[narrador] Conoces estos momentos icónicos de la música.
Los Beatles desembarcan en Estados Unidos, desencadenando la invasión británica.
Jimi Hendrix interpretando "The Star Spangled Banner".
Madonna en los primeros VMA.
Aquí hay uno que quizás no conozcas.
Seo Taiji & Boys actuando en un concurso musical en Corea del Sur.
Pero definitivamente sabes lo que creó este momento.
La industria mundial que llamamos ...
- K-pop. - K-pop.
K-pop.
[reportero] La cultura pop coreana que está barriendo Asia ahora se está afianzando aquí.
La explosión de la industria musical coreana mundial de cinco mil millones de dólares.
[Ellen DeGeneres] Es como cuando llegaron a LAX, fue como si los Beatles estuvieran aquí.
Así que aquí tienes una pregunta.
¿Cómo creó Corea del Sur una industria musical tan exitosa a nivel mundial?
Para comenzar a responder esa pregunta,
debemos retroceder hasta ese momento icónico.
Por la cara de Seo Taiji se puede decir
que no están recibiendo la mejor respuesta de los jueces.
Por otra parte, realmente no creo que
haya suficiente melodía.
Todos los que vieron el programa se sorprendieron
por su actuación en el escenario.
Para entender por qué esta actuación fue tan impactante,
solo escuche uno de los mayores éxitos de la década anterior.
Era un himno patriótico envuelto en una canción pop de los 80.
Se llamaba ... [habla coreano]
Es la vieja Corea.
Escuchaba la canción
continuamente de la televisión y de la radio.
La razón por la que escuchó esta canción todo el tiempo fue porque era una "canción saludable",
una melodía patriótica encargada y promovida por el gobierno.
Este control de la cultura pop fue impuesto por el dictador surcoreano Park Chung Hee
y continuó después de su asesinato en 1979.
Durante esta era, el gobierno controlaba los sistemas de transmisión,
que televisaban programas de variedades musicales tremendamente populares.
Para ser transmitida,
la música pop tenía que ser patriótica, como "Ah, Corea" ...
... o segura, como "Estás demasiado lejos para acercarte",
una balada de amor clasificada para adultos.
En ese entonces, solo teníamos tres agencias de transmisión,
por lo que era difícil encontrar una nueva cultura.
Seo Taiji y niños
fue el momento decisivo que mostró que el progreso cultural en Corea del Sur
era posible.
Seo Taiji & Boys podría ser el símbolo cultural
que mostró todos los cambios, no solo en la industria cultural,
sino también en todo el entorno de Corea.
Seo Taiji & Boys rapeaban, usaban pantalones holgados
y bailaban como B-boys ...
algo que el público coreano rara vez había escuchado hacer a un grupo coreano.
Cuando era joven, la gente tenía una visión negativa del baile.
Los adultos no lo vieron de manera positiva.
De hecho, los periódicos comenzaron a describirlos
como los coreanos New Kids On The Block.
Si usaban algo, se convirtió en tendencia.
Creo que introdujeron la moda hip-hop estadounidense en Corea.
Gracias a ellos se expandió lo que consideramos normal dentro de la cultura popular en Corea.
Tome su clásico de 1995 "Regreso a casa" sobre adolescentes fugitivos.
Esta canción eludió la censura pasada,
pero "Regret Of the Times", otra canción del mismo álbum,
fue prohibida porque su letra no
respetaba directamente a la generación anterior.
Eso no impidió que Seo Taiji & Boys se
convirtiera en uno de los actos más populares en Corea del Sur.
Querían salir en la cima,
y por eso, en el apogeo de su fama, anunciaron su retiro ...
y entendiendo el poder de una imagen, lanzaron un video musical diciendo adiós.
Estamos muy tristes porque nos dejaron.
Casi 40 años antes de eso,
Corea del Sur era un país increíblemente pobre,
pero había desarrollado su economía estratégicamente desde cero
y en 1996, cuando Seo Taiji & Boys se retiró,
era el undécimo país más rico del mundo.
Ingrese a Lee Soo Man,
un ex artista coreano convertido en empresario,
que vio la música como la próxima gran exportación.
"Hecho en Corea" debe destacarse,
el primer producto de éxito de Lee Soo Man fue HOT
Oh, "Candy".
Realicé esto en la escuela.
Los guantes fueron la parte más importante.
Sí, los guantes de esquí eran una cosa.
Si miras a Seo Taiji & Boys y HOT uno al lado del otro,
verás algunas similitudes notables.
