Entrevista a Kip. Toma tres. Marca de tiempo.
¿Qué se siente ser una maldita estrella de rock?
Ser una estrella de rock es maravilloso.
Es maravilloso.
Vives para ese momento en que subes al escenario
y escuchas al público enloquecer.
¡Muchas gracias, Cleveland!
La energía de toda la gente y el ruido que hacen.
Están ahí para verte a ti.
No hay nada que se le parezca. Nada.
Es lo más alto de lo alto.
¡Los veré la próxima! ¿De acuerdo?
Siento una profunda tristeza en mí
porque no tuve suficiente de eso.
I WANNA ROCK: PERSIGUIENDO EL SUEÑO DEL METAL OCHENTERO
LOVELY WORLD TELONERA DE BON JOVI
El negocio de la música puede ser destructivo
para las esperanzas y la fe.
Pero en ese momento en que la banda que representas
está en alza y lo logran,
no hay nada que se compare a esa sensación.
Elijo las bandas que logran crear una buena canción.
Era Septiembre de 1984.
1984 LOS ÁNGELES
Mi amiga dijo: "Hay una banda genial,
son nuevos aquí, de Pensilvania.
¿Quieres venir al concierto a verlos?"
y le pregunté cómo se llaman.
Me encantaba Poison. Era tan divertido.
Empecé a seguirlos
y terminé siendo su representante.
VICKY HAMILTON REPRESENTANTE MUSICAL DE POISON
Poison era la banda más trabajadora de Hollywood.
Todos vivían en un departamento de dos habitaciones.
Me mostraron videos de cuando se llamaban Paris
e hicieron covers de Mötley Crüe.
Me decían: "No le muestres esto a nadie".
Ellos nunca tuvieron un plan B,
y sabían que debían triunfar en esto.
Y yo conseguí un trato con Troubadour
para que Poison tocara ahí todos los meses,
una vez al mes.
Y que Troubadour pagara la renta de Poison
y su factura telefónica.
Tuvimos una reunión con Wes Hein, que dirigía Enigma Records.
Les ofreció 25 mil dólares para hacer un disco,
y decidieron que querían hacerlo.
Yo no quería que hicieran un disco tan barato.
No me imaginaba que unos pocos meses después...
Sabía que a Poison le iría bien.
¿Pensé que serían tan grandes como lo fueron?
No.
Poison llegaba en su mayoría a mujeres en sus inicios.
Y eso marca una diferencia, el atractivo.
Tiene que ver con la música, pero también la imagen.
Su álbum debut Look What the Cat Dragged In
acaba de llegar a su primer millón de ventas.
- Sí - Es correcto.
El auge del metal
comenzó realmente en las grandes revistas comerciales con
Look What the Cat Dragged In y Slippery When Wet.
Bon Jovi y Poison eran una banda de rock con buen cabello,
y otra con una buena imagen y buen cabello.
Yo no echaría a Jon Bon Jovi de mi cama.
Nunca.
Y eso fue lo que abrió las puertas
para que el metal se volviera comercial.
Dame una lista de las más grandes bandas de esa era.
¡No! No lo haré.
No pienso hacerlo.
Pues...
Quiet Riot.
Great White.
Twisted Sister.
Wasp.
- Mötley Crüe. - Mötley Crüe.
Bon Jovi.
Poison.
Warrant.
Puedo hacerlo mejor, esperen. Ratt.
- L.A. Guns. - Guns n' Roses.
Autograph.
Stryper.
Def Leppard. Ellos eran los mejores.
Cinderella y White Lion.
Faster Pussycat, Europe.
No podías sacarlo de tu cabeza en todo el día.
MTV aportó energía a todo el mercado del metal.
Desde la música pop
hasta aferrarse de pronto al metal,
porque veían su energía y su entusiasmo.
Pudieron comercializarlo, mostrar su ropa, su estilo,
su energía, su dirección, su estilo de vida.
Tú pasaste de dirigir a Michael Bolton
a Mötley Crüe.
Sí, dirigí a Michael Bolton en Everybody's Crazy.
Estoy orgulloso de los gráficos del video y todo lo que hicimos.
Pero ahora imagino lo que piensa cuando lo ve,
y el aspecto del género al que apuntaba.
Mötley hizo She's Got The Looks That Kill.
