Permanecer sentados, por favor.
DETRÁS DE LAS ATRACCIONES DISNEY
En 1995, una nueva atracción…
Es la única salida.
…llegó a Disneyland.
Y todo fue gracias a un héroe valiente de los 80.
- Agradable… - Confía en mí.
- …e inteligente. - Soy científico.
Masculino, atractivo
y con una habilidad para usar el látigo como ningún otro.
Este personaje icónico es, por supuesto…
- …Indiana Jones. - No.
Henry Jones, hijo.
No. Es Michael Eisner.
Hola, soy Michael Eisner.
Porque, gracias a este heroico director ejecutivo de Disney,
el arqueólogo favorito de todos por fin llegó a Disneyland.
- ¿Es tan difícil? - Dios.
De hecho, es muy difícil.
Y esta es la historia de cómo Indiana Jones se aventuró
en Disneyland y más allá.
Lo cual nos lleva de regreso a Michael Eisner…
quien, en 1984, había asumido como nuevo líder y director ejecutivo de Disney.
A su lado,
estaba el nuevo presidente y jefe de operaciones, Frank Wells.
Eran buenos compañeros,
formaban un gran equipo.
De hecho, la dinámica entre estos dos titanes de Hollywood
no era diferente al enfoque de equipos
adoptado por Walt y su hermano Roy en los viejos tiempos.
Frank era el de las estrategias prácticas de negocios,
y Michael era el creativo
que podía ser divertido y contar historias.
¿Cómo llegaron aquí?
Y no pasó mucho tiempo hasta que Eisner pusiera su ojo creativo
en todas las operaciones de Walt Disney Company.
Y, por el bien de esta historia, en una división en particular.
Echó un vistazo a los parques
y no solo quería construir más parques temáticos,
sino también mejorar la experiencia en nuestros parques.
Pero habían pasado 18 años desde la muerte de Walt
y ese fue un período de incertidumbre para los líderes anteriores de Disney.
Para los nuevos líderes, su tarea no era fácil.
Cuando Walt falleció,
en la empresa, pensábamos:
"¿Cómo continuamos el camino que nos dejó Walt?
¿Cómo seguimos creando productos nuevos,
pero similares a los que tenemos en nuestro esquema?".
Pero el proceso mental de Michael Eisner era muy diferente.
De repente, llegó Eisner, él había trabajado con Spielberg y Lucas
y quería
que empezáramos a pensar creativamente.
Estaba en todas las divisiones.
Reabrió las animaciones. La Sirenita.
Si quieres que algo se haga, debes hacerlo tú mismo.
Claramente era un cambio de cultura.
En cuanto al departamento de Imagineering…
La primera semana, dijo:
"Me reuniré con todos en la empresa,
pero, el sábado, volveremos a hablar con ustedes".
Cuando volvió el sábado,
Tony Baxter, luego del éxito de Big Thunder Mountain,
comprendió lo diferente que sería el Disney de Michael Eisner.
Durante ese día,
le hablé de Star Tours y de Splash Mountain,
y dijo: "Esto es genial. Hagámoslo".
Y luego dije: "Está bien. ¿Cómo seguimos?
La puerta se cerró
y teníamos más trabajo del que podíamos hacer durante cinco años.
Y Star Tours no solo fue un éxito increíble.
Por primera vez en la historia del parque…
Usamos historias
que no eran de Disney.
Como estamos por descubrir,
Star Tours no sería la última colaboración
con este fanático de Disney de toda la vida.
George Lucas siempre fue fanático de Disney.
Siempre me encantó Disneyland.
Fue muy emocionante
cuando Disney pudo trabajar con él en Star Tours.
¿Adónde los llevaría este floreciente romance?
Y, por supuesto,
Indiana Jones también es parte del mundo de Lucasfilm.
Y resulta que también Michael Eisner y el joven Jeffrey Katzenberg,
quien sería el nuevo director de televisión y cine de Disney.
Trabajaron en Paramount Studios,
estuvieron involucrados en la distribución y lanzamiento
de Indiana Jones y los cazadores del arca perdida
e Indiana Jones y el templo de la perdición.
Bajo la dirección de Michael Eisner,
Disneyland se embarcó en una gran y nueva aventura.
Con esta gran relación con George Lucas,
parecía natural sumar una aventura tremenda
con Indiana Jones a Adventureland.
