Avísame cuando estés preparado.
Hace un par de días recibí una pegatina que decía:
"¡Vete al infierno!" Ahora ya lo he hecho.
Alguien que conocí... puedes decir quién eres.
Somos los chicos de Mayhem que hemos montado una tienda de discos.
Nos dimos cuenta de que había llegado el momento de arreglar una tienda...
- en la que habíamos querido entrar. - ¿Cómo se puede llegar a ella?
Llegas hasta la puerta de Schweigaards y avanzas hasta ver los carteles de Venom.
- Buena suerte con la tienda. - ¡Niños, id al infierno!
Entramos aquí antes.
El disco estaba donde está ahora. Las ventanas se empapelaron otra vez.
Lo bueno es que la mitad de la tienda se conserva desde que Noseblod está aquí.
Básicamente, todos las grabaciones de la época estaban en esa parte del negocio.
Entonces estaba abierta, no cerrada, como ahora.
- Era sólo un hueco. - La parte exterior de la tienda.
Dentro había una vieja cocina.
Si teníamos que comer aquí había una cosa que teníamos.
Pan de salchicha con chile y queso.
- Era la comida que entraba. - Podrías vivir de eso durante un tiempo.
Lo que molaba era que todo estaba muy oscuro y había muy mala luz.
Cuando entrabas desde fuera no veías nada.
Tardabas un minuto en acostumbrarte.
Entonces podías ver figuras sentadas y observando.
Que habían estado observándote durante un minuto. Muy divertido.
Noseblood se ha convertido en una especie de museo viviente del black metal.
Durante el festival Inferno, fluye con la gente...
que se empapará del ambiente.
Cuando escribiste black metal en la pared de esta habitación,
creo que fue principalmente para una sesión de fotos.
Primero, hubo 8-10 piezas que, en cierto modo, se convirtieron en The Black Circle.
Luego tenías unas 10-15 piezas que se pegaron aquí.
Luego tenías a 30-40 personas entrando y saliendo con bastante frecuencia.
Había algunos jóvenes especiales con algunos intereses musicales especiales.
Quizá había también otros intereses especiales. Ambos se encontraron.
Recuerdo que había una lápida en la ventana. Cadenas y...
estaba cubierto de negro y todo eso, así que era exótico y excitante,
para alguien de 15 años interesado en los ambientes oscuros.
Y por la música heavy.
La tienda de discos Helvete era un lugar de encuentro más que una tienda de discos.
Se convirtió en una sociedad secreta a la que ibas para conseguir cierto control...
en ese paisaje del "metal underground".
Se habló mucho de lo que estaba "prohibido" y de lo que estaba dentro.
Las personas que venían al Infierno con zapatillas blancas no entraban.
Me resistía a ir al Infierno porque no usaba pantalones negros.
Creo que era perfectamente normal.
Fui allí con un amigo que llevaba una sudadera universitaria.
Pasaron apenas unos segundos antes de que Aarseth le mirara fijamente y dijera:
"No vas a entrar aquí. Vas a salir directamente".
Øystein Aarseth, que dirigía la tienda, era como el líder.
Para nosotros, los chavales, que íbamos con los hombros alzados y nos creíamos duros.
Era emocionante para nosotros. Se convirtió en un mentor...
y en una figura cultural del "black metal". Un hombre muy cultural.
Cuando hablé con él y tenía quizá 16 años,
él quizá tenía 22. En un lugar ligeramente diferente.
Él dijo: "Para nosotros, en Mayhem, todo debe ser único y mantener el máximo nivel".
Y yo... "¡Vale! ¡Vaya!"
Ahí está la lista. Absolutamente todo en todas las canciones debe ser lo mejor.
Creemos que una canción no debe publicarse...
si no es mejor que cualquier otra del mundo.
No publicamos basura producida en serie. Podríamos haber sacado 6-7 discos...
pero sacaremos un disco que sea el mejor.
No sólo será el mejor, sino que reinventará la rueda.
Te dan ganas de esforzarte.
