Permanecer sentados, por favor.
SOLO PERSONAL AUTORIZADO
DETRÁS DE LAS ATRACCIONES DISNEY
Como siempre ha sido, desde que Disneyland abrió en 1955,
un día en un parque de Disney está lleno de infinitas posibilidades,
emociones…
aventuras, descubrimientos.
Todo lo que hay bajo el sol se encuentra en estas tierras mágicas
al igual que todo aquello que no está bajo el sol,
porque, cuando oscurece, es hora de…
Fuegos artificiales.
Pero, por supuesto, no termina ahí.
No olviden las luces, los láseres y los desfiles.
Estos son los espectáculos nocturnos…
Cambió la percepción del entretenimiento nocturno.
…que transforman el parque de Disney diurno en un mundo nuevo.
Pero hay una razón para este ritual resplandeciente,
una filosofía, por así decirlo,
que se remonta a los primeros días de Disneyland.
La historia con los hermanos Sherman.
Brillando al final de cada día.
Estaban con Walt Disney en Main Street
y comenzó un espectáculo de fuegos artificiales.
Walt le dijo a Richard Sherman:
"Este es nuestro beso de buenas noches".
Literal y figurativamente, volaban chispas.
¿Eso le dijo Walt?
¿En verdad dijo eso?
Existe el rumor.
No sé si eso es verdad, creo que es algo apócrifo.
Bueno, esas cosas no deberían contarse.
Pero es una buena leyenda urbana.
Bueno, en cualquier caso…
Walt pensó que necesitábamos una forma de reunir a todos
al final de la noche y resumir el día.
Casi como un…
Como si fuera un beso de buenas noches antes de irte al final del día.
Gracias.
Pero no nos adelantemos, la noche acaba de empezar.
De hecho, la historia de los fuegos artificiales en el parque,
el primer espectáculo nocturno, comenzó antes de que el parque abriera.
Antes de que Disneyland abriera,
Walt Disney empezó a hablar sobre eso en televisión.
Creó un programa llamado…
¡Walt Disney's Disneyland!
…y comenzó a hacer informes sobre el progreso
de la construcción y el desarrollo
para entusiasmar a la gente con el nuevo parque.
Queremos compartir con ustedes nuestro último y más grande sueño.
Y él abrió ese programa con Campanita volando y agitando su varita,
y con fuegos artificiales.
Cuando la gente iba al parque,
querían ver a Campanita y los fuegos artificiales…
Quiero ver los fuegos artificiales.
…y no había.
Creo que no habrá fuegos artificiales.
No teníamos los recursos
para fuegos artificiales en ese momento.
Pero todo eso estaba por cambiar gracias a Mickey.
¡No, ese Mickey no!
Mickey Aronson fue el primer técnico en pirotecnia de Disneyland
que contrató Walt Disney.
Sí, Mickey Aronson, quien, en 1957,
supervisaría el primer espectáculo de fuegos artificiales de Disneyland,
que más adelante ese año se titularía formalmente...
Fantasy in the Sky.
Cuando empezó, duraba literalmente como cinco minutos,
los empleados lanzaban los fuegos artificiales
detrás del castillo.
Usaban una pista musical
y los técnicos en pirotecnia encendían una bengala
y se oía: "¡Dos, tres, fuego uno!
¡Fuego dos!
¡Tres! ¡Cuatro! ¡Cinco!".
Y sabían cuánto duraba cada fuego artificial,
y así creaban un espectáculo en el cielo,
pero se hacía a mano con una bengala.
Pero, mientras Mickey y su bengala, junto con su equipo,
manejaban la magia tras bambalinas,
solo había lugar, en el foco de atención,
para un maestro de ceremonias mínimo.
Walt sabía que los fanes querían ver a Campanita con los fuegos artificiales
y no pudo hacerlo
hasta que se construyó Matterhorn en 1959.
Entonces, tenía un lugar donde podía hacer que Campanita volara detrás del castillo.
¡Llega Campanita a la tierra más feliz de todas!
El papel de Campanita
requeriría a alguien acrobática y pequeña,
que es literalmente lo que Walt encontró.
Tiny Kline era una acróbata de circo bastante famosa,
era famosa por su acto de mandíbula de hierro,
donde se deslizaba por un cable sosteniéndose con los dientes.
Y, a sus 70 años, vivía en el sur de California
y Walt la conoció y le dijo: "¿Serías Campanita en mi parque?".