Indiana Jones y Adventureland van de la mano.
Es como mantequilla de maní y chocolate.
Probablemente se refiere a sopa y ojos.
Así que Tony Baxter y los imagineros se encerraron voluntariamente
para planear esta nueva atracción temática de Indiana Jones
para Disneyland.
Empezamos a darle forma. ¿Qué podíamos incluir?
El viaje en tren minero fue lo más obvio.
Así que empezamos con eso.
Empezar es una cosa. Para terminar algo como esto…
Lleva tiempo crear un producto nuevo.
A veces, años.
Mientras los imagineros seguían aportando ideas
sobre la mejor forma de llevar a Indiana Jones a Anaheim,
Michael Eisner puso las cosas en marcha
para llevar a Indiana Jones a Florida,
junto con incontables personajes clásicos de Hollywood.
Porque, cuando Eisner vio los planes de una nueva exhibición en EPCOT,
su instinto de negocios cinematográficos se despertó.
Michael Eisner visualizó un pabellón de entretenimiento en EPCOT.
Y pensó en algo más grande.
Dijo: "¿Y si hacemos un parque temático sobre el mundo del espectáculo?".
- Y se pusieron en… - Acción.
Disney MGM Studios abrió en Disney World de Florida
el 1 de mayo de 1989.
Una de las atracciones principales
del nuevo parque de Disney MGM Studios, a finales de los 80,
fue The Great Movie Ride.
Recorrías maravillosas recreaciones
de clásicos de Hollywood,
como Cantando bajo la lluvia, El mago de Oz
e Indiana Jones y los cazadores del arca perdida.
Estaba la secuencia donde Indy y Sallah sacan el arca.
Eran las primeras veces
que Indy aparecía en una atracción de Disney.
Pero Eisner tenía planes mucho más grandes para Indy.
Planes que Tony y los imagineros tramaban en Anaheim.
Lleva tiempo crear un producto nuevo.
Tranquilo, volveremos.
Mientras tanto,
la expansión masiva de Eisner en Florida continuó.
Y en el mismo año
que The Great Movie Ride abrió en Disney MGM Studios,
también lo hizo otro espectáculo de Indiana Jones,
uno que no llevó tantos años en crearse.
El show de acrobacias de Indiana Jones.
Celebraba la magia real de las películas.
Hacemos acrobacias reales. No hay efectos digitales.
Y, para estas escenas de riesgo reales, necesitaban algo real.
Porque sabían que querían tener un show de acrobacias increíble,
así que contactaron al mejor,
a Glen Randall.
Él coordinó las acrobacias de Indiana Jones y los cazadores del arca perdida.
Nadie quería dirigir un espectáculo en un parque temático.
Así que pensó: "Pediré lo que se me ocurra.
Voy a pedir una roca de 180 kilos…
un avión que estallará a diario.
No me lo darán".
Al día siguiente le dijeron: "Sí, tendrás todo".
Y él dijo: "Está bien. Ahora tengo que hacerlo".
Y lo que hizo fue espectacular.
Un gran espectáculo de acrobacias.
Si nunca lo viste
y ves la primera escena que hay detrás de mí
en la que la roca rueda detrás de Indy, pensarías que eso fue lo máximo.
Probablemente dirías: "Fue genial".
Y, de pronto, estas enormes piezas del escenario se mueven,
y tenemos un escenario de El Cairo detrás con dos o tres edificios.
Y luego pensarías: "Dios mío, eso es genial. ¿Eso es todo?".
Y hay una escena de un aeropuerto detrás de eso.
El barril gotea algo que parece gasolina,
y esa gasolina aparentemente llega al avión
y el público sabe que habrá una explosión.
"Saca a Marion del avión, Indy. Abre la ventana. ¡Salgan del avión!".
Y luego, ¡pum!
Increíble, ¿no?
Piensas: "Dios mío. Esto no para".
Indiana Jones Epic Stunt Spectacular sigue ahí.
Incluso duró más que el nombre "Disney MGM Studios",
que ahora pasó a llamarse "Disney's Hollywood Studios",
donde aún se puede ver hoy.
Mientras continúa el espectáculo, volvamos a California,
donde el cerebro de Tony buscaba ideas para Disneyland.
Porque, lo que empezó…
El viaje en tren minero.
…se había expandido a todo un paquete de ideas.
Ideas de las películas.
