio dentro de Disneyland.
El área asignada para esa experiencia
era muy pequeña dentro de New Orleans Square.
Y, para superar esto,
Walt necesitaba ser creativo.
O el terraplén.
Y fue idea de Walt decir: "Podemos cruzar esa barrera
mientras los visitantes no lo sepan".
Tuvo que salirse de la pista del tren,
había que bajar para salir al otro espacio,
y eso fue una gran manera
de atraer a los visitantes a esa experiencia.
Seguro, porque lo último que uno piensa es:
"¿Pasé por debajo de las vías del tren y salí del parque
y entré a un edificio grande y aburrido?".
- Porque para ti… - Bajas por esta cascada
y te lleva a otro mundo.
Estás en las cuevas con los esqueletos y los piratas.
Y atraviesas una caverna increíble,
te encuentras con piratas muertos y emerges a aguas traicioneras.
¡Abran fuego!
De pronto, estás en este entorno gigantesco.
Hay un barco pirata.
¡Ríndanse, cucarachas!
Hay cañones disparando
y el agua te salpica.
¿Y el imaginero responsable de este espectáculo?
¿Claude?
Era el diseñador, Claude Coats.
Claude había trabajado como animador de Disney por décadas,
como artista de maquetas,
que es el diseñador de escenarios para animación.
Como imaginero, hacía lo mismo.
Pero en las atracciones.
Aportó su habilidad narrativa
a los sofisticados ambientes de Pirates of the Caribbean
por los que viajan los visitantes.
¿Y la población de este sofisticado ambiente?
Piratas, por supuesto.
Vuelve a castigarlo, amigo.
Cielos, hablará.
Quienes, como sabemos, comparten un ancestro en común
de las Ferias Mundiales de 1964 y 1965, Abe Lincoln.
El hombre nació para ser inmortal.
Pero, aunque fue un reto
mantener una figura de Audio-Animatronics funcionando
en grandes momentos con el señor Lincoln…
Hay más de 75 piratas y aldeanos en Pirates of the Caribbean.
…¿cómo rayos hicieron para crear
figuras de Audio-Animatronics robustas que funcionaban todo el día?
La respuesta la tenía este imaginero.
El de los autos.
La empresa investigó mucho
sobre tomar diseños de partes individuales y hacer múltiples copias.
Al usar técnicas de producción en masa, pudimos crear muchas partes,
algo para el hombro, algo para el cuello.
Si queríamos hacer cualquier cosa con piratas, ya teníamos las partes.
Pero no solo debían crear cuellos y hombros de los piratas.
Vamos.
También tuvieron que agregar muchos animales.
Había unas 53 figuras de animales.
Había cerdos y hasta gallinas.
Probablemente los construyeron primero.
Y, además, mientras los imagineros buscaban
entre infinitas combinaciones de partes de Audio-Animatronics de Bob,
no había límite para lo que podían crear.
Podíamos hacer una cabra, un presidente y un pirata
con la misma bolsa de partes.
Dejaremos la creación de personajes
al gran comediante, Marc Davis.
Personajes como este tipo.
¿Y estos tipos? También los creó Marc.
¿Y quién podría olvidar a esta banda?
También los creó Marc.
Cuando empecé a trabajar ahí, no había nada divertido
en ninguna de las atracciones que recuerdo.
Y eso era lo que quería cambiar
al aportarles humor.
Marc Davis, por supuesto, no era el único imaginero
involucrado en las historias.
No, desenterraron a otro valioso imaginero
de un lugar que estaba marcado por una X.
X Atencio.
Siempre me han llamado X.
Él se aseguró
de que la atracción de piratas fuera más dulce que salada.
Se involucró en la historia.
Uno intenta pensar como un pirata y decir: "Oye, tú".
Y, cuando terminé el guion, necesitábamos una canción.
Entonces X, en su trabajo, anotó una parte de una letra,
y Walt dijo: "Genial, una canción, es justo lo que necesitamos".
X pensó: "Hará que la escriban los hermanos Sherman".
Sin embargo, como sabemos, aunque fueran conocidos por algo,
no siempre coincidía con el trabajo que pedía Walt.
Walt le hacía eso a la gente.
