El 2 de diciembre de 2018,
un músico desconocido tuiteó:
"La música country está evolucionando".
Con un video ridículo.
Era una vista previa de una nueva canción
que publicó en SoundCloud al día siguiente.
Y la gente la ama.
Realmente la amaban.
SoundCloud lo puso en la lista de "50 países principales"
y un usuario de TikTok publicó un video bailándolo,
convirtiéndose en un vaquero cuando el ritmo cambió,
inspirando a millones de imitadores.
Poco después, apareció en la lista "Hot Country Songs" de Billboard.
Pero mientras tanto, Billboard lo eliminó.
¿Por qué la industria se retiró tan rápidamente se rindió tanto?
Aquí tienes una pista.
Cuando Cody Johnson comenzó a tocarlo en un concierto,
sucedió ...
En un comunicado a Rolling Stone,
Billboard explicó que "Old Town Road"
no tenía suficientes elementos
de la música country actual, lo que
generó cierta confusión sobre lo que es. música country de hoy.
Esta confusión, que es anterior a la "Old Town Road".
Solíamos encender la radio y enseguida nos dimos cuenta de que era una emisora ​​de campo.
Ahora, tenemos que escuchar un poco para intentar comprender.
La música country desapareció.
No sé quién lo hace todavía, pero deben ser unas cuatro personas.
De hecho, algunos dicen que murió hace décadas.
Y, sin embargo, parece ser más fuerte que nunca.
En Estados Unidos, es el género musical con mayor audiencia radial.
Y también el de más rápido crecimiento en streaming.
Entonces, ¿por qué hay tanta discusión
sobre qué es la música country?
¿Quién puede ser una estrella del campo?
Es más fácil entender una nación escuchando su música.
Música country de nuestros antepasados ​​pioneros.
Es la música del alma de Estados Unidos
y la base de la tradición musical estadounidense.
Habla de familia. Habla de religión.
El país es conocido internacionalmente.
Japón, por ejemplo, tiene artistas
que incluso visten ropa de vaquero.
La
música country está invadiendo a la gente de las grandes ciudades .
MÚSICA COUNTRY
La música country de hoy puede ser mucho,
pero los expertos coinciden ... Los
cantantes de country cuentan historias.
La música country cuenta historias.
Me atraen, sobre todo, las historias.
Durante décadas,
un programa filmado en el Grand Ole Opry de Nashville ... ¡
En vivo desde el Grand Ole Opry!
... llevó estas historias a las salas de estar de América.
Historias sobre el orgullo y los orígenes.
Estoy orgullosa de ser la
hija de un minero de carbón
y la importancia de la familia.
Mi abrigo de colores
que mamá hizo para mí
y tiempos difíciles.
Hoy dejó de amarla,
eso es lo que amo de la música country. Está estrechamente relacionado ...
... con las emociones humanas.
Hay un fuerte sentido de la historia.
en la música country.
Prestar atención a lo que vino antes.
Y esa es una vieja tradición.
Desde los tiempos en que los europeos se asentaron en las estribaciones de los Apalaches
y trajeron baladas con ellos.
Baladas religiosas,
de homicidios ...
Pidió piedad,
y también trajeron el violín.
La música country fue moldeada por la música folclórica de otros países.
Los inmigrantes alemanes trajeron el vals.
Y los franceses, el cotillón.
Más tarde, baile cuadrado.
Los vaqueros mexicanos, los vaqueros originales,
introdujeron a los estadounidenses al mariachi.
Los coros alpinos difunden el arte del canto tirolés.
Y los músicos negros trajeron el blues.
En el pasado, los músicos tocaban violines y banjos
y llevaban esta mezcla de sonidos a través del sur en espectáculos cómicos itinerantes.
Los artistas blancos utilizaron el maquillaje para pintarse de negro,
adoptando una postura increíblemente caricaturizada,
en la que imitaban y trataban de aproximarse
a una versión de lo que debería ser la negrura.
Lo escuchamos en la versión de Emmett Miller de "Lovesick Blues".
Comienza parodiando el habla negra.
Y mezcla su interpretación del blues ...
... con una especie de tirolesa alpina.
Estos diferentes sonidos se habían estado fusionando durante mucho tiempo,
cuando la música comercial despegó en la década de 1920,
y la música tuvo que etiquetarse para poder venderse.
Surgieron dos tipos de música.
Música country en ese momento, música hillbilly ...
Hillbilly, es decir, de las estribaciones de los Apalaches,
que luego se extendió al country y al oeste.
Y música de carreras o álbumes de carreras.
Por así decirlo, todo es de músicos negros,
que luego pasó a llamarse R&B.
Estos fueron géneros creados para audiencias raciales específicas.