Hay todoterrenos, aviones, barcos.
Siento que las aventuras que creó George nos inspiraron
para estas atracciones.
En vez de tener que elegir de esa lista emocionante,
Tony y los imagineros tuvieron una gran idea.
"¿Y si hacemos todas?".
Empezamos con un concepto grande.
Iban a ser múltiples atracciones en una.
Iba a ser un viaje en tren minero…
Mezclado con un viaje en todoterreno,
mezclado con el crucero de la jungla
e incluso con el tren.
También queríamos un laberinto interactivo,
y sería programable para hacerlo fácil o difícil.
Las paredes se moverían para que no pudieran memorizarlo.
Todo se ajustaría.
Así que no paraba de crecer.
Ya era como una tierra del parque.
Lo que significaba que Adventureland se convertiría en…
Indiana Jones Land.
Que, como cualquier remodelación de un parque de Disney,
costaría unos dólares.
Tuvimos que armar un proceso de capitalización,
había que presentar el proyecto
al grupo que administraba y mantenía los parques.
Cuando la noticia de este tierra temática de Indiana Jones
llegó al departamento de Finanzas…
Dijeron: "No podemos costear esta atracción".
Bueno, es su trabajo decir cosas así, por supuesto.
En el negocio de los parques temáticos, hay dos formas de ver las cosas.
Siempre hay discusiones
sobre cuál debería ser el nivel de inversión
y cosas por el estilo.
Pero, si se fijan solo en el dinero, pueden equivocarse.
Hay que pensar qué impacto tendrá en los visitantes,
qué impacto tendrá en los parques futuros
y en toda la organización.
Y Michael Eisner lo sabía mejor que nadie.
Cuando el departamento de Finanzas dijo
que no podían hacer esta atracción…
Él dijo: "No podemos darnos el lujo de no hacer esta atracción".
Hasta que sacó su calculadora.
Entra bajo tu propio riesgo, yo me voy.
Miró el total para hacer el tren minero,
el laberinto y el templo,
y lo obvio era reducirlo al gran evento.
Pero ¿qué gran evento?
Porque, mientras Tony y el equipo discutían
qué vehículo de alta cilindrada estaría bien
para una gran atracción de Indy…
- Sí. - …llegaron noticias oportunas
del departamento de Investigación y Desarrollo de Walt Disney Imagineering.
Investigación y Desarrollo creó un nuevo vehículo.
El vehículo podía ir por un camino con mucha precisión,
mantener posiciones exactas
y podía moverse un poco.
Podíamos hacer que pareciera que el auto
quedaba en dos ruedas al girar,
o que daba saltos al bajar escaleras.
De ahí se originó Indiana Jones.
Cuando crearon ese vehículo y lo incorporamos a Indiana Jones,
sabíamos qué queríamos que hiciera,
pero también sabíamos que nos faltaba
aprender mucho.
Dentro de nuestro presupuesto, decidimos construir una pista de pruebas.
Un lugar donde los imagineros
pudieran poner a prueba este vehículo.
Construimos un tercio de la pista
para probar el vehículo.
Deberá funcionar al menos 18 horas al día
todos los días sobre caminos con terrenos difíciles.
Mientras continuaban investigando y desarrollando y, esencialmente…
probando el vehículo…
Su tarea era fundamental
para que fuera factible.
Mientras intentaban averiguar si era factible,
el departamento de Imagineering siguió preparando
una especie de gran atracción en la oscuridad
que debían presentarle al departamento de Finanzas.
En Imagineering, querían hacer una atracción
de alto nivel.
En la cual Tony…
Tony Baxter fue nuestro líder creativo en el proyecto.
…y Susan Bonds…
Mi tarea era reducirlo
a la gran atracción de hoy en día.
…iban a trabajar.
Susan estaba contenta de trabajar en eso.
Era una gran admiradora. Hice fila para ver la película.
Era un gran admiradora de Harrison Ford.
Me encantaba el lado arqueológico.
Pero, a medida que se acercaba la presentación final,
Susan se convirtió en admiradora de otro héroe.
El presupuesto alcanzó, fuimos creativos
y teníamos el vehículo.
Y lo que fue muy emocionante para mí como joven directora de proyecto fue que,
antes de la reunión, Frank Wells vino a mi oficina.
Y se sentó
y básicamente me explicó los pros y los contras,
y lo que la gente iba a mencionar en la reunión.