Walt dijo: "Escribe la letra y que George Bruns haga la música".
Así que me convertí en compositor.
Yo, ho, yo, ho, un gran pirata soy. Saqueamos, golpeamos…
Entre X Atencio y Marc Davis, el tono de los piratas era confiable.
Bebamos, yo, ho.
Yo, ho, yo, ho, un gran pirata soy.
Pero no se dejen engañar, porque hay una imaginera
que suministró el material más importante de todos.
Alice Davis era una imaginera muy importante,
era la vestuarista.
Su esposo Marc Davis, por supuesto, inventó y diseñó esos personajes,
y Alice los vistió.
Un equipo perfecto que debía trabajar mano a mano
porque, en el mundo sobrenatural de las travesuras de los piratas,
los servomecanismos y articulaciones expuestas no tenían ningún lugar.
Esos personajes se mueven constantemente.
Son figuras impulsadas hidráulicamente.
Se mueven todo el tiempo
y la ropa que usan
se gasta muy fácilmente.
Y, cuando se trataba de vestuario a gran escala,
Alice tenía mucha experiencia,
o al menos la experiencia de un pequeño mundo.
Y Walt Disney dijo que quería que Alice diseñara el vestuario para Small World.
Pero, cuando fue contratada para la atracción pirata,
tenía planes más grandes.
Un día, le dijo a uno de los productores del programa:
"Me resulta igual de fácil hacer dos conjuntos de ropa
en vez de uno solo".
Le dijeron: "No tenemos tiempo.
Basta de gastos".
Ella dijo: "Bueno, podría haber fugas de aceite y esas cosas,
podría ser una buena idea".
"Alice, con uno estará bien".
Ya lo veremos.
Continuando por las gloriosas cuevas y las escenas traviesas de piratas,
desde la gran zambullida del alcalde…
¡No!
…hasta estos perros del mar.
Eso es absolutamente fantástico.
Bueno, es solo una parte.
Hay una gran escena culminante.
¿Cómo la superará?
Bueno, incendiaremos el lugar.
Al menos, ese era el plan.
Es difícil. ¿Cómo quemarían una aldea?
Debían hacerlo día y noche.
Y había preocupación de los bomberos de Anaheim.
No podemos usar fuego. ¿Qué hacemos?
No teman, porque la solución podría encontrarse
en la sala de magia del investigador Yale Gracey.
Tenía una sala.
Y era como una gran caja de juguetes llena de basura.
Era como un niño que jugaba a ser científico.
Y, cada vez que hacía algo que le gustaba,
se paraba en el pasillo con esa mirada vivaz
y decía: "¿Quieres pasar? Tengo algo".
Y lo que tenía para mostrarle a Bob parecía desafiar a la propia naturaleza.
Una ilusión tan magistral que sigue igual hasta el día de hoy.
Es el mismo efecto de 1967.
Sigue funcionando en esa parte de la atracción.
Y Yale Gracey hizo esta magia usando tecnología avanzada.
Es un pedazo de tela con una luz que sale desde abajo y un ventilador.
Él podía tomar materiales físicos y reducirlos a lo más sencillo
para que fuera muy fácil construirlo y mantenerlo.
Y se veía muy real.
Resulta que un día se vio demasiado real.
La atracción estuvo abierta un mes y medio.
Hubo un incendio.
Y tuvieron que cerrarla.
Y vinieron corriendo
y me dijeron: "Dios, ¿cuánto tardarás
en volver a hacer el vestuario para las figuras?
Un problema que Alice Davis…
"¡Alice, no!".
…había intentado prevenir.
"Con uno estará bien".
Pero la gran Alice Davis tenía todo bajo control.
Y Alice dijo: "No se preocupen, hice otros conjuntos
para tener más vestuario.
Podemos abrir esto lo antes posible".
Y no sabían si golpearme o abrazarme.
La atracción abrió al día siguiente.
Solo la cerraron un día,
así que ahora hacen tres conjuntos de ropa para cada figura.
Para los visitantes del parque de fines de los 60,
había abrazos por todos lados.
Y Disneyland era una locura pirata.
Con la tripulación más salvaje que saqueó las costas españolas,
The Pirates of the Caribbean.