Y Tiny se elevó al cielo colgando de los dientes y…
No con los dientes. Lo hacía con un arnés.
¡Eso es más razonable!
Fantasy in the Sky fue un gran éxito,
hizo realidad los sueños de Walt del parque al anochecer.
Y, a medida que el tiempo avanzaba,
abriéndose camino a Florida a principios de los 70,
el espectáculo de fuegos artificiales iluminaría los cielos de Magic Kingdom
de Walt Disney World.
Pero toda la emoción no se limitaba solo al parque.
Los hoteles cercanos Contemporary y Polynesian
tenían también visitantes y, al llegar a ellos…
Debía haber algún entretenimiento nocturno,
algo especial para ellos.
Y, con ambos hoteles
en la extensa laguna de Magic Kingdom,
parecía natural que la gente de Disney World probara las aguas.
Así que se creó Electrical Water Pageant.
¡Un desfile de carrozas que literalmente flotaban!
Usaron marcos de alambre
con miles de luces parpadeantes y música.
La música y las luces se sincronizaban
y formaban distintos tipos de personajes extravagantes,
dragones, criaturas acuáticas y cosas así.
Estas luces populares y parpadeantes no solo deslumbraban
a los visitantes, sino también a…
Card Walker.
El vicepresidente ejecutivo y director de operaciones de Walt Disney Company.
A Card Walker le encantó Electrical Water Pageant
y dijo: "Necesitamos algo así para Disneyland".
Que un espectáculo funcione en un parque
no significa que vaya a funcionar en otro.
Y, en California,
Disneyland eligió tomar un camino un poco diferente.
Disney es innovador, ¿no?
Había un desfile en el agua.
Fuimos a Disneyland
y la idea era convertirlo en un desfile nocturno.
Eso debería ocurrir en Main Street.
- Entonces, ¿sería Main Street… - Sí.
- …Electrical Parade? - Sí.
¡Sí!
Y, para diseñar este desfile luminoso,
Card Walker acudió al director de Entretenimiento de Disney, Bob Jani,
quien, con la avanzada tecnología de Disney R and D a su disposición,
comenzó a hacer prototipos del espectáculo con…
su árbol de Navidad.
Básicamente estaba en su sala y quitó las luces de su árbol de Navidad,
las puso en el piso, y su esposa dijo: "¿Qué haces?".
Y él dijo: "¿Y si hacemos esto en tres dimensiones
y las ponemos afuera?".
Y ella dijo: "¿Estás loco?".
Y resulta que no, ¡gracias a las baterías!
Había unos interruptores que hacían… ¡Y encendían todo!
Todas las luces
y todas las carrozas se unieron para crear un espectáculo deslumbrante.
Se pensó como una serie de segmentos individuales
que tenían muchas lucecitas parpadeantes.
Había un tambor gigante
conducido por Mickey Mouse con el logo.
Ciertas secciones se inspiraron en los clásicos animados de Disney,
como Alicia en el país de las maravillas, el Hada Azul de Pinocho,
y Mi amigo el dragón, otro muy popular que se agregó en 1977.
Pero no solo lo visual era genial en Main Street Electrical Parade.
El sonido también lo era.
¡Main Street Electrical Parade!
Suena una canción muy interesante
durante Main Street Electrical Parade,
se llama "Baroque Hoedown".
Es una canción pegajosa.
La canción era genial,
pero también era genial la forma en la que la gente la escuchaba.
Fue nuestro primer desfile con control de rastreo.
¡Así es, control de rastreo!
¿Qué es control de rastreo?
Los técnicos de Disney descubrieron una forma de mover el sonido
por la calle con altavoces
para sincronizarlo con las carrozas.
No importaba qué carroza estuviera frente a ti,
oías una parte de la canción diseñada para esa carroza.
En Alicia en el país de las maravillas,
a medida que pasaba, oías su música
incorporada a la canción principal.
Y, cuando pasaba e iba a la siguiente zona,
la música sonaba para la gente de la otra zona.
Bueno, eso es genial, pero ¿cómo lo hacían?
Cuando la grabaron,
había una cinta de dos pulgadas que tenía 24 pistas,
y una era la pista de bajo
que pasaba por todos los altavoces laterales,
y las demás pistas se transmitían a la carroza,
que recogía una señal de radio y la reproducía.
¡Era una locura en ese entonces!
Y ha sido así desde que abrió en 1972.