Mezclaron hip hop con música de baile
y vestían ropa destinada a las pistas.
Tienes que entender, nos encanta HOT,
pero sus videos musicales también nos confundieron.
La gente usaba esos guantes en las calles.
Fue impactante para mí cuando era niño.
Usaron ropa de esquí una vez, y lo siguiente que sabes es que
todos vestían la misma ropa en las pistas.
Y luego estaba el baile coreografiado.
Y estaba este baile, el ...
Sí, el ... Esta cosa.
Se llamaba man chi chun, que es como una danza de martillo.
Si eres un niño y no te gustan las coreografías increíbles,
entonces no eres realmente un niño.
Esta canción fue enorme,
y hubo como 200 canciones que intentaron hacer lo que hizo.
Lee Soo Man claramente había aprovechado algo,
y un año después, cuando una catastrófica crisis financiera
azotó a Asia,
el gobierno de Corea del Sur tuvo la misma idea que Lee Soo Man.
La cultura podría ser la próxima gran industria de exportación del condado.
Incluso aprobaron una ley dedicada a reforzar las artes
y prometieron dedicar al menos el 1% de todo el presupuesto estatal a la cultura.
Había tres compañías principales listas para aprovechar:
SM Entertainment de Lee Soo Man y otras dos nuevas agencias de música,
JYP e YG.
El fundador de YG no era otro que Yang Hyun Suk,
miembro de Seo Taiji & Boys.
Estas tres empresas establecieron la fórmula para hacer K-pop
que aún existe hoy.
Lo primero es lo primero, la "K" en "K-pop" significa coreano, así que es ...
pop coreano.
Le describiría el K-pop a alguien que nunca lo ha escuchado como ...
Pop en crack.
No quiero llamarlo fabricado, porque se siente grosero,
pero hay toda esta presentación para los grupos.
No es en absoluto música cínica. Es puro optimismo.
Incluso en el mercado coreano, a menudo hablamos de lo que es el K-pop.
¿Se refiere a una banda hecha en Corea?
¿Solo incluye ídolos?
En todo el mundo, estamos acostumbrados al término K-pop,
pero en Corea se les llama "grupos ídolos"
porque se hicieron a través de un proceso muy específico.
los entrena para cantar, bailar y actuar,
y los reúne cuidadosamente
en grupos increíblemente pulidos y completos.
Ahora, este proceso puede llevar años
y es un proceso que el K-pop no inventó.
Ese mismo sistema de fábrica fue utilizado por Motown,
el sello que cultivó éxitos como The Supremes, The Temptations
y The Jackson Five.
Hablando de The Jackson Five,
las bandas de K-pop generalmente tienen al menos cinco miembros, a
menudo muchos más, y todos asumen roles específicos.
Rara vez encontrará un grupo en el que dos personas sean muy similares.
Los grupos de K-pop suelen tener títulos
sobre sus posiciones.
En cuanto a mí, obtuve el papel de líder, compositor y rapero.
Tienes al cantante, al rapero, al bailarín.
- J-Hope, él. - Sí.
Es el bailarín del grupo.
Tienes el magnae, el más joven,
que es un papel en sí mismo.
Eso hace nuestra química.
Es como Los Vengadores.
Imagínese, como, Los Vengadores con nueve Tony Starks.
Eso no funciona.
Tienes que tener a Ant-Man, tienes que tener a Hulk,
tienes que tener personalidades muy diferentes.
Ahora, todos pueden ser diferentes, pero cada ídolo del K-pop
tiene que ser impecable.
Los ídolos deben ser amables y educados,
y nunca involucrarse con alcohol, drogas o escándalos.
El amor es el tema más importante,
y también es el tema que protagonizan las estrellas del K-pop.
nunca se les permite hablar realmente personalmente.
Existe la idea de que cada estrella del K-pop
está destinada a los fanáticos.
Y cuando un grupo de K-pop busca audiencia,
casi siempre miran más allá de las fronteras coreanas.
Verás pistas de esa estrategia internacional
en los mismos nombres de los grupos.
Casi siempre son siglas,
por lo que no hay problema en traducirlas para un mercado global.
Comenzó cuando el coreano Seo Taiji ...
... fue seguido por el HOT, fácilmente comercializable.
Si miras más de cerca al grupo de K-pop EXO,
verás otra estrategia de marketing: subgrupos.
Dos miembros están allí específicamente para cantar y rapear en chino.
