-La revolución grunge comienza a filtrarse en Seattle.
-Podías sentir días de lluvia en la música.
-Fue todo este estilo de vida. Oh, todos visten a cuadros.
-Sub Pop, un pequeño sello discográfico local,
lanza este nuevo sonido.
-La increíble influencia de Sub Pop...
Ese fue el comienzo de la década.
- usted, América corporativa.
Vamos a tomar el control de nuestra propia cultura.
-Las leyendas nacen.
-Nirvana pidió prestados $600
e hicimos el álbum "Bleach".
- Pero el éxito... - Kurt estaba en llamas.
Público enloqueciendo. - Viene con un precio.
-Es mejor quemarse que desvanecerse.
-Los tiempos habían cambiado.
-Sintieron que las cosas deberían ir en otra dirección.
-Esto no está realmente en ninguno de los libros de historia.
♪♪
[ Módems de acceso telefónico chillando ]
♪♪
-Es el amanecer de los '90
y se escucha un estruendo desde el noroeste del Pacífico.
-♪ Guau ♪
-La distorsión del heavy metal fusionada con el caos del punk.
-Era la música adecuada en el momento adecuado.
-♪ Vamos ♪
♪ Háblame, estoy enfermo ♪
-Este nuevo y angustioso sonido de Seattle se llama grunge,
y llegará a dominar la cartelera de la década
gráficos de todo el mundo.
-Ni siquiera es tanto como sonido como realmente es una actitud.
-♪ Vamos, nena, ahora ven conmigo ♪
♪ No vienes... ♪
- Realmente expresó este tipo de tormento interior y fue divertido.
[Trueno rompiendo]
-La ciudad de Seattle, a menudo sombría y empapada por la lluvia.
puede parecer un lugar poco probable
para dar a luz una nueva forma de rock and roll descrita como divertida.
-Con toda esta lluvia, se puede ver la evidencia
de lo que parece ser una nueva diapositiva allí.
-Recuerdo una vez en los años 90,
llovió todos los días durante tres meses.
En realidad, creo que fue un poco más de tres meses.
porque fue noticia.
Puedes escuchar chistes en películas y obras de teatro que mencionan a Seattle.
y cómo es solo este tipo de ciudad podunk.
La gente ni siquiera sabía dónde estaba Seattle.
-Soy Gillian Gaar, y soy la autora de
"Dominación mundial: la historia de Sub Pop Records".
-Porque es una ciudad portuaria,
era un lugar un poco más oscuro que tal vez en otro lugar.
Y estaba realmente deprimido en los años 80 y 90.
Parte del problema era solo estar aislado
en el noroeste del Pacífico.
Así que muchas bandas no llegaron tan lejos.
Soy Charles Peterson
y fotografié la escena grunge en los 90.
-Pero es exactamente esta sensación de aislamiento y desesperación.
que inspira un nuevo sonido que surge de las bandas que tocan
Los bares de buceo y los pequeños locales de música de Seattle.
-♪ El lugar se vuelve oscuro, todas las cosas parecen oscuras ♪
♪ Algo sale y se arrastra en mi cabeza ♪
-Podías sentir los días de lluvia en la música.
Me encanta el sonido de guitarra empapada,
la afinación baja, ya sabes, lo fangoso de la misma,
la distorsión Tenía tanto grano en él.
-♪ Oh ♪
-Soy Matt Pinfield, locutor de radio y televisión durante casi cuatro décadas.
Me convertí en vicepresidente de Columbia Records
durante siete años, y todavía voy.
-Algunas bandas de Seattle experimentaron por primera vez
con ese sonido arenoso son Soundgarden,
Green River y Tad, pero las principales discográficas de Los Ángeles
y Nueva York nunca fichó bandas de esta ciudad olvidada.
-La escena musical en Seattle era muy pequeña.
Había un puñado de bandas tocando música original.
eso no fue una versión de las canciones.
Soy Jack Endino. soy productor de discos,
ingeniero y músico.
Hay toda una historia de bandas de Seattle
que no escuchas ahora.
Lo sé porque tengo algunas de sus cintas.
sentado en el piso de mi sala ahora mismo.
Las bandas iban y venían a la vez
cuando no había nadie para sacar un disco.
Tal vez se las arreglaron para conseguir el dinero.
sacar un siete pulgadas y eso fue todo.
-Sabes, estábamos en nuestros primeros 20
y teníamos nuestros pequeños trabajos de día y alquiler
era tal vez $ 300 por mes,
pero alguien quería escuchar nuestra música.
Bueno, la única forma de hacerlo era raspar
junta suficiente dinero y súbete las mangas
y apaga esto, y ese es el espíritu del bricolaje.
-Nadie lo hacía por dinero, al menos inicialmente.
Lo hacían por amor a la música en sí.
porque no había dinero.
¿Sabes? Simplemente no lo había.
-Este ethos del hágalo usted mismo
es fundamental para el nacimiento del sonido de Seattle
y conduce a la creación de Sub Pop Records.
-La increíble influencia de Sub Pop...
Ese fue el comienzo de la década.
-Tuve la suerte
llegar a la mayoría de edad durante la era del punk rock New Wave
de finales de los 70.
Estaba descubriendo sencillos independientes de Devo de Akron,
o los B-52 de Atenas.
Soy Bruce Pavitt y, junto con Jonathan Poneman,
Soy el fundador de Sub Pop Records.
De joven, 18, 19,
Me di cuenta de que no tenías que vivir en Nueva York o Los Ángeles.
para sacar tu propia música.
