Permanecer sentados, por favor.
DETRÁS DE LAS ATRACCIONES DISNEY
El pasado, el presente, el futuro, el mundo.
Estas ideas grandiosas se unen en un lugar.
Un lugar llamado…
EPCOT.
¿Qué es un EPCOT?
Comunidad Prototipo Experimental del Mañana.
EPCOT. Claro.
Sí.
Y no hay otro lugar en la Tierra como este.
Esta enorme área de Florida en constante evolución,
en constante cambio, mezcla lo mejor de la humanidad
y lo mejor de Disney en un solo armonioso centro de progreso.
Desde el concepto original de Walt hasta las atracciones modernas,
la historia de EPCOT está en el pasado, en el presente y en el futuro.
Pero empezaremos esta historia ahora.
Nos encontramos en los 60
y Walt está hablando del pasado, de los 50.
Parece que fue ayer
cuando Disneyland era solo una idea y algunos planes en papel.
Pero el pasado pronto se convirtió en el futuro…
Sean todos bienvenidos a este alegre lugar.
…y el extraordinario comienzo de Disneyland
inspiró y encantó a visitantes de todo el mundo.
De hecho, fue tan mágico
que a Walt empezaron a hacerle una pregunta inevitable.
"¿Vas a construir otro Disneyland?".
Y él decía: "Nunca habrá otro Disneyland".
Contento con vivir sobre el cuartel de bomberos en la calle principal,
Walt… Es broma.
Walt tenía planes mucho más grandes que hacer otro Disneyland.
¿Qué planes tienes para el futuro en Disneyland?
Hay una placa que dice:
"Mientras haya imaginación en el mundo,
Disneyland nunca estará completo".
Sí. Walt tenía muchos planes.
Y, por supuesto, como probablemente ya saben,
fue la Feria Mundial de 1964-65
la que le dio a Walt Disney la oportunidad de cumplir esos planes,
donde usó patrocinios para el desarrollo de Audio-Animatronics
y otras tecnologías
que revolucionarían atracciones durante décadas.
Pero esta historia trata sobre cómo la gente vio las atracciones de Walt
en la Feria Mundial.
Cada día, miles de personas pasan por las puertas para ver esta feria.
Pasaron 51 millones de personas.
Y toda la experiencia lo hizo pensar
en cómo se planean las ciudades y cómo pueden formarse las comunidades,
y todo parecía marchar sobre ruedas.
Pero, en vez de hacerlas girar, Walt Disney reinventó las ruedas.
La Feria Mundial de Nueva York hizo que se interesara
en cómo desarrollar una comunidad donde la gente pudiera vivir y trabajar,
entretenerse y todo lo demás,
y mejorar el estilo de vida del estadounidense promedio.
Incluso para Walt Disney,
estas metas nobles superaban todo lo que había logrado antes.
Pero eso no evitó que lo hiciera.
Como el maestro de bigotes de los imagineros, John Hench,
estaba a punto de descubrir.
Me puso la mano en el hombro, y eso no era muy común en él.
Dijo: "¿Te gustaría trabajar en la ciudad del futuro?".
Más allá de todo
lo que cualquiera hubiera esperado.
Me tomó por sorpresa, por supuesto, y no sé qué dije:
"Oye, vaya", o "Claro", o algo así.
¿Qué más podía hacer?
Esperaba que dijera algo más,
pero solo sonrió enigmáticamente y siguió caminando.
Pero Walt no necesitaba decirle nada más a Hench,
porque no solo compartían su afición a los bigotes,
sino también su simpleza creativa.
Después de todo, Hench no solo era el retratista oficial de Mickey Mouse,
sino también el jefe de Imagineering en proyectos legendarios,
como el Hall of Presidents y…
Tomorrowland.
También diseñaría la icónica Space Mountain.
Pero, con EPCOT, tenía una nueva montaña que escalar.
Por suerte, no lo haría solo,
porque otro de los imagineros más confiables de Walt, Marty Sklar,
también estaba a bordo.
Marty Sklar y John Hench eran el dúo dinámico.
Y este dúo de grandes imagineros
intentó interpretar cómo una ciudad del futuro
podría realizarse en un parque de Disney.
De hecho, Marty escribió y produjo esta misma película…
Aquí está Walt Disney.
…en parte para ayudar a Walt a explicar
qué quería decir exactamente con todo esto de la "ciudad del futuro".
Y tuve la suerte de formar parte
y de escribir una película sobre ese proyecto para Walt Disney.
Aquí es donde se lleva a cabo la planificación inicial
de nuestro "Proyecto Disney World".
En esa película, queríamos que Walt explicara lo que tenía en mente,
además de lo que tenía en mente en el proyecto general.
Con creces, la parte más importante de nuestro proyecto de Florida…
de hecho, el corazón de todo lo que haremos en Disney World
será nuestra Comunidad Prototipo Experimental del Mañana.
Tuvo una gran idea.
Tenía un puntero enorme.
Lo llamamos EPCOT.
EPCOT.
Y, para que quede claro,
todo este proyecto de EPCOT no era una atracción ni un parque temático.
Era nada menos que una gran reinvención
de cómo viven los humanos.
Este modelo animado es un plano viviente de nuevas ideas
y sistemas para ciudades futuras.
Iba a ser una comunidad en la que vivirías y trabajarías
con una vida moderna.
Tendría tecnología de avanzada en todo.
Desde el transporte…
Dos sistemas de transporte llevarán a la gente dentro y fuera de EPCOT
a través de la terminal central.