Cuando vi Looks That Kill empecé a reír por el dramatismo.
Parecía una película muda como Nosferatu.
Había mujeres inclinándose hacia atrás y gritando.
Hay algo absurdo en todo el concepto.
Era gracioso. Pero en un sentido positivo.
No "gracioso" de burla como si fueran idiotas.
Gracioso de: "Sí, de eso se trata".
Los chicos hacían su pose de guitarra,
o caras sexuales de guitarrista.
La música, el concepto, el grupo,
todo era energía divertida.
Smokin' in the Boys Room.
Les dije: "Corran hasta aquí y atraviesen esta pared".
Y Nikki me dijo: "Las estrellas de rock no corren.
No correremos a ningún lado, no le tememos a nada".
O sea, no.
Estuve en el vestuario con Mötley filmando Home Sweet Home.
Tommy tenía medias de red y maquillaje extraño.
Lo absurdo de sus trajes, de su cabello,
lo absurdo de lo que hacían...
No caminan por la calle usando eso.
MTV sembraría su visibilidad a paso pesado.
Pero te deslumbraban...
con una gigantesca,
ridícula,
propulsada a máquina de viento...
balada.
Trajes tontos.
Videos estúpidamente fantásticos.
"Lo importante es hacer una balada poderosa".
Y les dije: "No tenemos una.
No compongo baladas poderosas".
Nunca compuse para un sello que me diga qué escribir.
Solo escribía una canción hasta que me gustaba.
House of Pain. Creo que salió muy bien.
Cuando Aerosmith me dijo que era su canción favorita,
les dije: "Son los mejores".
1988 LOS ÁNGELES
Rápidamente, luego de unirme a la banda,
fuimos y empezamos a grabar
en el sótano del edificio de Capitol.
Del famoso edificio de Capitol Records.
Y eso era muy deslumbrante.
Solo cantaré un par de canciones. No es gran cosa.
¡Sí era una gran cosa!
Creímos que habíamos terminado de grabar el álbum.
Nuestro sello quería asegurarse de que teníamos
canciones aptas para la radio. Necesitábamos sencillos.
Conocimos a Richard Marx, que dijo:
"Sí, tal vez deberíamos trabajar juntos".
La discográfica le dijo
que necesitábamos un primer sencillo para Vixen.
Él es muy talentoso y conoce mucha gente.
Supo muy bien cómo sacar lo mejor de nosotras.
Entonces se le ocurrió Edge of a Broken Heart.
Cuando fui a cantar, aún no tenía la letra.
Entró al estudio mientras yo estaba ahí y dijo:
"Aquí está la letra".
No hubo presión.
Estuvimos en MTV cuando se emitió.
Hola, somos Vixen.
La conocen, les encanta:
- Edge of a Broken Heart. - Muy bien.
Vendieron 150 mil copias de nuestro álbum la primera semana.
Estoy con Janet y Roxy.
- Hola, Ricki. - Hola, Roxy.
- Hola, Janet. - Hola, Ricki.
Todo estaba funcionando al máximo.
Fue una época muy emocionante.
Pasamos de tocar en clubes
para pocos cientos de personas,
hasta estadios.
Es difícil poner en palabras cuán bien se sentía
estar delante de toda esa gente.
¿Alguien aquí quiere hacer un poco de ruido?
¡Hagámoslo!
LONG ISLAND, NUEVA YORK
Yo sé de algo.
Hay cosas esenciales aquí abajo que son tan roqueras
que de seguro querrás tener.
Nosotros tocando Little Wing.
Sí.
SNAKE SABO GUITARRISTA DE SKID ROW
Este es uno de los primeros pósteres que hicimos.
De 1988.
Delante del club Cat, Nueva York.
Ese fue el momento justo antes
de conseguir el contrato discográfico.
Y pensé:
"Podremos vivir de la música.
Qué maravilloso regalo
para ser capaz de vivir".
Y esa es la historia del póster.
1988 NUEVA YORK
¡Con ustedes,
Youth Gone Wild!
Publicamos Youth Gone Wild como primera canción.
Nadie sabía realmente quiénes éramos.
Wayne Isham y Curt Marvis hicieron nuestro video.
Grabamos Youth Gone Wild
y conocí a los chicos, Snake y Scotty.
