El doctor Stephen Strange, un neurocirujano
que, tras un terrible accidente, perdió el uso de sus manos.
Incluso se podría decir que sus manos lo traicionaron.
Y puedo relacionarme. Si sabes a qué me refiero.
De todos modos, este tipo extraño ya no podía cortarlo en la sala de operaciones,
entonces, ¿qué hizo?
¿Correr a casa y llorar con mamá? No-siree-bob.
Se levantó y se entrenó para ser una especie de mago de los pantalones elegantes,
completo con una capa chiflada y una barba de chivo maravillosa.
Y, sin embargo, todavía lo llaman médico. ¿Saber porque?
Porque ahora, es un doctor en patear traseros y tomar nombres.
Strange ha limpiado el piso con conquistadores cósmicos, titanes locos
y tipos con muy mala complexión.
Pero ya basta con el resumen de CliffsNotes.
En estos días, Strange está hasta el cuello con medallón
en salsa de miedo psicodélica,
y eso es de lo que estamos aquí para hablar.
Soy Bruce Campbell, y seré su anfitrión
mientras viajamos más allá de los confines de nuestra propia realidad monótona,
y vemos lo que realmente se está cocinando en el Multiverso de la Locura.
Después de que terminamos Infinity Saga,
estábamos viendo cómo evolucionar después de Endgame
y en la fase cuatro.
Queríamos explorar personajes
completamente nuevos y lados completamente nuevos de los cómics de Marvel.
Una de las cosas que estamos explorando en la fase cuatro es el Multiverso.
Y en el Multiverso, podemos ver diferentes realidades y diferentes resultados.
de personajes que todos conocemos y amamos de infinidad de formas.
Algunos de ellos son trágicos, algunos de ellos son horribles,
todos ellos son inesperados.
Y ahí fue siempre hacia donde nos dirigíamos con esta secuela de Doctor Strange,
sabiendo que queríamos explorar el lado aterrador y alucinante
del Multiverso.
Y esto solo podría haberse hecho bajo la dirección de Sam Raimi.
Recibí una llamada de mi agente diciendo que Kevin Feige y el equipo de Marvel
estaban buscando un nuevo director para la nueva película de Doctor Strange.
Yo era un gran fan de la primera.
Pensé que el director, Scott Derrick hijo, hizo un gran trabajo
y Benedict Cumberbatch realizó una actuación increíble.
Entonces, cuando llegó esa oferta y pensé: "Está bien, ha pasado mucho tiempo desde que
hice una película de superhéroes, me pregunto si todavía puedo hacerlo".
Y eso solo fue motivo suficiente.
Sam Raimi es uno de los padrinos . del MCU,
si lo piensas bien, con la trilogía de Spider-Man.
Trabajar con Sam es un sueño hecho realidad,
no solo para mí, sino para la mayoría de las personas en este set.
Las películas de ese tipo son parte de la razón por la que me convertí en escritor,
para que Sam Raimi entrara en una habitación y se sentara frente a ti y dijera:
"Está bien, chico, ¿cuál es la película?"
Hombre, es realmente un caso de conocer a tus héroes.
Entonces, Yo era una parte muy joven del equipo creativo.
en sus películas originales de Spider-Man, y ahora trabajando tan de cerca con él,
quién habría adivinado, ciertamente no yo,
que casi 20 años después, Sam Raimi estaría trabajando
en una película de Doctor Strange para nosotros.
Estamos en el Sanctum Sanctorum, la casa del Doctor Strange,
su extraña casa embrujada en la que vive, y el primer día de hoy.
Creo que siempre estuvo en la mente de Marvel
que esta película realmente abriría la puerta al Multiverso.
La escala es épica. Es casi insondable.
Eso es parte de la locura.
Locura de manejar tantos personajes y tantas historias.
Entonces, este Multiverso del que todo el mundo y su tío
no paran de parlotear,
¿qué es de todos modos?
Bueno, busqué Multiverso en el diccionario.
Sí, abrí un libro real y esto es lo que decía.