El monorriel iba a existir en EPCOT junto con el Peoplemover.
Un silencioso sistema eléctrico que nunca deja de funcionar.
…a la infraestructura…
Caminos reservados para peatones.
Un camino que rodea el centro de la ciudad.
…energía…
Solo vehículos eléctricos
viajarán sobre las calles de la ciudad central de EPCOT.
…e incluso un control climático de toda la ciudad.
Estas 20 hectáreas estarán completamente cerradas,
protegidas día y noche de la lluvia, el calor, el frío y la humedad.
Pero lo que había debajo de la cúpula era lo más increíble.
Walt lo pensaba como una exhibición.
Una exhibición de tecnología,
de diferentes partes del mundo
a las que la gente iría y se inspiraría.
El concepto de EPCOT es parte del plan maestro de Walt Disney
para el futuro Disney World en Florida.
La ciudad del mañana
será posible hoy con la tecnología y la imaginación de la industria.
Estoy seguro de que esta Comunidad Prototipo Experimental del Mañana
puede influenciar el futuro de las ciudades durante generaciones.
Desafortunadamente, Walt se quedó sin mañanas
antes de que el equipo pudiera realizar su visión para EPCOT.
Ese era su plan y, desafortunadamente, no sucedió.
Estuvo diseñándolo hasta el día de su muerte.
Walt estaba muy concentrado en la idea de EPCOT,
una comunidad experimental.
Una oportunidad única para todos los participantes.
Terminamos de filmar toda la película
justo antes de que falleciera en diciembre de 1966.
Estas son imágenes
de una de las últimas veces que filmaron a Walt.
En mi nombre y en el de toda la organización de Disney,
estamos listos para empezar.
Cinco años después de la muerte de Walt Disney,
Walt Disney World abrió sus puertas en Florida con gran éxito.
Mucho más grande que el parque de Anaheim, Walt Disney World lo tenía todo.
Todo excepto esta parte del mapa.
EPCOT.
Sin embargo, las ideas de Walt para EPCOT no estaban perdidas
porque el parque recién construido
quería agregar muchos de sus deseos.
Tratamiento acuático, sistemas de telecomunicación de fibra óptica
y energía solar.
Monorrieles, transporte eléctrico.
Y las ideas de Walt para el parque,
para algunos, podrían haber sido suficientes,
pero no para Card Walker, que ahora era el jefe mayor.
Card Walker, el jefe de Walt Disney Productions,
Walt Disney Company de ese momento,
le dijo a Marty Sklar y a John Hench:
"Es hora de la fase dos de Walt, su sueño de EPCOT.
¿Cómo le damos vida a eso?".
¿Cómo, por cierto?
Con nada más que grandes ideas y un gran mapa,
si hablamos de los detalles específicamente, ¿qué era EPCOT?
La visión de Walt para EPCOT era un poco nebulosa
porque recién empezaba.
Bajo la dirección de Card Walker,
algunos de los mejores imagineros de Disney se pusieron a trabajar.
Se eligió un comité. Creo que había 12 o 13 personas.
Lo llamábamos en broma el Club de la Mañana del Miércoles.
Estaba Marc Davis, Roger Broggie, yo,
varias personas.
Nos reuníamos los miércoles y Marty Sklar lo presidía.
Y estoy muy orgulloso de ser uno de ellos.
El prototipo experimental de EPCOT
podía estar bien manejado
por este diverso grupo de genios creativos,
pero rápidamente se quedaron perplejos con la parte de la comunidad.
Era muy complicado que hubiera gente viviendo ahí.
¿Dónde te vas a registrar para votar?
¿Dónde irán tus hijos a la escuela?
Todos los detalles de la vida residencial y comercial
no se habían resuelto, no parábamos de pensar en cómo hacerlo.
Pero, incluso después de un análisis sustancial,
mientras hablaban en el desayuno cada miércoles,
se hizo evidente que el Club de la Mañana del Miércoles
había abarcado más de lo que podía.
Vimos las cosas de EPCOT que nunca funcionarían.
No funcionarían por 10 000 razones.
El mismo Walt dijo…
Todo en esta habitación puede cambiar una y otra vez
mientras avanzamos.
Los imagineros dijeron:
"No podemos concentrarnos tanto en que la gente viva ahí,
en que haya gente,
pero sí podemos enfocarnos en crear un lugar
que inspire a la gente
y la entretenga de una nueva manera".
Pero definitivamente iba a tener mucho del ADN de lo que Walt habló.
A medida que pasaban los miércoles y las ideas iban y venían,
Marty y el equipo se alejaban del aspecto de vida comunitaria
y se enfocaban más en los ideales de lo que Walt quería lograr.
Era una especie de lugar físico
para inspirarse,
para mostrar lo mejor de la humanidad.
La forma de pensar en el futuro, en el mañana.
Demostrar que todo es posible cuando la gente se une.
Demostrar que las personas pueden vivir, trabajar juntas
y pensar en el mundo.
Un lugar que celebra la cultura mundial y lo que nos hace únicos,
pero también muestra lo que todos tenemos en común.
Y, así, sabiendo cómo dar vida a EPCOT…
Walt Disney decía:
"Es hora de dejar de hablar y empezar a hacer".
…para Card Walker…
Buenos días.
…era hora de hacer.
Quiero invitarlos a cada uno de ustedes
a que vengan aquí el 1 de octubre de 1982
y quiero que lo hagan a las 9:02 a. m.
Tienen dos minutos más, no me decepcionen.
Abrámoslo a tiempo.
Pero, incluso con dos minutos de más,
EPCOT sería un gran desafío para Disney.