Bas estaba loco. Todos son grandiosos.
Muy buenos artistas.
Estaban listos para roquear,
pero nunca estuvieron ante una cámara.
Es abrumador tener maquinarias de filmación
rodeándote y todo eso.
Estábamos muy nerviosos cuando lo hacíamos.
Así que fui a comprar botellas de Jack,
e hice que todos bebieran un par de tragos.
Y dije: "Hagámoslo".
Pondremos el video de Youth Gone Wild.
- Sí. - Fue una nueva experiencia.
- ¿Cómo estuvo? - ¡Genial!
Porque grabar un álbum es como hacer un espectáculo
en un orinal, ¿sabes?
Todo es estéril y huele raro y no es...
Solo debes llevarte bien con el conserje y estarás bien.
Ya era hora de publicar nuestro siguiente sencillo.
Estábamos ansiosos con la canción 18 and Life.
Reclutamos a Wayne Isham y a Curt Marvis,
que pensaron un boceto
y grabaron un video para 18 and Life.
Lo que idearon fue absolutamente mágico.
No creo haber podido imaginar
una mejor representación visual
para una canción
de la que fui parte al componerla con Rachel.
Si a ellos no se les hubiese ocurrido eso
y no hubieran creado esas visuales,
no creo que hayamos sido tan exitosos como lo fuimos.
Y el ganador es...
¡Skid Row!
Hola, somos Skid Row...
Estén atentos al fin de semana Rock.
Justo aquí, en MTV.
Y ese fue el punto de inflexión de nuestro disco.
Ahí fue cuando la gente del público de veras nos conoció.
¿Harás algo especial en el escenario?
Cantar a tono.
Firmar autógrafos como loco.
Algo que había practicado cuando era niño.
Todas esas cosas que imaginaste en tu mente
sobre cómo podía ser, en verdad lo son.
Conseguimos un contrato, enloquecimos,
publicamos el disco, y nada.
Nada sucedió.
KIP WINGER CANTANTE DE WINGER
Bob me llamó y dijo: "Vendimos 15 mil álbumes".
Y pensé:
"¡Dios mío! ¿Vendimos 15 mil álbumes?"
Y él dijo: "Sí, bueno, la discográfica nos va a dejar".
Y pensamos: "Tenemos que hacer un video,
esos sí que tienen éxito".
Vinieron cerca de cuatro personas del sello
para ver si éramos dignos de hacer un video.
Eran tipos con experiencia.
Así que me puse mis pantalones de ballet y ropa de rock.
Yo acababa de salir de Alice Cooper.
Reb era una estrella de rock desde que nació.
Y los maravillamos, viejo.
Dijeron: "Absolutamente, ¿cuándo quieren comenzar?"
¡Asombroso!
Nos dieron el dinero para Madalaine.
MTV puso el video en la cuenta regresiva de mejores 10.
Todos nuestros conocidos llamaban y llamaban...
Llamábamos desde nuestras casas a MTV.
Y el número uno, es Winger.
Empezó a ponerse de moda.
WINGER PONE EL ROCK AND ROLL EN DONDE PERTENECE
La radio le siguió
y la canción realmente despegó.
En cuanto a nuestro segundo video Seventeen...
¿Qué significa "Ella es una montaña mágica"?
- Creí que te referías a una musa. - Una montaña mágica.
- Como Disneyland. - Me imaginé
una gran montaña de helado con chispas de chocolate.
Y cuando salió Seventeen,
ya vendíamos 30 mil álbumes por semana.
Están en el lugar correcto.
¡Winger!
Está sucediendo.
Y yo no escribí la línea que dice:
"Es muy joven, pero lo suficiente como para mí".
Esa fue la única línea que yo no escribí.
Esa fue la línea que realmente me condenó.
La letra era muy pop y nada correcta políticamente.
Pero McCartney sigue cantando Ella solo tiene 17.
Así que, ya saben, llámenlo a él, él es el líder.
Dios, Kip, lo siento mucho.
¿Quieres quitarte el pantalón? Lo pondré a secar.
No, está bien.
Se evaporará con mi calor corporal.
Acaba de hablar de su calor corporal.
Kip, ¿naciste con esa sonrisa sexi?
¿Hablas de esta?
No hay nada que no nos guste de Winger.