"Un reino infinito de ser o ser potencial
"del cual el universo se considera una parte o una instancia".
No sé qué significa nada de eso, pero apuesto a
que tiene algo que ver con infinitas posibilidades.
Entonces , si tu objetivo es contar una historia
ambientada en un mundo donde, literalmente, todo vale,
¿cómo empiezas a empezar?
Sí, es un trabajo enloquecedor, que puede volverte loco
tratando de resolver todo, pero es muy divertido.
Contar la historia del Multiverso fue un esfuerzo tan gigantesco.
No solo pintar una imagen precisa de nuestro universo,
sino de otro, y otro, y otro.
Se necesitaron equipos de grandes artistas y el gran guión de Michael Waldron,
que me pareció brillante.
Era febrero de 2020,
y Kevin Feige me llamó
y me dijo: "Iremos en una dirección diferente
" en Doctor Strange Two,
"y queremos que vengas y lo escribas".
Ya se estaban construyendo escenarios y todo
, así que realmente tuvimos que comenzar a trabajar.
Pero creo que tuve como tres semanas para tratar de escribir ese primer borrador,
y la semana pasada fue cuando la NBA cerró, llegó COVID
y el mundo dejó de girar.
Y así, fue un mes interesante, por decir lo menos.
El lado positivo fue que la producción pasó de mayo de 2020 a noviembre de 2020,
por lo que nos permitió el tiempo.
Dijimos: "Muy bien, hagamos explotar esto por completo,
"comencemos desde cero".
Y eso es exactamente lo que hicimos.
Y desechamos ese borrador mío por completo
y dijimos: "Si película con Sam Raimi,
"¿cuál es la película que haríamos?"
Y se nos ocurrió algo mejor y mucho más emocionante.
Michael hizo un trabajo hercúleo con este proyecto, en mi humilde opinión.
Tenía toda la historia de Marvel que tenía que trabajar en esto.
Listo.
Cómo logró equilibrar todo eso, creo, fue extraordinario.
¡Y acción!
Clavado eso,
Lo que es interesante en una historia sobre el Multiverso
es explorar las otras formas en que las cosas podrían haberse desarrollado.
Es especialmente interesante con un personaje que vimos en un momento
sentado con la cabeza yendo en un millón de direcciones diferentes,
viendo 14 millones de resultados diferentes en su universo particular.
Empezar a trabajar en una secuela de Doctor Strange es realmente emocionante
porque la primera película realmente abrió las puertas del MCU
de una manera que ni siquiera podíamos imaginar, porque no puedes contar las mismas historias
con el Capitán América que con el Doctor. Extraño.
Los cómics de Marvel siempre han sido excelentes para pintar personajes complejos.
Así es como en los años 60 y 70 sacaron DC del agua.
Pueden construir sobre estas relaciones con gran profundidad,
y nosotros podemos construir sobre ellas película tras película.
Ha pasado por muchas cosas, perdió el uso de sus manos,
se convirtió en hechicero, asumió este manto como maestro del Sanctum de Nueva York,
luchó en una guerra contra Thanos,
entregó la Piedra del Tiempo en esta increíble táctica
que resultó en salvar el universo,
y ha vuelto a la vida normal.
La primera película hizo un gran trabajo al describir el viaje del Doctor Strange.
Esta película trata sobre en lo que se ha convertido, el precio que ha tenido que pagar
para convertirse en este gran hechicero y salvador del universo.
Sentí, supongo que tanto como la audiencia y los fanáticos, que, ya sabes,
este personaje extraordinario parecía ser
todopoderoso y perfecto, quería saber qué tenía él,
cómo había llegado allí tanto como cualquier otra cosa.
Me preguntaba cuánto le costaba o cuánto le costaría
continuar desarrollándose de esa manera, acumulando poder y habilidad.
Realmente, la película es un examen de eso,
¿hasta dónde puede llegar un inconformista y un forastero, un arriesgado y un ego
antes de que las cosas realmente se deshagan?
Siempre es genial en estos vuelos en solitario, sacudir la bola de nieve
y perturbar al personaje
y arrojarle cosas que realmente lo hacen cuestionar su propósito
y quién es él y cuál es la mejor manera de ser.