El equipo de Walt creó una de las atracciones más asombrosas
que el mundo había visto.
Pero tuvieron que gastar mucho dinero para crear todo eso.
New Orleans Square, con todo lo que la gente podía hacer, más la atracción,
fue un gran gasto de dinero.
Fue una gran apuesta y valió la pena
porque eso puso a Pirates of the Caribbean en el mapa.
Con el asombroso éxito de Pirates of the Caribbean,
la gente de todo el mundo decía…
"Dios mío, tengo que ir allí".
Y, si no podían, sus amigos se lo contarían con mucho gusto.
No crecí en California, pero oí la historia muchas veces.
"Fuimos a Disneyland y vi piratas.
Y me enamoré.
Ese era mi lugar.
Fue increíble. Me cambió la vida".
Pero no te preocupes,
Luc Mayrand tendrá su lugar en altamar muy pronto.
Esa es otra historia.
Cuatro años después de Pirates of the Caribbean,
en 1971, el Walt Disney World Resort abrió en Florida,
y la gente también decía…
"Quiero ir a Pirates of the Caribbean".
Seguido rápidamente por…
"¿Dónde está?".
No está aquí.
Pero, en ese momento, los imagineros pensaron que tenían una buena razón
para no llevar a los piratas a Florida.
Les pareció redundante.
¿Una atracción pirata en el Caribe?
No tiene sentido.
Después de todo,
Florida es la frontera norte del Caribe.
Estarán en el sur.
No hace falta poner algo del sur ni del Caribe ahí.
Podría interesarles más
algo como Western River Expedition,
que era una atracción temática del Oeste creada por Marc Davis.
Así es.
Los imagineros de Disney tenían grandes planes para Western River Expedition,
que prometía ser una atracción más húmeda, salvaje
y con muchos toboganes acuáticos.
- Pero… - Mientras tanto,
los visitantes de Walt Disney World decían:
"Queremos ir a Pirates of the Caribbean".
Y recibieron muchas quejas.
Por demanda popular,
los planes de Western River Expedition se cancelaron.
Y, en su lugar, construyeron otra Pirates of the Caribbean.
Cerca del Caribe.
Como Pirates of the Caribbean ya había sido creada,
no tuvieron que pensar en todo el desarrollo.
Podían construirla y ya.
Pero lo hicieron de manera diferente a la de su predecesora.
En California, podían cavar,
pasar por debajo del terraplén y salir a un edificio de espectáculos.
Debido a las capas freáticas de Florida,
no se puede bajar, deben salir hacia afuera.
Pirates en Florida es un poco diferente.
Y, como no existe New Orleans Square en Magic Kingdom,
también tiene una ubicación diferente.
En Florida, está en un área de Adventureland
llamada Caribbean Plaza, creada solo por la atracción.
Pero, aparte de eso
y un área de espera diferente con un fuerte español,
sin un preludio pantanoso y con una solo una caída…
Y luego otra.
…es casi la misma atracción.
Muchos de nuestros animatrónicos
son copias de los originales
que tienen en California.
Y también, como en California,
la apertura de Pirates de Florida de 1973 fue un éxito,
aunque considerablemente menos revoltoso.
Todos esos fanes satisfechos volvieron a comprobar el éxito de Pirates.
En ambas costas.
Pero ¿qué hay del otro lado del planeta?
Cuando Tokyo Disneyland abrió en 1983, por supuesto, querían una ahí.
Y eso quiere decir que en Tokyo Disneyland querían a los mismos piratas…
Yo, ho, yo, ho…
…que los visitantes del parque ya estaban disfrutando.
El único problema era que los visitantes del parque ya estaban disfrutando dos.
La atracción de Pirates of the Caribbean en EE. UU. eran tan popular
que agregaron una en Tokyo Disneyland.
Cuando construyeron la suya, tomaron lo mejor de ambos mundos,
de Disney World y de Disneyland.
Comienza como la Anaheim, van por el pantano
y luego hay una caída.
Luego se parece a la de Florida,
donde, debido a la capa freática alta, solo puede haber una caída.
No se puede bajar más.