Cuanto más comencé a pensar en
la importancia de la cultura DIY,
más apasionado me ponía al respecto.
La idea de decir: "...ustedes, las empresas estadounidenses,
vamos a tomar el control de nuestra propia cultura".
Así que eso fue profundamente inspirador.
-El nombre "Sub Pop" viene de la época de Pavitt
trabajando como DJ en Olympia, Washington,
en la estación de radio de su universidad KOAS.
-Tenía un programa de radio llamado "Pop Subterráneo".
Convertí eso en un fanzine llamado "Subterranean Pop",
que fue abreviado como "Sub/Pop".
Y luego me mudé a Seattle
para tratar de encontrar algo de trabajo.
-En Seattle, Pavitt encuentra un trabajo diario.
duplicación de cintas en Muzak,
la famosa compañía de música de ascensor.
Y en su tiempo libre,
lanza su primera compilación en vinilo.
Lancé "Sub Pop 100".
Eran bandas de todo el país...
Sonic Youth de Nueva York,
Los U-Men de Seattle.
Vendió unas 5000 copias,
que en ese momento era como tener un disco de oro
en el mundo indie punk.
Vivía en un apartamento.
Las estaciones de radio universitarias podrían llamar a mi contestador automático
y enviaría registros.
Después de haber lanzado "Sub Pop 100",
Decidí concentrarme en Seattle.
La escena de la música en vivo se estaba apagando.
Cada músico echaba un vistazo a todas las otras bandas locales,
así que era una comunidad muy vibrante y creativa.
El ambiente era realmente gente desahogándose,
saltando de altavoces PA
porque estaban muy borrachos, sobre todo con cerveza,
pero también, notoriamente, la heroína.
Muchas de las bandas escuchaban punk.
y bandas de art punk como Sonic Youth, por ejemplo.
Pero lo que nos distingue
es que también escuchamos Black Sabbath y Aerosmith.
Era un sonido que se estaba juntando.
-El próximo movimiento de Pavitt es poner su mira
sobre la banda indie más enigmática de la escena, Green River.
-El show en vivo de Green River fue asombroso.
-Enfrentado por Mark Arm,
Green River también incluye a Jeff Ament y al guitarrista.
Stone Gossard, quien luego se convertirá
miembros fundadores de Pearl Jam,
una banda que llegará a vender más de 30 millones de discos.
Cuando Pavitt comienza a negociar con Green River
para producir su primer álbum,
conoce al hombre que se convertirá en su futuro socio comercial.
-Me uní a un promotor local y DJ de radio,
Jonathan Poneman.
-John Poneman era un promotor. Hizo espectáculos
Habría un edificio que era,
ya sabes, condenado o algo así
y tener shows allí por un rato.
-Sabes, yo mismo soy un músico pop fracasado.
Entonces, ya sabes, decidí: "Bueno,
Voy a tocar en banda de mala muerte tras banda de mala calidad.
También puedo representar a algunas de estas bandas.
que podría tener la oportunidad de hacer algo".
-Aunque había visto a John por ahí.
y le tenía mucho respeto,
fue Kim Thayll de Soundgarden
eso nos unió.
Kim dijo: "Oye, John está interesado
en sacar nuestro primer disco. Ya tienes una etiqueta.
¿Por qué no unen sus fuerzas?"
Y en ese momento, no tenía mucho dinero en efectivo.
John tenía un poco de dinero en efectivo,
así que eso marcó la diferencia.
-Juntos, Pavitt y Poneman comparten una visión singular...
para poner la música de Seattle en vinilo y en el mapa.
Para ello, necesitan ayuda.
-Jack Endino hizo milagros con un presupuesto muy bajo.
Grabó las bandas en vivo en su estudio.
Sonaban totalmente crudos. Sonaron geniales.
-Casi los primeros clientes que traje al estudio.
fueron Green River y Soundgarden.
Estaba haciendo lo más que podía con muy poco equipo
y muy poco tiempo y dinero
para hacer algunas grabaciones razonablemente decentes.
Pero prácticamente me dejaron hacer lo mío.
Lo máximo que escuché de ellos fue,
"Jack, solo haz que se mueva".
-Junto a Jack Endino, Pavitt y Poneman
contar con la ayuda de Charles Peterson,
cuyas fotografías se convierten en la carátula del álbum de la banda.
-Creo que hay paralelismos entre
el look de mi fotografía y la producción de Jack Endino.
Es crudo, pero refinado al mismo tiempo.
-Tuviste un excelente productor, un excelente fotógrafo.
Entonces, eventualmente, el zumbido y la exageración aumentarían.
-Sub Pop lanza el primer sencillo de Soundgarden "Hunted Down",
que incluyen gratis
cuando envían copias de "Dry as a Bone" de Green River.
-Tuvimos dos grandes bandas sonoras en un solo paquete.
Realmente fue un anuncio al mundo de que había una escena aquí.
-Lo primero que escuché saliendo de Seattle
era sobre Soundgarden.
Un amigo mío de la ciudad de Nueva York,
él me encendió el sencillo "Hunted Down",
y pensé que era genial.
Lo pondría en mi programa de radio de la universidad.
-John y yo realmente sentimos que si podíamos mantenernos enfocados en
Seattle, es como un enfoque de Motown, cierto,
donde tienes un ambiente establecido
y sigue sacando éxitos clandestinos.
-Actuaron como si sus actos y sus etiquetas ya fueran estrellas.
No "Esta es la próxima gran cosa",
pero "Esto es lo importante". [Risas]
"¿Y por qué no te has puesto al día?" Acaban de sacar esta idea.