Y lo que más me impresionó fue que dijo:
"Esto es lo que diremos", porque era muy intuitivo.
Le encantaba la creatividad y el trabajo de los imagineros,
nos defendía mucho.
Y él fue muy importante
en la creación de este proyecto.
Con todo el apoyo del jefe de operaciones de Disney,
el equipo empezó a construirlo.
A pesar de todo el trabajo que habían hecho hasta ahora, aún les faltaba mucho.
Literalmente, había que seguir los pasos,
eliminar ese problema y pasar al siguiente,
y luego le dedicamos casi dos años al grande,
que era construir un vehículo que nos permitiera hacer eso.
Bueno, lo averiguaremos.
Mientras tanto, parecía que la idea original del tren minero,
que se había descarrilado…
podría encontrar un hogar en otro lado.
Como al otro lado del Atlántico, en un lugar lejano…
- Está en París. - Sí. En París.
Tras cumplir una década,
Eisner y Wells hicieron el primer parque internacional de Disney desde el de Tokio
en lo que entonces se llamaba…
Euro Disney.
Cuando Disneyland Paris abrió,
hubo una necesidad inmediata de más capacidad en el parque.
Así que rápidamente agregaron varias atracciones.
Teníamos a Indiana Jones en Florida, el show de acrobacias.
Y Tony y Susan trabajaban duro en California…
- Sí. - …todavía.
Lo teníamos en mente.
¿Y a quién no le gusta Indiana Jones?
Fue como algo natural.
Buscábamos algo que fuera conmovedor, algo emocionante.
Indiana Jones es emocionante.
En muy poco tiempo
Disneyland Paris tenía su propia atracción basada en Indiana Jones.
Indiana Jones and the Temple of Peril
es una montaña rusa muy divertida y emocionante.
Similar a lo que había en Indiana Jones y el templo de la perdición…
¡Apúrate!
donde te subes a un tren minero.
Esa es una escena emocionante de la película.
Y una escena emocionante que no estaba en la película.
Fue una de las primeras montañas rusas con inversiones
construidas en Disney.
Fue una versión invertida de una excavación.
Una montaña rusa con un gran bucle
que te lleva a una excavación arqueológica.
Y, si estar invertido no era suficiente…
En el 2000, hicieron algo muy interesante,
daban vuelta los vagones
y dejaban que la gente viera la atracción de espaldas.
Lo mantuvieron así un tiempo.
Estoy segura de que fue emocionante.
Bueno, de arriba hacia abajo o de atrás hacia adelante,
la popularidad de esta atracción emocionante probaba
que Eisner y Wells tenían razón
en insistir en Indiana Jones para Disneyland.
Hablando de eso, para 1994,
la construcción de la aventura de Indiana Jones estaba en marcha.
Y justo a tiempo.
Habían pasado cinco años desde la última película de Indiana Jones,
y Michael Eisner era muy consciente de eso.
Porque dijo que la historia estaba en su apogeo con el público.
El sistema de la atracción es vanguardista,
nadie lo había hecho antes.
Y no puedes darte el lujo de perder el momento en el que todo esto se une
y tú eres el que gana notoriedad
por armarlo todo.
Pero los imagineros
necesitaban un lugar en Adventureland para armar todo,
lo cual no iba a ser fácil.
Porque no había suficiente espacio en Adventureland
para una atracción como Indiana Jones.
Pero aquí sí, en el estacionamiento.
Los visitantes entran a la atracción en lo que consideramos Adventureland.
Pero, para los que no saben,
construimos el showbox detrás del terraplén de Disneyland.
Y, para los que no saben qué es un showbox…
Showbox es un término que usamos en Imagineering
para llamar al edificio en el que construimos la atracción.
Como lo es un teatro en un espectáculo.
Y, para los que no saben qué es un terraplén…
Mantiene visualmente afuera el mundo exterior.
Para que los visitantes, cuando están en Disneyland,
no vean el centro de Anaheim.
Pero esto ya se había hecho antes.
Tanto Pirates of the Caribbean como The Haunted Mansion
viajan bajo las vías del tren con gran éxito.
De hecho, la necesidad de ir bajo tierra
provocó cosas geniales en las atracciones.
Como esta cascada en Pirates of the Caribbean
y la sala que se estira en Haunted Mansion.
Así que tuvimos que crear un túnel debajo de las vías del tren,
que es donde está el área de espera.