Parecía que la versión clásica de Tokio de Pirates of the Caribbean
mantenía a todos felices.
Pero, cuando Disneyland Paris abrió casi una década después,
la tecnología estaba cambiando y la moda también.
Y es increíble pensar que, hace solo tres años y medio,
todo esto eran campos de remolachas.
Así como las ideas para agregar más acción a la atracción.
Porque, mientras Pirates of the Caribbean de Francia
tenía las mismas emociones que sus predecesoras…
Explosiones…
Hay efectos de humo y llamas.
Y también efectos de agua.
…todavía podía mejorarse la emoción.
Los imagineros buscaban formas de avanzar
desde un punto de vista tecnológico.
¿En qué podemos mejorar?
Haz tu oferta por esta encantadora joven.
Y eso fue en un período en el que avanzamos mucho
con nuestras figuras de Audio-Animatronics.
Un avance que el imaginero Tony Baxter pensó
que podía darle una nueva ventaja a Pirates of the Caribbean.
Algo clásico, si hablamos de piratas, son las peleas de espadas.
Dije: "Si logramos que algunas figuras de Audio-Animatronics
peleen con espadas,
sería un gran momento del que la gente hablaría".
Y el desafío que le planteamos a nuestro equipo
fue si podríamos lograr que dos piratas pelearan.
¿Podrían pelear con espadas juntos?
No solo podían, sino que lo hicieron.
Y, cuando la abrimos, cuando todos estaban cómodos
pensando que sabían qué podíamos hacer y cuáles eran nuestros límites,
giraban en esa esquina y había una pelea de espadas.
Un truco muy difícil de lograr,
y además cambiamos a algunos personajes de la atracción.
Incluyendo la incorporación de una mujer espadachina.
A medida que el mapa del tesoro global seguía desplegándose
y los marineros de Disney de todo el mundo alababan a los piratas,
había un joven no californiano que se había convertido en imaginero.
Entre otras cosas.
Productor, director de arte, director creativo,
ejecutivo y diseñador conceptual.
Bueno, él ya tenía algo más en mente.
Había estado pensando: "¿Qué podría hacer con los piratas?".
Porque me encantaba la historia original, por supuesto,
pero siempre pensaba: "¿Cuál sería el siguiente nivel
al que podría llegarse con eso?".
Y, aunque Luc todavía no sabía la respuesta a esa pregunta,
pronto la descubriría,
porque el espíritu original de la atracción Pirates of the Caribbean
estaba a punto de salir del parque y de llegar a la pantalla grande.
Se estrenó Piratas del Caribe:
La Maldición del Perla Negra en 2003.
Se ven los pequeños guiños y homenajes a lo largo de la película.
Vamos.
Ven aquí, muchacho.
Dejando de lado los homenajes y guiños,
la película y la franquicia que siguió
no reflejan directamente la amada atracción de Disney.
Hay muchos visitantes
que, al pensar en Pirates of the Caribbean,
no piensan en la atracción.
Piensan en la película.
Cuando vayan a la atracción,
esperarán algo de lo que vieron antes.
Antes, los visitantes preguntaban…
"¿Dónde está Pirates of the Caribbean?".
Ahora preguntan…
"¿Dónde está el protagonista? ¿Por qué no está aquí?".
Jack Sparrow no se ausentaría de ninguna de las atracciones
de Pirates of the Caribbean por mucho tiempo.
Pirates of the Caribbean fue adaptada con Jack Sparrow
y con el capitán Barbossa y otras cosas.
Intentaron llevar cosas de la película
a la atracción original.
Sabíamos que, en el futuro, habría niños que dirían:
"Espera. ¿Jack Sparrow no siempre fue parte de esta atracción?".
No eran renovaciones basadas en películas.
Límpiate las plumas, querida.
Muéstrales lo que tienes.
¡Oye, envíalos al fondo del mar!
Porque, con los años,
Pirates of the Caribbean fue adaptándose a los tiempos.
Cambió muchísimas veces.
Cuando entendimos que debíamos analizar
la explotación femenina,
en general, pero también en nuestra atracción,
hicimos que los piratas persiguieran comida y no mujeres.
Y en la escena de la subasta es donde está Redd.
¡Queremos a la pelirroja!