El hecho de volverme modelo fue genial.
Pero ningún músico te toma en serio,
porque como eres modelo,
¿cómo podrías ser un músico?
Para empezar, llegué a esto siendo músico.
Cuando componemos en Winger, todos tenemos nuestro toque.
A Rod y a Reb les gusta la fusión
y a Kip, la música clásica.
La canción que escucharán es como una gran orquesta.
Me gustó desde ese punto
porque pude hacer mis arreglos de cuerdas y viento,
y todo eso. Vamos a "roquear la casa",
como dirían los BulletBoys.
Nuestro agente llamó a Scorpion y le dijo:
"Llévense a esta banda de gira".
Y dijeron que sí.
Entonces tuvimos una oportunidad.
El primer concierto fue en Minneapolis con Scorpion.
Reb rompió su parlante en la primera canción.
Yo no tenía habilidades de líder.
No sabía qué decirle al público.
Y Scorpion decía: "¿Quiénes son estos? ¡Apestan!
¡Despídanlos de inmediato!"
Nuestro recital estaba en peligro.
Hasta que vi a Klaus Meine, líder de Scorpion,
lo suficiente como para robar sus habilidades
y entretener a la audiencia.
Y después tuvimos una gira muy exitosa con ellos.
Empezamos a vivir la vida del roquero.
Autobuses de giras, recitales, tú sabes.
Todo lo relacionado con ello. Todo lo que conlleva.
Fue increíble.
1989 LOS ÁNGELES
JOHN CORABI CANTANTE DE THE SCREAM
Dejé la banda Angora.
Conocimos a un sujeto llamado John Greenberg.
Y le dije: "Creo que eres muy bueno.
Mis chicos tienen una banda llamada Racer X,
y su cantante se fue. Necesitan uno nuevo.
Y otro guitarrista se fue para unirse a otra banda.
Están haciendo reformas, pero creo que serás genial para ellos".
Y ese fue el comienzo
de The Scream.
Lo cual, rápidamente nos llevó a grabar muchos demos.
El representante decidió que harían espectáculos.
Esa versión de la banda todavía no había hecho ni uno.
Hicimos tres espectáculos por día durante cinco días
para cada compañía discográfica.
Solo teníamos 4 o 5 canciones.
Tocábamos lo que teníamos,
y al final teníamos...
3 o 4 contratos discográficos en la mesa.
Lo que aprendimos de nuestras anteriores bandas,
es a ser nosotros mismos.
No preocuparnos por canciones de radio, sencillos, nada.
Solo a preocuparnos por idear un álbum.
Mi padre era muy estructurado.
Muy práctico y básico.
Católico romano.
Del tipo: "Debes trabajar duro,
poner tu dinero en el banco,
cuidar a tu familia,
ahorrar para el mal tiempo".
Él nunca aprobaría lo que hago.
Incluso cuando vino a verme con The Scream.
Le pregunté: "Papá, ¿qué opinas?"
Y me dijo:
"Dices muchas malas palabras".
Fue...
todo lo que alguna vez soñé que sería.
Y más.
Recibimos mucha prensa.
Tuvimos muchas revistas, muchos reportajes, portadas...
Estamos en vivo, llámennos.
FM Power 95, aquí Hollywood con Vixen.
Muchas entrevistas.
Todos los días teníamos algún tipo de entrevista.
Y la mayoría nos hacía las mismas preguntas.
¿Qué se siente ser una banda de rock femenina
en una industria musical dominada por hombres?
Power 95.
Sí, ¿qué opinan del estereotipo
de que las mujeres no pueden ser roqueras?
- Que no es verdad. - Sí.
Obviamente, no somos fanáticas de eso.
"¿Qué se siente ser una chica?"
"¿Qué se siente ser una chica con una guitarra?"
Son muy buenas tocando instrumentos.
Tienen voces grandiosas y todo,
pero también son sexis.
¿Eso piensas?
- Sí. - Es cierto, así funciona.
Intentábamos lo máximo posible
de ignorar el hecho de que éramos mujeres.
"Banda femenina".
Así es como la industria llama
a un grupo de rock formado por mujeres.
Despectivo, sí, pero nada sorprendente.
Recuerden que es la industria que usa a las mujeres
como objetos sexuales en videoclips.