"Tenemos la escena de rock más increíble del mundo".
-Soundgarden atrae la atención del sello,
y cuando surge un contrato de alquiler barato para una oficina,
Sub Pop adquiere su primera casa de ladrillos y cemento.
-Recuerdo que tenía a Bruce viniendo a mí. Él es como,
"Amigo, acabamos de firmar el contrato de arrendamiento". Y yo soy como,
"Vaya, chicos, ese es un gran paso aquí".
Llévame al ascensor. Nos bajamos, y yo estoy como,
"¿Dónde está la oficina?" Y son como,
"Oh, espera un minuto". Damos la vuelta.
Subimos estos pequeños escalones.
Estoy como, "¿Está bien?" Y es solo una especie de habitación,
como la habitación del conserje o algo así en algún momento.
Estaban guardando registros en el baño.
Así que cuando entraste a usar el baño,
estabas flanqueado por cajas de cartón
de Green River o lo que sea.
-Ahora armado con un nombre,
una oficina, y algunos amigos talentosos,
Bruce y John descubren que están desaparecidos
un componente bastante clave de cualquier sello discográfico.
-Nos dimos cuenta de repente, no teníamos ninguna banda.
-A principios de los 90,
mientras que la mayor parte de Estados Unidos está experimentando un auge económico,
Seattle está atrapada en el malestar económico de los años 80.
Al resto del país,
la ciudad es solo otro remanso de cuello azul
con pocas oportunidades.
Incluso su cadena de café independiente, Starbucks,
todavía está atrapado en la penumbra.
-Latte de espuma alto, sin grasa.
-Pero al igual que Starbucks,
Sub Pop está a punto de estallar.
Al incluir un sencillo gratuito de Soundgarden con cada venta
de su primer LP, "Dry as a Bone" de Green River,
Sub Pop llama la atención de ambas bandas desde la radio
Dj's de todo el país.
Pero poco después, hay una crisis en la joven empresa.
-Cuando John y yo abrimos las puertas de nuestra oficina,
Green River básicamente nos entregó la cinta para su próximo disco.
y anunció que se separaban.
-Es un gran revés para los planes inmediatos de Sub Pop,
pero al menos tienen Soundgarden
para caer de nuevo.
Eso es hasta que Soundgarden firmó con SST,
un sello independiente más establecido de Long Beach, California.
-Eso fue desafiante.
Sin embargo, Mudhoney era una banda nueva.
que estuvo formado por el cantante de Green River, Mark Arm,
y Mudhoney terminaron teniendo su primer show,
Creo que fue 10 días después de que abrimos las puertas de nuestra oficina,
y eran increíbles.
Teníamos esta nueva banda alucinante
con el que afortunadamente nos topamos.
-Después de fichar a Mudhoney, tenían las bandas grunge
Tad, L7 y Dinosaur Jr. a su lista.
-Los primeros días de Sub Pop fueron muy estresantes,
pero también, eran muy creativos
y estaban menos reglamentados.
Cualquiera que tuviera una buena idea, simplemente actuaría en consecuencia.
mucha alegria
que experimenté en los primeros días de Sub Pop
solo estaba pasando tiempo con John.
Es una de las personas más interesantes que he conocido.
Pensamos muy diferente.
Pero hay una buena química allí.
-Con poco dinero, Bruce y John recurren a sus amigos.
para ayudar.
-John y Bruce... Realmente necesitaban a alguien.
Así que dijeron: "Pasa y sé nuestra recepcionista
y tomar fotos por la noche".
Y tenían lo que se llamaba el club de solteros en ese momento,
donde pagó por un año de singles de siete pulgadas.
Y yo entraba, abría todas las cartas,
averiguar dónde estaban los cheques para los clubes de solteros,
llévalos al banco.
Esa fue la primera cosa. Siempre, como, obtener el dinero
e ir al banco. Consigue el dinero, ve al banco.
-Esos miembros de ese club de solteros, ya sabes,
ayudar a flotar la etiqueta por un tiempo.
- Se les iba a cortar el teléfono
su primer mes en el negocio.
Entonces, ellos mismos no reclamarían
cualquier gran fortaleza como hombre de negocios.
Pero tenían un objetivo.
-Para que el mundo se enganche al grunge,
Pavitt y Poneman lanzaron la versión Sub Pop
de la invasión británica.
-Estás en Seattle.
Estás tratando de llamar la atención para tu sello.
Estás tratando de llamar la atención sobre tu escena musical.
No puedes conseguir ninguna tracción con los medios de Los Ángeles o Nueva York.
Así que a Bruce y John se les ocurrió la ingeniosa idea
conseguir que la prensa del Reino Unido hable de Seattle.
-Ellos pensaron, "Bueno, vamos a traer
un periodista de rock británico para escribir sobre ello".
Everett True de "Melody Maker".
Entonces lo traen y organizan todos estos espectáculos
para que pudiera ver las bandas.
-Le compré bebidas, le bebí y le cené,
y solo, ya sabes, le arrancaron la cara
en algunos de estos espectáculos grunge en ese momento.
Quedó impresionado y pensó:
"Bueno, maldita sea, está pasando algo aquí, ¿sabes?"
-Mudhoney estaba a punto de ir a su primera gira por el Reino Unido.
Consiguieron dos historias de primera plana en "Melody Maker".
-Entonces los medios estadounidenses dijeron: "Espera un momento.
¿De qué está hablando el Reino Unido aquí?".
[ Motosierra en marcha ]
-El plan de publicidad de Sub Pop incluye
utilizando una estrategia publicitaria milenaria...