Y, con el tiempo, los sonidos se volvieron más nítidos.
Los músicos negros comenzaron a experimentar con más percusión
y ritmos de rock.
Y el país se dividió en dos subgéneros.
Bluegrass, que recibió su nombre de Bill Monroe y los Bluegrass Boys,
se parecía mucho a las viejas bandas de cuerdas.
Y el honky-tonk, más optimista. Quizás reconozcan esta portada.
Tengo un sentimiento llamado tristeza
Señor, no sé qué voy a hacer
Hank Williams, conocido como "Hillbilly Shakespeare", le ha
dado un
toque más moderno al Grand Olé Opry, cantando letras con un toque sensual.
Hola hermosa
¿Qué estás haciendo?
Pero no podrías exagerar demasiado.
La imagen que Opry proyectaba del país en la década de 1950
era saludable.
Nostálgico.
Es la música del alma de América.
La percusión estaba prohibida.
Pero luego el country comenzó a progresar a rockear.
La luna azul de Kentucky
sigue brillando,
brilla en la que se ha ido
y me entristece
Elvis cantó canciones country,
pero con un ritmo inspirado en el R&B.
Más tarde, el estilo se denominó rockabilly,
una mezcla de rock y hillbilly,
con influencias de muchos otros artistas,
que finalmente se convirtió en rock 'n' roll.
La industria del país intentó resistir,
formando la Asociación de Música Country
para salvar el género en peligro de extinción.
Creando así el sonido Nashville más moderno,
con artistas como Patsy Cline,
cuya voz definió un nuevo tipo de música country.
Me
caigo en
pedazos
Pero luego
un músico en Memphis visitó al productor de Elvis.
Le disparé a un hombre en Reno
solo para verlo morir
"Folsom Prison Blues" de Johnny Cash se
inspiró en las viejas baladas de asesinatos,
pero con el ritmo de un tren de carga.
Era un héroe de la música folclórica
y la música country era la música de la gente, la música de la gente.
Y Johnny Cash era un hombre de pueblo,
con una visión poética y una voz multimillonaria.
Y allanó el camino para otros músicos que querían hacer country a su manera.
Y algunos grabaron un álbum juntos.
Y alguien dijo: "Llamémoslos los forajidos. Las
mujeres aman a los malos".
¡Y pronto!
Primer disco de platino del país.
Pero se puede decir que la unión del rock y el country
fue consumada por Garth Brooks.
Resumió su estilo rockero en una palabra en una entrevista televisiva.
Es sexo.
Pero la forma en que evolucionó el country, volviéndose más rock y también más pop,
tuvo una reacción negativa.
Como cuando Shania Twain hizo country pop para la era de MTV,
combinando acento con seducción.
Los conservadores lo odiaban,
pero trajo nuevos fanáticos al género.
Y en los 90, 80, 70
e incluso antes de eso, la
gente se quejaba de que había demasiado pop en la música country.
No es un defecto. Es lo correcto.
Algunos conservadores se enojaron cuando la estrella del pop Olivia Newton-John
recibió el premio más alto del país.
Un año después, el presentador literalmente se incendió.
al nombre del ganador, John Denver,
que era un músico más folk.
El folk, el rock y el R&B fueron la banda sonora de las protestas
contra la guerra de Vietnam y por los derechos civiles,
mientras que el country hizo más música anti-protestas.
Nuestro deseo no solo de usar la bandera, sino de defenderla.
Y la música country hace eso.
Como en "Okie de Muskogee" del artista Merle Haggard.
No fumamos marihuana en Muskogee
John Denver no estaba exactamente en línea con la política del país.
Pero en su quinto álbum, cara dos, pista uno,
salió algo más esperado de un cantante de country.
Carreteras del país
me lleve a casa
a
donde pertenezco
En los años 70, era difícil
para algunas personas en Nashville
aceptar a John Denver.
Pero al público le encantaron las canciones.
Pero cuando surgió un nuevo subgénero en los años 80,
una mezcla de country y R&B
con videos de artistas vestidos de vaqueros y temas country cantados en rap ...
... la industria del country estableció un límite.
Sin embargo, el género siguió creciendo.
Y en 2005, el artista Cowboy Troy
lanzó un video con fanáticos con sombreros de vaquero
y se refirió directamente a la resistencia de la industria a los forasteros.
Demasiado radical.
Pero he estado en CMA. A
Tim McGraw le gustó el cambio.
Pero no muchas estaciones de radio country. Como dijo un director de programación:
"No se ajusta a nuestro formato. No lo consideramos país".
Cuando hablamos de música country, es importante hacer distinciones.
Está la música country, el género
y la música country, el formato de radio.
Ponerse en la radio
es complicado.
Casi siempre significa tener un contrato
con un editor, a menudo en Nashville.