Con el tiempo, decidimos que quizá no deberíamos vender mujeres.
Y así se ideó una trampa seductora de una naturaleza diferente.
El caballero quiere el ron.
- ¿Verdad, muchachos? - ¡Sí!
Y ahora Redd es nuestra única mujer pirata en toda la atracción.
Beban, mis queridos.
Amo esa escena desde que cambió.
Nosotros también, Katy.
Pero, incluso con todas las reformas,
las atracciones de Pirates of the Caribbean
siguen siendo, en su esencia,
las mismas aventuras emocionantes de siempre.
Pero, en junio de 2016, todo eso cambiaría.
Es un privilegio presentar Shanghai Disney Resort.
La visión de Bob Iger para Shanghái era ambiciosa
y abrumadora
para el hombre que debía armarlo todo.
¿Y su nombre? Bob Weis.
Soy Bob Weis.
Era el hombre perfecto para el trabajo.
Trabajaba en Disneyland vendiendo palomitas de maíz y helado,
y me dijeron que también venderíamos globos.
Y, la primera vez que vendí globos, estaba tan estresado que renuncié.
Sin embargo, Bob no tardó mucho en usar sus talentos
con helados y globos, y su cuestionable ética de trabajo,
y aplicarlos a todos los parques del mundo.
Y, como Luc Mayrand…
¿Qué podría hacer con los piratas?
Cuando se trataba de Shanghái, Bob pensaba lo mismo.
¿Qué podría hacer con los piratas?
Pensamos que, como gracias a las películas
se había expandido la cultura de los piratas,
era hora de actualizar la atracción.
Bueno, actualizarla sería quedarse corto.
Se decidió hacer toda una tierra basada en los piratas.
Y hacer un espectáculo en vivo, los restaurantes, la laguna,
y convertirla en una tierra.
Y la pieza central de esa tierra
es una nueva atracción de Pirates of the Caribbean.
Y, para ejecutar esta tarea de leviatán, Bob Weis reunió un equipo.
Sí, hagámoslo.
Idealmente, querían a alguien que dirigiera el proyecto
que lo hubiera pensado bastante tiempo.
Y alguien que creyera en Pirates desde el principio,
alguien que pudiera estar a la altura
de la visión mundial actual de los piratas de Disney.
- Pero ¿quién…? - Dije: "Yo lo haré.
Será fantástico".
Sí, Luc Mayrand es una buena elección.
Siempre quise hacer esto. Ahora lo intentaré.
Y, con Luc Mayrand al mando…
Luc es el genio creativo detrás de este proyecto.
…también lo acompañaría Ric Turner.
Yo hago lo que me pidan.
Es uno de esos pensadores polímatas que tienen intereses muy diversos.
Hago un poco de todo.
Mapeo de proyección, diseño de ilusiones,
de medios, de audio, tengo experiencia en radio y televisión.
Me gradué en Informática.
Y, sin Ric Turner, hay muchas cosas que no podríamos hacer.
Hilcia Peña.
Yo solo soy la arquitecta.
Una arquitecta tremenda.
Trabajé en eso desde el diseño conceptual
hasta la construcción en Shanghái.
Amy Jupiter.
Soy supervisora de efectos visuales.
Fui responsable de todo el diseño audiovisual.
Y, finalmente, Bill George.
Cuando empezamos la producción de Pirates, recibimos un regalo del cielo.
Me enorgullece anunciar
que Walt Disney Company comprará Lucasfilm.
Disney compró Lucasfilm, luego llegó ILM,
y teníamos la genialidad de Bill George disponible para nosotros.
Y nos pareció apropiado.
Porque habíamos hecho muchos efectos visuales para las películas de Piratas.
Y, con el equipo talentoso de Luc reunido, el trabajo podía comenzar.
Pero estaba claro que tenían zapatos muy grandes…
o botas que llenar.
Era un proyecto aterrador
porque la original Pirates of the Caribbean era muy querida
y muchos la calificaron como la mejor atracción del mundo.
¿Cómo vamos a superar eso?
No se puede tener miedo. Hay que hacerlo.
Anotar lo que se te ocurra sin miedo
y pensar con claridad y tener el valor de proponer grandes ideas. Es así.
