JON FAVREAU: Creo que hay una interacción
con los narradores y las personas a las que les estás contando la historia.
EL MANDALORIANO: ¿Esto te parece un Jedi?
Encuentras que las emociones son profundas con Star Wars.
Y la relación de las personas, que creció con ella desde una edad temprana,
siente mucha conexión con ella.
Creo que una cosa constante que estoy sintiendo es que a la gente le importa profundamente
que se maneje correctamente y que se maneje con respeto.
Significó mucho y quieren verlo continuar en el futuro
y sentir que todo está conectado con consistencia.
Somos muy afortunados de que entre Lucasfilm y Kathy,
todo el grupo que tenemos nos
apoye y nos aliente increíblemente.
(COOS)
BO-KATAN: Nave entrante, identifícate.
Jon me dio el guión para el final de temporada.
Lo leí y me encantó.
Tuvo mucha acción.
Tenía muchas cosas geniales de personajes y mucha emoción.
Pero había un personaje que apareció al final,
y en el guión estaba escrito como un personaje llamado Plo Koon.
Y supe que Plo Koon era un Jedi, creo, de la trilogía de la precuela.
Yo estaba, "¿Cómo estamos visualizando esto?"
Él dice: "Ven aquí, quiero hablar contigo".
Y me dio la verdadera noticia de que, de hecho, no era Plo Koon,
pero iba a ser Luke. Y necesitaba un momento.
Necesitaba saberlo, porque he tenido una larga relación con Jon.
y dije: "¿Hablas en serio? ¿Es esto real?
" ¿Estás trayendo al tipo de regreso? "
Él dijo:" Vamos a traer al tipo de regreso ". (Risas)
Jon sancionó esto, diré esto por la primera vez en 15 meses o dos años
" . Luke Skywalker."
Nunca se nos permitió decirlo.
Obtendremos el rendimiento de Plo Koon,
y en la publicación, podemos obtener un montón de opciones.
Cuando volvamos a referirnos a lo que hicimos, hablamos de los nombres en clave.
Simplemente no pronunciamos esas dos palabras.
Si hay una persona en la galaxia con la que estarías bien
tomando a este niño de The Mandalorian,
tiene que ser Luke.
Ya sabes, por lo general , Jon y yo tendemos a pensar ...
Si él y yo estamos alineados en algo así,
Probablemente, me gusta pensar, saldrá bien.
Pero si hubiera sido como, "De ninguna manera. Luke ..."
Jon respetaría eso, "Está bien, vamos a resolverlo".
Pero a los dos nos pareció bien.
Incluso la Fuerza que se mueve a su alrededor.
Entonces, cada movimiento que hagas está un paso por delante.
Instantáneamente pasé de estar emocionado a sentir el peso
de la responsabilidad de este personaje.
Porque fuera de todas las consideraciones técnicas
de cómo íbamos a dar vida a Luke Skywalker de ese período,
había una responsabilidad real en la narración
de que se sintiera orgánico en el contexto de The Mandalorian.
Porque es muy fácil ver una versión en la que traes a Luke a The Mandalorian,
y usurpa por completo todo el drama.
REED: Tuvimos muchas conversaciones
en la escritura, en el rodaje, en la editorial,
sobre cuánto Luke era suficiente, cuánto era demasiado, cómo
encontrar ese equilibrio.
Extrañamente, es un dispositivo.
Quiero decir, él entra, no es como si fuera el repartidor.
Ya sabes, ninguno de los personajes está sentado allí asombrado,
"Es Luke Skywalker. Él es el tipo que hizo estallar esas Estrellas de la Muerte".
No es de ahí de donde vienen. El es un Jedi. Es esta figura mítica,
porque ninguno de ellos se ha encontrado nunca con un Jedi.
Eso fue interesante para mi. Sentí, como creo que Jon y Dave sintieron,
que este es un acto de equilibrio que podemos resolver,
y podemos hacer que se sienta todavía como The Mandalorian,
mientras ampliamos un poco la paleta.
FILONI: Fue esta discusión cuidadosamente organizada.
Ya sabes, las etapas de "¿Va a ser él?"
"¿Cómo pudo ser él?"
Porque nos dimos cuenta, al verlo, de que estás en una especie de negación,
sin importar cuán obvio lo hayamos hecho.
No crees que será él cuando se quite la capucha.
Por ejemplo, esa toma, era una de todas las tomas que tenían que funcionar,
porque iba a ser la finalización del cumplimiento de este deseo,
"¿Es realmente Luke?"
Sabíamos que queríamos a Mark Hamill al frente y al centro,
porque no puedes traer de vuelta a Luke Skywalker
sin Mark Hamill.
Supongo que tecnológicamente hablando,
Pero no quisimos. Queríamos tener al chico de verdad.
Queríamos a Mark aquí. Porque él es Luke Skywalker.
Jon y Dave se pusieron en contacto
conmigo y me invitaron a ir a ver The Mandalorian.
Dijeron que les encantaría mi opinión.
Eso debería haber sido un regalo de inmediato.
Entonces fui y me pidieron que hiciera una voz
para un personaje que estaba en la cantina.
EL MANDALORIANO: Soy un cazador. Estoy buscando trabajo.