Aunque no es una atracción permanente en Disneyland,
Main Street Electrical Parade ha regresado en varias oportunidades,
y, cuando lo hace, siempre aparece
con lujosas novedades.
Que los visitantes puedan ver a Raya, Moana y Hércules,
una representación de un personaje que quizá no vieron
en Main Street Electrical Parade.
¡Y eso no es todo!
Mientras la última carroza baja por Main Street,
encanta a todos los edificios a su alrededor con mapeo de proyección.
Sí, mapeo de…
Bueno, necesitaremos una explicación para eso también.
En el mapeo de proyección, básicamente,
en vez de proyectar imágenes en una pantalla plana,
se proyectan en superficies tridimensionales
y se combina esa superficie con lo que proyectas en ella,
lo que te da mucha libertad para crear ilusiones.
Pero el mapeo de proyección no es nuevo en los parques de Disney.
De hecho, se remonta más en el tiempo de lo que crees.
Se usó en Madame Leota en The Haunted Mansion en los 60.
¡Despierten a los espíritus con su pandereta!
Y eso se hacía de forma muy rudimentaria
con un proyector de cine.
Hoy en día, todo se hace con video.
Me encanta que siempre estamos creciendo y cambiando cosas como nuestros desfiles,
y mantenerlos siempre nuevos para los visitantes.
Y no es una hazaña pequeña después de más de 50 años.
Y, si hablamos de Tokyo Disneyland's Electrical Parade,
aquí no hay nada pequeño, este dura 45 minutos,
más del doble que el original.
Es una versión gigante de Electrical Parade
llamada Dreamlights,
y Dreamlights está funcionando desde 2001.
¡Bienvenidos al mundo de la luz y la fantasía!
Pero, a diferencia de Main Street Electrical Parade,
Dreamlights dejó atrás la nostalgia de esas luces navideñas
y optó por una tecnología nueva y brillante.
Lo maravilloso de Dreamlights en Tokio
es que llevó la tecnología de las luces a otro nivel.
La tecnología led se ha incorporado a través de los años.
Evolucionó desde las luces navideñas
que conocemos y amamos
de Main Street Electrical Parade.
Y cambió la forma en la que podemos usar las luces.
Como con el Genio, todo el Genio puede cambiar y transformarse frente a ti.
Es un hermoso despliegue nocturno
que te llevará de vuelta a tu infancia.
Cada carroza cuenta una historia,
y los personajes parecen brillar más que de costumbre
con todas las luces que los iluminan.
Con los visitantes boquiabiertos ante los fuegos artificiales y desfiles,
la noche se convirtió en lo más destacado del día de mucha gente.
Pero, en 1984,
cuando Michael Eisner se unió a Disney Company,
donde otros vieron una variedad espectacular de cosas deslumbrantes,
Eisner vio una oportunidad espectacular específicamente para Disneyland.
No contento con los fuegos artificiales nocturnos
y Main Street Electrical Parade,
Eisner se propuso agregar un tercer evento, pero ¿dónde?
Bueno, veamos.
No sobraba ninguna laguna en Disneyland,
¿o sí?
¿Había un lugar mejor que el de Rivers of America?
Claro, Rivers of America. Se inauguró en Frontierland,
rodeaba Tom Sawyer Island,
y pensaron que podrían usarse para montar este nuevo espectáculo nocturno,
sea lo que sea que resultara.
Querían crear algo que atrajera a mucha gente,
como los fuegos artificiales, que contara una historia
y el nombre del espectáculo era "Imagination!".
Querían que todo el espectáculo se desarrollara en la mente de Mickey,
o en la imaginación…
¡De Mickey!
¡Exacto!
- ¡Bien! - Sí.
¡Buen nombre!
¿Lo es?
Imagination, "imaginación", es un término genérico.
Necesitábamos uno más relacionado con Disney,
algo que mostrara más fantásticamente la imaginación del espectáculo.
Que era la imaginación de Mickey.
¡Vaya!
Tomando el ejemplo de la película Fantasía, de 1940,
se les ocurrió una palabra.
"Fantasmagoría", pero sonaba como un trabalenguas.
Así que, después de dar vueltas en su imaginación,
apareció "Fantasmic!".
Y, por supuesto, eso también incluye a Mickey Mouse
al final, "Fantasmic!".
- Y, el 13 de mayo de 1992… - "Fantasmic!".