Grandes ideas. ¿Como esta?
Una de las ideas centrales que tenía en mi cabeza
desde que era niño
eran ese tipo de lugares secretos épicos en el mundo
que serían increíbles.
Lugares de novelas de aventuras
de principios de siglo, como el gran cementerio
donde van a morir los elefantes que nadie ha visto.
O un cementerio inmenso de barcos en el fondo del océano.
Lo que llevó a otra gran idea.
Pensaba: "¿No sería genial
navegar bajo el agua?".
Perdón. ¿Bajo el agua?
Te llevaremos al fondo del océano.
Todos en el equipo dijeron:
"Eso es genial, es diferente.
Nunca lo he hecho. Quiero ir ahí".
Así podría haber cosas alrededor,
algas, tiburones,
podrían navegar por lo profundo, seguir a los tiburones.
El equipo estaba muy alegre con la idea de Pirates,
saltaron a las profundidades, por así decirlo,
y empezaron con una tecnología nueva
conocida como "punto de visión móvil".
¿Entienden lo que significa?
Claro, todos lo entienden.
Es una serie de proyectores increíblemente complejos
esparcidos alrededor de un gran domo.
Vas de espaldas a un domo enorme de 18 m de alto por 27 m de largo.
Estás en un escenario tridimensional, y, si mueves los ojos para este lado,
verás las imágenes
y te llevará a la siguiente.
Lo proyectamos desde la perspectiva del vagón.
Se cambia la perspectiva de los visitantes con el video que se reproduce desde atrás,
pero, si no lo ves desde la perspectiva de los visitantes…
Tiene una perspectiva extraña.
Pero, cuando miras desde el bote, parece cien por ciento precisa.
Tienes que saber exactamente
dónde está el visitante y hacia dónde se mueve.
Lo cual se supone que no se puede hacer en un bote que se mueve.
En Disneyland, lo empuja el agua
y se mueve un poco.
No se puede usar ese punto de visión móvil
con ese tipo de vehículo.
Pero, por suerte…
Tuvimos una idea nueva para un nuevo sistema de transporte.
Entonces, ¿nos darán un barco?
Un sistema de transporte que puede describirse en palabras como…
Un bote flotando en el agua completamente controlado por imanes,
así siempre estará en el mismo lugar
sin importar cuánta agua haya alrededor.
Suena impresionante.
¿Demasiado impresionante?
No sabíamos si funcionaría.
Pero lo diseñamos asumiendo que sí.
Fue una apuesta muy costosa.
Nos arriesgaremos a que funcione
y confiaremos en que nuestros ingenieros lo lograrán.
Y, con tecnología que posiblemente no funcionaría,
el equipo siguió adelante como si fuera a funcionar.
Desde el diseño conceptual, donde solo teníamos bocetos,
empezamos con una visualización y el arte conceptual.
Hay un modelo, y ese modelo se convierte en otro modelo
y ese se convierte en otro,
y, finalmente, creamos una maqueta a gran escala.
Fue modelada
para que pudiéramos sentarnos en una silla giratoria
y ver las diferentes escenas, ver cómo se verían estos espacios.
Hasta que entramos en la atracción en una silla giratoria…
La empujábamos para que coincidiera con el movimiento,
mirábamos y decíamos:
"Bien, esto debería salir antes,
eso después", y lo resolvimos.
Mientras los imagineros investigaban el funcionamiento de la atracción,
Luc pronto se preocupó más
por el mecanismo de una escena en particular.
Trabajábamos con ILM y Bill George
en la escena en la que Jack y Davy pelean juntos.
Siempre imaginé que sucedería algo gracioso,
como que aparecerían gallinas.
Para mí, ese es el clásico momento cómico.
El…
La escena es digital,
y no teníamos el presupuesto para crear las gallinas digitalmente.
Este no era…
un dilema insignificante.
Después de todo, Pirates of the Caribbean
tenía un gran legado de plumas que mantener.
Y luego dije: "¿Podríamos usar gallinas de verdad?".
- A lo que Bill respondió… - Sí.
Y, de repente,
filmamos gallinas con una pantalla verde de fondo
en Industrial Light & Magic, y yo lo dirigí.