En ese sentido era importante,
y era inspirador.
¿Habrá más discos o conciertos de Mayhem en el futuro?
Sí, eso es un poco especial.
Al cantante le explotó la cabeza hace un par de meses.
Pero al final lo haremos, pero no tocaremos en directo.
Nos negamos a tocar en directo porque la gente no es lo suficientemente malvada.
Sólo queremos tocar para la gente extrema...
que va a un concierto con cazadora de cuero, pelo largo y uñas.
Hoy sólo son chavales con chándal y monopatín,
y no nos molestamos en tocar para ellos, así que no habrá espectáculo en directo...
a menos que la gente sea suficientemente pura como para merecerlo.
El metal tiene un número demencial de subgéneros.
En la comunidad noruega de black metal la gente se volvió muy contraria al death metal.
El death metal y el black metal se originaron más o menos al mismo tiempo, en los años 80.
El gran cisma se produjo a finales de los 80, principios de los 90,
cuando la comunidad noruega de black metal rompió totalmente con el death metal.
Lo que me llevó al límite y a dedicarme al black metal noruego,
fue la entrevista con Øystein y Pelle, Euronymous y Dead, en Slayer 8.
Se hablaba mucho lo limpio que estaba a punto de volverse el metal.
Pensaban que el metal se había convertido en chatarra.
Se había vuelto demasiado "feliz". El death metal se había apoderado de todo.
El death metal se estaba haciendo muy grande. Full mainstream.
Playtime en la MTV y bandas como Morbid Angel, que vendieron cientos de miles.
En términos de imagen, el black metal y el death metal son muy diferentes.
El metal negro tenía maquillaje corporal y ropa...
negra, pelo negro, cinturones de cartucho...
En el death metal, la ropa era así así.
Básicamente, el death metal era más bien demasiado técnico.
Black metal se orientaba hacia la atmósfera, riffs primitivos...
y sonido a menudo algo poco producido. Sonido demo. Propio del underground.
Øystein Aarseth, en particular, quería revitalizar el concepto y el género.
"Volvamos atrás y empecemos de nuevo. Hay que hacerlo bien".
Se suponía que era una variante separada y extrema que destacaba...
tanto en la industria, como en el pensamiento y el marketing...
Absolutamente todo tenía que estar en su propio nivel.
Muchas de las bandas noruegas, como Immortal, Enslaved, Emperor...
varios de los chicos tenían experiencia en death metal, pero se aburrían.
Probablemente también tuvieron la sensación de que el black metal...
era noruego, era una expresión mucho más creíble y genuina.
"A Blaze in the Northern Sky" es la ruptura más evidente con el death metal.
El álbum es el punto de partida del "auténtico black metal noruego".
Ahora oscurecerá. Debemos saludar a Darkthrone.
Ellos hacen death metal.
Las fuentes de inspiración eran extrañas y variadas.
Nos envolvimos en un death metal muy avanzado.
Tiene algo que ver con el inicio de Darkthrone.
Queríamos ser agradables y buenos. Nos gustaba el death metal,
entre otros muchos géneros, así que se convirtió en algo natural para nosotros.
Cerró con el primer álbum que se convirtió en puro death metal.
Había muchas cosas en esa música.
Pero durante los descansos en el ensayo o...
en casa, no era el tipo de música que escuchábamos.
Eso fue lo que nos llevó a ver las perspectivas más amplias en la música.
Cuando escuchas a Bathory y luego tienes que tocar técnicamente,
entonces sientes que estás en el país equivocado.
La rebelión fue probablemente algo más personal.
No tocamos black metal para hacer una revolución especial,
sino que probablemente nos rebelamos contra nosotros mismos.
Estábamos cansados de ser listos y escuchábamos sobre todo música...
llena de alma y razonablemente primitiva.
No queríamos adornos ni chucherías para la música de Darkthrone.
Los primeros discos de Bathory no lo necesitan, y nos encanta.
Los primeros Celtic Frost y Hellhammer no necesitan decoraciones ni baratijas.