Desafortunadamente, el Bounty Guild ya no opera desde Tatooine.
A menudo hace cameos no facturados
como locutor para otros proyectos de Star Wars.
-FINN: ¿Cómo te lo agradecemos? -¡Ganar la guerra!
Así que tenía mucho sentido que lo trajéramos.
Pero empezamos a mostrarle muchas cosas,
y esto es antes de que se emitiera nada.
Le mostramos ese primer episodio con la revelación.
Y le cautivó mucho, le gustó mucho.
Le gustó adónde íbamos con eso.
Entonces le dijimos lo que estábamos pensando en hacer.
DARTH VADER: No tiene sentido resistirse, hijo.
HAMILL: Cuando pasaron de la trilogía original a las secuelas,
obviamente hubo una gran brecha en el tiempo,
donde están todas estas historias no contadas.
Pero asumí que conseguirían un actor apropiado para su edad, ¿sabes?
Y realmente no pensé mucho en eso.
Solo pensé: "Si quieren contar historias
"de Luke después del Retorno de los Jedi, me pregunto a quién obtendrán".
Cuando dijeron que iban a utilizar el proceso de envejecimiento
que utilizaron en las películas de Marvel, ¡
me quedé atónito!
No respondí de inmediato, tenía que pensarlo.
Pero cuanto más lo pensaba, "Esta es realmente una oportunidad
" que fue completamente inesperada,
"pero algo que casi era una responsabilidad".
En otras palabras, si dicen que quieren que haga esto,
¿cómo puedo decir que no?
REED: Durante las vacaciones, esto habría sido diciembre de 2019,
Jon y yo fuimos juntos a la casa de Mark.
Y trajimos el guión. Y trajimos el guardarropa de Luke Skywalker.
Y trajimos a Grogu con nosotros.
Mark fue tan amable que entramos.
Jon y yo nos sentamos con la esposa de Mark
mientras él estaba en su oficina, leyendo el guión en tiempo real,
así que estábamos en alfileres y agujas,
porque no era necesariamente un hecho que él iba a estar interesado.
Creo que es muy protector con este personaje, y con razón.
FAVREAU: Peyton y yo estábamos tratando de no atravesar nuestra piel.
Nos metemos en esto porque somos fans, así que hay momentos como este ...
Incluso cuando te acostumbras a hacer estas cosas,
hay ciertos momentos en los que simplemente ... Es tan surrealista.
REED: Salió y estaba emocionado.
Y creo que a Jon se le quitó un gran peso de encima
cuando eso sucedió. (Risitas)
Cuando tienes esos sentimientos
donde se siente convincente, sabes que estás en algo.
Sabíamos que si podíamos lograrlo,
representaría mucho para mucha gente.
Especialmente a Mark.
Dejarlo entrar allí y mostrarle a Luke en este momento,
y que sea una celebración y también la culminación de un arco de dos temporadas
sobre el viaje de este pequeño niño.
EL MANDALORIANO: Te volveré a ver.
Prometo.
Mark estaba emocionado, y estaba adentro, y se preparó para ver:
"¿Cómo íbamos a hacer que sucediera la magia?"
Lo cual es bueno, porque todavía teníamos que resolverlo.
FAVREAU: Kathy Kennedy trajimos muy temprano en esta conversación.
Y Kathy, ante todo, es una gran productora.
Y los productores descubren formas de hacer que sucedan cosas
que sean creativamente emocionantes para los narradores.
No solo entiende cómo crear un entorno
en el que podamos tener todas las herramientas que necesitamos
para explorar, experimentar y ser creativos,
sino que también sabe lo que se necesita para incubar ideas
y comprende la importancia de cuando se hace bien,
qué es eso. puede representar.
JOHN KNOLL: Uno de los grandes desafíos de este programa
es que el trabajo es muy ambicioso.
La expectativa es que el nivel de pulido sea
tan alto como lo que se hace en las funciones.
Entonces, algo de esto está funcionando
con los artistas muy talentosos y experimentados que tenemos,
dándoles una rotación significativa donde realmente entienden
lo que significa el éxito en las tomas.
Lo único de la tecnología de efectos visuales
o la tecnología que se puede usar en efectos visuales
es que puede provenir de muchos lugares diferentes.
Puede provenir del ámbito tecnológico, podría provenir de un sótano.
Y creo que estar abierto a obtener inspiración
para la tecnología de vanguardia desde cualquier lugar
es una gran parte de lo que hacemos en este programa.
Cuando nos dimos cuenta de que queríamos mostrar a un Luke Skywalker más joven,
miramos todas las técnicas disponibles.
Hay algunos caminos básicos que puede seguir en este nivel.
Se superponen un poco, pero en aras de la simplicidad,
tienes una versión completamente generada por computadora de un personaje
basada en escaneos y basada en investigación y metraje antiguo,
y eso es como lo que usaron para Grand Moff Tarkin.
Tu trabajo supera todas las expectativas.
Es bastante fácil ver qué es eso,
pero todas estas nuevas herramientas de renderizado y poder de procesamiento
hacen que eso mejore muy rápidamente.
Hay otra técnica para reducir el envejecimiento,
que en realidad es como un artista del aerógrafo haciendo arreglos,
pintando arrugas y cosas así.