Nunca dejé de preocuparme por nosotros.
Pero tuve que hacer sacrificios.
Lo siento.
Es un lugar bastante emotivo en el que se encuentra al principio.
Entonces él es una especie de tirachinas en esta aventura.
Estamos en la ciudad de Nueva York.
Un pulpo monstruoso gigante ha atacado Nueva York, son malas noticias.
Tres, dos, uno, acción.
Aquí es donde Doctor Strange conoce a América Chávez.
¡Estar atento!
¿Te conozco?
A través de esta aventura, forma una sociedad improbable
con el joven America Chavez,
la última persona con la que esperarías que Doctor Strange trabajara.
America Chavez ha estado en una lista durante mucho tiempo de personajes
que queríamos traer a la MCU.
América Chávez fue creada en 2011, por lo que es un personaje relativamente nuevo.
Elegir a América Chávez fue genial,
fue lo más destacado de esta experiencia,
hicimos una búsqueda muy amplia.
Encontramos a Xóchitl Gómez y pensamos unánimemente
que ella era la mejor persona para este papel.
Hice mi primera audición en marzo de 2020
y no escuché nada durante seis meses.
Y luego recibí una llamada para hacer una prueba de pantalla en Londres.
Fue entonces cuando me dijeron para qué personaje era y dije: "Oh, Dios mío".
Comenzamos con los cómics,
las chaquetas de mezclilla en muchos de los cómics, y diseñé estas chaquetas de combate que tenían una bandera de rayas y estrellas
roja, blanca y azul que se mezclaba en este camuflaje, por lo que era una chaqueta de camuflaje.
América se viste mucho como yo. Uso jeans rotos negros
y una camiseta y una linda chaqueta encima, y ​​un pony, lo uso todo el tiempo.
Y así, cuando entré por primera vez, me sorprendieron todas estas chaquetas.
Hay tantos detalles.
No creo que lo veas nunca, pero hay un montón de poesía
y la forma en que está diseñada la estrella en la parte posterior de la chaqueta.
Tenía como otras 100 versiones de arte folclórico mexicano
y referencias al Día de Muertos que podrían ser parte del tipo de emblema
en la parte posterior de la chaqueta.
Pero estoy muy feliz de que nos fuimos con la estrella.
En las escenas callejeras que filmamos con ella corriendo,
ves esta estrella blanca yendo por la calle,
y es un muy buen punto de enfoque.
Fue fantástico trabajar con Xochitl.
Creo que probablemente sea una de las actrices más jóvenes del UCM
y puede dar bastante miedo, ¿sabes? Quiero decir, fue aterrador para mí entrar,
y luego alguien tan joven con tanto sobre sus hombros.
Uno de nuestros movimientos es recolectar el poder y saber que lo tengo.
Es una gran responsabilidad crear un personaje, un superhéroe.
Es una locura, es realmente como, "Oh, Dios mío".
Es bueno aliviar la presión con eso.
Siempre tenemos un poco de música en el set, y a ella le gusta mucho, ¿qué es eso, TikTok?
Trató de enseñarme algunos movimientos, pero creo que me desgarré un músculo.
Benedict Wong, quiero decir, es increíble.
Lleva este altavoz mega-enorme, como boom,
y lo lleva de un lado a otro y, como, salta hacia arriba y hacia abajo.
Es como una fiesta rave ambulante, es increíble.
Tiene algunos movimientos elegantes, pero creo que mis movimientos son un poco más elegantes.
Él se está dando cuenta.
América Chávez, fue un gran placer para mí trabajar en este personaje.
Ella es simplemente una mala culo. Es algo que hemos establecido que
es imposible, casi imposible, viajar de un universo a otro.
En Loki, puedes saltar de una línea de tiempo a otra,
pero tienes que estar anclado a una línea de tiempo original.
Lo que Estados Unidos puede hacer es saltar
de un universo a otro. Literalmente puede hacer lo imposible.