Sí, Fantasmic! se convirtió en la nueva forma de acentuar el día.
No olvidemos el signo de exclamación.
¡Es la parte más importante!
¡Sí!
Bueno, hay otros aspirantes a la parte más importante.
Bienvenidos a Fantasmic!
Hay pirotecnia, efectos de agua.
Las primeras pantallas de vapor aparecieron en Fantasmic!
Las proyecciones.
Las barcazas que pasan.
Mickey en la cima con los fuegos artificiales a su alrededor.
Pero lo impresionante de Fantasmic!
es lo que ocurre antes del espectáculo.
Una de las cosas más increíbles es que no sabes que está ahí
cuando caminas por el parque durante el día.
Es increíble que esto se logre noche tras noche.
Por la tarde, antes del espectáculo Fantasmic!,
Tom Sawyer Island se transforma en el escenario de Fantasmic!
Es un sistema increíble que funciona en conjunto,
estas enormes torres tienen luces, proyectores, parlantes.
Deben estar listas a tiempo para el espectáculo.
Y, mientras el sol proyecta su sombra sobre la laguna,
no solo se reúnen los visitantes.
Más de cien personas participan
en este espectáculo.
Técnicos de escenario que trabajan en Columbia y Mark Twain
preparan todo para el espectáculo.
Mientras el equipo y los personajes se preparan para iluminar la laguna,
hay un personaje en particular que realmente llama la atención.
Si hay un dragón que escupe llamas por la boca, me gusta.
¡El dragón de Maléfica!
Nuestro dragón de Maléfica mide 14 metros de alto y 10 de ancho,
y puede escupir fuego con su aliento de dragón.
Escupe fuego, fuego de verdad,
y deja en llamas a todo Rivers of America.
Pero no todo este gran espectáculo está oculto durante el día.
Mark Twain Riverboat y Sailing Ship Columbia
hacen una aparición espectacular.
Escondemos un barco pirata gigante en la oscuridad,
y Jack Sparrow aparece arriba
balanceándose entre los flechastes.
De un barco lleno de efectos a un barco lleno de personajes de Disney,
Fantasmic! estableció el estándar y expandió los límites
de los espectáculos en vivo en los parques de Disney.
Este es el que empezó todo
si hablamos de espectáculos en todo el mundo.
Fantasmic! fue el espectáculo que me hizo querer trabajar para Disney.
Era algo diferente a todo lo que había visto antes.
Fantasmic! deslumbra a todos, sorprende a los visitantes
y ahora también a Disney's Hollywood Studios.
Pero Fantasmic! no es el único espectáculo que embelleció a Anaheim.
Al lado de Disneyland, en Disney California Adventure Park,
algo nuevo acechaba en las profundidades.
En 2010, la visión de Walt Disney de llevar una experiencia cinematográfica
a la vida nocturna de Disney alcanzó un nuevo nivel,
donde una innovadora pantalla de agua de 116 metros de ancho
sumergió a los espectadores en la historia cinematográfica de Disney.
Y todo fue gracias a este tipo.
¡No, esperen, a ese tipo!
En 2005, cuando Bob Iger se convirtió en el nuevo director ejecutivo,
Disney tuvo varias adquisiciones emocionantes,
como Pixar, Marvel y Lucasfilm.
Pero a Bob no solo le interesaban los estudios de cine.
En 2007, ordenó una remodelación total de Disney California Adventure Park.
Disney California Adventure era tradicionalmente un parque
que cerraba a las siete de la tarde.
Así que el deseo era también darles a esos visitantes una buena despedida.
¿Quién mejor para hacerlo que el experto en fuegos artificiales Steve Davison?
Había fuegos artificiales en Disneyland
y querían hacer algo en la laguna.
Pero, esta vez, Steve tendría que ser un poco más efectivo con sus planes.
"¿Un espectáculo de fuentes?".
Y yo dije: "Está bien". No sé nada de fuentes.
Así que nos pusimos a investigar.
Y, mientras fluían las ideas…
Decidimos hacer la fuente de color más grande del mundo.
Steve y su equipo crearon la idea para Wonderful World of Color,
que no debía confundirse con…
el programa de televisión de Disney de los 60,
que tomó su nombre del hecho moderno
de que la televisión había empezado a transmitir en color.
La magia a color lo arreglará.
Abracadabra, alakazam, azul.
¿Y si llamamos al nuevo espectáculo de la laguna colorida World of Color?