Y luego está Deepfake, que es donde se usa el aprendizaje automático
para extrapolar una gran cantidad de ...
Ingestión de imágenes.
Usted alimenta imágenes, ya sea de Internet,
o, en nuestro caso, lo alimenta de todo el metraje existente
que tenemos de ese personaje en ese momento,
y crea una biblioteca de expresiones, rostros, miradas, escenarios de iluminación.
Y luego, cuando su intérprete lo realiza,
la IA comienza a descubrir qué expresión correspondería
a una que existe en la biblioteca de caras.
Entonces, en realidad, está reemplazando la cara que fotografiaste
con una imagen fotorrealista que está seleccionando y combinando.
Entonces, al hacer coincidir todas esas cosas,
crea la ilusión de que estás viendo esta versión más joven moviéndose,
pero estás viendo fotografías.
que son seleccionados por este algoritmo increíblemente robusto
que extrae la línea de ojos o expresión adecuada
de la biblioteca de caras.
Así que estábamos analizando las tres técnicas.
Jon estaba realmente interesado en "¿Dónde está la tecnología en este momento?"
Y entonces hizo que Landis Fields encerrara en mi oficina,
como si fuera su propio skunkworks, pateando los neumáticos de Deepfake.
"Veamos hasta dónde podemos llevar esto".
"¿Hay alguna versión de Deepfake que aparezca en el programa?"
"¿Es así como encontramos la semejanza?"
Landis es un brillante director de arte, diseñador, modelador
y una especie de científico loco.
Es exactamente el tipo de persona que amamos en ILM.
KELLER:
Lo encerramos en una habitación por razones de privacidad y secreto
y él simplemente se sentó frente a su máquina, Landis,
y simplemente hizo esto, literalmente, todo el día. Todo el día.
Y tiene una configuración de centro de comando,
ejecutando pruebas de Deepfake una y otra y otra y otra vez.
Cualquiera puede descargar este software
y cualquiera puede intentar hacer este tipo de imágenes Deepfake.
Una vez que tenga el software,
debe proporcionarle la información que necesita para reconstruir la cara.
Entonces, en el caso de Mark Hamill,
incluimos muchas imágenes de las películas originales.
Obviamente, tenemos acceso a la versión 4K del programa,
por lo que le proporcionamos tanta información como pudimos.
Debido a que fue la primera vez que usamos esta técnica en particular,
también nos conectamos en línea y encontramos entrevistas que Mark dio.
Cualquier cosa que pudiéramos encontrar para acumular los datos
que se usarían para proporcionar una cara.
No podemos retroceder en el tiempo y volver a filmar a Luke de la manera que queremos,
por lo que tuvimos que sacar imágenes de origen muy específicas.
Hubo un momento en el que incluso busqué en Internet
y encontré entrevistas más antiguas y la de Mark Hamill,
que estaban muy bien iluminadas.
Entonces, ya sabes, había muchas cosas a las que estábamos prestando atención.
Tienes que tener mucha confianza en todos los técnicos para
que te vean bien.
BLUFF: Con lo que era la tecnología Deepfake en ese momento,
Se sintió como si realmente necesitáramos confiar
un poco más en las técnicas probadas y verdaderas en
lugar de Deepfake.
Así que queríamos centrarnos un poco en el proceso de envejecimiento.
Tenía algo de experiencia con la tecnología anti-envejecimiento
en las películas de Ant-Man.
En el primer Ant-Man, redujimos la edad de Michael Douglas
de básicamente 70 a 40 años.
Y en el segundo, hicimos a Michael, Michelle Pfeiffer y Laurence Fishburne.
Había una compañía llamada Lola
que había hecho la mayor parte de esta tecnología antienvejecimiento,
así que nos comunicamos con Lola y hablamos con ellos sobre eso
y los teníamos en el escenario supervisando todo esto.
TRENT CLAUS: Teníamos dos actores. Teníamos a Mark Hamill,
y también teníamos una foto doble llamada Max.
Y filmamos a ambos en el set,
y también habíamos filmado a Max anteriormente con todo el elenco.
FAVREAU: Elegirlo también fue todo un asunto
porque tuvimos que trabajar con Sarah Finn y decir:
"Mira, queremos encontrar a alguien
" que se parezca físicamente a Mark
"justo después del Retorno del Jedi".
No se podía simplemente hacer una llamada de casting, así que creamos una lista completa de personas
que ella sabía que podrían tener razón,
y terminamos leyéndolo para un papel diferente
y luego diciéndole de qué se trataba, y él era un gran socio en eso.
Creo que en ese ensayo estabas un poco a la derecha.
-Me encantaría llevarte al centro. -Justo en el centro.
Nos veíamos hacer las escenas, así que intentamos emparejarnos.
Miraba el monitor y, por supuesto, la imagen es pequeña,
pero pensé: "Oh, Dios mío, se parece más a mí que a mí".
Era simplemente asombroso, este tipo.
Y es un buen actor.
Lo que creo que es más mágico que la tecnología
es ver a Mark tratando de enseñarle a alguien a ser una versión más joven de sí mismo.