No sabe cómo controlar su poder, pero cada vez que el miedo la activa,
se abre un portal a otro universo.
Trabajando con America Chavez,
tuvimos muchas presentaciones diferentes de ella como personaje,
pero creo que las abordé todas, así que trabajé mucho con su personaje.
Lo que era tan fascinante de América Chávez para mí
era su sentido de soledad de no tener familia,
no tenía amigos, ni siquiera tenía una realidad.
Entonces, se encuentra rebotando entre mundos,
realmente perdida entre el Multiverso y aprendiendo cómo sobrevivir
hasta que una entidad comienza a cazarla.
Y ahí es cuando Doctor Strange y Wong se dan cuenta de lo que está en juego en esta película.
Es un poder increíble pero representa un grave peligro para el mundo del UCM.
El poder es lo suficientemente peligroso en manos de un niño... ¿
imagínate si una amenaza real lo adquiriera?
Listo,
y acción.
Cuando estábamos a punto de volver a terminar WandaVision,
me contaron la historia real del Doctor Strange
y me sorprendió.
Nadie me dijo que su plan para mí era ser el villano.
Sabíamos que queríamos que Wanda estuviera en él.
Creo que, originalmente, hay una versión en la que Wanda tal vez se volvería mala
al final.
Ese fue un gran cambio que hice
y tenía una fuerte perspectiva de convertirla en una villana desde el principio.
Siempre era como, "Bueno, eso sucederá en una película de los Vengadores o algo así".
Mi perspectiva era:
"¿Por qué dejamos que otra película tenga al mejor villano de todos los tiempos?".
Fue una oportunidad emocionante porque es muy divertido
interpretar a personas con ambigüedad moral.
Su sacrificio...
sería por el bien mayor.
Ella es uno de los seres más poderosos que jamás haya existido.
Yo estaba destinado a gobernar todo.
¿Por qué eso significa que ahora tiene que conformarse con ser buena,
cuando todo lo que quiere es algo que parece tan simple y pequeño
que es estar con sus hijos?
Hemos visto la tragedia de su vida.
Ella mató a Vision, solo para que Thanos rebobinara esos eventos con Time Stone,
la Piedra del Tiempo que obtuvo del Doctor Strange, por lo que el sacrificio de Wanda fue en vano.
Ha renunciado a mucho y desde su perspectiva,
todo lo que quiere es una vida, quiere a América Chávez,
quiere tomar su poder, lo cual, sí, matará a América,
pero para Wanda, se ha ganado ese sacrificio.
El disfraz de Alex Byrne en Ultron fue la primera aparición de Wanda.
Entonces, ella comenzó con ropa de calle comprada en la tienda
con los jeans rotos, con la chaqueta recortada.
Y luego, cuando llega a Infinity War,
lleva ese abrigo rojo, por lo que se inclina más hacia los cómics.
Todo el aspecto de WandaVision, cuando se transforma en Scarlet Witch,
ha estado, durante algún tiempo, en posesión de Dark Hold.
Y un tomo tan poderoso puede tener una especie de efecto devastador en una persona,
si intenta usar sus poderes, por lo que tiene su lado negativo.
Obtienes este tipo de moho multiversal y contaminación creciendo sobre tu cuerpo,
tu disfraz, mientras eres superado por el tipo de poderes malignos dentro de él.
Quería, si este tipo de cosa malvada estaba creciendo sobre tu cuerpo...
Sus hombros estaban cubiertos, y la armadura ahora está...
El detalle en el corsé, en el corpiño, ahora está realmente deteriorado,
y la falda es realmente fluido ahora.
La corona también tiene un... Es como si fuera una especie de joya,
pero ahora, está un poco picada y tiene pátina y devastación también,
por lo que está mucho más erosionada y desgastada que en WandaVision.
Y así, esos fueron los cambios que hice
porque encajaban con la idea de que algo le había pasado
en posesión del dominio oscuro que creó este tipo de distorsión
y deterioro de su disfraz.
Cada noche, el mismo sueño.
Y cada mañana...
la misma pesadilla.