Pero no tuvo tiempo de disfrutar esta colaboración satisfactoria…
porque, en Shanghái,
se acercaba la hora de poner el agua en esta atracción acuática,
algo que Luc no tenía prisa por hacer.
Espera, espera un minuto.
Por una buena razón.
No se puede hacer más nada debajo del agua.
Ese es el final, es un momento
muy importante.
Pero, para Luc y el equipo,
más importante que llenarla y ver si funcionaba,
este momento representaba la culminación de años de trabajo.
Después de trabajar en un proyecto durante seis años o más,
quería guardar ese momento.
Ponemos mucho de nuestras vidas en esto,
y Luc Mayrand lo había hecho en Pirates.
Así que, cuando la llenamos con agua,
organizamos una pequeña ceremonia para conectar esta atracción
con las demás atracciones de Pirates of the Caribbean
en la familia.
Así que envié agentes secretos a cada atracción y les dije
que traigan un poco de agua
desde el canal de Anaheim, de Florida, de París y de Tokio.
Construyó una hermosa caja con botellitas.
Y luego reunió al equipo.
Y bautizamos a nuestra atracción
vertiendo agua de todas las demás.
Y eso fue muy simbólico porque sentí
que el agua cobró vida y que se conectó con las demás.
Ese fue el momento más poderoso de todo el proyecto.
Y, a medida que las emociones crecían junto con la línea del agua,
el equipo finalmente pudo probar su sistema de botes.
Cuando llenamos el canal y comenzamos a usar los botes,
todo iba genial.
Bien, teníamos uno, dos, tres botes.
Y…
- Y luego... - Es increíble que lo menciones.
- Bueno... - Tuvimos un problema.
Tenían uno grande.
Cuando empezamos a agregar más botes,
de repente, tuvimos problemas porque el agua era poco profunda
al principio, en las primeras escenas
y a veces los botes tocaban el fondo
y el agua se desbordaba al final.
Los ingenieros se dieron cuenta enseguida.
Algo que no pensamos
es que, al empujar botes por un canal de agua
usando imanes, actúan como una bomba.
En realidad empujan el agua hacia un extremo de la atracción.
Como la atracción debía abrir en cuestión de días,
Luc y el equipo estaban en aguas profundas.
O en aguas poco profundas, dependiendo de qué lado de la atracción estuvieran.
Los botes tocaban el fondo en un extremo y el agua
se desbordaba en el otro extremo.
¿Qué vamos a hacer? Bueno…
Hicieron lo que siempre hacen.
Que es…
Lo que hacemos los imagineros, cosas geniales.
Bombearon el agua de un extremo a otro usando unas mangueras.
Para la preinauguración, usamos la "solución temporal"
hasta que encontramos la forma de llevarla
a través de una parte trasera del edificio.
Pero logramos que funcionara.
De hecho, todo funcionó
cuando la tierra con temática de Pirates of the Caribbean,
Treasure Cove, se inauguró el 16 de junio de 2016.
Llena de tesoros piratas y con una atracción extraordinaria.
No, no la que están pensando.
Hay una atracción de acrobacias increíble llamada Eye Of The Storm.
¿Y por qué es tan increíble?
En medio del espectáculo, hay un túnel de viento,
un huracán gigante que literalmente levanta a los actores
por el aire, no están colgados de cables, y pelean con espadas
y saltan de torre en torre usando este túnel de viento.
Pero, por más inspirador que sea el espectáculo…
Les recomiendo a los visitantes que deben ser valientes
para sumergirse en el fondo del océano
con piratas para saquear tesoros.
Y la gente lo hizo.
De a miles.
Luego dijeron…
Esto es increíble.
Sí, pero no deberíamos creerle a Luc.
Mezcla inteligentemente todos los elementos
y hace que los visitantes vivan una experiencia impactante e inmersiva.
Aunque es la quinta atracción de Pirates of the Caribbean en el mundo,
la batalla por el tesoro hundido tiene muchas cosas nuevas.
Punto de visión móvil, imágenes a gran escala,
botes que son controlados de una forma totalmente nueva.