Para dar a sus bandas una historia de origen,
uno claramente arraigado en el noroeste de Estados Unidos.
-A Bruce y John les gustaba vender la idea de sus actos.
siendo estos madereros toscos, tipos de leñadores,
lo cual, aparentemente, algunas de estas personas sí creyeron.
Recuerdo haber leído que se sintieron decepcionados al descubrir
que los miembros de Mudhoney en realidad habían ido a la universidad.
Eso solo como... "Oh, oh, ¿qué quieres decir?"
Hablé con Kurt Danielson de Tad sobre eso una vez.
Kurt dijo, ya sabes, "Sabíamos que estaban vendiendo
esta noción de nosotros como siendo así.
Y por un lado, lo resentíamos.
Pero por otro lado, tenemos cobertura.
Su imagen y la imagen es una parte del rock and roll.
Así que simplemente lo aceptaremos".
-La comercialización de los músicos como trabajadores de cuello azul
ayuda a vender discos y da esperanzas a otras bandas
viviendo en las comunidades remotas que rodean a Seattle.
-Si crees que Seattle era un poco oscura y deprimida y de los 90,
Quiero decir, Aberdeen... si algún lugar en el noroeste del Pacífico
hay exceso de lluvia, está ahí.
-Aberdeen es solo uno de los muchos pequeños pueblos madereros
todavía sufriendo por la recesión de los años 80.
El alto desempleo conduce a altos niveles de alcoholismo.
Es aquí donde una banda local llamada Nirvana escucha por primera vez
sobre el talentoso productor de Sub Pop, Jack Endino.
-Kurt acaba de llamar y dijo: "Sí, tengo esta banda.
Venimos de Aberdeen. Queremos grabar algunas canciones.
Solo necesitamos una tarde." y dije, "Está bien".
En una sesión de cinco horas, grabaron 10 canciones.
Sabes, básicamente lo mezclé en ese mismo momento.
Pensé: "Esta banda es genial.
Ya sabes, ¿quiénes son estos tipos? Me gusta esto".
Le dije: "Oye, ya sabes, ¿te importa
si vuelvo a rodar la cinta
para hacerme una copia de estas mezclas?"
Y dijeron: "Sí, adelante y haz una copia para ti".
Y les di una copia a Bruce y John.
A Jonathan le gustó. Bruce no estaba seguro.
-Entonces Cobain convence a Bruce y John
para ver a su banda tocar en vivo.
-Esto no está realmente en ninguno de los libros de historia,
pero condujeron hasta Seattle e hicieron un pequeño espectáculo.
Fue en la Taberna Central a las 8:00 de un domingo,
y no había nadie en la taberna excepto John, yo mismo,
un par de amigas, un roadie. Eso fue todo.
Y después de ese espectáculo, que no fue demasiado impresionante,
Tengo que decir que decidimos que haríamos una sola
y ver cómo fue.
-Sub Pop agrega "Love Buzz" de Nirvana al club de solteros.
Funciona bien, pero Pavitt no está convencido.
están listos para un álbum completo.
-Y entonces dijeron: "Si lo pagamos nosotros mismos,
¿podemos hacer un álbum completo si pagamos la sesión?"
Así que Nirvana pidió prestados $600 a un amigo suyo.
e hicimos el álbum "Bleach".
-El álbum "Bleach" aumenta la confianza de Kurt y Nirvana
y empiezan a triunfar en los espectáculos locales.
-Kurt estaba como en llamas, como, la audiencia se estaba volviendo loca.
Fue increíble y no pude tomar suficientes fotos.
-El primer álbum de Nirvana no rompe ningún récord de ventas,
pero Sub Pop ahora ve el potencial de la banda
y los lleva de gira europea con Tad y Mudhoney.
Pero estar de gira casi resulta demasiado para la banda.
del líder de Aberdeen.
-John y yo decidimos juntarnos
un escaparate en Londres.
Ahora, una semana antes de la exhibición,
Kurt literalmente tuvo lo que yo llamaría un colapso en el escenario.
No terminaron el espectáculo.
Le dijo al resto de la banda
que ya no podía hacer esto
y que la banda se estaba separando.
John llevó a Kurt alrededor de la cuadra, solo tratando de relajarlo.
y darle algo de perspectiva y darle algo de apoyo.
Kurt dijo: "Sabes, cuando miro a la audiencia,
lo que veo... veo a todos los niños
que quería golpearme en la escuela secundaria".
Apartamos a Kurt y pasamos el día con él en Roma.
e hicimos un poco de turismo,
Para que él solo experimente
una de las ciudades más grandes del mundo,
relájate y disfruta de una buena comida.
Creo que pudo recuperar su espíritu.
Entonces, cuando la banda finalmente tocó en Londres en el Astoria
a una multitud agotada de 2.000 personas,
volaron algunas mentes.
-Nirvana, junto con Tad y Mudhoney, rockean el Reino Unido.
Europa prueba el grunge y se lo comen.
Pero pronto, parece que la gira
no es lo único que Kurt está ansioso por terminar.
-Para el verano del '91, los rumores comenzaban a volar.
-Con el lanzamiento de "Bleach"
y el rumor que crece en torno a la gira europea de Nirvana,
la banda antes desconocida ahora
tiene interés de los principales sellos discográficos.
Y hay rumores de que Nirvana está pensando
sobre hacer un cambio.
-John dijo: "¿Puedes conducir hasta Olimpia,
pasar una tarde con Kurt y convencerlo de que se quede
Sub Pop?"
-Haber perdido Soundgarden por otro sello
en los primeros días de Sub Pop, Pavitt está ansioso
para evitar que vuelva a suceder con Nirvana.