Y seguimos con eso.
Directo a la oficina de Bob Iger, donde, de todos los colores,
a Steve le preocupaba más el verde, el dinero.
Creí que no lo aceptaría.
Es muy caro.
Pero, tras mostrarle los planos a Bob…
Su gran pregunta fue: "¿Cuándo?". Y empezó el verdadero trabajo.
El trabajo con agua.
El equipo probó fuentes como esta, y esta,
y no se olviden de estas chicas malas,
y encontró una forma de esconder las 1200 en la laguna.
Básicamente, si vacías Paradise Bay, hay cuatro metros hasta la base.
Donde ponen unas estructuras enormes.
Tres plataformas construidas sobre elevadores que suben y bajan.
Estas plataformas sujetan todo nuestro equipo.
La energía, la información. Tenemos proyectores.
Ahí está todo.
Y estas plataformas ocultan cosas debajo de ellas.
Debajo de cada plataforma hay un depósito gigante de dispositivos electrónicos.
¡Y todas pueden subir y bajar!
Durante el día, ni siquiera lo sospecharían.
Pero, por supuesto, hay un espectáculo aquí.
Un espectáculo que deslumbra al público y desconcierta a sus creadores.
Cuando diseñamos las fuentes,
no había un camino a seguir en esto.
Empiezas a aprender cosas muy rápido,
por ejemplo, las plataformas se hundirán si enciendes todas las fuentes juntas.
Aunque fueran solo algunas fuentes…
La distribución del peso a veces las desequilibra un poco.
De repente, agregamos peso a ciertas partes.
No son cosas muy pesadas, son cosas que encontrarías en un teatro.
El equipo también tuvo que lidiar con corrientes.
Corrientes eléctricas.
Bueno, no tenemos tanta energía.
No podemos usar todo el sistema a la vez.
Pero, de todos los desafíos que hay
para manejar una de las fuentes más grandes del mundo,
el más grande podría sorprendernos.
Nos encanta cómo se ve el agua, pero el agua se mete en todo,
y una forma de proteger nuestro equipo es usando paquetes de sílice.
Estos son los paquetes que hay en los zapatos,
son los paquetes que hay en ciertos alimentos.
Y el agua estaba en todos lados, es más ancha que un campo de fútbol
y más alta que un edificio de cuatro pisos,
en la pantalla de vapor de World of Color, se proyectaron
algunas de las imágenes más famosas de Disney.
Pero, cuando el equipo planeó limitar las proyecciones
a solo personajes animados…
Sus personajes no se ven bien en el agua.
Sabes que no sabes leer.
Esto animó a alguien,
así que se quejó con Shelby Jiggetts-Tivony, que es…
La vicepresidenta de Desarrollo Creativo y Avanzado
de Disney Live Entertainment.
¡Claro! ¿Qué dijo Bob?
Dijo algo como: "¿Y los piratas?
¿Por qué no hay piratas en el espectáculo?".
- Maldición. - Pero, en vez de saltar del barco,
Steve tenía un plan.
Se ve a Jack Sparrow en dos lugares,
pero el resto es agua y fuego.
Y usamos ese tema tan poderoso
y creamos una especie de batalla pirata.
La espectacular música orquestal fue la guinda del pastel.
Y, cuando Bob Iger lo vio por primera vez…
¡Le encantó! Aplaudió.
Dijo: "Vaya, ¿ven?".
Días antes de su estreno público en junio de 2010,
muchos de la gran familia del parque
pudieron ver World of Color por primera vez.
Los de Imagineering planeamos una noche
para que nuestras familias pudieran verlo,
y uno de los imagineros originales, Bob Gurr, se me acercó,
y yo no lo conocía,
y dijo: "¿Eres Steve Davison?".
Dije que sí.
Dijo: "Soy Bob Gurr,
y quiero decirte que Walt Disney estaría orgulloso de ti".
Dijo: "A Walt le encantaría esto.
Usaste algo y lo transformaste.
Estaría muy emocionado de ver esto hoy".
Me dijeron muchas cosas,
pero esta fue una de las más hermosas,
porque él trabajaba con Walt Disney todo el tiempo,
y ese comentario significó mucho para mí.
World of Color continúa iluminando los cielos y los ojos
en Disney California Adventure Park,
donde, en 2023, un nuevo espectáculo de fuentes
debutó para el 100.º aniversario de Disney.