Y viendo algunos videos de aquel entonces,
había una gran cosificación de la mujer,
muy descarada.
Era algo común.
Y siendo mujeres, eso apestaba.
"Girls, Girls, Girls.
¿Quién lo diría?
Iré a cada club nudista de Hollywood en mi motocicleta".
Eso ya no funciona.
Discúlpame.
No soy ninguna grupi,
y nunca antes le pedí esto a nadie, pero...
Así que, ¿qué quieres?
Déjame decirte qué quiero.
La forma en que los hombres trataban a las mujeres en los 80,
era terrible.
Veían a las mujeres como enfermeras, secretarias
y prostitutas, básicamente.
Las bandas sobreviven gracias a las nudistas
y a las prostitutas.
Para nosotras,
era muy importante hacer llegar el mensaje.
"No tienes que ser de esas.
No tienes que estar enjaulada,
ni bailar en un tubo para nudistas,
no tienes por qué quitarte la ropa.
Puedes ser parte de esto, ser parte de la música".
¡Gracias!
Muy bien, seremos muy directos aquí.
TIPPER GORE ESPOSA DEL SENADOR AL GORE
¿Qué piensas del sexo en los videos musicales actuales?
Pues, creo...
Pornografía auditiva, visual,
violencia extrema,
no creo que sea muy sano.
Cuando estás en 1980,
cualquier tipo de sutileza es inexistente.
¿Esto es lo que nuestros hijos buscan para entretenerse?
Sí.
Para estas bandas, que parecían estar esperando
una versión Reagan del Armagedón,
la reacción era totalmente predecible.
La violencia humana insensibiliza a la gente,
o alimenta su apetito por ella.
Creo que la diferencia fue que lo llevaron al Congreso.
OYENDO LETRAS DE ROCK
"ES UN ASCO ESCANDALOSO Y DEBEMOS HACER ALGO"
Los conservadores decidieron categorizar discos de rock.
Eso fue un quiebre en la Primera Enmienda.
Llegó un llamado para testificar ante la audiencia del Senado.
Creí que me pedían
que lleve la bandera a la batalla.
"Dee, queremos que lideres
a los ejércitos del rocanrol hacia la batalla".
Demonios, claro que sí.
Creyeron que me harían quedar como un tonto.
Debieron haberme investigado mejor.
No sé cómo entré con tantas agallas.
¡Tenía veintitantos!
"Sí, les daré una lección, hijos de perra".
Mi discurso, siempre lo sacaba del bolsillo trasero.
Como la tarea de un chico malo.
"La belleza de la literatura, la poesía y la música,
es la que da espacio a la audiencia
para expresar su imaginación,
sus experiencias y sueños en palabras.
Estoy harto de encontrar niños en la calle,
diciendo que ya no pueden escuchar nuestros discos,
por la desinformación que sus padres recibieron
en la televisión y los periódicos.
No podemos permitir que esto continúe".
Muchas gracias.
Lo que pasó,
fue que yo era el único en el campo de batalla,
y no tenía una bandera en mano, tenía mi pene.
Ya tenían un sistema de clasificación
antes de entrar a la sala.
- ¿Qué versión compraste? - La de las letras explícitas.
No pasa un día sin cruzarme a alguien por la calle
que estreche mi mano y diga: "Gracias,
por tu testimonio".
Ahora se enseña en escuelas.
Siempre que se habla de censura.
Señor Snider,
¿cuál es el nombre de su club de fanes?
Se llama Los Amigos EHDP de Twisted Sister.
¿Y qué significan las iniciales "EHDP"?
Significa...
Tuve que decir "Enfermos Hijos de Perra"
en el tribunal del senado.
Bienvenido a la oficina RIP,
aquí en mi ciudad natal.
Así que, ¿qué hay de nuevo?
Hay muchas cosas sucediendo en bandas de rock.
Miembros que salen y entran,
ya les contamos qué pasó con Mötley Crüe...
Mötley Crüe anunció que se separa de su vocalista,
Vince Neil, tras once años y seis álbumes juntos.
En cuanto a Mötley Crüe, las grandes bandas continúan.
Están audicionando a nuevos cantantes,
y el grupo vivirá, créanme.
Nuestra banda, The Scream,
tuvo muchas buenas entrevistas,
muy buena prensa...