-Bajé a lo de Kurt y traje dos discos...
Un compositor llamado Daniel Johnston
y un disco antiguo que tuvo seguidores de culto
por un grupo de chicas adolescentes llamado The Shaggs.
Estos fueron los dos récords más outsiders
que tenía en toda mi colección,
y los traje conmigo como regalo.
Mi punto era que somos un sello independiente.
Siempre vamos a defender al forastero.
Las grandes discográficas no piensan así.
Tendrás una breve oportunidad.
Si no funciona,
no vas a tener una relación.
Nosotros, por otro lado, a pesar de nuestros altibajos financieros,
está en nuestro espíritu, está en nuestro ADN.
Esto es lo que hacemos.
Básicamente escuchamos música toda la tarde.
Y me fui sintiendo que había hecho una conexión.
Pensé: "Sí, nos unimos. Eso fue genial".
Más tarde, me dijeron que en ese momento,
Kurt definitivamente iba a ir a una carrera
y no habia nada
que podría decir que iba a cambiar eso.
La parte de él que quería ser una estrella del pop
empezaba a salir, y el resto es historia.
-Nirvana deja Sub Pop por Geffen Records.
Solo unos meses después, lanzaron su segundo álbum, "Nevermind".
El primer sencillo, "Smells Like Teen Spirit",
obtiene triple platino.
-Había un montón de diferentes programadores de radio
y gente de sellos discográficos.
Todos estábamos fuera de CBG
para algún escaparate en la ciudad de Nueva York,
y toda la conversación en la acera
se trataba de esta nueva canción.
¿Cuáles son las letras? ¿Qué está diciendo?
Sentimos que era un temblor de algo
eso estaba empezando a pasar. Gran terremoto, un soplete.
-♪ Con las luces apagadas, es menos peligroso ♪
♪ Aquí estamos ahora... ♪
- "Nevermind" elimina las cintas para el cabello de las listas
y catapulta al grunge al top 40.
-Algo pasó.
Le dieron la vuelta al guión y eran los locos... la gran banda.
Solo casi de la noche a la mañana.
-Otra banda de Seattle está ascendiendo justo detrás de Nirvana.
Pearl Jam, cuyo primer álbum, "Ten",
fue lanzado un mes antes que "Nevermind",
ayudó a consolidar el grunge como un nuevo género musical convencional.
-Soundgarden, Screaming Trees, Pearl Jam y Alice in Chains
todos terminaron en las listas de álbumes de las principales discográficas.
Y luego Nirvana, por supuesto,
sacando a todos del agua.
-De repente, la ciudad de Seattle, una vez pasada por alto
es la ciudad más calurosa del país.
-Y definitivamente hubo una fiebre del oro.
Todas las principales discográficas del mundo.
estaban corriendo a Seattle.
-Mientras tuvieras un nombre que fuera como dos sustantivos distintos
y los empujaste juntos,
las discográficas lo buscaban.
-Grunge es A... un soldado raso de la Infantería de Marina,
B... un nuevo cereal para el desayuno, C... ninguno de los anteriores.
Si no respondiste ninguna de las anteriores, tienes razón.
Lo que son son formas de música alternativa.
-Todos pudimos ver lo que estaba pasando.
Esta cosa del grunge había cobrado vida propia
y se había convertido en una especie de moda pasajera.
-El fenómeno grunge... Tenía sentimientos encontrados al respecto.
Por un lado,
Me divirtió un poco que hubiera despegado,
ya sabes, el desfile de Marc Jacobs
y los singles de cine.
fue algo divertido,
la desesperación de la cultura dominante
de querer averiguar qué estaba pasando.
-Fue todo este estilo de vida o el presunto estilo de vida
que teníamos aquí arriba que se estaba comercializando.
"Oh, sí, beben cervezas artesanales todo el tiempo",
y "Oh, todos visten a cuadros".
Fue fascinante ver este fenómeno.
desarrollar desde cero.
- "The New York Times" llamó a mi socio de negocios,
Jonathan Poneman, para compartir un poco de jerga grunge conocida,
y fue lo suficientemente inteligente como para permitir que nuestra recepcionista,
Megan Jasper, para responder a esa pregunta.
Y a ella se le ocurrieron las cosas más locas...
"pantalones locos", "balanceándose en el flippity flop".
Más tarde me dijo: "Seguía siendo cada vez más extraño
y pensé que en algún momento, se darían cuenta
que esto era una broma,
y ellos simplemente siguieron adelante".
Hasta el día de hoy, creo que es sólo
una de las bromas más brillantes de la historia.
-Cualquier cosa que se vuelva remotamente exitosa,
van a intentar ganar dinero con ello.
Quiero decir, la gente ha estado haciendo eso desde siempre.
Cualquier tipo de cosa de la cultura pop se canibaliza a sí misma.
en algún momento.
-El sueño de Sub Pop de convertir el Seattle
sonido en un fenómeno global se hace realidad.
Pero como dice el refrán, ten cuidado con lo que deseas.
-Las bandas independientes comenzaron a ver este éxito fenomenal.
Sub Pop, en nuestro haber, le dimos foco a la escena.
Dejamos que el mundo supiera que Seattle estaba explotando,
e hicimos nuestro trabajo tan bien,
hubo una estampida hacia el principal sistema de sellos discográficos.
-Incluso los indie acérrimos Mudhoney
son atraídos por uno de los gigantes corporativos.
Pero a medida que la lista de Sub Pop parte en busca de mucho dinero,
la supervivencia de la empresa está ligada a una inversión de 10 centavos
había hecho años antes.