Si realmente elimina todas las herramientas y todos los procesos de eso,
es algo muy hermoso y entrañable.
LUKE: Ven, pequeño.
BLUFF: Quería desesperadamente tener una conversación conmigo mismo,
un niño de siete años que creo que todavía está dentro de mí,
para recordarme a mí mismo, solo piensa en
dónde estás ahora mismo, qué estás viendo.
Tal vez sea la persona inglesa que llevo dentro,
que es que la profesionalidad aún estaba ahí.
No me tomé una fotografía con él ni me acerqué y dije:
"Yo era el mayor fan", pero ... En
el fondo de todos, eso es lo que todos estábamos sintiendo.
Bueno. Mira quién regresa y se dirigen por el pasillo.
CLAUS: Entonces, cuando le disparamos a Mark, le disparamos en el set
del puente del crucero ligero Imperial en el Volumen
y le dejamos conducir esa actuación.
E inmediatamente después de eso,
lo acompañamos a nuestra plataforma de iluminación, que llamamos Egg,
y básicamente recreamos todo lo que acababa de hacer.
Pero hacerlo por separado nos permite obtener texturas de ultra alta resolución de su rostro
y tener el máximo control sobre aspectos muy técnicos
relacionados con la iluminación, el posicionamiento y la sincronización.
Entonces podemos tomar ambas actuaciones,
la del set y la del Egg,
y usar ambas para lograr el resultado final.
El huevo en sí es un conjunto de miles de pequeñas luces LED sobre las
que tenemos control y podemos animar.
Podemos configurar la iluminación para que coincida en el set.
Podemos agregar iluminación interactiva,
por lo que no es tan diferente del volumen en sí.
KELLER: Haríamos una toma, haríamos una línea.
Y luego revisábamos los diarios y lo cortábamos en vivo en una edición
donde Jon, Dave y Peyton podrían hacer una selección en una entrega en línea.
Y luego, a partir de eso, comenzaríamos a dárselo a Lola y Trent en Lola.
Y lo programarían en el Huevo,
así que mientras estábamos filmando, estaban haciendo tomas circulares
y alimentando el Huevo al mismo tiempo.
Teníamos que hacer todo esto en un día.
Un día con Mark, un día con el Huevo,
fue un día muy largo, como probablemente puedas imaginar.
Parte del secreto también, ¿verdad?
¿Alguien que no necesite estar aquí? Si pudiéramos despejar, gracias.
BLUFF: Incluso cuando estábamos filmando con estos personajes en el set, la
mayor parte de la compañía estaría en Simi Valley
para el episodio de Robert Rodríguez.
Y así, el equipo de rodaje que se quedaría atrás para el momento
en que Mark Hamill entrara al set
iba a ser el equipo más pequeño posible que necesitábamos para hacer el trabajo.
Para darnos la mejor oportunidad posible de mantener este secreto.
HAMILL: Les dije a los muchachos: "No me preocupes
" . Hace mucho tiempo que aprendí a guardar un secreto.
"Ese secreto del Imperio, tuve que guardarlo durante un año y medio".
Pero eso es antes de las redes sociales.
Dije: "Todo lo que se necesita es una persona en un laboratorio, tratando la película
", corrección de color, hay tantas variables y tantas incógnitas.
"Una persona que ve eso y se conecta a las redes sociales dice:
" Adivina lo que vi hoy ".
cuando todo el mundo se estaba mordiendo las uñas hasta el amargo final.
Todos los días, para ser honesto, antes de que se emitiera el episodio, la
gente buscaba en Google en línea, "The Mandalorian",
solo para ver la información más reciente disponible.
Comprobando dos veces que el único personaje
que sabíamos que teníamos que mantener en secreto no iba a ser filtrado.
FAVREAU: Todos sabían que Rosario iba a ser Ahsoka.
Todos sabían que Temuera iba a ser Boba.
Todo se filtró, no anunciamos nada.
Pero poco a poco, surgen fugas
y quieres que el barco regrese al puerto antes de que todo esté terminado.
REED: Teníamos que mantener a Mark en secreto.
Eso pasó de crear engaños en el guión,
creando obras de arte que no eran de Luke,
creando algunos efectos visuales temporales que eran el personaje de Plo Koon.
Es bastante bien sabido por los fanáticos del núcleo profundo que Plo Koon es mi Jedi favorito.
(SE ACLARA LA GARGANTA) Y mucha gente, si Plo Koon del guión saliera a la luz,
asumiría: "Bueno, por supuesto, porque a Dave le gusta Plo Koon".
Entonces están estas capas de intriga que intentamos tejer.
En los diarios colocábamos una cabeza digital de Plo Koon sobre el actor.
Entonces se parecía a Plo Koon.
En la primera temporada, Jon pudo
mantener exitosamente a Grogu en secreto, pero fue revelado al final del primer episodio.
Segunda temporada, tuvimos que pasar toda la temporada
hasta el final del último episodio y no estropear esto.
En retrospectiva, es un milagro que permaneciera en secreto,
y estoy emocionado
porque la gente pudo descubrir que en tiempo real fue mágico.
BLUFF: Recuerdo la primera vez que todos nos apiñamos en la sala de edición
una vez que Peyton tuvo un corte preliminar.