Estábamos en el último tramo de una gira,
y un fanático me dio una revista.
Nikki Sixx estaba en la portada.
Nikki vociferaba sobre lo genial que era nuestra banda.
Llamé a su compañía de gestión
y le agradecí a Nikki por hablar tan bien de la banda.
Colgué el teléfono,
literalmente caminé hacia la puerta
para tomar mi guitarra,
empecé a irme y el teléfono sonó.
Atendí y dije: "Hola" y escucho: "¡Viejo!"
"¡Soy Tommy Lee!"
Y en el fondo pude escuchar a Nikki:
"Hola, viejo, soy Nikki Sixx.
Nos encanta tu banda,
nos encanta tu voz,
Vince se fue..."
Estaban hablando con algunos cantantes.
"Nos encantaría que vinieras a tocar con nosotros".
Mira esto, estoy seguro que están aquí.
Entré a esa enorme habitación,
simplemente era alucinante.
La banda estaba ahí.
Sus esposas estaban sentadas en la mesa.
Estaba feliz de conocer a Heather Locklear.
Y los chicos estaban de traje contra la pared.
Cuando John vino a audicionar,
estábamos buscando un cantante.
Entró y se aferró a una guitarra.
Y dijimos: "¿Qué está sucediendo?"
No sé si fui deslumbrante, o si era realmente bueno,
porque nunca terminamos una canción.
Las chicas se pusieron de pie, estrecharon mi mano,
los chicos se acercaron, estrecharon mi mano,
y Tommy dijo: "Oye, viejo,
no se necesita un científico para saberlo.
Bienvenido al grupo".
Y todos dijeron: "Está bien".
Todos los días, todo el día, 24/7, Mötley.
Tenemos un nuevo cantante, el señor John Corabi.
Estás en una banda,
ganas 250 dólares por semana, o 300 dólares,
tienes una familia,
y una de las bandas más grandes del mundo
dice: "Te queremos a ti".
¿Qué harías tú?
Mi hijo había sido diagnosticado con diabetes,
y mi madre, con cáncer.
Y me ofrecieron estar en Mötley.
Mi padre llamó y preguntó: "¿Qué tal esa nueva banda?
Los Mötley Crüe".
Y le dije: "Creo que es genial, papá.
Esta podría ser la banda ideal para mí".
Y mi papá estaba...
fumando un cigarro del otro lado del teléfono.
Lo escuché fumar y dijo:
"Tu barco al fin llega, ¿verdad?"
Y yo: "Sí. Realmente lo creo". Y él:
"De acuerdo.
Si tu barco ya llega, no estés en el aeropuerto".
LONDRES, INGLATERRA
Tocamos dos noches con Guns N' Roses
en el estadio Wembley.
Era todo
lo que podrías haber deseado y más.
Quiero que venga aquí...
En el escenario, Sebastian dijo:
"¿Saben? Este es el mejor verano"...
De todas nuestras vidas.
Casi estuve de acuerdo con él.
Casi.
Con los discos número uno y giras con entradas agotadas,
al final del día,
estoy de vuelta mirando el techo de la litera del autobús
pensando: "No sé si quiero despertar mañana".
Era este sentimiento subyacente,
que me acompañaba desde que tenía...
6 o 7 años, de desesperanza,
de inutilidad
y falta de autoestima.
Estaba separado del chico que estaba en Skid Row.
El guitarrista, el compositor, Snake.
Y luego está este otro chico,
que está ahogado en esta depresión.
¿Por qué me está pasando esto?
1986 LOS ÁNGELES
Al comienzo, Poison era muy encantador
y era divertido estar con ellos.
Con el paso del tiempo,
Brett y yo pensamos
que querían dinero.
Hice que unos tipos ricos pusieran algo de dinero en la banda,
pero nunca era suficiente.
Hubo un concierto en el Club Country.
Al final de la noche, fuimos a cobrar a la oficina
y dijeron: "No, Bobby vino y se llevó el dinero".
Fuimos a la parte trasera del Club Country
y Brett estaba ahí con su club de fanes,
y estaban coreando: "Que se pudra la administración".
Y yo terminé vendiendo su contrato.
Podría haber ganado algo de dinero si me quedaba con él,
pero la vida es demasiado corta.