Y, en 2021, Walt Disney World Florida tuvo su propio logro
al prepararse para su 50.º aniversario.
Para celebrar la ocasión,
decidieron que necesitaban un nuevo espectáculo nocturno.
Pero ¿qué sería?
¿Y si hiciéramos un concierto de Disney?
Sí, claro, un concierto,
porque Disney y la música van de la mano, o de los oídos,
y, como líder del proyecto,
dependía de Steve Davison decidir qué tipo de concierto sería.
¿Y si hiciéramos un concierto de Disney,
pero lo hiciéramos al estilo de World Showcase?
Epcot's World Showcase es un gran paseo
que abarca 11 países de todo el mundo
que rodean una laguna de 16 hectáreas.
Podríamos volver y tener esas culturas ahora,
volver a traer esa música desde su punto de vista.
Por supuesto. Una oda a la unidad global
a través del lenguaje unificador de la música.
El espectáculo de Steve ya se estaba perfilando para ser algo…
No, no es mi espectáculo, no es su espectáculo, es el de todos.
Para que funcione, todos debemos trabajar juntos en armonía.
¡En armonía!
Claro, y, cuando el equipo creativo de Disney
debió elegir un nombre para el espectáculo…
Se nos ocurrió "Harmonius".
La armonía es música que se une
y se entrelaza, y así trabajamos nosotros, trabajamos en armonía.
Nosotros, en armonía.
Nos unimos, celebramos nuestras diferentes culturas,
pero también respetamos que todos somos iguales.
Y, aunque sea un pequeño World Showcase, después de todo…
Harmonious fue un gran proyecto.
…en todos los sentidos, empezando por el lugar.
World Showcase Lagoon no es un cuerpo de agua insignificante,
digamos eso.
La laguna de Epcot es el cuerpo de agua más grande
de todos nuestros parques temáticos,
así que el espectáculo debía tener la misma escala.
Después de todo, con más de un kilómetro de línea de costa…
línea de laguna,
son muchos asientos en primera fila para el escenario central.
Así que nuestro equipo inventó una tecnología para las barcazas.
Barcaza es poco decir.
Cada una de estas enormes embarcaciones
es un complejo multimedia en sí mismo.
Miren este, por ejemplo.
Tiene una pantalla de 360 grados alrededor,
una pared que se mueve,
un escenario,
tiene fuentes, tiene luces móviles, pirotecnia.
Déjame adivinar, ¿también hay brazos móviles?
Hay brazos móviles en el espectáculo.
Claro que sí.
Miden más de 17 metros de largo
y es lo que Steven usa como bailarines,
forman parte del espectáculo.
Pueden, en una situación,
emular la lámpara de Aladdín,
y, en otra, una palmera de El libro de la selva.
Así que podemos usarlos
con luces, fuentes y láseres.
Los usamos como un elenco móvil.
Después de años de preparación,
Harmonious se estrenó en septiembre de 2021,
justo a tiempo para el 50.º aniversario de Walt Disney World Resort.
Todos se reunieron en el World Showcase.
Se comenzaron a escuchar las melodías de nuestras películas.
El inicio de El rey león, las sirenas cantando, Moana,
todo empezó a unirse y formó una grande y hermosa obra
cantada por diferentes pabellones
de todo el mundo,
y empezaron a sonar las canciones
inspiradas en esos lugares de todo el mundo
desde su punto de vista.
El final del 50.º aniversario de Walt Disney World Resort
fue coronado con el espectáculo Harmonious,
y el mensaje de este espectáculo épico aún perdura.
Quiere transmitir el mensaje de que la cultura nos conecta,
somos personas y nos preocupamos por los demás.
Ya sea Harmonious
o cualquier espectáculo nocturno anterior,
está claro que, con cada año que pasa,
los espectáculos nocturnos de los parques de Disney
se vuelven cada vez más espectaculares en todo el mundo,
incluyendo a Disneyland Paris,
donde han llevado tecnología nocturna espectacular
a nuevas alturas.
Disney Illuminations Show es un espectáculo genial
que se proyecta en el castillo.
Antes del espectáculo de cada noche,
los visitantes ven Disney D-Light, un show de drones de última generación.
Donde el número 30, por nuestro 30.° aniversario,
aparece en el cielo.
Y lo deletrean más de 150 drones independientes.
Cada dron está programado individualmente.
No sabe lo que hacen los otros drones.