Éramos unos siete y seis personas tenían lágrimas en los ojos.
Fue espectacular.
Y luego, la comprensión fue:
"Oh, chico, esto realmente funciona. Ahora tenemos que cambiarle la cara".
Solo ahora nos daríamos cuenta de lo que es ...
La responsabilidad que tenemos de hacer que este momento funcione,
una vez que hagamos los efectos visuales. Fue espantoso.
(Risas)
REED: Este es un personaje con el que la gente tiene más de 40 años de relación, ¿verdad?
Hay una emoción que surge al volver a ver a ese personaje.
Ciertamente, ver a ese personaje aparecer en este programa.
Y también para los fanáticos ...
Ya sabes, tenía 13 años cuando se inauguró Star Wars original,
así que crecí con Star Wars.
Y siempre había esa parte de fanboy de mí que quería ver:
"¿Cómo es él en el modo Jedi completo después del Retorno del Jedi?"
Tuvimos la oportunidad de hacer eso.
Debería haber alguna herida, y luego es la Fuerza ...
(
IMITANDO RUIDO CRUJIENTE ) HAMILL: Recuerdo que bromeé con George, dije:
"Sabes, cuando el Retorno del Jedi termine, todo habrá terminado para mí".
Y eso sería casi como tomar tres películas para decirte
cómo James Bond obtuvo su licencia para matar. Y luego se acabó.
No Dr. No, no Goldfinger, no De Rusia con amor.
Y estaba bromeando, de verdad,
pero se me ocurrió que pasó de ser un granjero,
luego a un aprendiz a un Jedi.
Y, sin embargo, se acabó y no hay historias de sus hazañas como Jedi.
Entonces, fue bueno echar un vistazo
a lo que estaría haciendo antes de establecer la Academia Jedi,
pero después de Jedi.
Este último pasillo, es el crescendo, ¿verdad?
Entonces, ahora lo hemos visto en cada cubierta, moviéndose.
FILONI: Tuvimos una discusión
acerca de que sería muy fácil convertirlo en tan hábil,
pero yo estaba como, "Sabes, lo interesante es que ha tenido entrenamiento,
"pero no sé quién le ha estado enseñando entrenamiento de lucha con espadas".
Entonces, tenía que tener un estilo que fuera mejor que el que vimos en Jedi,
pero fundamentalmente aún del mismo árbol de la técnica de lucha con espadas.
Y su técnica y la técnica de Ahsoka deberían ser muy diferentes.
Y técnicamente, ella ha tenido mucho más entrenamiento que él.
Ella es su mayor, lo cual es difícil de recordar para la gente
porque cuando se crearon estos personajes.
Por lo tanto, se ha prestado mucha atención a cada detalle.
FAVREAU: Decidimos que se viera como en El regreso del Jedi.
Lo supe porque era un acomodador en el cine cuando se estaba proyectando.
Lo vi mucho.
Curiosamente, el disfraz de Luke de Jedi no es del color que crees que es.
Tenemos que tomar decisiones como, "Es muy marrón, pero se ve negro".
Hay algo muy dramático en esto.
FAVREAU: En parte fue, "Bueno, debería verse negro".
La razón por la que eligieron ese disfraz fue para crear cierta ambigüedad moral sobre
si se había vuelto hacia el lado oscuro,
con él haciendo un poco de estrangulamiento de la Fuerza con los gamorreanos.
Eso es parte de la historia de Luke, que no es parte de la historia para nosotros.
Pero si no tuviéramos esa mirada,
se desviaría de la memoria colectiva de la gente sobre
cómo luce Luke Skywalker en ese momento.
Entonces, hay un millón de pequeñas conversaciones que tuvimos.
Y, afortunadamente, Peyton Reed es un gran admirador, Dave es un gran admirador,
por lo que todos miramos las fotos y luego tomamos decisiones juntos.
Y baja. ¿Es como un movimiento hacia abajo o solo ese puño?
-HOMBRE: Creo que es solo el puño. Sí. -Okey.
¿Qué hace a Luke, Luke? ¿Qué expresiones hacen Luke, Luke?
¿Qué escenarios de iluminación hacen Luke, Luke?
Es realmente interesante si miras las imágenes.
En cada escena, en cada toma, se ve un poco diferente.
Y cuando empiezas a
analizarlo y analizas la forma de sus mejillas o su nariz,
es la misma persona, pero en diferentes escenarios de iluminación,
definitivamente se puede leer de manera diferente.
BLUFF: En el palacio de Jabba,
con una iluminación muy cruda sobre él, se ve de una manera particular.
Y luego está en Endor y está colgado boca abajo
cuando los Ewoks lo capturaron, se ve muy diferente.
Entonces, si alineas todas las semejanzas de Luke en todas esas películas, la
gente señalará diferentes imágenes en
cuanto a cómo se ve su versión de Luke en su mente.
Eso era lo mismo cuando estábamos haciendo el trabajo.
Miraríamos algo, ya fuera un corte de pelo,
una pose, una sonrisa
o un destello en los ojos de su personaje.
Y la gente tenía una impresión diferente de: "¿Está la imagen en el objetivo?"
Entonces, experimentaríamos con diferentes cosas.