Es maldito relleno.
Darkthrone empezó a hacer un segundo álbum tras "Soulside Journey",
que en realidad era death metal. El álbum de ruina número dos,
entró en Creative Studio, donde Mayhem había estado...
y había tintineado con el álbum más feo que pudieron hacer.
Para inspirarte a hacer algo así, tienes que ponerte...
en modo de pensamiento,
que probablemente sea un poco más sombrío de lo normal.
Creo que sumergirse en la oscuridad y volver a levantarse es muy bueno.
"A Blaze in the Northern Sky" tuvo un ambiente completamente diferente...
de "Soulside Journey", que tenía voces de death metal.
Fue mucho más tosco y oscuro.
Todo el mundo comprendió que yo, como vocalista, tenía que resolver esto.
Había una gran tensión ligada al reto que tenía que solventar.
Entonces sí que tuve que ponerme a tono.
Encendí velas en la habitación del estudio. Estaba oscuro y todo eso.
No había cantado así antes. No me quedé en casa mirándome al espejo...
y diciendo: "¿Hago esto?". Sólo había que ver cómo salía.
Peaceville no se alegró cuando le enviamos la maqueta.
Pensaron que nosotros... En realidad creo que pensaron que les habíamos jodido.
Algo así al principio.
Pero no lo hicimos. Pensaron que debíamos remezclar y volver a grabar.
Acabamos diciendo que no.
"Si no queréis publicarlo lo publicaremos en otro sitio".
Aceptaron publicarlo.
Vi el primer disco de black metal de Darkthrone en la tienda.
Pensé: "¿Qué demonios es esto? Blanco y negro y maquillaje".
"Tengo que hacérmelo mirar".
Aquí había muchas cosas nuevas y que marcaban tendencia al mismo tiempo.
Portada en blanco y negro. Con el death metal estábamos...
acostumbrados al sol, los pantalones cortos y las gorras.
Aquí es todo lo contrario. Marcaron la pauta en un gran número de campos.
Un sonido terriblemente feo, a muchos les echó para atrás.
Cuando por fin oí esto... todo encajó condenadamente bien.
Eso era lo que había echado de menos en el death metal, entre otras cosas.
Tenía algo de misterioso y extraterrestre.
Darkthrone es para mí la banda definitiva de black metal.
Con todas las normas que establecieron.
Me causaron una fuerte impresión. Si tienes que decir qué disco...
ha significado más para el black metal moderno, sin duda es...
"A Blaze in the Northern Sky" con Darkthrone.
Era el nuevo día 1.
Siempre tenemos razón, aunque nos equivoquemos. Es condenadamente enorme.
Ese álbum está ahora en el Museo Nacional.
Junto con una carta desde el Polo Sur, escrita por Roald Amundsen.
Leyes de Magnus Lagabøte y partituras de Grieg.
Lo que creo que era interesante en el black metal fue...
que la atención necesariamente no se centraba en ser técnicamente avanzado,
o en que sonara bien, sino en que transmitiera mucha emoción.
Una idea de sentimiento por encima de la forma.
En esa mezcla estaban preocupados al igual que otra mucha música.
El black metal noruego de los primeros tiempos tiene...
una especie de deuda con otras fuentes de inspiración que muchos desconocen.
Øystein no decía: "¡Sólo me gusta el metal extremo!"
Tenía un gusto muy amplio. El extraño kraut rock alemán.
Plingplong, como muchos lo llamaron. Todos esos neu- y todo esto.
Fue muy divertido con la música de sintetizador. No había nada orgánico.
Era completamente sintético, más o menos. Muy emocionante.
Música inhumana, casi.
Øystein y yo compartíamos un interés común por la vanguardia...
y la música alternativa.
Empezamos un proyecto paralelo. Orquesta de cámara experimental de entierro Langhus.
Abreviada en LEGO.
Hacíamos las cosas más locas en el escenario.
Cualquier cosa que fuera completamente diferente y atípica o antimusical...
en comparación con lo que estábamos acostumbrados, era genial.