Y el edificio de la atracción está pasando el terraplén.
Para ir a lo que entonces era el estacionamiento.
Creo que usaron parte del estacionamiento de Ígor.
Y, para hacerlo, también tuvieron que mover la vía del monorriel,
y también tuvieron que reducir un poco Jungle Cruise
para que pudiera entrar ahí.
Terminaron haciendo un área de espera muy grande
en la atracción.
Esta caminata de 200 metros de repente se convirtió en parte de la atracción.
Porque, luego de que los imagineros se salieron con la suya,
no ibas al estacionamiento de Ígor.
Ibas desde…
Desde Downtown Adventureland hasta Indiana Jones de 1938.
- ¿Listo para la máquina del tiempo? - Sí.
Muy bien. Volvamos a los años 30.
Y lo divertido de eso
es que, cuando das los últimos pasos para subir a la atracción,
le pregunto a la gente: "¿Qué tan profundo crees que estamos?".
Y dicen: "No sé, seis metros".
Y les digo: "Estás en el mismo nivel
en el que entraste, ¿sabes?".
Confunde a la gente
y creen que están explorando cavernas,
no saben bien dónde están.
Y eso te prepara para una aventura como esa.
Por si te sientes mal por Ígor, y él sí se siente un poco mal…
En la sala de proyecciones…
hay un letrero del estacionamiento de Ígor escondido al fondo.
Y ese pequeño dato debería alegrar a todos.
Con el clima adecuado y el área de espera terminado…
Todo ayuda a contar esta maravillosa historia.
El área de espera, el área de carga,
y, cuando subes, todo se vuelve una locura.
De hecho, ese vehículo encontró su camino
después de un año de pruebas rigurosas en el centro de pruebas de Anaheim.
Y pudo haber ido más lejos.
La gente se pregunta: "¿Es un camión de verdad?". Absolutamente. No hay vías.
Lo que hay es una ranura.
Se puede ver una línea en medio del camino
que se comunica con un grupo de cables de computadora
al servidor central.
Nosotros podemos decidir adónde irás
programando las ruedas para que giren.
Estos megavehículos son maravillas de la ingeniería.
Llevan cientos de kilos de dispositivos hidráulicos
y a 12 personas,
pero cada rueda se maneja de forma independiente.
El movimiento lateral que sucede
cuando el auto gira para ambos lados
se siente real. Todo está en las ruedas.
Veamos cómo funcionan las ruedas rápidamente.
Las ruedas traseras pueden girar a la izquierda
o a la derecha,
eso les da a los visitantes la sensación de que se deslizan hacia un lado.
Pero ¿por qué se deslizan? ¿Qué pasa exactamente en esta atracción?
Aquí tengo el pequeño modelo a escala
que se hizo para Indiana Jones.
Es un rectángulo perfecto. Pero, cuando estás ahí,
no tienes idea de que el diseño es cuadrado.
Usamos cada centímetro.
Porque, cuando inicias el viaje, subes del área de carga…
Y comienzas la aventura, y lo primero que encuentras…
son tres puertas amenazantes.
Al entrar al llamado Hall of Promise,
es hora de que Mara te dé tu recompensa.
Pero hay una trampa.
No mires a Mara a los ojos.
Porque, si la miras a los ojos, estarás en peligro.
Hagas lo que hagas, no…
Y luego miras los ojos de Mara.
Claro. No importa.
Tenías que mirar, ¿no? Bueno, claro, alguien tenía que hacerlo.
¡Están pasando por las puertas de la perdición!
Bueno, esto ha escalado muy rápido.
Indiana Jones desapareció.
¿Escucharon? ¿Dónde está?
Tony sabe la respuesta.
Luego llega a Gates of Eternal Doom,
donde Indy nos dice que solo se puede escapar por la izquierda.
Rápido, por la izquierda. Es la única salida.
Lo haré, Indy.
Espero que el piloto sea bueno.
Las palabras de Indy son alentadoras, pero las cosas empiezan a empeorar.
Queríamos que cayeran rocas,
que el lugar pareciera derrumbarse.
Lo único que podría caer y romperse como una roca es el hielo.
Tony dijo: "¿No podríamos construir una máquina de hielo ahí
y que el hielo caiga? Luego se derretirá y desaparecerá,
pero al menos algo caerá del techo".