Y se necesita un equipo de cuatro para que floten.
Verificamos que estén encendidos, funcionando y cargados.
Con los visitantes maravillados y las baterías de los drones cargadas,
el cielo cobra vida.
De repente, el cielo detrás del castillo se ilumina.
Y la reacción de los visitantes cuando comienza
siempre es de sorpresa.
Es hermoso, se sorprenden mucho.
Siempre causa ese efecto en los visitantes.
Los drones son la nueva frontera
en cuanto a herramientas tecnológicas de entretenimiento en vivo.
Los drones de Disney son una novedad,
pero lo bueno es que hay mucho espacio en el cielo
para compartir con sus vecinos más feroces.
¿Un espectáculo de Disney sin fuegos artificiales?
¡Exacto!
No importa qué tecnología se desarrolle,
algo de los fuegos artificiales clásicos parece cautivar nuestros corazones.
Pero, incluso los fuegos artificiales pueden mejorar.
Desde los primeros fuegos artificiales
hasta el presente,
la ciencia de los fuegos artificiales cambió mucho.
¡La bengala de Mickey fue opacada porque ahora las computadoras mandan!
Ahora, los fuegos artificiales se hacen de una manera muy sofisticada.
Usamos sistemas electrónicos en cada proyectil,
y ahora podemos lanzar uno y hacer que estalle
en diez cuadros de segundo.
En los primeros espectáculos básicamente los dibujábamos.
Así que tomaban marcadores
y decían: "Este explotará y emitirá un brillo dorado,
pero queremos que sea un destello rojo y azul".
Ahora generamos todo eso usando computadoras.
Podemos tomar un proyectil, recrearlo en la computadora
y ahora puedo hacer todo un espectáculo
y mostrárselos antes de disparar un proyectil,
y tendrá una precisión del 90 %.
Y, ahora, el clásico espectáculo aéreo tiene mucho más aire.
A un investigador del grupo se le ocurrió
lanzar fuegos artificiales con aire comprimido,
como un gran cañón de papas.
Cada proyectil está en su tubo y puede ser encendido
exactamente cuando se necesita.
La cantidad de presión puede decirte exactamente cómo saldrá
y puedes apuntar el tubo para hacer lo que quieras.
Ahora puedo tomar proyectiles y colocarlos en el cielo donde los quiero.
Esta tecnología permitió que una gran figura de Mickey
apareciera en los fuegos artificiales.
Primero, es una forma más segura de lanzar la pirotecnia,
y también es una forma más silenciosa de hacerlo
porque no hay morteros.
Lo que de repente transformó todo porque ya no había humo en el suelo.
Normalmente no hay humo sin fuego,
pero ¿ahora hay fuegos artificiales sin humo?
Una de las cosas con el humo del suelo es que, si no hay viento,
el espectáculo comienza a desaparecer
porque el humo se esparce por todos lados.
Los fuegos artificiales de hoy son más claros y más limpios.
Hay una nueva tecnología llamada nitrocelulosa.
Con la nitrocelulosa podemos crear distintos colores
en los cometas que se ven en el cielo,
pero también se hace con un producto que no usa pólvora.
Cambia la fórmula,
así que nos deshacemos del humo
de los fuegos artificiales tradicionales.
Desde fuegos artificiales hasta fuentes de agua,
los espectáculos nocturnos de Disney siempre encontraron nuevas formas
de contar sus historias.
Pero surgió un espectáculo en particular.
El 18 de junio de 2022, un nuevo espectáculo nocturno
iluminó el cielo de Hong Kong por primera vez.
¡Y llamarlo "Momentous" sería apropiado!
Momentous es un espectáculo nocturno en Hong Kong Disneyland
diferente a cualquier otro que hayamos creado en nuestros parques.
Tras cinco años de trabajo,
este espectáculo nocturno es el gran resultado
de los equipos de Disney Live Entertainment e Imagineering
tanto en Estados Unidos como en Hong Kong.
Pero, como todos los espectáculos más memorables de Disney,
todo comenzó con una idea.
Cuando te propones crear un espectáculo,
se necesita una frase motivadora.
Para Momentous, fue: "Vive el momento, ama el recuerdo",
y lo que quisimos hacer fue rendir homenaje a nuestros mentores,
a aquellos que nos guiaron en nuestro viaje.