-Normalmente, las discográficas independientes no tenían contratos.
Fue un trato de apretón de manos.
Una vez que un disco se vuelve rentable,
las ganancias se dividieron 50/50 con el artista.
Eso es justo lo que hiciste.
Sin embargo, unos meses después de que lanzamos "Bleach",
el bajista, Krist Novoselic, vino a mi casa
tarde en la noche en un estado algo agravado.
De hecho, estaba un poco nervioso porque Chris es un tipo grande.
y parecía muy decidido a conseguir un contrato.
Quería ser protegido.
Entonces, al día siguiente, John fue a la biblioteca pública.
y fotocopiado un contrato repetitivo,
Usé un poco de White-Out, lo masajeé un poco.
Quiero decir, este contrato nos costó
10 centavos para hacer.
-Ese contrato repetitivo
se convierte en el salvavidas financiero de Sub Pop
al permitir que la empresa gane un porcentaje de ambos
"Bleach" y la exitosa "Nevermind".
-Entraron regalías de "Nevermind"
y realmente ayudó mucho a la disquera.
-Mientras que el éxito de Nirvana ayuda a mantener las luces encendidas
en Sub Pop Records,
para Kurt Cobain, solo trae oscuridad.
-Hasta que confirmemos y notifiquemos a la familia,
no daremos a conocer el nombre.
-Me llamó un amigo de Kurt
y dijo: "Oye, ¿escuchaste lo que pasó?"
-Como tantas cosas en la vida, las drogas funcionan en ciclos.
Hace 20 años, la heroína estaba de moda,
y será mejor que creas que ha vuelto.
-Esta no es una imagen, en mi opinión, de una nación
ganar una guerra contra las drogas.
-En los años 90, las ciudades de todo Estados Unidos ven
la resurrección de la bestia,
Otro nombre para la heroína.
Y la escena grunge de Seattle es la zona cero.
-Las muertes relacionadas con la heroína han aumentado en todo el país,
duplicándose en los últimos tres años, en Seattle.
-La heroína siempre ha estado ahí.
Es como este demonio oscuro a través del mundo del rock and roll,
un gran negocio durante todos estos años, ¿sabes?
Y no todo el mundo sale como Keith Richards, hombre.
-Y para el final de la década, la droga matará a media docena
de las estrellas más brillantes de la música grunge.
Pero es una de esas muertes que envía ondas de choque
en todo el mundo.
-Para gente demasiado joven
para recordar cuando Jim Morrison o Jimi Hendrix
o incluso murió John Lennon, la muerte de Kurt Cobain
evocaba una sensación similar de pérdida.
-Todo el mundo sabe dónde estaban,
como, la gente habla de cuando supieron
dónde estaban cuando le dispararon a Kennedy.
La gente sabe dónde estaban cuando Kurt Cobain se suicidó.
Quiero decir, que afecta a toda una generación.
-Informes de que Kurt estaba drogado con heroína
cuando apretó el gatillo hará que la droga sea central
a la historia de su suicidio.
-Me desperté esa mañana y me encontré con Kurt
un par de semanas antes
y él me daría su número de teléfono.
Y pensé, "Oh, hombre, debería llamar a Kurt.
Sabes, sé que está un poco solo".
Y miré el reloj y eran como las 10:30.
Y yo digo: "No, eso es demasiado pronto para él.
Lo llamaré más tarde".
Y luego sonó el teléfono y fue literalmente
"Entretenimiento Semanal", "Rolling Stone", "Tiempo".
interiorizado,
y solo por los próximos dos o tres días,
acabo de hacer impresiones para llenar solicitudes de revistas
y luego simplemente tuve un ataque de nervios después de eso.
♪♪
-La muerte de Kurt es una pérdida para los amantes de la música en todas partes,
pero por ningún lado corta
tan profundamente como la escena musical de Seattle.
-Tuvieron un memorial público. hay una fuente
y hay un cuenco enorme.
Y la gente simplemente lo llenó por completo,
todo este mar de gente allí.
fue bastante asombroso
y asombroso de ver.
-Esa noticia fue muy devastadora.
Sentía mucha pena por su hija.
Tenía una hija que tenía más o menos la misma edad en ese momento.
Y pensar en el efecto
que eso tendría en su hijo era solo...
Es difícil de procesar.
Kurt era muy sensible, un tipo de artista creativo,
quien rápidamente se convirtió en una de las estrellas de rock más grandes del mundo
después de crecer en un pueblo remoto.
-Quiero decir, creo que es todo eso
donde quieres ese éxito, pero no quieres todo
las cosas que lo acompañan necesariamente.
Todas esas responsabilidades, como los encuentros y saludos,
el trato con las estaciones de radio,
toda la prensa.
Algunas personas pueden manejarlo,
pero algunas personas se sienten socialmente incómodas.
-Personalmente, tuve que repensar lo que estaba haciendo.
con mi vida. Quiero decir, ayudé a descubrir a este tipo,
Ayudé a promover el acto.
En cierto modo, era solo una especie de escenario de cuento de hadas.
Todos estamos haciendo lo que se suponía que debíamos hacer
y asi es como termina?
-Incluso cuando los fundadores de Sub Pop lloran la pérdida de Kurt Cobain,
también se enfrentaron a la perspectiva de perder su negocio.
Las compañías discográficas son aplastadas por las grandes discográficas
acudiendo en masa para sacar provecho de la escena grunge
que Sub Pop ayudó a crear.
-Fue muy difícil competir por los artistas,
así que fue una lucha épica mantener a la gente pagada.