Cambiábamos el pelo, nos lo poníamos sobre las orejas,
lo haríamos caer más detrás de su cuello.
Le cambiamos el tamaño del cuello, le subimos el cuello y le bajamos los hombros.
Y todo esto es para probar.
Para ver cuándo llegamos demasiado lejos. ¿Cuándo termina la semejanza?
Los rostros digitales son el efecto visual más difícil del mundo.
Y no es solo porque sea técnicamente difícil
o porque la tecnología aún está emergiendo.
Es porque cada humano es un experto en rostros.
Hay algo tan mágico e innato en el rostro humano.
Y todo el mundo tiene un punto de vista sobre cómo leer un rostro humano.
Y luego le agregas un rostro humano tan reconocible
que significa mucho para tanta gente.
Que la fuerza esté con usted.
Cada aspecto de esto es importante.
La acumulación de X-wing, al sable de luz, al color del sable de luz, al estilo de lucha,
al exterior de la puerta con la capa, para revelar,
genera la anticipación que dice: "Quiero esto".
Cuando quieres esto porque estás comprado como público,
entonces la cara y la voz funcionarán mejor, ¿verdad?
Y de repente tienes este momento de fusión
donde el cumplimiento del deseo cumple con las expectativas de la historia,
lo que está contando, y es simplemente balístico y todo sucede.
Pero si alguna de esas cosas falla, descarrilará el resto.
Ya sabes, creo que la gente se concentra en una cosa y dice: "Bueno, la cara ..."
Está bien, pero probablemente sean muchas otras cosas
que hacen que la compra funcione o no.
FAVREAU: Es la primera vez en el último episodio
que escuchamos música
de la trilogía original.
(REPRODUCCIÓN BINARIA DE
LA PUESTA DEL SOL) EL MANDALORIANO: ¿Eres un Jedi?
Yo soy.
Todo hasta ese momento había sido música original de Ludwig.
Y esa es la primera vez que escuchas música de John Williams.
Y eso también ... Nunca subestimemos la importancia de John Williams.
(RISAS)
Porque eso es parte de lo que hace Star Wars, Star Wars.
Entonces, para que no usemos ninguno de esos temas para ninguno de los programas
y luego lo usemos en este punto, está guardando una herramienta muy poderosa.
que creo que todas esas cosas ayudan a vender el efecto visual.
EL MANDALORIANO: No quiere ir contigo.
Quiere tu permiso.
Sabes, hace muchos años, creo que fue en 1993,
estaba dirigiendo un documental para Forrest Gump con Robert Zemeckis.
ILM en ese momento estaba haciendo cosas en las que hicieron hablar a JFK
y al presidente Johnson, y a la gente que Forrest Gump se encuentra en el camino.
Recuerdo, Ken Ralston y Bob Zemeckis,
toda la gente de efectos visuales que estaban trabajando en esa película
teniendo esa misma conversación en los años 90,
sobre, como, esto es realmente, ya sabes ...
"Somos sólo una especie de comenzando a descifrar esta tecnología
"en una especie de forma correctiva".
Pero llegará un punto en el que será tan sofisticado
que, ya sabes, ciertamente podría usarse de muy malas maneras.
KNOLL: Bueno, una herramienta no es ni buena ni mala en sí misma.
Es una especie de cómo el artista maneja la herramienta
y, ya sabes, tratamos de aplicar la ética a lo que hacemos,
donde solo usamos estas herramientas para el bien.
FAVREAU: Al igual que en El aprendiz de brujo en Fantasía,
tienes una nueva tecnología disponible,
al igual que Mickey tenía el libro mágico.
Ese libro mágico le permitió
hacer que los trapeadores llevaran los cubos y hicieran el trabajo por él.
Y cada tecnología es así,
y las nuevas innovaciones tienen consecuencias no deseadas.
si no aprecia completamente de lo que son capaces estas cosas.
Creo que en el caso de Deepfake,
ya sabes, estamos explorando estas diferentes tecnologías
para hacer que Luke Skywalker parezca joven para una historia
que no podríamos contar de otra manera, y te contamos cómo lo hacemos,
mostrándote esto es algo que no desarrollamos,
es material que está disponible, fácilmente,
es como un recordatorio de que podría usarse para propósitos
que son más engañosos y más perjudiciales.
Y lo bueno de hacer esto es que podríamos señalarlo y decir:
"Bueno, todavía tenemos algunos años antes de que realmente se vuelva indistinguible".
Pero llegará a un punto en el que no podrá distinguirlos.
Y nos hizo pensar en ello, porque cuando sabes que está ahí,
es un poco divertido y un punto de discusión.
Pero algo que la gente no se dio cuenta es que su voz no es real.
Su voz, la del joven Luke Skywalker,
está completamente sintetizada usando una aplicación llamada Respeecher.
Es una red neuronal a la que alimenta información y aprende.
Así que tenía material de archivo de Mark en esa época.
Habíamos grabado ADR de las películas originales,
un libro en cinta que había hecho en esas épocas,
y luego también las obras de radio de Star Wars que había hecho en esa época.
Pude obtener grabaciones limpias de eso, alimentarlo en el sistema,
pudieron cortarlo y alimentar su red neuronal para aprender estos datos.