Era un proyecto a gran escala,
el más grande de la compañía en ese momento.
Quizá el más grande de todos.
Era un proyecto enorme.
Todo en EPCOT es grande.
La dimensión del parque es grande.
Es uno de los parques más grandes que construimos.
Los recursos de la compañía estaban puestos en EPCOT.
Estos modelos se redujeron a dos grandes tierras
que conformarían el EPCOT Center.
Se construiría en un enorme terreno de 121 hectáreas,
más grande que Disneyland y Magic Kingdom juntos.
El primer terreno sería Future World.
Con seis pabellones…
Bueno, será mejor que lo explique él.
Muchos dicen: "¿Quién es este tipo?
¿Qué está haciendo en ese lugar, dondequiera que sea?".
Perdón, ¿qué pasa?
Ahora dicen: "¿Qué pasa?".
Bueno, ese es Michael Landon con ropa beis. Y esto…
Esto es Journey into Imagination,
donde protagonizarán un video con efectos especiales
y explorarán las fronteras de sus mentes.
CommuniCore, el centro de todo. Aquí veremos y tocaremos el futuro.
The Land, una excursión flotante
por el increíble botín de la cosecha del Mañana.
Y, aquí, World of Motion.
Siéntense, relájense y diviértanse en una experiencia conmovedora.
La segunda parte importante de EPCOT Center sería World Showcase,
donde pabellones internacionales bordearían una laguna de 19 hectáreas.
Ahí está México.
Allá, Canadá.
Alemania, el Reino Unido.
Y, en cada país de esta lista,
había una impresionante exhibición de cultura, comida y armonía global.
Son temas emocionantes.
¿Tal vez demasiado emocionantes?
La gente entiende la aventura…
la nostalgia…
mañana tendrán todo eso.
Pero construyeron un parque sin castillo
y con temas que la gente no entiende fácilmente.
Pero no tan rápido.
EPCOT Center sería una tierra Disney después de todo.
Y, aunque Mickey no aparecería,
necesitaban una mascota.
Y al joven imaginero, Tony Baxter, le habían asignado esa tarea.
Así que se le ocurrió este pequeño dragón sin nombre.
¿Cómo se llama? ¿Bill? ¿Sally?
No teman, Tony hizo lo que cualquiera hubiera hecho en los 80.
Encontró inspiración en Tom Selleck.
Una noche estaba viendo Magnum, P.I., y tenía una cabra escondida en el jardín.
Así es. Una cabra en el jardín.
- Hola, Higgins. Voy a cazar. - ¿A cazar? ¿Cazar qué?
¡Alerta de spoiler! Fue la cabra.
Y Higgins, el viejo mayordomo, estaba molesto porque se comía todas las plantas.
Y no me digas que es producto de mi imaginación.
"La imaginación no come pasto".
No importa qué inspiró a Tony…
Debe ser el bigote.
…quizá fue su interés profesional por las cabras,
que acababa de terminar Big Thunder Mountain Railroad,
fuera lo que fuera, la mente de Tony estaba inquieta.
Estaba sentado ahí y pensé:
"¿De qué se alimenta la imaginación?".
Y dije: "Dios mío, hay una palabra.
Nadie ha definido esa palabra".
Entré y tomé la escultura de Steve Kirk
y dije: "Te presento a Figment".
Así, EPCOT tuvo su mascota.
¿Una cabra?
No. Es Figment.
Pero lo que más le faltaba a EPCOT Center,
comparado con estos parques mágicos, era un castillo.
Magic Kingdom tiene un hermoso castillo de cuento de hadas
en un parque lleno de fantasías.
EPCOT es un parque sobre el mundo, sobre la gente.
Pero, aun así, necesitaban algo.
EPCOT necesitaba un símbolo central que lo representara ante el mundo
y tenía que ser algo futurista.
Bueno, una idea estaba flotando.
En los primeros garabatos e ideas sobre EPCOT,
había muchas referencias a esta esfera flotante
como algo cautivador
y de algún modo me remontó
a la iconografía de la vieja Feria Mundial.
Bueno, la idea era una esfera. Es la Tierra.
Pero no cualquier Tierra.
A los imagineros se les ocurrió el concepto de llamarla
Spaceship Earth,
que creo que es el nombre perfecto para este parque
que se supone que representa a la comunidad del mañana,
a las naciones que se unen para formar esta comunidad.
¿Qué es mejor que un recordatorio
de que todos estamos juntos en esta nave espacial que llamamos Tierra?
Esta idea se concretó maravillosamente.
Sin embargo, estructuralmente, fue un asunto diferente.
Porque llevar a cabo esta idea,
poder albergar a una atracción y a miles de visitantes
requeriría una ingeniería muy difícil.
Para ayudarlos con esta ambiciosa tarea,
los imagineros acudieron al estimado arquitecto
Buckminster Fuller.
Se le atribuye a Buckminster Fuller la creación
de la cúpula geodésica.
Pero ¿construir una cúpula geodésica a esta escala?
Bueno, eso nunca se había hecho.
Y los ingenieros llegaban
y la mostraban como una cúpula sobre el suelo.
Podían llegar a dos tercios,
luego tenían problemas con la parte inferior.
Pero, para John Hench, eso no bastaba.
No, necesitamos que esté levantada del suelo. Eso era lo que queríamos.
La esfera por la que entras
a nuestro nuevo parque sobre el futuro.
No puede estar sobre el suelo.
Y el gran imaginero les mostró cómo se hacía.