Nosotros teníamos empleados, ellos tenían hipotecas.
Teníamos que mantener las cosas en marcha.
-La cosa es que tienes que recordar
que Sub Pop tenía ambiciones,
pero todavía no tenían el dinero
para llevar a una banda a la corriente principal
y en los medios de comunicación en un país del tamaño de los Estados Unidos.
Así que las bandas se dieron cuenta de esto
y sabía que si iban a intentar hacer de ello una carrera,
que necesitaban afiliarse de alguna manera
con la verdadera "maquinaria" de la industria musical
que fue establecido.
-Incapaz de atraer nuevos talentos,
el pequeño sello independiente que podría empezar a agotarse
de vapor
Para evitar descarrilar por completo,
hacen algo que alguna vez hubiera parecido inconcebible.
Se agotan.
-Finalmente hicimos un trato con Warner Music.
Solo vendimos el 49% de la empresa,
lo cual era inaudito, así que mantuvimos el control.
-Pero incluso con el nuevo respaldo de un sello importante,
Sub Pop lucha por reinventarse.
-Una vez que Sub Pop se unió a Warner's,
tienen más dinero para trabajar.
Simplemente lo estaban soplando de nuevo.
Invirtieron demasiado dinero en actos que no valieron la pena.
-Era como una trampa clásica de "¿Qué harían los mayores?
Firmarían esta banda por un cuarto de millón de dólares".
Como, ¿qué... estamos haciendo?
Entonces...
eso fue tonto
-Cuando las cosas se ponen tan grandes, tendemos a perder el control.
Hay muchos más cocineros en la cocina.
y quieres el dinero por lo que has hecho
y ser compensado por todo el trabajo duro.
Y al mismo tiempo, pierde su manifiesto original,
su razón de ser.
-Poco después de firmar con Warner, los fundadores de Sub Pop
se verá obligado a tomar una decisión angustiosa.
-No puedes simplemente abandonar a tu bebé.
-Es la mitad de la década y el grunge ahora es mainstream.
La alguna vez vibrante escena independiente de Seattle
es cualquier cosa menos independiente.
Incluso los dueños de Sub Pop se han visto obligados a asociarse
con el mega-sello Warner Music,
pero el matrimonio tiene problemas casi desde el principio.
-Para mí, saliendo de la cultura indie,
una vez que pasas de contratar amigos
que son inteligentes y creativos
a "Veamos los currículums de las personas
que han trabajado en entornos corporativos
porque necesitamos crecer.
Necesitamos personas que tengan relación con MTV",
es una vibra diferente, por así decirlo.
Y esto es algo que ha matado a los creativos.
organizaciones una y otra vez,
cuando los contadores por organizaciones creativas
y luego empezar a decirle a la gente qué hacer.
-La tensión está fracturando el vínculo.
entre Pavitt y Poneman.
Sus diferencias personales que alguna vez celebraron
ahora introduce una cuña entre ellos.
-Creo que Bruce posiblemente estaba cometiendo tantos errores
o malas decisiones como lo fue John en ese momento.
Y luego hubo muchos malentendidos.
-Como un disco de vinilo,
ahora hay dos lados en Sub Pop.
En uno, Bruce y el espíritu indie
que lanzó por primera vez la etiqueta.
Por el otro, Juan,
tratando de apaciguar a los hombres de dinero corporativos
que los mantienen a flote.
-'97 vino con lo que ahora llaman
"el golpe" en la historia de Sub Pop,
donde algunos miembros de la empresa confrontaron a John
con la forma en que se estaba ejecutando Sub Pop.
Finalmente le presentan una carta con sus demandas.
No estaban tratando de expulsar a Jonathan de ninguna manera,
pero sintieron que las cosas deberían ir en otra dirección
y esta gente deberia ser contratada
y tal vez otros deberían ser dejados ir.
Jonathan lo tomó como un gran desafío a su autoridad,
y sintió que estaba siendo socavado.
Y su respuesta fue despedir a los cuatro
que había escrito la carta.
-Estaba muy molesto cuando John despidió a algunos empleados
quien yo personalmente sentia
eran en realidad los empleados más valiosos de la empresa.
De hecho, estaba tan molesto que no dejé Sub Pop.
Me mudé de Seattle a una isla remota.
Acabo de dar un giro brusco a la izquierda y dejé el negocio.
-Hizo dos tipos que creo que son tan asombrosos.
estar en desacuerdo entre sí, y hubo fricción,
y, ya sabes, no hablaron durante mucho tiempo.
-Aunque Bruce y John son algo iguales,
Bruce era el mascarón de proa.
Quiero decir, él era el tipo calvo raro
con alguna que otra barba castrista y representó a Sub Pop.
Y así, para él renunciar a todo y marcharse fue...
Sí, eso sorprendió a todos.
Quiero decir, este es tu bebé.
No puedes simplemente abandonar a tu bebé, ¿sabes?
Pero supongo que puedes.
-Después del golpe y Bruce enojado
cómo fueron las cosas, Bruce y John,
no se comunicaban excepto a través de sus abogados.
Bruce vendió sus acciones en la compañía,
qué tipo de... ahora ya no tiene apego.
Lo describió como si fuera como arreglar un divorcio.
-Diría que a mediados de los 90,
las guitarras incluso pasaron de moda
por un tiempo después de la muerte de Kurt.
La gente recibió una pequeña llamada de atención
y simplemente dijo,
"¿Hay alguna otra música que podamos escuchar?"
Lo llamé la gran resaca del grunge,
porque me di cuenta de que, ya sabes,
esto había explotado y ahora todo el mundo estaba como...