La computadora está muestreando sonidos y tonos del joven Mark Hamill
y creando una actuación que suena como ese Luke Skywalker.
LUKE: Es fuerte con la Fuerza.
Pero el talento sin formación no es nada.
Ya sabes, te hace darte cuenta de que se vuelve más difícil
confiar en tus ojos y oídos cuando se trata de estas cosas.
Y, entonces ... quiero decir, la buena noticia es que la tecnología probablemente ...
Ya sabes, la tecnología no va a desaparecer, en cualquier caso.
Pero otras personas que entienden la tecnología,
si podemos anticiparnos a estas cosas ...
Incluso ahora, existe la tecnología blockchain, como hablamos de códigos en cadena.
Mi código de cadena ha estado codificado en esta armadura durante 25 años.
Verás, este soy yo. Boba Fett.
FAVREAU: Estábamos aludiendo a que hay
una identificación de blockchain que todos tienen.
Me pregunto si ciertas imágenes o videos que se lanzan a
título oficial podrían tener algún tipo de sello.
Algo ... Cuando ves algo, sabes que es real.
Porque es cada vez más difícil distinguir lo falso de lo real.
Y si sabemos eso, tenemos la tecnología que podría abordar eso.
Ahora, teniendo tokens que están asociados,
que tienen, "¿De dónde viene esta imagen?" Integrado en blockchain.
"¿Cómo se ha editado o cambiado? ¿Cuándo se creó?"
Esos son identificadores que no requieren una base de datos o un organismo de gobierno central.
Sin embargo, si las grandes empresas de tecnología se unieran y dijeran:
"Crea un estándar de verificación", lo hacen en las redes sociales.
Sé que si alguien está dando una cotización real, ya que está verificado con una marca de verificación azul,
si es alguien de importancia social,
que ha considerado alguien a quien verificarían.
Y como en Fantasía, cuando el mago entra
y puede deshacer las cosas que Mickey hizo en su prisa.
Y porque se estaba involucrando con tecnologías,
o, en este caso, magia, de las que no entendía todas las ramificaciones.
La buena noticia es
que tenemos todas estas maravillosas tecnologías disponibles para contar historias.
Solo va a mejorar.
Parte de nuestra responsabilidad, ustedes y yo,
maximice el beneficio mientras disminuye o elimina la desventaja.
FILONI: Al crecer con Star Wars,
nunca pensaste que serías parte de su creación.
Para Jon, creo que es muy especial tener un personaje como Grogu
que puede estar junto a R2-D2 en el mismo marco y hablar con él.
Nunca te lo imaginas.
Y es una gran responsabilidad poner ese personaje junto a esos personajes.
(SONIDO DE R2-D2)
FILONI: Recuerdo la expresión del rostro de Jon.
Estábamos hablando de la escena, entrando en ella,
y dije: "Bueno, si traemos a Luke, tú tendrás a Erredós".
Y Jon estaba como, "Erredós".
Mi personaje favorito cuando era pequeño.
Dios mío ... Ni siquiera tenían juguetes suyos. Tenía las figuritas.
Si pudiera tener un radiocontrol
como el que tienen ahora, habría perdido la cabeza.
FILONI: Sabes que ves al niño interior de alguien,
y yo vi en Jon, vi en él a ese joven que vio por primera vez Star Wars.
Estaba justo enfrente de mí cuando mencioné a Erredós.
Así que inmediatamente hice un boceto de Erredós hablando con Grogu.
Y yo estaba como, "En el momento en que queremos
'es el que se siente cuando Wicket cumple Artoo.'
(R2-D2 PIP)
En el post, que reanimó sus pequeñas luces. Eso fue muy divertido, en realidad.
Por su lente que de justo en frente que se mueve,
te da una indicación de su estado de ánimo y lo que
Tomamos una animación directamente de Return of the Jedi, la
reanimamos para la escena y la pusimos allí.
Así que pudimos usar algo de Return of the Jedi directamente en Erredós.
(R2-D2 BLEEP)
HOMBRE: ¡Y acción!
FAVREAU: Ya era intenso porque ...
Dios mío, aquí está Mark Hamill vestido como Luke Skywalker,
en nuestro set en el pasillo de una nave estelar.
Fue solo ... Se sintió como un sueño. Fue muy extraño.
Y estaba bien. Y luego R2-D2 siguió adelante.
Y acabo de tener un momento en el que R2-D2 estaba allí
y yo ... Fue entonces cuando me derrumbé.
Y se sintió ... No entendí por qué se sentía tonto, ¿sabes?
Pero comencé a llorar.
Y yo estaba como, "Déjame recordar este momento".
Incluso ahora, estoy un poco conmovido.
Pero no entiendo por qué, realmente no lo entiendo.
No entiendo por qué.
Pero solo te muestra cuán profundo va todo eso,
y lo que toca de tu infancia y cómo te sentiste entonces.
Para una generación de niños ahora,
Grogu representa algo que Erredós representó para mí,
que Yoda representó para mí.
Es un personaje mágico y especial al que cuidamos muy bien, espero.
(
COOS ) HAMILL: La marioneta Grogu es tan creíble.