El grupo no solo lanza con frecuencia dos versiones de una canción,
sino que a veces incluso graba dos versiones del mismo video musical.
La gente habla del K-pop como género musical.
No es realmente un género musical, es una idea musical.
Y es tanto un arte visual como musical.
Puedes verlo en los colores llamativos y la coreografía impecablemente sincronizada
de sus videos musicales.
Incluso en este punto, si eres de un sello pequeño,
tu producción de un video musical seguirá siendo
mil veces mejor que la de un video musical que saldrá en los EE. UU.
Un video musical de K-pop parece ...
Oh, Dios mío.
Coreografía loca con escenarios asombrosos e intrincados
y disfraces extraños.
No creo que haya un solo grupo que no pueda bailar bien.
Tendrán un elemento de historia vaga que es completamente inescrutable,
así que algo como "Blood Sweat & Tears" de BTS.
Museo de arte muy europeo.
Pero nadie tiene idea de lo que está sucediendo y luego lo intercalan
con hermosos movimientos de baile, lo cual es fantástico.
Los videos musicales como "Blood, Sweat & Tears" han sido una fuerza impulsora
del éxito viral del K-pop en todo el mundo,
y aunque las canciones de K-pop se cantan principalmente en coreano,
sería difícil encontrar un K-pop. canción que no tiene letra en inglés.
Sí, hay palabras en inglés ocasionales aquí y allá,
A lo largo de las décadas, en Oriente u Occidente,
ha habido un vaivén con la influencia.
Eso es básicamente el pop.
Sabes, realmente no puedes señalarle una ubicación.
De hecho, muchas canciones de K-pop
están escritas por compositores extranjeros
de Suecia y el
K-pop de EE. UU. Está feliz de tomar buenas ideas de cualquier lugar.
Tome "Red Flavor", uno de los mayores éxitos del K-pop de 2017.
Fue inmortalizado por Jack Black en un video viral
tomado de un programa coreano, Infinite Challenge.
Infinite Challenge, es un programa muy popular aquí.
La canción fue escrita por Caesar & Loui, dos productores suecos.
De hecho, escribimos "Red Flavor" para una banda de chicas occidental.
- Se llamaba "Dance With Nobody". - Se trataba de una ruptura.
Teníamos ... ♪ Bailamos con nadie, nadie más que yo ♪
SM finalmente cambió la letra para que fuera un éxito veraniego,
pero justo antes del coro de la canción hay una pequeña oda a la realeza del pop sueco,
- ABBA. - [César] Una pequeña pieza de ABBA allí.
Siempre tienen estas partes, es como si respondieran a las melodías.
[narrador] 43 segundos después de "Dancing Queen"
escucharás exactamente de lo que están hablando.
Y 43 segundos en "Red Flavor" escucharás esto.
Lo que nos lleva a la siguiente parte clave de la fórmula:
cómo las canciones de K-pop se mezclan y combinan con los géneros.
El K-pop tiene que ver con el experimentalismo.
a una ruptura grave el siguiente segundo.
La mayoría de los fanáticos del K-pop ni siquiera parpadearán en este momento.
Tome "I Got a Boy" de 2013 de Girls 'Generation.
Hay al menos nueve momentos en los que diferentes géneros trabajan juntos ...
como aquí.
Avance solo 20 segundos y se producirá otro cambio inesperado.
♪ Detente, déjame decirlo de otra manera ♪
Eché un vistazo a "I Got a Boy",
todos los géneros populares en ese momento están agrupados en una sola canción.
Es un clásico del K-pop,
y se pueden encontrar indicios de su estructura en muchas pistas de K-pop.
En términos de cómo las agencias crean la música, el K-pop es más un producto que un arte.
Pero los fanáticos no lo consumen
simplemente como un producto, como un automóvil o una computadora portátil.
Más bien, están interpretando
y encontrando sus propias formas de disfrutarlo.
En 2011, la industria del K-pop alcanzó un gran hito.
Las tres grandes compañías de entretenimiento
organizaron sus primeras giras fuera de Asia
y la televisión coreana transmitió esas imágenes en casa,
prueba de que la cultura coreana finalmente había encontrado su audiencia global.
Vi la noticia, unos aficionados europeos hicieron una especie de flashmob
frente al Museo del Louvre en París.
Un año después ...
... hubo esto.
El video llevó el estilo K-pop a un extremo ridículo,
y fue el primer video de YouTube en alcanzar mil millones de visitas.
Cuando sucedió "Gangnam Style", estábamos allí con Psy
cuando estaba siendo creado para, como, cuando explotó.