John Hench hizo un dibujo de un trípode,
una especie de mesa con una taza debajo,
como media esfera,
y luego construirían otra media esfera
encima de esto.
Y así es como la levantarían del suelo.
La gente que creó esto sin computadoras tenía una imaginación extraordinaria.
Resolvieron problemas muy complicados.
¿Cuál es la carga de viento? ¿Cuál es la carga permanente?
¿Cuáles son las cargas internas que mantendrán esto en el aire?
Y, después de hacer cálculos, crearon esto:
la geosfera más grande del mundo.
Cincuenta metros de altura,
700 000 metros cúbicos de espacio interior.
Todo completamente estabilizado sin ningún soporte interior.
Y, en este caso, la belleza está en el interior.
No muchos saben que hay dos capas.
Hay una exterior, que es la que se ve.
Y una capa interna con aislante, neopreno
y diferentes materiales como ese básicamente sellan el edificio,
porque debe soportar la temporada de huracanes.
Toda la capa exterior es un entramado estructural, toda abierta.
Básicamente, permite que el viento pase y todo eso,
pero los visitantes lo ven totalmente opaca
y es una linda ilusión con la arquitectura.
Pasó 40 años soportando el sol de Florida
y aún se ve hermosa.
Hermosa.
Y, cuando cambia el clima, cambian las luces también.
Es un ícono maravilloso.
Pero, si pensaban que era impresionante desde afuera…
Hay una atracción muy compleja por dentro.
Subiremos a una máquina del tiempo
y viajaremos a través de miles de años de historia
hacia el mañana.
Spaceship Earth es una atracción única.
Cuenta una gran historia.
Con la narración original escrita por Ray Bradbury, nada menos.
Así que, si ponen a los niños en la centrifugadora de Spaceship Earth
y los hacen girar, saldrán estimulados
y se preocuparán mucho por levantarse mañana por la mañana.
Eso es lo que deben hacer por los niños.
Y qué historia contó.
Spaceship Earth cuenta toda la historia del hombre y la comunicación.
Narra la historia de la humanidad
escena tras escena.
¿Qué es ese olor?
Spaceship Earth fue una de las primeras atracciones
en las que Disney usó efectos aromáticos.
El Smellitzer de Imagineering. Produce olores tan auténticos
que enviaron a los bomberos de Disney durante el incendio de Roma.
El sistema actual es el mismo que el del día de la inauguración en 1982.
Aunque no lo crean, el Smellitzer no es la mejor parte.
El punto culminante de Spaceship Earth: un planetario gigante.
Pero no es un planetario común porque está aquí arriba.
En lo alto más alto.
Nuestra Spaceship Earth.
- Además... - Es enorme,
y debe ser muy grande porque viajan a través de ella.
No solo viajan a través de ella,
luego el vehículo da la vuelta
y sale de la escena mirando hacia el otro lado.
Usando el sistema Omnimover, creado en parte por Bob Gurr,
la atracción Spaceship Earth
se abrió paso en la historia.
Hay un sistema de recorrido continuo
que se mueve en espiral a través de esta esfera gigante.
Va hasta arriba…
Y luego vuelve por su propio espiral.
Es una locura.
Parece imposible que haya tanto espacio
si lo piensas dos segundos.
Te hace pensar
que hay más de lo que parece.
Spaceship Earth es una de esas atracciones
que, como visitante, vas y no puedes creer
que esté en esa esfera gigante en la que acabas de entrar,
pero realmente es así.
Spaceship Earth fue solo una parte de un proyecto de construcción monumental,
uno del que se habló durante años.
Y, como dijo Walt…
"Es hora de dejar de hablar y empezar a hacer".
- Y en Imagineering... - No hay tiempo para eso.
Hay mucho trabajo por hacer.
- Solo tiempo para trabajar. - Podemos hacerlo.
¡Podemos hacerlo!
- ¡Podemos hacerlo! - ¡Podemos hacerlo!
Podemos trabajar, podemos ganar, podemos hacerlo.
Y, como el coro de obreros
trabajaba bajo la supervisión de Michael Landon,
con la voz de Card Walker rebotando en sus cascos…
- Podemos hacerlo. - ¡Podemos!
Tienen dos minutos más, no me decepcionen.
Abrámoslo a tiempo.
…lo hicieron justo a tiempo.
Y, el 1 de octubre de 1982,
el mundo observó maravillado
cómo EPCOT hizo su gran debut.
Y aquellos de ustedes que tuvieron la suerte
de visitar EPCOT Center en esos días
sabían que el nuevo parque estaba logrando el efecto deseado.
Crecí con este parque, iba a este parque de niño
y recuerdo haber visto estos objetos grandes, Spaceship Earth,
The Land, Horizons
o incluso Universe of Energy.
Estas grandes obras arquitectónicas abstractas,
estos grandes pabellones que no solo eran enormes,
también eran muy ingeniosos.
Y esta parte del mapa, Future World,
en sí misma, era muy impresionante por su tamaño y su contenido.
Pero es solo la mitad de la historia
porque, si viajamos por la laguna,
o caminamos sobre el agua como hacen los ángeles,
llegamos a la otra mitad de EPCOT Center.
Aquí en World Showcase, los visitantes son transportados alrededor del mundo.
World Showcase es un lugar emocionante para visitar.
Caminas por ahí, puedes ir de país en país.
Y cada uno de estos pabellones es único,
es una celebración a ese país y a esa cultura.
Y, para los imagineros,
la capacidad de intentar tomar la amplitud de un país
y tratar de condensarla en una especie de pequeña
pero hermosa composición que celebra la diversidad
es un desafío de diseño difícil.