La historia de Momentous se basa en las décadas de Disney,
y, para contar esa historia, el equipo de Momentous se basó
en lo deslumbrante de los espectáculos nocturnos,
y combinaron las características más populares en un magnífico show.
Luces, láseres, proyecciones, animaciones, efectos pirotécnicos y de agua.
Y, como telón de fondo de esta sinfonía de los sentidos,
el equipo eligió el icónico Castle of Magical Dreams.
Es fascinante diseñar algo espectacular
alrededor de un ícono que aún no se construyó.
Bueno, había un castillo, pero había que mejorarlo un poco.
Y ambos proyectos se hacían simultáneamente.
Lo que le dio al equipo de Momentous una oportunidad única.
Pudimos personalizar el castillo y los efectos.
Eso nos dio la oportunidad
de incorporar los elementos al espectáculo
en ese castillo increíble que se ve ahí afuera.
Y, para Momentous, el elemento clave sería el mapeo de proyección.
Hablamos mucho con el equipo de Diseño
que trabajaba en el castillo
sobre las proyecciones y la estructura.
Queríamos asegurarnos
de que las texturas del castillo fueran refinadas
para que las proyecciones se vean bien
en el espectáculo Momentous.
No solo pudimos crear esta hermosa estructura nueva
en la que podíamos usar pirotecnia, láseres, luces,
también agregamos elementos de agua.
Tenemos algunas de las mejores fuentes
de todos los parques temáticos del mundo.
Además, teníamos pantallas de vapor, generadas por un efecto de las fuentes
que permitían algo menos nítido,
más fuera de foco al frente de eso.
Y, en cuanto a la parte de agua,
el equipo de Momentous no solo construyó su espectáculo alrededor del castillo,
también lo hicieron sobre él.
Pudimos instalar grandes chorros de agua en el castillo.
Y la combinación de esos elementos agrega
no solo un nivel de profundidad que nos da distintos tipos de lugares
para iluminar, proyectar o contar historias.
En la creación de Momentous, la tecnología y la innovación
tuvieron un rol importante.
Cuando el sol se pone cada noche en Hong Kong Disneyland,
los visitantes del parque se reúnen para presenciar una nueva historia
que cuenta un cuento tan antiguo como el tiempo.
Momentous cuenta el viaje de la vida.
Naces, creces, envejeces,
y, en el camino, creas recuerdos maravillosos.
Pero algo que representamos en este espectáculo,
que es inusual en muchos espectáculos de Disney,
es la idea de la pérdida.
En muchas películas de Disney, aparece el tema de la muerte,
de cómo perseveramos y lo superamos.
Todos perdimos a alguien importante en nuestras vidas.
Todos hicimos este viaje a través de nuestras vidas.
Este espectáculo es emotivo.
Nos recuerda amar y atesorar los recuerdos
que tenemos con nuestras familias y amigos.
Es la belleza del espectáculo,
te alienta a aceptar las emociones.
En una noche oscura en 1957, se encendió una bengala en Disneyland.
Los fuegos artificiales duraron solo cinco minutos,
pero inspiraron una idea que ha durado un poco más.
Hay un optimismo inspirador
que Disney ha podido mantener desde la época de Walt,
y creo que estos espectáculos nocturnos son el broche de oro.
Durante 65 años, los espectáculos nocturnos de Disney
han iluminado tanto el cielo como la imaginación.
Agregaron un nuevo capítulo a la espectacular saga
con cada década que pasa.
Y, aunque las nuevas ideas y avances tecnológicos
proporcionaron formas únicas de contar la historia de Disney…
Puede ser un desfile, fuegos artificiales o un espectáculo acuático.
La meta siempre ha sido la misma.
Queremos darles una última oportunidad,
al final del día, para la perfección.
Estar unidos hombro a hombro
con la gente y experimentar este profundo momento de pirotecnia,
historia y música.
Pero es mucho más que eso.
Los espectáculos nocturnos son una celebración de júbilo.
Un momento para reflexionar sobre un día como ningún otro.
Te deja con una sensación de asombro.
Eso es lo que buscamos.
Mientras los cielos cobran vida
con la sensación agridulce de que el final está cerca,
casi puedes oír el eco de las palabras de Walt en el cielo nocturno.
Este es nuestro beso de buenas noches.
¿De verdad dijo eso?
Sí, está bien. En cualquier caso, el sentimiento es claro.
Antes de irse, queremos decirles que los queremos.
Solo queda una cosa por decir: ¡Buenas noches!