Se veía muy bien. Y lo coloreamos con té.
El ácido tánico le daba un aspecto de roca.
Pero era algo difícil de hacer
y fue una de esas cosas que resultó ser demasiado ambiciosa.
Estaba congelando toda el agua del fondo.
Y los de mantenimiento tuvieron que entrar con botas
y romper el hielo.
Ese antiguo efecto está en la sala de la máquina de hielo,
pero no funciona hoy en día.
Y eso no duró mucho.
Todos dijeron: "La atracción es genial, no necesita eso".
Sigue siendo una idea genial.
Pero lo que no necesitaba refrigeración eran estos esqueletos.
Y luego bajan a los esqueletos, a los insectos.
Es una escena donde el vehículo atraviesa una cueva
y los faros iluminan la pared y está llena de insectos.
Una escena que molestó a un imaginero.
En retrospectiva, podría ser mejor.
Pero volveremos a esto luego.
Almorcé insectos.
Continuemos…
Luego gira bruscamente hacia el mirador.
Ahí está la caldera burbujeante de la muerte en la cara de Mara.
Y, en esta escena increíble,
casi te sientes como en el templo de la perdición.
Fue algo muy ambicioso. ¿Por qué usamos fuego real?
Porque tratamos de estar a la altura de la película
y seguir los pasos de Indiana Jones.
Pero, en este caso, conduciendo.
Cruzan el puente y luego van a la sala de la serpiente.
Serpientes.
¿Por qué tenían que ser serpientes?
- Un sentimiento compartido por él. - Sí.
George Lucas y la serpiente.
De hecho, Tony tuvo que convencer a George.
La única interacción que tuve con George
fue por la serpiente.
Yo quería una de 15 metros.
Pero George no.
No se puede porque viola las reglas de las películas de Indiana Jones.
Y me mordía la lengua, porque ver gente en llamas…
está bien, pero una serpiente no.
Recuerden que George y Tony se conocían desde Star Tours.
George Lucas sabe sobre las galaxias, pero Tony Baxter sabe sobre Disneyland.
Dije: "Es diferente.
En una atracción, una cobra grande tendría una cabeza así de grande
y estaría a seis metros de ti".
Y tú dirías: "¿Qué cobra? ¿Dónde está?".
Así que nos miramos un rato y él dijo:
"Muy bien, esto es lo que quiero que hagas. Consigue 10 000 serpientes…
y llenemos todo el lugar con serpientes
arrastrándose por todos lados, en el techo, en el piso y donde sea,
y luego abriremos con la grande y veremos cómo funciona".
Y funcionó así.
Cuando George se subió,
vio una serpiente, y era la de 15 metros.
Es la que ven cuando el vehículo retrocede y se aleja,
y todos dicen: "Vaya".
Y esa serpiente gigante sigue ahí hasta el día de hoy,
saluda a los visitantes mientras continúan con la aventura,
que está lejos de terminar.
Baja por Mara
y luego a lo profundo del área de ratas, al cuarto oscuro.
Donde te disparan dardos de ambos lados del vehículo.
Ese efecto se produce con aire.
Te agachas. "Por favor, no me peguen".
Y, justo cuando crees que las cosas podrían terminar,
presencias uno de los trucos más grandes que crearon los imagineros.
La famosa bola rodante.
Ninguna atracción de Indy estaría completa sin ella.
Pensamos cómo funcionaría la bola.
Tu todoterreno se detiene y no sabes qué va a pasar,
la bola empieza a rodar hacia ti y tienes a Indiana Jones encima de ti.
Mientras esta roca se precipita hacia ti, tú escapas justo a tiempo.
Pero hay un truco.
Lo que muchos visitantes no saben
es que es el lugar el que se mueve.
Sí. La habitación se mueve. Ni la bola ni tú.
Cuando entras, llevamos hacia atrás el cuarto,
lo que hace que parezca que vas rápido.
Y, cuando llegas a Indiana Jones,
invertimos el cuarto y vuelve hacia allá.
Y eso te da la sensación de que retrocediste.
Cuando se mueve el cuarto así,
se puede ver que eso produce el movimiento de la bola
al mismo tiempo.
Y fue tan fácil que, como se ve en la maqueta,
todavía gira. Y esta maqueta tiene como 25 años.
Esa parte de esta tecnología es muy buena.