Lo genial de los pabellones
es que fueron diseñados
y los atienden personas de sus países,
y tienen un profundo conocimiento de su propia cultura.
Y puedes experimentar eso,
así como las atracciones de esos pabellones,
las compras y las comidas.
EPCOT Center fue un éxito total.
Y el último gran sueño de Walt se hizo realidad.
Pero la gran pregunta era: ¿Qué habría pensado Walt?
Intentas predecir lo que podría pensar Walt,
hagámoslo.
Para ser justos, él dijo…
Todo en esta habitación puede cambiar una y otra vez
mientras avanzamos.
Y, en cierto modo, se podría decir que todo cambió.
Pero los imagineros no lo ven así.
Desde John Hench,
que cargó con la carga de reinventar la visión de Walt…
Pero no creo que haya variado de su primera idea.
Enfatizó una y otra vez que sería una ciudad de exhibición.
…hasta los imagineros de la era moderna.
Diría que muchas de las cosas que pensaron para EPCOT
lograron concretarse.
Fue algo muy ambicioso cuando abrió
y luego continuó.
Y EPCOT sigue funcionando como siempre.
Porque, desde que abrió en 1982, EPCOT no ha parado,
y el futuro siempre le pisa los talones.
Y con el correr de los años…
EPCOT, EPCOT Center, EPCOT del 96, EPCOT del 97.
EPCOT cambió con los tiempos,
que es exactamente lo que Walt quería que pasara.
Cuando se lo dijo al mundo por primera vez,
fue muy claro.
Dijo: "EPCOT siempre estará…".
…transformándose.
Nunca dejará de ser un plano viviente del futuro.
Siempre cambiará.
Siempre se moverá en nuevas direcciones porque tiene que hacerlo.
Por ejemplo, en 1986,
agregaron un nuevo edificio con el pabellón The Living Seas,
y se completó con el hydrolator.
Te subías a un ascensor
que te llevaba bajo el agua.
Y modernizaron los pabellones existentes.
The Universe of Energy,
ochenta mil paneles solares en este techo nos permitirán usar la energía solar.
El pabellón de The Universe of Energy exploró el mundo de la energía,
desde lava hasta bombillas.
Y, en 1996,
pasó a ser Ellen's Energy Adventure.
Protagonizada por Ellen DeGeneres y este científico.
Y, como verán luego, no será la última modernización.
Y eso solo pasó en este pabellón.
EPCOT se modernizaba todo el tiempo.
World of Motion se convirtió en Test Track.
Horizons se convirtió en Mission Space.
- CommuniCore… - CommuniCore.
- …se convirtió en Innoventions. - Se llama Innoventions.
No solo se modernizó la parte de Future World,
World Showcase también evolucionaba constantemente.
Porque, en 1988, con el espíritu de una armonía global,
el príncipe y la princesa de Noruega
presidieron la inauguración del nuevo pabellón de Noruega.
El pabellón de Noruega en World Showcase fue uno de los últimos que agregaron.
Pero no solo era una atracción divertida.
Maelstrom fue una de las primeras atracciones emocionantes de EPCOT
porque tenía una caída.
Una leve pendiente.
Pero lo más importante, fiel a los ideales de EPCOT,
es que Maelstrom contaba la historia de la mitología nórdica.
Era una atracción de agua, tenía un barco de vikingos
y experimentabas la mitología de Noruega.
Maelstrom era una atracción amada.
Y probaba que podían conservarse los grandes conceptos de EPCOT
y añadir nuevas diversiones.
Es un parque que está basado en historias del mundo real,
y el tiempo sigue avanzando.
Siempre cambiando, siempre preguntando.
¿Qué traerá el mañana? ¿Cómo se verá el futuro?
Siempre atentos.
El futuro se convierte en pasado de manera muy rápida.
EPCOT debe renovarse constantemente.
Necesita la vitalidad de los festivales de arte,
comida y vino.
Necesita exhibiciones y países que vengan.
- Debe transformarse… - Transformarse.
…todo el tiempo, más que cualquier otro parque.
Y, a medida que pasaban los años, EPCOT seguía reflejando el momento.
El momento congelado en el tiempo
donde dos jóvenes de la realeza de un país nórdico,
donde nieva mucho…
No, otra vez el príncipe y la princesa de Noruega.
Porque, antes de Elsa y Anna, estaban Harry y Sonja.
Fue su país, Noruega,
el que inspiró a Walt Disney Animation Studios,
que, a su vez, inspiró a los imagineros a preguntarse…
¿Y si hacemos un muñeco?
Sé que quieres.
Resulta que querían hacer un muñeco de nieve
y una reina de nieve y toda una atracción de Frozen.
Lo loco es que decidieron transformar Maelstrom
en una atracción de Frozen antes del estreno.
Nunca sabes si a una película le irá muy bien
en el cine o no.
Así que sabíamos que jugábamos con fuego.
No solo usaban una película animada de la que nadie había oído hablar,
sino que estaban reemplazando una atracción muy popular.
Maelstrom era una atracción amada.
Para evitar que los fanáticos y los dioses nórdicos se enfadaran,
los imagineros actuaron con cautela.
Lo increíble, cuando reinventamos una atracción,
es que no competimos
con la vieja atracción que cerró,
competimos con recuerdos de la infancia.
Eso es difícil.
Tenemos que hacer algo tan maravilloso
que nos perdones por reemplazar tu infancia
y que sigas adelante y digas: "Me alegra que esté aquí".