Probablemente después de tocar en bares o escribir letras para otros artistas.
Y cuando finalmente grabes tu propio álbum,
necesitas un editor para promocionarlo en la radio.
Hay más de dos mil en Estados Unidos.
País 102.5.
Echo Country 105.
Coffee, Country y Cody
Si a los DJ les gusta el disco,
subirá a la cima de la tabla de "Country Airplay".
Y gracias a la promoción,
el álbum podría venderse lo suficiente como para aparecer también en Billboard.
Si quieres ser una superestrella,
o si quieres tener una carrera larga y duradera, tienes
que pasar por la radio,
al menos un poquito.
Y eso puso a las artistas femeninas en desventaja.
En 2000, constituían sólo el 33% de las emisiones de radio.
Y luego ese número comenzó a bajar.
En 2015, un consultor de radio, Keith Hill,
dijo en una publicación:
"Si quieres escalar los índices de audiencia en la radio rural, saca a las mujeres.
No es la lechuga en nuestra ensalada, son
los tomates".
Lo cual, por supuesto, fue increíblemente ofensivo para muchas artistas femeninas.
Causó un gran revuelo en la industria, que se conoció como el "tomatogate".
Pero los números aún no han cambiado.
En 2019, un grupo de mujeres formó un supergrupo de países,
"The Highwomen", con la esperanza de romper el estancamiento.
Un año después, ganaron mejor grupo,
mejor álbum
y "Crowded Table", una exhortación a la unidad,
ganó como mejor canción.
Quiero una casa
con mesa llena,
pero no en los Country Music Awards,
en los Americana Awards.
Americana es un género nuevo.
Billboard lo agregó a las listas de éxitos en 2016,
con más cantantes acústicos
que se pueden escuchar en las radios de países alternativos.
Aunque parecen más cercanas a las raíces del country
que lo que escuchas hoy en las emisoras country.
Porque, en la última década,
el sonido de la radio country ha vuelto a cambiar.
En 2011, Jason Aldean
hizo un video musical para "Dirt Road Anthem".
Parece y suena a country clásico.
Camino de tierra, furgoneta ...
Pero luego se inclina contra la furgoneta y empieza a rapear.
Métete en tu vida Cállate
antes de que se
acabe todo Y estaba en la cima de las listas de países.
Y los videos de otros éxitos country desde entonces se
parecen mucho a los videos de R&B y hip-hop de los años 90.
Tomas de ángulo bajo,
autos en movimiento,
niñas pequeñas ...
Y algunos de los sonidos también son similares.
808 ritmos y pistas rápidas.
El servicio de transmisión Pandora analizó qué géneros
influyeron en las canciones country más famosas
y descubrió que la influencia del rock
había disminuido de 2010 a 2018,
mientras que la influencia del hip-hop se había disparado.
A lo largo de su historia, la música country ha sido muy buena
incorporando música negra,
pero no ha sido muy buena
incorporando gente negra.
En la industria comercial del país, los
artistas de color representan menos del 4%
de las canciones que se escuchan en la radio
y los artistas con contratos de grandes sellos.
Fue en este mundo donde aterrizó Lil Nas X.
El "Old Town Road" comienza con un vibrante banjo.
Y tus letras hablan de temas country.
El sombrero es negro Las botas negras a juego
Monta a caballo
Pero tiene un ritmo trampa, usa el 808 como bajo
y tiene efectos especiales.
Lo cual era nuevo para el país, pero no tanto.
Por lo tanto, la decisión de Billboard de eliminar la canción
provocó la discusión sobre la raza y la discriminación en la música country.
Algunos lo llamaron una "liquidación de cuentas".
El "Old Town Road" fue un buen ejemplo
de cómo vigilar las fronteras de la música country
no es más que un reemplazo
de vigilar las fronteras de la identidad estadounidense.
Pero además de ser un músico negro queer,
Lil Nas X tampoco se unió a la discusión.
En cierto modo, se sintió como un disco country,
pero no se originó ni trató de seducir al
público de la música country tradicional.
Y creo que la comunidad de música country dominante
se puso al día rápidamente.
Pero Lil Nas X ni siquiera necesitaba las listas de países.
Gracias a Twitter, TikTok y la transmisión,
"Old Town Road" fue la canción número uno en los EE. UU.
Rompiendo un récord de 19 semanas.
La transmisión es una nueva forma de debutar para un artista.
Basta con levantar el teléfono y listo.
Esto es lo fantástico, la tendencia.
El mundo toma esta decisión.
Blanco Brown tiene una historia similar a Lil Nas X.
Crecieron en Atlanta, Georgia.
Tengo varias influencias musicales,
desde Aretha Franklin hasta George Strait,
Outkast ...
La lista sigue.