Realmente queríamos que la audiencia se identificara con el villano de la obra,
que realmente la entendiera, no convertirlo en un hermano, uh, ja, ja, villano,
sino en alguien a quien realmente amabas y con quien te podías relacionar.
Rompes las reglas y te conviertes en un héroe.
Lo hago y me convierto en el enemigo.
Eso no parece justo.
Eso fue tan hermoso. Corte, eso fue genial.
Eso fue algo constante para Sam Raimi y para mí.
Me divertí mucho jugando con sus ideas,
y creo que él y yo realmente disfrutamos con este personaje
y disfrutamos lo delicioso que es
justificar algunas de las cosas que hace en la película.
Me encantó. Hay un poco de temor
de lo que sucedería si la llamaran.
Esa es solo una de las cosas que Marvel hace tan bien
y mejor que nadie,
es que sus villanos, ya sabes,
a veces te pones del lado de ellos, dices: "Espera, me siento mal por ti"
o " Bueno, tienen un muy buen punto, ya sabes, Thanos tiene un...
"Tiene un muy buen punto".
Así que siento que han construido eso con Wanda muy bien.
Es solo un personaje muy completo que, creo, te hace sentir
muchas cosas complicadas. Esos son siempre los mejores villanos.
Es una villana porque cree que
el fin justifica los medios.
Ella simplemente hará cualquier cosa para estar con los que ama.
Ella amaba demasiado, era su problema.
Pero una vez que comienzas a tomar el mal camino en la vida,
haces una mala elección y otra, parece que, a
veces, no hay vuelta atrás.
- Eso es genial, creo que lo conseguimos. - Bueno, bien.
Entonces, corta.
Doctor Strange y Wong llevan a América a Kamar-Taj para su custodia.
La persona a la que fuiste a pedir ayuda, ¿es la persona que está tratando de matarme?
Sí.
No funciona como esperaban.
Y armar a los estudiantes. Kamar-Taj ahora debe convertirse en una fortaleza.
Soy Sam, el Director, y todos ustedes son estudiantes de Kamar-Taj.
Desafortunadamente, una bruja ha llegado a la ciudad.
¿Vas a dejar que esa bruja se lleve a esa chica?
¡No! ¡No!
- No puedo oírte. - ¡No!
Suena como si estuviera condenada.
Tengo que decirles que la mayoría de ustedes no sobrevivirá.
No tienes idea de lo razonable que he sido.
Kamar-Taj se opone a ti.
¡Posiciones defensivas!
Tenemos una secuencia particularmente grande en la que
Wanda viene a atacar a Kamar-Taj.
La batalla Kamar-Taj, en términos de conteo de tiros, es enorme.
Esa escena fue filmada en tres escenarios diferentes.
Estamos aquí en el escenario Sirius, según tengo entendido,
levantan estos escenarios para grandes conciertos.
Entonces, levantamos el escenario, es un escenario bastante grande,
pero no lo suficientemente grande para nuestro Kamar-Taj.
Aunque solo tenemos una azotea, tiene que jugar como tres azoteas diferentes
en Kamar-Taj que están orientadas de manera diferente.
Entonces, uno de los trucos no es solo averiguar, en un día cualquiera,
quién se supone que debe estar en ese techo y cómo está vestido
y qué tipo de daño hay, sino también de dónde proviene la iluminación.
Wanda está volando, por lo que comienza a acercarse
y hay un pequeño enfrentamiento. Después de eso, Wanda comienza a hacer ataques.
y ella comienza a volar alrededor buscando puntos débiles
dentro de este campo de fuerza colectivo.
A esto lo llamamos la carrera de ametrallamiento, es un poco como lo que te imaginas
si estuvieras en un avión de combate que se acerca
y solo boom, boom, boom. Cosas volando y en tu cara.
Charlie hizo todo el diseño de Kamar-Taj.
Luego, ese modelo 3D se entregó para probar la compañía de previsualización
que previó la serie Kamar Taj.
Luego, para ayudarnos a visualizar eso, ese modelo previo se coloca en
un iPad y eso nos permite ubicarnos temporalmente en el set.