Y, mientras empezaban con esos planos, algo pasó.
El 27 de noviembre de 2013,
Frozen arrasó con el mundo y las taquillas.
Una tormenta de nieve musical.
Cuando se estrenó la película, explotó.
A la gente le encantó.
Lo soñamos en Walt Disney Animated Studios, pero era imposible planearlo.
Solo podíamos desearlo.
Y, para los que trabajaron en la nueva atracción de Frozen,
la esperanza pronto se convirtió en pánico.
Teníamos mucha responsabilidad y presión.
Mucha presión.
Presión para estar a la altura de una atracción de Frozen.
Michel den Dulk, a quien se le ocurrió la idea,
se encadenó a su escritorio como solo un imaginero podría.
Fui a EPCOT
y me subí a la atracción de Maelstrom una y otra vez
para inspirarme y ver qué podíamos hacer.
Bueno, es justo, ya que Frozen Ever After usaría el mismo mecanismo.
Fue una de las primeras atracciones emocionantes de EPCOT
porque tenía una caída.
Una leve pendiente.
En un punto…
se me ocurrió esta idea: "Bueno, Elsa canta 'Libre soy'.
¿No sería genial que ella cantara 'Libre soy'
y, al mismo tiempo, el barco fuera empujado hacia atrás?".
De esa forma, tendría sentido
que el barco volviera hacia atrás.
Para Maelstrom, era hora de…
- Liberarlo. - Exacto.
Dimos una última vuelta para que los fanes pudieran subir
y despedirse.
El 5 de octubre de 2014, fue el último día
y el viaje final de Maelstrom.
Y, a partir de ahí, comenzó la transformación de Frozen,
comenzando con el área de espera.
Algo que cambiamos en el área de espera
fue la ubicación.
Reconstruimos el primer piso por completo,
lo que nos dio mucho lugar para jugar
con la nueva atracción.
Tomamos toda el área de carga y el área de descarga
e hicimos que funcionaran juntas.
Así que agregamos casi un minuto a toda la atracción.
También queríamos usar
tecnología de punta en esta atracción.
Y, para hacerlo, reinventaron algo viejo.
Se nos ocurrió usar cosas
que Yale Gracey nos había enseñado en Haunted Mansion
y otras cosas como esta para tratar de jugar con proyecciones.
Pero los imagineros reinventaron esta técnica.
Así que pensamos varias formas
de poner proyectores de video diminutos dentro de las figuras
para que las caras parecieran animadas.
Esta atracción estableció un estándar nuevo
en la tecnología de Audio-Animatronics.
Nosotros, como animadores, ahora podíamos darles vida a estos personajes
con matices y sutilezas que antes no eran posibles.
Así que combinar el sistema existente
con algunos de los Audio-Animatronics más avanzados de la época
fue una verdadera hazaña.
Especialmente porque algunos de esos personajes apenas tenían pies.
Olaf.
La nueva atracción fue terminada y abierta al público
el 21 de junio de 2016.
Cuando estaba por abrir,
me sentía mareado.
Literalmente, pensé: "No. No sé si lo logramos.
No sé si cumplimos o no".
Cuando el primer bote salió de la estación
y fue pasando por la atracción, regresó
y escuché a la gente aplaudir.
La gente aplaudía al bajar.
Y la gente cantaba "Verano" cuando bajaban.
Y, en cuanto al gran momento,
Libre soy, libre soy.
Toda la escena funciona.
Se te eriza la piel cuando canta "Libre soy"
y luego el bote es empujado hacia atrás y ella desaparece.
Pero lo que creo que es increíble
es que el equipo puso mucha fibra óptica en la escena
como una especie de referencia al efecto de polvo original.
Aunque reemplazamos a Maelstrom,
queríamos que hubiera algunos destellos mágicos para los fanes.
Con los frailecillos en el final,
hay un pequeño guiño hacia la vieja Maelstrom.
Frozen Ever After tuvo una recepción excepcionalmente cálida,
lo cual fue bueno, aunque…
El frío es parte también de mí.
Exacto.
De todas formas, Frozen demostró
que los personajes de Disney tienen un lugar en EPCOT.
De hecho, fue tan exitosa que siguió la modernización
y seguramente el World Showcase ofrecería más oportunidades.
Pero ¿dónde?
Teníamos un pabellón francés.
Era un lindo pabellón francés, pero era de los 80.
Como todos los pabellones del World Showcase de EPCOT,
el pabellón de Francia es una especie de condensación mágica
de tu versión ideal de cómo son París y Francia.
Bueno, había una atracción que podría ser muy apropiada.
Tom Fitzgerald dijo: "Tengo una idea".
Porque resulta
que Tom Fitzgerald había estado en Francia,
donde supervisaba todos los proyectos creativos
de Disneyland Paris.
Y resulta que,
recientemente, había instalado una atracción innovadora
basada en el querido clásico de Pixar, Ratatouille.
Parecía casi demasiado perfecta para EPCOT.
Buena historia, buenos personajes, una buena conexión con Disney,
cultura francesa y buena comida francesa.
Tienes todo eso.
Vainilla. Un poco de limón.
Teníamos un terreno
detrás del pabellón francés para poner Remy's Ratatouille Adventure.
Y, aunque la atracción sería muy francesa,
había un toque especial de Inglaterra que la inspiraba.
Y es la Mr. Toad's Wild Ride del siglo XXI.
Así es.
Hay más que solo ancas de rana en la cocina de Ratatouille.
El señor Sapo es el ingrediente secreto.