Las mayores fuentes de inspiración para Thorns han sido...
cosas diferentes al metal.
Como Oliver Messiaen, compositor de órgano de iglesia.
Hizo sus propias escalas.
Sonaba completamente etéreo o extraterrestre.
Había un juego de ordenador en particular llamado "Castillo del Terror".
Donde tienes música muy estricta, por decirlo así.
Y no debemos olvidar a Thorbjørn Egner y todo lo que ha hecho.
Especialmente Karius y Baktus.
No sólo es acogedor, sino banal y oscuro.
Música guay.
Si mezclas esas cosas ahí y lo envuelves con guitarra y bajo,
podrías obtener algo un poco raro.
Snorre era único. Snorre era muy especial.
Snorre Ruch ha sido, en muchos aspectos,
el favorito de algunos atletas.
Musicalmente, creo que Thorns fue una de nuestras mayores fuentes de inspiración.
Para mí, resumía completamente esa parte del black metal noruego...
que considero sagrada.
No existe tal cosa.
Crecí en Flatåsen, Trondheim.
Siempre tuve la cabeza llena de ideas y pensamientos.
Una visión un poco extraña de las cosas.
Me gusta hurgar en todo y cuestionarlo todo.
Soy a la vez una persona emocional y muy racional.
La música es a la vez matemáticas y muchas emociones,
por lo que dominar ambas cosas es una ventaja.
Aunque de vez en cuando sientas que estás un poco en harapos.
Pero todos tenemos un lado destructivo y oscuro.
Para muchos de nosotros, ese lado es más prominente.
Para nosotros, es mucho más obvio escuchar música...
que corresponda al estado de ánimo en que te encuentras.
Donde sientas que los que la interpretan, o la misma música, te aportan algo.
Nuestro papel musical ha sido hacer antimúsica.
Quieres que las cosas sean un poco feas y quizá un poco difíciles o equivocadas.
O simplemente completamente diferente a lo que estamos acostumbrados a oír.
Odio los tonos de iglesia. No soporto a los Beatles.
Me opongo a todo lo que haya contribuido a hacer música para...
el paquete normal, seguro y aburrido que escucha la mayoría de la gente.
Quiero arruinarlo.
No he aprendido a tocar la guitarra de nadie.
Yo mismo he descubierto la mayoría de las cosas. Luego te haces tus propios hábitos...
y adquieres tu propia técnica. Entonces la música cobra sentido.
Jugué mucho con los armónicos.
Entonces consigues un efecto algo especial.
Toqué mucho y pasé mucho tiempo con Øystein Aarseth en Mayhem.
De hecho, Øystein y yo teníamos bastantes ideas en común.
Sobre la técnica y el estilo de tocar. Le gustaba experimentar...
con cosas en la guitarra, y hacer cosas que no son normales tocando.
Øystein se inspiró mucho en la forma de tocar la guitarra de Snorre Ruch.
Øystein cambió en cierto modo su estilo de tocar...
después de la influencia de Snorre.
Cuando aprendimos a tocar bien los acordes, excepto los de cejilla,
descubrimos que Mi y La menor eran cosas buenas.
Esto fue realmente un intento de encontrar algo,
algo de lo de Romeo y Julieta.
Fue maravilloso, dramático y tal.
Luego intentamos encontrar esos tonos.
No lo conseguimos, pero conseguimos otra cosa.
Luego intentamos subir y bajar de nuevo.
¿Verdad?
En las primeras versiones de la canción era más o menos así.
Entonces aprendí esa técnica de punteo de Øystein.
Apretar la mano con tanta fuerza que todo temblara por sí solo.
Es como tocar la guitarra con una batidora.
Para que se deslice suavemente hacia arriba y hacia abajo por el acorde...
Harald y yo grabamos una cinta con guitarra y bajo.
Se lo enviamos a Bård y Marius para que escucharan las canciones.
Pretendíamos poner voz y batería, pero nunca se hizo.
La cinta se difundió por todo el mundo.