Lo he visto en los últimos cinco años desarrollarse
a partir de esta gran cámara virtual, todo el equipo, toda la configuración costosa que lleva días.
y semanas para hacerlo, mientras que ahora está en un iPad
y está en su bolsillo trasero, esencialmente.
Cualquier personaje o accesorio, podemos traerlo con animación
y ver virtualmente dónde está, por lo que es una gran herramienta en el set
cuando necesitamos mirar hacia arriba y ver un monstruo o una explosión.
Una de las otras cosas que realmente tenemos que planificar son los efectos especiales.
Mucha planificación, desde la vista previa,
donde ocurrirán ciertas explosiones dentro de los pisos de Kamar-Taj.
¡Tres, dos, uno, acción!
Entonces, estamos configurando 25 explosiones diferentes, algunas bolas de fuego,
algunos golpes en el suelo, donde el suelo está en erupción, caos total.
Esta secuencia en particular fue una gran colaboración
entre efectos especiales, dobles y camarógrafos.
Toda la segunda unidad ha funcionado milagrosamente para encajar
y crear una pequeña secuencia maravillosa.
Creo que esa fue nuestra mayor secuencia de acción de la película.
Hubo algunas tomas que fueron extremadamente coreografiadas,
quiero decir, teníamos cabrestantes de cámara y trinquetes R
que hacían retroceder a la gente.
Hicimos entre 40 y 50 trinquetes diferentes.
Esas son las explosiones cuando explotan los cañones,
trajimos a seis personas allí atrás, cuando ella aterriza,
había seis o siete personas en él, pero fue muy divertido de desarrollar.
De hecho, comenzamos la idea poniendo a uno de nuestros especialistas
en el cabrestante con una cámara DSLR. Y luego hicimos toda la acción,
como si lo zumbara como si fuera la cámara.
Esa es una especie de versión de nuestro hombre pobre de la cámara de cabrestante basada en movimiento.
Entonces, tenemos una cámara en un cable, un sistema de cabrestante 3D
que básicamente es el punto de vista de la Bruja Escarlata
y viene detrás del edificio.
Ves la primera explosión subir justo en frente de ella.
Lo atraviesa, lo rodea y solo ve todo esto,
persiguiéndolo todo y luego tenemos cuatro cámaras más en varias posiciones para captar
la carrera de Rintrah, captar la caída de la campana, captar a personas individuales volando
y golpeando el suelo y viniendo a la derecha . en ti
Las explosiones, realmente queríamos
que los especialistas estuvieran justo encima de ellas.
En lugar de utilizar la pólvora negra tradicional, hemos optado por un nitrógeno a alta presión
que es muy, muy seguro, casi puedes pararte junto a él,
pero da un efecto maravilloso.
¡Acción!
Acabamos de hacer la primera explosión
y yo soy el primero que se eleva
por los aires. Obviamente, es un poco estresante
porque no sabes exactamente lo que sucederá.
Hemos ensayado mucho antes, pero con el SFX y esas cosas,
es la primera vez, con el vestuario completo, es la primera vez.
Creo que todos se sorprendieron un poco de lo grande que fue ese día,
lo que ayuda un poco a su actuación porque pasa de actuar a, como,
"Esto realmente está sucediendo".
De hecho, teníamos demasiado polvo, así que los perdiste y no podías verlos,
pero se veía muy bien en ese polvo, así que vamos a bajar un poco el polvo
y, con suerte, veremos un poco más. de eso.
Vi algo de la reproducción. Realmente satisfecho con eso.
Entonces, sí, simplemente nos tomamos nuestro tiempo, no nos apresuramos y elegimos cada posición de la cámara
para aprovechar al máximo lo que hacen todos los dobles
y las explosiones de efectos especiales.
Hemos estado probando esto durante probablemente cuatro meses,
para llegar a este punto. Pero es genial cuando todo se junta.
Desafortunadamente, todo termina en unos 20 segundos,
pero será genial en la pantalla.
para ser sincero contigo. Tienes la oportunidad de contratar a muchos especialistas
que son realmente talentosos y puedes mostrar sus talentos
y hacer estallar cosas.