Es como si se despertaran a la mañana siguiente.
con dolor de cabeza y decir: "Oh, ¿qué fue todo eso?"
-Pero la música, como la naturaleza, aborrece el vacío.
¿Y qué llena el que dejó el grunge?
-♪ Oh, cariño, no es mentira ♪
♪ Nunca pensé que te haría llorar ♪
-¿Ese, como, Mini-Yo está ahí a tu lado?
[Aplausos]
-Las cosas cambiaron mucho a finales de los 90.
Las bandas de chicos realmente se apoderaron de la cultura popular.
Backstreet Boys, NSYNC, 98 grados.
-Las boy bands de mediados de los 90 son producidas en fábrica por ejecutivos de sellos,
y los artistas rara vez, si es que alguna vez,
escribir sus propias canciones o tocar cualquier instrumento.
Los días de lluvia inspiraron la música angustiada de Seattle
el sonido es reemplazado por cielos azules y chicle.
-Las cosas habían cambiado mucho, y lo hacen.
Ya sabes, todo es tan cíclico en la música.
y la forma en que van las cosas.
-Con la mayor parte del mundo pasando del grunge,
muchos ven el sello indie que ayudo a lanzarlo
tanto corporativos como irrelevantes.
Pero Sub Pop está a punto de demostrar que estas personas están equivocadas.
-La mejor parte de la historia es el regreso.
-Seattle llegó a la mayoría de edad en los años 90.
Amazon entró en juego. Starbucks comenzó a acelerar.
Hubo una transformación de identidad.
eso sucedió en Seattle en los años 90, y de repente,
Seattle se convirtió en el lugar para mudarse,
y eso tuvo mucho que ver con la vitalidad
de la cultura empresarial de Seattle.
-La transformación de Seattle de un remanso húmedo
a la ciudad de destino no podría haber sucedido sin Sub Pop
o el movimiento grunge que los puso en el mapa.
Pero esa metamorfosis no estuvo exenta de bajas.
La trágica pérdida de Kurt Cobain en 1994
es seguido por la muerte de dos íconos más.
El líder de Alice in Chains, Layne Staley
sobredosis ocho años hasta el día del suicidio de Cobain,
y en 2017, Chris Cornell de Soundgarden
terminó con su vida después de una larga lucha
con adicción y depresión.
Pero a diferencia de esas leyendas,
Los discos de Sub Pop no se quemarán ni se desvanecerán.
-Megan Jasper realmente ayudó a cambiar a Sub Pop.
Ella tenía una larga historia con la etiqueta.
Ella había trabajado para ellos a finales de los 80.
y principios de los 90 y me han despedido.
-Megan Jasper es la mujer que la entregó.
falso glosario de términos grunge a los medios años antes.
-Luego en el '97, ella decidió volver
y ella dijo que, ya sabes, algunos de sus amigos
y otros decían, ya sabes,
"¿Por qué quieres volver allí?
Están en problemas ahora", y lo estaban.
Y ella lo sabía. ella en realidad me dijo que
el personal estaba tan desmoralizado que no usarían
Camisetas Sub Pop porque estaban demasiado avergonzados.
Así que parecía una animadora en cierto sentido.
-♪ Estoy pensando que es una señal ♪
-Poco después de la llegada de Megan que tuviste los éxitos
con The Shins y luego The Postal Service,
y de nuevo, otro éxito inesperado,
resultaron ser muy vendidos y eso ayudó mucho a Sub Pop.
-La segunda ola de Sub Pop le da la etiqueta
su segundo disco de platino después de "Bleach" de Nirvana.
El servicio postal es una nueva generación
de bandas independientes de Seattle,
y su álbum, "Give Up" habla de una era completamente nueva.
-♪ Nos verán saludando desde tan grandes alturas ♪
♪ Baja ahora... ♪
-Sub Pop sobrevivió, y muchos de los sellos independientes
de esa época no, así que Sub Pop hizo algo bien.
-Están dispuestos a probar cosas diferentes.
han sabido reinventarse
y están funcionando de una manera más responsable desde el punto de vista financiero.
Megan Jasper es ahora, creo, CEO.
Es interesante notar que algunas de las bandas
esa izquierda volvió.
-Mudhoney está de vuelta en Sub Pop ahora, en realidad,
y bastante contento con eso, creo.
-El eslogan de Sub Pop es
"Salir del negocio desde 1988",
y ahora son una institución de Seattle.
Ahora, ¿quién hubiera pensado que esta empresa que se preocupaba
iban a tener que cerrar sus puertas
después de su primer mes de operación
y acaban de cumplir 30 años en 2018.
-Tienen un buen final para esta historia.
John y yo nos volvimos a conectar en los primeros años.
Cuando comencé a apreciar realmente la música
y realmente apreciando el maravilloso trabajo
que han hecho John y Megan,
John y yo comenzamos a hablar más y más.
-Eventualmente, Bruce Pavitt también regresa al sello.
él co-fundó.
Ahora se desempeña como consultor de John Poneman en Sub Pop.
-Pudimos ayudar a volar Seattle
sin nada más que un teléfono y un utensilio para escribir.
Esa fue una aventura emocionante.
Y es algo que siempre valoraré mucho, mucho.
-Hubo momentos en que pendían de un hilo,
casi en bancarrota, casi sin dinero,
pero volvió y se convirtió en una persona muy importante
y etiqueta viable de nuevo.
Sabes, esa es la señal de una gran disquera.
Honestamente puedo decir eso.
-Es un final feliz.
[Risas]