Así que la cinta de Grymyrk es conocida. En realidad no debería haberse publicado.
La cinta de Grymyrk es muy importante porque ahí llega a Thorns el sonido de...
guitarra tan propiamente adelantado.
Es tan primitivo. Tan crudo.
Pero es muy futurista, frío y clínico.
Es como un trocito de ADN procedente de... no lo sé.
Todos los que lo oyeron se hicieron una idea diferente de lo que podía ser el black metal.
Fue sólo guitarra y bajo, pero era muy diferente.
- Atonal y discordante. - Muy importante para la escena noruega.
Probablemente influyó en Burzum.
Al menos sé que ha influido en Satyricon.
También influyó en Mayhem. Así fue.
La forma típica de pensar en hacer los riffs...
como ir desplumando por el acorde. Algo así.
Y luego termina con un súper riffing. Así consigues...
Una cosa típica de Mayhem.
En metal era muy original...
cuando Øystein y Snorre empezaron a pensar de ese modo.
Cosas que en realidad no existían en el thrash ni en el death metal.
Seguía siendo black metal. Sonaba a black metal.
Pero era algo completamente distinto a...
Añadió algo al black metal.
Aportó algo más.
Algo indescriptible, más o menos. Extremadamente confuso, de pesadilla,
pero al mismo tiempo condenadamente magnífico.
En ese sentido, ha inspirado a personas mucho más famosas...
y ha hecho mucha más carrera de la qué él tuvo.
Aun siendo tan desconocido, ha dejado una fuerte...
huella artística, y de eso se trata.
Cuando entro en el Infierno, me recibe una modelo embozada...
en la puerta con una antorcha. Sobre la mesa hay un hueso y una calavera.
Las paredes están adornadas con cruces invertidas.
¿Está la tienda poseída por el demonio?
La idea es que la gente se sienta intimidada al entrar.
Tenemos ciertos intereses, por así decirlo.
Toda la tienda forma parte de nuestro estilo de vida. Estamos por completo comprometidos.
A Satanás se le representaba sobre todo como una mascota.
Era algo propio de la época en que crecimos.
Todo debería ser seguro y agradable.
Queríamos mantenernos al margen y resistirnos un poco a lo establecido.
Probablemente todos tuvimos la sensación de formar parte de algo nuevo y diferente.
"Hacemos black metal y desarrollamos algo. Es especial".
El black metal debería ser algo más que black metal.
Hay que odiarlo y tenerle miedo. Luego hay que ir más allá.
Tenemos el grupo Mayhem y el sello discográfico Deathlike Silence.
Todo va bajo un gran todo.
El objetivo es sembrar tanto miedo y maldad como sea posible.
Lo hacemos mejor operando de la forma en que lo hacemos ahora.
- ¿Por qué debes sembrar el miedo? - Es por el propio mal.
Nos fascina la muerte, la depravación y la oscuridad. Esa es nuestra vida.
Si la gente se asusta de ello, es sólo desecho.
Øystein cambiaba todo el tiempo.
Buscaba... A mí me parecía que quería ser...
la persona más extrema en general. En fin.
El concepto que construyó en torno al Infierno, el Caos y todo eso,
- se volvió bastante extraño. - No debes decir "hola".
Nada de decir "pásalo bien". Debería decirse "Pásalo muy bien".
Tal vez un tono bromista al principio, pero se volvió más...
- serio en todo. - No creo que fuera un tipo oscuro.
Creo que quedó atrapado por las cosas que habían empezado.
No era sano para Øystein que esa figura de padrino...
le pisara los talones, en lo que entonces se convirtió.
Había una atmósfera oscura por todas partes.
Se hizo cada vez más extremo. Se comprendió bastante pronto...
que allí pasaban cosas.
Cosas que estaban realmente fuera de lugar.
Pero, de todos modos, eso no nos asustó significativamente.
Más bien lo contrario. Tal vez eso lo hiciera aún más emocionante.
Fue un hombre de Bergen que vino y pasó 24 horas en la tienda.