Fusionándolos en un sonido que él mismo nombró.
"TrailerTrap". Es una mezcla de fiesta de tráiler y música trap.
Simplemente tomé el espacio y lo llamé "TrailerTrap".
Es música country con 808 y un poco de estilo.
Como la canción "The Git Up", que se suponía que estaba bailando en línea.
En mayo de 2019,
dos medios hermanos publicaron un video en TikTok
bailando esta canción.
Y se extendió. En el verano, se había vuelto viral,
al igual que el "Old Town Road" unos meses antes.
De dos a 92, todos y sus abuelas realizaron la coreografía.
Vi a la gente volverse viral
En el video, usó zapatillas Nike con espuelas,
tocó una caja de ritmos pero también una guitarra de acero
y dirigió la coreografía de un grupo diverso
con TikTokers que ayudó a que su canción fuera un éxito.
Estaba muy interesado
en ser parte de la comunidad de la música country
de una manera que creo que Lil Nas X nunca quiso.
Y la canción sonó tantas veces en la radio que llegó a la lista de "Country Airplay",
aunque muy abajo.
Pero, al año siguiente, en 2020,
esta canción alcanzó la cima de la lista.
Comienza con una muestra antigua, que es común en el hip-hop,
aunque esta era de un clásico del honky-tonk.
Y luego comienza la tergiversación.
Y los latidos.
Está la copa
The 808.
Eso aliviará todo mi dolor.
Sam Hunt es conocido por "el Drake del país"
y por el tipo que trajo el hip-hop a la industria.
El country y el hip-hop están muy cerca.
Cuentan historias.
Algunas verdaderas, otras falsas. Pero se trata de transmitir un mensaje.
Es mi opinión.
El rap y el country comparten muchos de los mismos temas.
Como orgullo y orígenes.
¿De donde vienes?
Directamente de Compton
, realmente soy de
New York
Family Values.
Para mis hermanos con hijas
No hay mujer viva Para reemplazar a mi madre Un
abrazo más de la abuela
Y tiempos difíciles.
Cansado de ser pobre Peor, soy negro
Tiempos más difíciles que el piso del sótano
Estoy tratando de mantener las luces en el
Country y el R&B son muy similares, ¿verdad?
Son muy similares musicalmente.
El rap nació de la pobreza de las ciudades del norte ...
... inspirado en décadas de R&B,
que se tocaba en banjos,
un instrumento que llegó a Estados Unidos en barcos de esclavos desde África.
Y, antes de la emancipación, se
cantaba como canciones espirituales y laborales
en las plantaciones del Sur.
Estos lamentos rurales se convirtieron en blues.
Y estos sonidos mezclados con las baladas de violinistas de los Apalaches
formaron las raíces de lo que luego se dividiría y vendería.
como la música hillbilly y los álbumes de carreras.
Y se convierten en una especie de opuestos simbólicos.
Surgiendo y fusionándose
para formar casi toda la música popular estadounidense.
El rap y el country no son en absoluto opuestos.
En realidad, son primos lejanos.
Un artista que se negó a permanecer dentro de los límites fue Ray Charles.
En 1962,
lanzó Modern Sounds in Country y Western Music, Volúmenes I y II,
con un giro de blues completamente nuevo
en canciones country como "You Are My Sunshine".
Chica, a veces me haces feliz
Cuando el cielo está gris
Tan pronto como Ray Charles la levantó
y comenzó a balancearse, le
dio un toque de blues y soul.
Sonidos modernos en la música country y occidental era el "Old Town Road" de la época.
La industria del country no aceptó a Ray Charles como músico country.
Pero esos discos pueden haber cambiado la música country
tanto como cualquier otro álbum.
Ray Charles fue un gran cantante de country,
uno de los mejores de todos los tiempos.
E incluso hoy podemos escuchar su influencia,
como cuando Chris Stapleton actuó por primera vez
en los Country Music Awards y se llevó el blues.
Solía ​​pasar las noches en un bar. El
alcohol era el único amor que conocía.
O cuando Mickey Guyton cantó en los Grammy en 2021
y contó una historia.
Si crees que vivimos
en la tierra de los libres
, deberías intentar serlo
Black Like Me Creo que "Black Like Me" es una canción increíble porque ella está cantando su historia.
Como todo lo demás, todos tenemos que evolucionar.
Entonces, si estamos evolucionando, la música eventualmente también evolucionará.
Espero que los artistas jóvenes crezcan
y cuenten sus historias como nunca se las han contado.
Derribarlo de una manera que nos sorprenda.
"¡Ahí está!"
La música country se siente como un camino abierto sin callejones sin salida
y creo que eso es lo que debería ser la música.
Sincero.
Subtítulos: Liliana Murilhas