Es como una nueva repetición de esa sensación alocada
que tuvieron muchos en esa atracción,
pero con las herramientas y trucos de hoy.
Fue un festín para los sentidos,
usaron animación 3D personalizada creada en Pixar Animation Studios
exclusivamente para la atracción.
Y olores que te llevan directo a la cocina
usando el nuevo e innovador…
El Smellitzer de Imagineering.
Usaron la tecnología del Smellitzer.
Es un sistema brillante.
Si te gusta el olor a comida, te encantará esta atracción.
El olor en muchas escenas
es impresionante.
Es increíble cómo pudieron hacer una atracción tan inmersiva.
Es genial.
Y, como con los sabores, la combinación es muy importante.
Cuando contamos una historia en nuestra atracción,
buscamos combinarla con un sistema que la realce.
Y buscamos un sistema que te hiciera sentir como una rata.
Queríamos un sistema de conducción sin vías
porque queríamos salir, parar, girar…
Correr y saltar por el piso.
Si tuviéramos un sistema sin vías,
eso significaría que no sabríamos
a dónde iríamos después.
Si bien los visitantes son humanos,
la atracción invita a todos a convertirse en ratas honorarias.
Lo que empezamos en París llegó a EPCOT
y pensamos:
"¿Y si te hiciéramos sentir que eres como Remy?
¿Cómo se sentiría el mundo a esa escala?".
Eso es lo divertido.
Eso sucede en el área de espera.
Y lo hacemos tomando elementos de mosaicos, ladrillos,
y, hacia el final del lugar, se vuelven más grandes
y, cuando estás listo para abordar tu vehículo para la atracción,
ves todo como si fueras una rata,
las canaletas son enormes sobre tu cabeza.
Es divertido ser pequeño. ¿Por qué? No lo sé.
Creo que es porque nos parece infantil.
Cuando somos pequeños, todo nos parece grande.
Creo que, de alguna manera, volver a ser pequeño
nos hace volver a sentirnos así.
Usando una proyección inteligente,
los imagineros te llevan por todos los rincones y grietas.
Estoy debajo del horno y uno de los chefs lo enciende.
De repente, hay llamas sobre mi cabeza.
Y todos los efectos que podemos usar,
calor, agua, olores.
Un festín para los sentidos
que te hace divertir en esa aventura.
La llegada de Remy de París a EPCOT
cambió el mundo.
Bueno, al menos cambió World Showcase.
No veo ninguna desconexión entre las grandes historias de Disney
e intentar contar cosas sobre la cultura y el mundo.
Y creo que el mejor ejemplo es Ratatouille.
Le dio vida a todo el pabellón. Es lo que EPCOT, para mí, debería ser.
Podemos expandir lo que es World Showcase.
Es todo lo que conoces y amas,
y más.
Nuestros visitantes quieren
ver a estos personajes que conocen y aman
en el lugar que inspiró sus historias.
Pero World Showcase no fue la única parte de EPCOT
que recibió caras conocidas de Disney.
En World Discovery, había un cambio cósmico en marcha…
The Universe of Energy.
Luego conocida como Ellen's Energy Adventure.
Pero, después de más de 30 años, empezaba a…
quedarse sin gasolina.
Todo lo que propusimos en la atracción Universe of Energy
de fuentes alternativas de energía para el futuro…
Ochenta mil paneles solares en este techo nos permitirán usar la energía solar.
…se hizo realidad.
Era claro que el edificio debajo de ese techo con paneles solares
estaba listo para contar una nueva historia.
Y, para mirar hacia el futuro, los imagineros se inspiraron en el pasado.
Tal como Marty Sklar hizo inicialmente en el diseño de EPCOT,
nos reunimos con los expertos
para saber qué historias debemos contar.
Y, para Universe of Energy, nos reunimos con Brian Greene.
El mundialmente famoso físico teórico y matemático,
Brian Greene.
Dijo: "Bueno, una de las mayores historias
es la del comienzo de todo. El big bang.
¿Esta?
No. Ya sabes, los orígenes de nuestro universo.
Bueno, esa es una mejor idea.
Después de todo, tiene energía y el universo.
Siguiente pregunta.
¿Cómo contaremos esa historia?
Una historia tan grande y dinámica debe ser emocionante.
Con una montaña rusa.
Una Omnicoaster, para ser específicos, y ya llegaremos a eso.
Pero primero lo primero.
¿Quién puede contar la historia para que conecte con el público,
que también tenga el estilo de Disney y sea divertida?
Por suerte, había una gran lista de personajes divertidos
y peludos para elegir.
Pero la elección era obvia.
Los conocen como…
Los Guardianes de la Galaxia.
¿Quiénes?
Bueno, tal vez no.
Si no, son un grupo diverso de superhéroes espaciales liderados por…
Peter Quill, me llaman Star-Lord.
Y, así, esta creciente atracción tuvo su historia.
Peter Quill tenía una edad en la que podría haber ido a EPCOT.
En nuestra historia, dijimos:
"Peter Quill fue a EPCOT de niño con su mamá. Le encantó.
Fue a ver a los xandarianos y les dijo:
'¿Por qué no ponen un pabellón en EPCOT?'".
Y EPCOT tiene el World Showcase,
donde los países muestran su cultura,
su tecnología, su gente.
Este será nuestro primer pabellón del otro World Showcase.
Pero Peter Quill no era el único que necesitaba un equipo para una misión.
Imagineros, ¡reúnanse!
Me uní al proyecto cuando estaba por salir
de lo que llamamos "fase del cielo azul".