Øystein dijo: "¿Qué demonios está haciendo aquí?"
Pensó que estorbaba.
Pero luego siguió en el Infierno. Durmió allí.
Con el tiempo se hizo amigo de Øystein.
Se dieron la vuelta el uno al otro.
Con ideas y cosas extremas.
La primera vez que escuché a Burzum, estaba en el Infierno.
Øystein había firmado un contrato con la banda e iba a publicar...
el álbum, con el que estaba increíblemente entusiasmado.
Lo puso...
No podía creer lo que oía, que iba a ser el nuevo grande.
Me pareció absolutamente horrible. Simplemente malo.
"Aquí ha fallado". Él no lo había captado, pero yo no estaba en la onda.
Hacía música con una clara singularidad.
Muy atmosférica. Solitaria, melancólica.
Recuerdo la primera canción que escuché. Encendió una pequeña llama.
Era "Lost Forgotten Sad Spirit" (Espíritu Triste Perdido Olvidado).
Tenía mucho de lo que echaba de menos en otra música que escuchaba.
Sonido primitivo y feo, pero con una atmósfera enorme.
Tiene una desnudez y una soledad increíblemente intensas en su sonido.
Y su forma de cantar, que ha definido...
el estilo de canto brillante del black metal noruego.
Creo que ha sido una de las cosas más importantes que ha aportado.
Parece que en realidad se está cortando o quemando.
Son gritos reales y torturados. No hay ninguna tontería.
Y luego llegaron los riffs.
Entonces descubrieron que también se trataba de una banda de un solo hombre.
"¡Toca todo él mismo! Es una completa locura".
Parecía que estaba en armonía con la naturaleza.
Como un cuadro de Munch en ese sentido...
que un individuo perdiera el sentido de la naturaleza que le rodea.
Añadía algo muy personal en el black metal.
Pero seguía pareciendo universal. Sientes la desesperación,
y la música es anhelo.
Comenzó al menos una reacción en cadena completamente diferente...
para la dirección que tomó el black metal después de aquello.
A las cuatro de la pasada noche, un vecino descubrió que la iglesia estaba ardiendo.
Media hora después, la iglesia de 800 años de antigüedad quedó destruida para siempre.
Es un desastre nacional. Ni más ni menos.
Las iglesias de peldaño son nuestra principal...
aportación a la historia arquitectónica del mundo.
La desaparición de uno de esas 30 es un desastre.
Cuando el Conde contó que había quemado la primera iglesia,
fue muy duro. Había dado el paso que nadie se atrevía a dar.
Se le dio estatus.
Los investigadores han visto hoy imágenes de la noche del incendio.
Por supuesto, esperaban encontrar a los jóvenes que...
fueron vistos antes de que comenzara el incendio.
Algunas iglesias empezaron a arder. Sabíamos todo esto.
Nos callamos.
Se han perdido valores irremplazables en otro trágico incendio de una iglesia.
La iglesia de Revheim, en Stavanger, resultó completamente dañada por un incendio anoche.
Había una cruz de hierro clavada en la pared junto a la puerta principal.
La adoración a Satanás es una de las teorías que...
está detrás del incendio de la iglesia de Stavanger.
Nunca fue así: "Esto es una locura, no puedo con esto".
Fue más el concepto que empezó a convertirse en una especie de movimiento.
"Joder, esto ha ido más allá de la música. Ahora es un movimiento".
El incendio de la iglesia de Hauketo probablemente...
comenzó aquí, en la sala de congregaciones.
En eso también fui bautizado.
Creo que fue un poco tonto que lo destruyeran.
Si se quema una iglesia, no sólo sufren los cristianos. También la mayoría de la gente.
¿Qué ocurre si se quema una hermosa y antigua iglesia de madera?
1: Los cristianos se desesperan. 2: La casa de Dios es destruida.
3: La gente corriente sufre de pena porque la iglesia era muy hermosa.
En resumen: propagas la pena y la desesperación. Lo cual está muy bien.
Es extraño que no comprendiéramos que era nuestra perdición.