La combinación de esas cosas le permitió al equipo
llevar a Pirates a otro nivel.
Pero no a un nivel tan alto
como para no ver de dónde venían.
Pusimos una pequeña escena que refleja la original.
Una de ellas es…
Tres esqueletos en una celda y un perro esqueleto
porque no consiguieron la llave.
Son muy sutiles,
pero, si están familiarizados con la atracción original,
seguramente las reconocerán.
Estamos muy familiarizados.
Pirates of the Caribbean es una de las atracciones más icónicas
de todos los parques de Disney.
Cuando hablo con el público hoy,
la mayoría dicen que Pirates es su atracción favorita.
Y la mayoría no conoce la de Shanghái,
así que la premisa básica de sumergirse
o ir en busca de tesoros
es gracias a la atracción clásica de Disneyland.
Una de las últimas cosas en las que Walt pudo pensar.
- Crees en los piratas, ¿no? - Sí.
Es imposible saber lo que el mismo Walt Disney
habría pensado de la versión de Shanghái de Pirates of the Caribbean.
Sabíamos que, si Walt viviera hoy,
usaría las nuevas herramientas de narración que tuviésemos
para contar mejores historias.
Así que, en Pirates of the Caribbean de Shanghái,
queríamos que se sintieran ahí,
que lo vivieran.
Que sientan que es real.
Una narración sin suspensión de la incredulidad.
Pero, lamentablemente, es imposible saber qué pensaba de la original.
Había una que Walt quería con todo su todo corazón
y siguió cada detalle.
Si ven las fotos publicitarias de Walt, está en todo.
Posaba con figuras de Audio-Animatronics,
estaba con las cabezas
y parecía que se divertía mucho
armando esa atracción.
Y todas estas calles van a ser muy interesantes.
Avanzó mucho en el desarrollo
y vio la inauguración de New Orleans Square.
Tuvimos un gran aniversario al estilo del sur.
La atracción de Pirates of the Caribbean no estaba terminada
cuando falleció en 1966.
Y Pirates of the Caribbean abrió
poco después, a principios de 1967.
Pero, antes del final, Walt pudo ver
al menos los comienzos de esta increíble creación.
Y llegas aquí, miras a través de ese pequeño anillo
y ves lo que el público vería.
E, incluso más que eso, los imagineros movieron algunos hilos.
Él tuvo la dicha de experimentar una maqueta de la atracción.
Pudo sentarse en un bote y navegar por los escenarios
con los Audio-Animatronics, las luces y los efectos especiales.
Al menos pudo experimentar cómo iba a ser la atracción.
A pesar de nunca verla completa,
la visión de Walt Disney para esta atracción puede verse en todo el mundo,
desde la atracción original a la de Florida, la de Tokio, la de París…
Tuve el privilegio de llevar a Marc y Alice Davis a Disneyland Paris.
Lo que más les gustó fue Pirates of the Caribbean.
Enloqueció. Eso es.
Es lo que siempre quisimos.
Pensó que era lo mejor del mundo
y no dejó de hablar de eso por días.
…y la de Shanghái.
Para mí, era importante lo que Walt quería.
Walt dijo que Disneyland nunca estaría completo,
lo veía como algo con vida
que cambiaba constantemente.
Y eso es lo que Pirates ha hecho, y por eso aún es
y siempre será mi atracción favorita.
Pirates of the Caribbean es muy importante para mucha gente.
Es el primer proyecto que hice de principio a fin.
Estoy orgullosa de lo que logramos,
así que es algo muy importante para mí.
De un museo de cera a una de las franquicias cinematográficas más exitosas,
sea aquí o allá, siempre es una aventura.
Un descubrimiento tecnológico y lleno de creatividad intrépida.
Del equipo original al equipo de Shanghái,
la tripulación de este clásico multigeneracional
zarpa con coraje y valentía,
y no se les puede llamar gallinas.
Ese es el clásico momento cómico.
No hacía falta decirlo.
Saquearon las profundidades de su imaginación,
buscaron tesoros y encontraron oro puro.
Y espero que la gente la disfrute por generaciones.
La próxima vez que zarpes, nos volveremos a ver.
EN MEMORIA DE ROLLY CRUMP 1930-2023