Estuvo confundido todo el tiempo. Incluso ahora no lo comprende.
Él es como, "¿Qué está pasando?" Estoy como, "¿Cómo lo sabría?"
¡Pero es asombroso!
El K-pop era ahora una sensación mundial.
En 2005, todo el mercado de la música coreana ocupó el puesto 29 en el mundo.
Para 2016, ocupó el octavo lugar.
Ese increíble éxito también puso de relieve
en todo el mundo las críticas de larga data de la industria, de
que las empresas de entretenimiento empujan a sus jóvenes reclutas a contratos prolongados,
controlando todos los aspectos de sus carreras.
La industria todavía tiene un camino por recorrer,
pero algunas críticas se han enfrentado a la reforma.
En 2009,
comenzó a regular los contratos de las agencias,
eliminando los términos que consideraban excesivamente largos o restrictivos.
Por supuesto, todavía existen problemas en la relación entre artistas
y agencias, con la forma en que se gestionan los contratos.
Eso podría haber sido cierto en el pasado, pero el K-pop ha cambiado desde entonces.
Esta imagen de ídolos sin libertad alguna ya no es cierta.
Esa rígida estructura de fábrica
también llega a algo que los titulares suelen pasar por alto.
Eso realmente llega al núcleo del K-pop.
Es "tan K", por así decirlo.
Tener paciencia, aguantar y finalmente lograr lo que quieres
es muy valorado y respetado en Corea.
Incluso después del increíble éxito de "Gangnam Style",
el mercado estadounidense todavía era obstinadamente difícil de penetrar para la industria del K-pop,
y por una razón clave.
Históricamente, el mercado estadounidense ha sido realmente contrario a la música no inglesa.
Es decir, hasta BTS.
[presentador] Haciendo su debut en la televisión estadounidense,
haga algo de ruido para BTS.
Es como cuando llegaron a LAX, fue como si los Beatles estuvieran aquí.
BTS siempre tendrá un lugar especial en mi corazón.
Amo a BTS tanto, tanto, tanto.
Me gusta mucho su música, pero sus fans dan un poco de miedo.
BTS básicamente ha roto todos los récords de Estados Unidos para una banda de K-pop.
Para entender cómo, debes mirar la tabla de redes sociales de Billboard.
BTS ha estado en la cima durante más de un año.
Billboard finalmente aprovechó ese entusiasmo,
lanzando portadas de edición de coleccionista para cada miembro de la banda.
La música es genial, pero lo que pasa con BTS
es la presencia social.
Eso los hace muy accesibles para muchos fanáticos.
Eso es algo que está impactando a otras compañías de K-pop.
Muchas veces, parecen viejos amigos.
También son muy genuinos
y tienen mucha química juntos.
Todavía son individuos, pero la química entre ellos
es casi incomparable en todos los grupos de K-pop.
Pero lo que realmente distingue a BTS
de la mayoría de los demás actos de K-pop son sus letras.
Siempre hablamos de la vida de los jóvenes.
BTS trata con algunos temas subversivos
que hablan directamente a una generación que siente una enorme presión.
Esos mensajes son muy similares
a la banda que inspiró a la industria del K-pop en primer lugar,
Seo Taiji & Boys.
En 2017, BTS incluso hizo un cover de su clásico "Come Back Home".
Y cuando Seo Taiji dio un concierto
para celebrar el 25 aniversario de su debut,
BTS se unió a él en el escenario.
Corea del Sur se convirtió en una potencia de la cultura pop
al tomar el estilo de Seo Taiji & Boys y convertirlo en una fórmula.
La fórmula es tan exitosa
que el K-pop ha llegado a casi todos los continentes.
Hola, soy Anubhuti de India.
- ... y yo vengo de Finlandia. - ...de las Filipinas.
- Costa Rica. - Soy de Canadá.
Este es mi tatuaje de K-pop. El K-pop es mi vida.
El K-pop ayudó al mundo a comprender y abrirse a un país del
que sabía poco.
Si alguien ve un video de un grupo de ídolos de K-pop
por primera vez, es
muy probable que se sienta un poco confundido.
Eso no es malo.
Es una de las razones por las que el K-pop es tan bueno.
Los fanáticos pueden conectarse con el artista,
aunque a veces hay una diferencia cultural.
A medida que los actos de K-pop comienzan a salirse de la fórmula,
expresando sus propias ideas sobre su país y cultura,
hay millones de fanáticos
listos para escuchar.