Déjà vu con Yoda, ¿sabes? Quiero decir, Yoda era tan real para mí.
Solo pensé, cuando estaba viendo los episodios,
dije: "Tengo que conocer al Niño", y está justificado
porque '
con la especie.
EL MANDALORIANO: Oye, continúa.
Eso es a quien perteneces. Es uno de los de tu clase.
Era importante que el final de ese programa tuviera una construcción realmente fuerte y lenta,
y generara emoción
sobre cómo la audiencia estaba respondiendo a la aparición de ese personaje
y a la separación de Mando y Grogu.
Hablé mucho con Jon sobre el final de ET
La forma en que pasas una película completa con ET y Elliott.
Y luego, hay un cierto punto donde ET tiene que ir.
Y todo ese final donde Spielberg da vueltas
y solo estás presenciando la emoción entre ET y Elliott.
La emoción de la madre y el hermano de ET, todos en esa escena,
y todo a través de esta increíble partitura de John Williams.
Dije: "Queremos introducir un poco de eso en el universo de Star Wars".
No tengamos miedo de esa emoción al final de la cosa,
porque eso es ... Para mí, esa fue la victoria de ese episodio.
Y sentí que lo merecía, porque dividir a esos dos personajes
al final de esa temporada rompió muchos corazones.
Está bien, amigo. Es hora de ir.
No tengas miedo.
BLUFF: Lo interesante de ver el episodio 208 de Peyton,
lo estaba viendo con mi familia,
por lo que hubo un pequeño vacío en tu memoria muscular
de cómo se desarrolló el episodio.
Me ahogué bastante al verlo.
Y no solo ver el personaje y la emoción venir
y, por supuesto, la música espectacular,
sino que creo que fue finalmente dejar ir la emoción de
"Ahora el mundo lo sabe
" . Ahora podemos dejar ir algo de lo que ha sido . en el interior durante todo este tiempo"
?. Y tal vez lo que puedo decir 'Luke Skywalker' tal vez no no estoy seguro (se ríe).
FAVREAU: Para ver las reacciones, que era un punto de mi carrera entera alta.
eso fue sin duda en aquellos momentos en los que puedes contar con una mano,
de lo que te hace agradecido de que estás haciendo lo que estás haciendo,
y de escuchar a Peyton reaccionar y Dave reaccionar y especialmente a Mark.
Cuando Mark estaba viendo las cosas ... Y vivimos en un tiempo interesante.
Vivimos en una época en la que las personas dan a conocer sus sentimientos. (Risas)
Y si lo desea, puede sumergirse en ese río
de información, de retroalimentación.
Jon me envió enlaces a videos de reacciones, que eran simplemente, ya sabes ...
porque no puedo ver estas cosas en la audiencia.
Ver llorar a hombres adultos.
Y solo esas personas gritando como locas.
Fue realmente emocionante para mí verlos disfrutar tanto.
Amamos a los fanáticos. Si no fuera por ellos, no estaría aquí sentado hablando contigo.
Son el grupo de personas más leal y apasionado
que he conocido.
Solo tengo una profunda gratitud por su entusiasmo a lo largo de los años.
Nunca esperé eso, y es algo que realmente aprecio.
FILONI: Este trabajo es grandioso en muchos sentidos, y creo que la gente piensa que el trabajo es grandioso,
porque podemos contar la historia, porque hacemos estos efectos,
porque obtenemos estas experiencias, porque vamos a la Celebración, ¿verdad?
Pero también es genial estar parado a un lado
y mirar a alguien ...
Como dije, vi al niño dentro de Jon, que experimentó Star Wars.
Me siento allí con Peyton, ves a tu equipo mirando fijamente a Mark
y te das cuenta de que están recordando lo que significó para ellos.
Y te das cuenta de que has sido parte de la construcción de algo
que les brinda esa experiencia a las personas.
Esta buena sensación, que, fundamentalmente, Star Wars debería generar una buena sensación.
Un sentimiento edificante en usted y su familia, sus hijos, lo que sea.
Muchos fanáticos de Star Wars son de esta edad
en la que ya no son los Luke Skywalkers.
Ahora son los padres y se están despidiendo de sus hijos
cuando van a la escuela o a la universidad.
Y creo que lo bueno de un buen mito, una buena historia
y el mundo que creó George
es que hay espacio para todos los arquetipos de todas las épocas,
y creo que eso es parte de la razón por la que se convierte en una experiencia intergeneracional.
Y así como mi padre me llevó al primer Star Wars,
hay mucha gente sentada en el sofá con sus hijos.
Pueden estar mirando por diferentes razones, como cosas diferentes.
Pero me gusta, ya sabes, en esta economía del entretenimiento atomizada
donde todos miran cosas que están hechas a medida para ellos
y todos tienen su propio inicio de sesión
y todos tienen su propia plataforma a la que les gusta mirar,
para tener un momento en el que tú podría tener varios miembros de una familia juntos,
viendo lo mismo y compartiendo la misma experiencia.
De eso se trata la buena televisión y las buenas películas
y yo realmente ... Estoy muy orgulloso de eso,
The Mandalorian tiene ese elemento.
Y es una excelente manera de presentar Star Wars a la próxima generación.