No había terminado Frozen Ever After cuando me llamaron y me dijeron:
"Queremos que trabajes en esta nueva montaña rusa.
Tenemos este sistema
y pondremos a los Guardianes en EPCOT. A trabajar".
Así que despedimos a los dinosaurios de Audio-Animatronics…
y recibimos al pabellón xandariano gigante.
Una Omnicoaster de vanguardia, ya llegaremos ahí
y la historia de la creación del universo.
Parece mucho para un edificio.
Creíamos que el edificio de Universe of Energy
era enorme, pero no.
Esta atracción requirió de un segundo edificio
del tamaño del Contemporary Hotel.
Es uno de los edificios más grandes
en los que Disney ha hecho una atracción.
Es una de las montañas rusas cerradas más grandes
del mundo.
Tom Fitzgerald pudo acompañarnos en el paseo por las instalaciones.
La pista estaba construida, el edificio estaba cerrado.
Se detuvo en seco y lo oímos decir:
"Dios mío, ¿qué hemos hecho?".
Fue una reacción visceral a su tamaño.
No podía ser solo grande,
tenía que ser una experiencia auténtica de Guardianes de la Galaxia.
Y, como una película de Hollywood,
esta nueva atracción no abriría sin que la probaran.
Empezamos a llevar la cuenta de cuántas veces subimos
y lo hicimos una competencia.
No me subí tantas veces como Wyatt y Alex.
Lo hicieron cientos de veces.
Muy bien, ¿de cuántas hablamos? ¿200, 300 veces?
¿Más?
Tal vez.
No nos dejen con la intriga.
539 veces.
Son muchas.
563.
Bueno, eso es más. Tienes que ponerte al día, Alex.
Cuando digo cuántas veces subí,
a veces se preguntan: "¿Ese es tu trabajo?".
Pero tuvimos varios factores en la atracción
que tuvimos que evaluar constantemente.
Por ejemplo, ¿qué música usarían?
No hay Guardianes sin música.
Probamos 100 canciones diferentes.
Y, al ir reduciéndolas,
volvíamos a probarlas y las comparábamos.
Y, luego, los efectos especiales
y la velocidad a la que se movían las cosas.
Así que necesitamos subir muchas veces para darle sentido a todo.
El pabellón The Wonder of Xandar
alberga Guardianes de la Galaxia: Cosmic Rewind,
abierta el 27 de mayo de 2022.
A medida que avanzas en las primeras escenas,
te conectas no solo con la formación de una galaxia y conceptos
relacionados con la ciencia real que EPCOT siempre ha celebrado.
Cosas como las estrellas binarias.
El big bang, pasar por la formación de las estrellas,
todo eso es ciencia real que pudimos crear
para ver cómo podría haber lucido.
Pero también se vincula a Walt.
Xandar habla de algunos de sus planes urbanos
que se inspiraron en algunas ideas
que inspiraron la versión anterior de EPCOT de Walt.
Las ideas de Walt no solo eran adelantadas a su época,
también eran de otro mundo.
Antes de que te des cuenta…
Segundos después, estoy en una nave.
Estamos en una misión que me enviará con los Guardianes
a salvar el planeta.
Soy anfitriona,
así que envío a todos en su nave
a la atracción.
No crean ni por un segundo
que saldrán fácilmente de esta misión
porque es hora de abordar la Omnicoaster.
Es una nueva clase de montaña rusa
en la que los asientos pueden rotar 360 grados
y controlamos eso.
Mientras te mueves en la atracción,
podemos mostrarte diferentes partes de la historia,
y puedes apreciarla.
Giras y no hay vehículos frente a ti,
no es algo que suela pasar,
o das la vuelta y el viento te da al costado de la cara.
Hay gente que baja y dice
que es una atracción incomparable.
Eso es música para mis oídos,
lo mejor que podemos hacer
es mostrarles algo totalmente novedoso.
Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind
es solo la punta del iceberg del próximo destino de EPCOT.
Sea cual sea,
dónde irá EPCOT y en qué se convertirá,
bueno, tendremos que esperar al futuro.
Pero una cosa es segura, cuando la gente preguntó…
¿Qué es un EPCOT?
…ahora tienen una respuesta.
Lo que una vez representó EPCOT…
Comunidad Prototipo Experimental del Mañana.
…ahora EPCOT representa algo aún más.
El optimismo y la noción de que las cosas están bien
y que puedes salir al mundo…
usar la tecnología e incluso mejorarlo.
Que es lo que Walt buscaba en primer lugar.
Creo que él estaría feliz…
porque sucedió.
Porque el equipo que dejó
estaba dedicado a la idea de hacer de EPCOT una realidad
de la mejor manera posible
con los imagineros que habían trabajado con él
y también con los nuevos imagineros que llegaron después.
Creo que estaría muy orgulloso.
EPCOT era el último gran sueño de Walt,
y los imagineros decidieron honrar eso.
Creamos una nueva estatua de Walt.
Y, en vez de estar en un pedestal o apartada,
está sentado en este lugar con los brazos cruzados
pensando en la idea que soñó
y que no pudo ver.
Y lo representa como uno de los muchos soñadores, ¿no?
Inspirados por el mundo
e inspirados por las ideas que representa EPCOT.
Nos acercarnos al final de este episodio
y es evidente que esta historia de EPCOT
no puede tener un final porque…
Nunca dejará de ser un plano viviente del futuro,
siempre estará transformándose.
Así que, con el progreso ilimitado…
Y luego continuó.
- …y la continua transformación… - Siempre estará transformándose.
…este no es el final.