Terminé aceptando un trabajo en Silver Lining Entertainment,
y fui su agente por el momento.
VICKY HAMILTON AGENTE POR EL MOMENTO
Recibí un llamado un día.
Un chico dijo:
"Eres muy recomendada".
"Bien, envíame una grabación".
"¿No puedo simplemente llevártela?"
Un par de horas después,
Axl Rose e Izzy Stradlin entraron.
No parecían estrellas de rock.
GRABAR - COMENZAR
Empezaron con Shadow of Your Love.
Había algo que diferenciaba a Guns N' Roses
de Poison y Warrant,
y las bandas glamorosas que lideraban la escena.
Se sentía peligroso.
Así que les hice una reserva en Music Machine,
con Black Sheep.
Para entonces, Slash estaba en esa banda.
Publicamos un anuncio:
"Guitarrista de Heavy Metal, Punk y Glam,
con influencias de blues".
Slash apareció y dijimos "No".
Pero siguió apareciendo a donde fuéramos.
Y le propuse trabajar juntos.
Fue un momento en cámara lenta,
presentarle a Axl a Slash y que se estrechen las manos.
A Guns N' Roses no le iba bien al principio.
Los primeros shows eran para 20 o 30 personas.
No tenían ni un centavo para compartir.
Un día, Slash me llamó y dijo:
"¿Podemos quedarnos en tu casa?"
Yo acababa de mudarme al departamento.
Ni siquiera tenía refrigerador.
"Si dejo que vengan a vivir aquí,
quiero ser la representante de la banda".
Y ellos aceptaron.
Así fue como hice el trato.
DÍAS DE GUNS N' ROSES
CARA A CARA CON LA BANDA DE CHICOS MALOS DE LOS ÁNGELES
Fue una completa locura.
SLASH: VIVIMOS EN SU CASA Y TRABAJA 24 HORAS AL DÍA.
NO PAGA LA RENTA PORQUE USA TODO EL DINERO EN HACERNOS DESPEGAR
Tintura violeta para el cabello en todas las paredes,
e Izzy y Slash, tiñendo su pelo de negro.
Quemaduras de colillas de cigarrillos en la mesa.
El Salón de la Fama del Rock quiso quitármela.
Todavía la tengo.
Los soporté por un par de motivos.
Primero, yo era la representante de la banda.
Segundo...
quería vigilarlos.
Aunque yo también bebía y festejaba
tanto como las bandas.
La noche del show de Troubadour,
invité cerca de 20 artistas y personas del repertorio.
En un momento volteé,
y vi a los artistas saliendo por la puerta.
Dijeron: "Es muy ruidoso ahí dentro.
Ya no puedo soportarlo".
Fue una gran decepción.
Tenía grabaciones en mi cartera, así que se las di.
Y Tom Zutaut estaba ahí.
Preguntó: "¿Él puede cantar?"
Le dije: "Absolutamente. Es un muy buen cantante".
"Si sabe cantar, lo contrataré".
Realmente pensé que lo había logrado.
"Al fin conseguiré el mío".
Un cheque sonaba muy bien,
porque de alguna manera nunca lograba conseguir uno.
Todos los sellos de la ciudad me llamaron.
Tuvimos... Creo que siete sellos buscándonos, ¿verdad?
Hubo una guerra de ofertas por la banda.
Tom me envió una carta
pidiéndome que me reuniera con ellos.
Todos intentaban tener a esta banda.
Pero de algún modo, volví a casa un día
y él estaba en mi sala de estar con Axl.
Lo siguiente que supe es que contrató a la banda.
Lo que hicimos fue firmar un contrato propio.
Eso era lo que queríamos hacer. No nos importa si...
Fuimos a Geffen Records y firmamos el contrato.
Tomé el cheque anticipado,
lo puse en la fotocopiadora de Geffen e hice una copia,
pero decía "Stash" en vez de "Slash".
Eso fue todo, ¿sabes?
Nunca vi nada de ese anticipo.
Axl me llevó a Rainbow a cenar una noche y me dijo:
"No sé si puedo imaginarte
siendo la representante de esta banda".
Algunos miembros de la banda
pensaban que necesitaban un representante masculino.
No tomaban en serio a las mujeres como representantes,
y no había muchas mujeres gerentes en los 80.