No solo reproduce la escena icónica de la roca
de una manera muy satisfactoria,
sino que, al mover solo el cuarto,
les dio la oportunidad de agregar una pequeña emoción más.
Los visitantes saben que, si retrocedes así,
ya no puedes volver a este lugar.
Pero sí se puede.
Y miles de personas lo hicieron el 3 de marzo de 1995,
cuando Indiana Jones Adventure Temple of the Forbidden Eye
abrió en Disneyland por primera vez.
Es la atracción más emocionante.
Es increíble. Me encanta. Es muy divertida.
Se me aceleró el corazón y soy viejo, así que me encantó.
La gente hacía fila para entrar en el área de espera.
Le rogué a mi mamá para que me dejara faltar a la escuela.
Y recuerdo que la fila era muy larga porque la atracción era muy popular,
pero valió la pena.
La atracción es como la continuación del área de espera.
Es como la continuación.
El compromiso de Michael Eisner y Frank Wells
con esta atracción de Indiana Jones dio frutos.
Esta atracción en particular fue un gran trampolín
para el futuro de los entornos de inmersión.
Creo que provocó un gran cambio.
Es una innovación tras otra.
Como el área de espera elaborado basado en historias. Ahora es un estándar.
La plataforma móvil sobre un vehículo en movimiento,
la escala de ilusiones escénicas en este entorno.
Es un verdadero monumento en el ramo porque está muy bien estructurado,
las piezas encajan muy bien,
las sensaciones físicas y visuales encajan muy bien.
Es una atracción increíble.
Por estos logros increíbles
que Frank Wells y Michael Eisner lograron juntos,
Indiana Jones and the Temple of the Forbidden Eye en Disneyland
podría ser una de las mejores.
Pero, trágicamente, Frank Wells no vivió para ver la apertura
de esta maravillosa creación.
Y Michael Eisner debió continuar sin su compañero.
Eran buenos compañeros,
formaban un gran equipo.
- ¿Verdad, Michael? - Sí.
Confiaban el uno en el otro.
Fue una época de crecimiento,
porque hacíamos cosas muy ambiciosas,
empezábamos a despegar.
Gracias a Frank Wells, a su ayuda y a su apoyo,
pudo hacerse la atracción.
Estas misteriosas ruinas en Anaheim serán un monumento al legado de Frank
por muchos años.
Y, desde 2001, su legado también está consagrado
en Indiana Jones Adventure Temple of the Crystal Sull,
en Tokyo DisneySea.
Varios años antes de la película,
esta atracción tiene muchas similitudes con la versión de Anaheim.
En el área de espera,
hay fotos de la legendaria fuente de la juventud,
pusimos trampas en el camino
y todas las pinturas de las paredes generan mucha emoción
en los visitantes.
Pero, en Tokio,
el sistema de la atracción fue mejorado.
La principal diferencia entre el sistema de Tokio y el de California
es que el vehículo es hidráulico
en California.
En Tokio, fue mejorado con encendidos eléctricos.
Así que es más simple, más confiable.
Es mucho más preciso y más fácil de programar
que los hidráulicos.
Indiana Jones Adventure, tanto en Tokio como en Anaheim,
sigue siendo una de las atracciones más populares
en los parques de Disney.
Una obra maestra,
y un logro en la ilustre carrera de Tony Baxter.
Una atracción de excelencia y perfección pura.
Hasta la perfección puede ser más perfecta.
¿Recuerdan el cuarto de insectos?
Bueno…
Cometí el error de criticar
uno de los efectos especiales,
una escena donde unos faros iluminan insectos en la pared.
Cuando dices que algo está mal,
esperan que traigas una solución.
Resulta que Charita Carter
pudo ayudar a Ric con eso.
Porque Charita lideraba el equipo de Ilusión Escénica.
Este grupo
había acumulado diferentes técnicas
que pensamos que serían muy útiles
para realizar la visión creativa de Indiana Jones.
Y, en 2013,
la atracción estuvo cerrada un año mientras actualizaban este clásico.
Hubo oportunidad para que varias escenas
volvieran a tener la intención original del director creativo
y llevarlas al siguiente nivel.
Este director creativo, por supuesto.
Y eso fue un verdadero placer,
porque hubo una oportunidad de llevar al siguiente nivel
lo que había imaginado uno de nuestros experimentados imagineros.