AVISO DE 3 DÍAS PARA PAGAR EL ALQUILER O MUDARSE
Me habían prestado 20 mil dólares
para comprar equipos y ropa.
Cuando no me pagaron, los demandé.
Fue una jugada muy atrevida de mi parte,
pero no iba a quedarme atascada debiendo 20 mil dólares,
además de no recibir nada
por dejarlos vivir conmigo, por reservar sus shows...
Fue desgarrador.
Aún me estoy recuperando de eso, ¿de acuerdo?
Geffen Records pagó la mitad de eso,
y Guns N' Roses pagó la otra mitad.
Empecé a ir a terapia.
Llegué a un punto en que me repetía a mí misma:
"¿Por qué? ¿Por qué tuvo que suceder esto?"
Estaba cansada de hacer todo ese trabajo
y no recibir nada por él.
1989 LOS ÁNGELES
- Muy bien. - Vamos.
- ¿Listas? - Sí.
Vamos a publicar un nuevo sencillo. Aún no lo conocen...
- Les encantará. - Esperen.
Roxy lo ha dicho.
- ¡Fuera! - Dije "nuevo video".
Vamos a publicar un nuevo sencillo.
No lo conocen,
les va a encantar,
Cryin. Confíen en nosotras.
- Créannos. - Confíen en mí.
- Confíen... - Sí.
¡Confíen en estas caras, vamos!
Habíamos tenido muchas giras,
así que estábamos superunidas como banda.
Todas estaban realmente listas para rodar.
Cuando fuimos a grabar el segundo video,
el de Cryin,
se suponía que usaría
una cosa que mostraba la mitad de la panza.
Estaba muy nerviosa al respecto, así que no comí nada por 4 días.
No solo estaba atontada por no haber dormido,
porque estaba muriendo de hambre,
tuvimos que actuar en esa enorme cosa alta.
Bien podría haber caído hacia mi propia muerte.
Pero es mejor caer hacia tu muerte,
que mostrar un abdomen gordo en un video musical.
Nos fuimos de gira a Europa con Deep Purple.
Lo cual fue increíble.
Hablábamos con nuestro representante de vez en cuando,
y empezó a comportarse extraño.
No respondía nuestras preguntas.
"¿Qué tal todo por allí?
Nosotras estamos pateando traseros aquí, ¿cómo estás?"
Y recibíamos respuestas raras:
"Bueno... Tú sabes..."
Muy poco preciso.
Eventualmente, claro, volvimos a casa
y descubrimos que el disco fue cancelado.
El álbum estaba muerto.
La escena musical estaba completamente
volteada y de cabeza.
A finales de los 80 había un gran frenesí
para conseguir un pedazo
de este enorme pastel
que las grandes bandas cortaron para repartir.
Obtienes como resultado a todos estos grupos
que solo intentan surfear la ola,
como si fuera un tsunami.
Era...
La mayoría de estas bandas de rock de los 80,
tenían líderes guitarristas heroicos.
Eran estrellas de rock.
Cuando la gente empezó a mudarse a Los Ángeles al ver
bandas jóvenes triunfar,
se volvieron estrellas de rock, no músicos.
Pero luego se sobresaturó con todas esas bandas
de cualquier estado, sin ningún talento.
Solo querían ser famosos y ser parte de la fiesta.
La cultura empieza en el underground, ¿no?
Pero cuando te vuelves la institución,
eres la institución.
A finales de los 80,
ya era una copia mala de lo que había sido.
La gente estaba harta.
De repente, todas esas bandas
ya estaban en el cesto de basura.
Qué asco.
La escena estaba muriendo.
No estaba apareciendo nada nuevo.
Había muchas bandas de Glam.
Cada sello discográfico tenía dos o tres.
Una tras otra, una más Glam que la otra.
Necesitaban algo diferente.
- ¿Listo para esa historia? - Adelante.
Está bien.
Algo nuevo y una reacción a la exageración
del Hair Metal tuvo que aparecer.
Y empezaron a decir que estaban pasando muchas cosas en Seattle.
Esta canción se llama Smells Like Teen Spirit.
Cuando Nirvana apareció, ya estaba totalmente acabado.
Todo cambió.
No fue un cambio de mareas gradual.
Fue como un...
Estás acabado.