Y, con la bendición de Tony…
El equipo pudo
desarrollar algunas de estas técnicas y herramientas,
una de ellas fue el mapeo de proyección, o, como nos gusta decir,
nuestro dispositivo de iluminación animado.
Y, gracias a las nuevas tecnologías,
pudieron arreglar lo que le molestaba a Ric.
Se nos ocurrió hacerlo así.
Podía hacerlo bien, rastrearlo
y podía estar justo frente al vehículo mientras pasaba.
Buena idea, Ric.
Las mejoras y avances tecnológicos
asegurarán que tu aventura de Indiana Jones
continúe por muchos años.
No es solo la sensación clásica que percibe el visitante
y cuál es la historia,
sino también
cómo puede mantenerse o cómo puede evolucionar con el tiempo.
Gracias a gente como Ric y Charita,
el futuro de esta atracción y de Disney luce brillante.
Yo llegué hace 25 años.
Llegué a Walt Disney Imagineering
como contadora, ¿sí?
Pero la historia de Charita con Disney es más antigua.
Crecí en un área que está a unos 320 kilómetros de Disneyland.
Y mi familia tenía una oportunidad cada par de años
de venir y experimentar la magia.
Y mis padres siempre nos animaban a mis hermanas y a mí
a trabajar para poder ganar dinero y para que lo gastáramos.
Mi papá sacaba su billetera
y sumaba a lo que habíamos ganado
un billete de 20 dólares.
Siempre hacía lo mismo,
pasaba cada vez que íbamos.
Así que fue muy divertido
cuando empecé a trabajar en Walt Disney Imagineering.
Cuando pude llevar a mis padres y hermanas a Disneyland,
por supuesto, hice lo mismo.
Tenía los billetes de 20 dólares listos y en la mano,
y, después de tomarnos la foto, saqué mi billetera
y les di un billete de 20 dólares a mis padres.
Bromeábamos mucho con eso porque había sido
una gran parte de nuestra experiencia en Disney de niñas.
La magia de Disney y la aventura de Indiana Jones
demostraron ser una de las mejores combinaciones de todas.
Y la presencia de Indy en los parques sigue vigente.
Incluso el show de acrobacias en Disney's Hollywood Studios
que abrió en 1989.
El show fue un legado en nuestro parque, y se necesita mucha gente para mantenerlo.
Muchos artistas que estaban en el espectáculo fueron padres
y ahora sus hijos están en el show.
Y ha sido un favorito de los fanáticos por más de 30 años.
Cuando le preguntamos al público cuántos vieron el show,
todos levantan la mano.
La gente aún regresa
porque recuerdan que lo vieron de niños
y ahora traen a sus hijos.
Si no hubieran sentido esa conexión emocional con el show,
no seguiríamos aquí.
Y, para Robert Herrick, que ha estado en el espectáculo desde el primer día…
es una conexión que abarca toda su carrera.
Treinta y tres años después, sigo aquí.
Gracias. Mi gran equipo.
Adonde las aventuras de Indy los lleven en el mundo…
este héroe intrépido estará ahí…
guiándolos por la aventura de sus vidas.
El espíritu de esa atracción les habla a todos.
A cada niño, a cada adulto,
a cualquiera que haya querido explorar el mundo.
Te permite descubrir cosas que nadie vio antes.
Te permite saber que tienes el poder de ser aventurero.
Te permite enfrentarte a algún elemento de peligro.
Y te permite poder salir de ahí y contar esas historias.
Todas esas cosas están en el ADN de Disney.
Gracias a estos valientes héroes, o tal vez genios inventores…
No se me ocurre otra palabra. Son genios inventores.
…que no buscan tesoros ni oro. Buscan otra cosa juntos.
Hay miembros, en el equipo de Disney,
que no están en el centro de atención.
Casi 400 personas trabajaron ahí.
Compartí muchos años con ellos,
así que puse sus iniciales y su fecha de nacimiento en la atracción.
Siempre hay que estar pensando en la próxima gran novedad,
y eso requiere pasión.
Pero sí, ese impulso es necesario. No quieres estancarte.
No puedes estancarte si eres apasionado.
Siempre queremos descubrir y creer
en la próxima gran novedad.
Y, tal vez, encuentren la mayor recompensa de todas.
Un recuerdo valioso que queda en nuestros corazones.
Pertenece a un museo.
Bueno, a donde pertenezca.
Por eso nos dedicamos a esto.