Esta es una película extremadamente intensa.
Entonces, tenemos dos equipos de rigging separados que están trabajando en diferentes secuencias,
prácticamente a tiempo completo. He sido parte de otras cinco películas de Marvel antes de esta
y esta es la más intensa de la que he sido parte.
¡Tres, dos, uno, acción!
Al público, a los actores y al estudio les gusta mucho ver a los actores
hacer sus propias acrobacias, así que facilitamos eso.
Extraño voló, a la vuelta de esta esquina, comenzando a unos 30 pies
y probablemente voló unos 80 pies hacia abajo alrededor de la calle y lo aterrizamos.
en medio de la calle y luego acción.
El objetivo era mostrarlo, una figura realmente pequeña,
y aterrizar justo en frente de la cámara, a un pie y medio de distancia, en una señal.
Entonces, están computarizados y todos ensayados
y eso nos permite volvernos
egoístas y usar la cara de Benedict tanto como podamos.
¡Y rodando!
Tanto sucede tan rápido.
Entonces, acabo de desconectarme de los cables y no voy a mentir, dan mucho miedo.
Xóchitl ha sido genial. Tiene una gran ética de trabajo.
Tiene muchas ganas de ensayar y hacer muchas de sus propias acrobacias.
Desafortunadamente, ella es menor de edad. Entonces, solo podemos permitir que ella vaya tan lejos.
Creo que se lo ha pasado bomba con esto.
De hecho, la hemos tenido en los cabrestantes y cosas así.
La hemos movido, la hemos dejado caer sobre cosas.
No sé cómo describirlo. Es como, en el momento en que te caes,
es como si todo presentimiento desapareciera y es como,
"¿A dónde se fue todo?"
¡Vamos!
Ha sido muy divertido. Y tengo dos hijas en casa,
no son tan mayores como ella, pero es muy divertido
sentarse y ver a alguien que está en la mitad de la adolescencia
desarrollar un carácter y llegar a ser parte del Universo Marvel
a una edad tan joven.
Por alguna razón, estoy bien con un arnés.
Eso'
y con estas cosas llamadas diapasones. Entonces, no solo estoy sostenido por cables,
sino que en realidad tengo un arnés con una gran pieza de metal que abraza mi cintura.
Descubrí que eso es realmente útil
porque tienes más control sobre tu cuerpo
, por lo que hemos hecho una variación de estos diapasones y trabajo con cables.
Lo mejor de Lizzie es que
ha interpretado a este personaje durante un tiempo.
¡Acción!
Ella realmente conoce al personaje por dentro y por fuera.
Scarlet Witch es supuestamente
uno de los personajes de Marvel más poderosos que existen.
La diferencia es que ella usa su magia. Entonces, cuando hacemos estas peleas,
notarás que rara vez la tocan o toca a alguien más.
Todo se hace con magia, así que es una pelea,
pero en realidad no la golpeamos físicamente con nada.
Esta es la primera vez que trabajo con el personaje de Wanda.
Estudié mucho, en línea, con sus movimientos.
Pero la primera vez que la conocí fue verla hacer su movimiento.
Dije: "¡Guau! Ella es Wanda".
Ha hecho un trabajo increíble ayudándonos a construir la acción.
Entonces, culminará en esta pelea Illuminati
que verás con los superhéroes.
- ¡Corte! - Sí, ¿podemos cortar?
Eso era bueno. Creo que tenemos el maestro que necesitamos.
Sociedades secretas.
¿No crees que son reales?
Bueno, piénsalo de nuevo, amigo.
¿Alguna vez has oído hablar de los masones o de los Caballeros Templarios?
¿Qué tal los Diez Anillos o HYDRA?
Tal vez esas dos últimas cosas no sean reales, pero sé que has oído hablar de ellas,
porque llevas calzoncillos del Capitán América.
El punto es que estoy dispuesto a aceptar la idea
de que alguna organización clandestina dirija todo el espectáculo
desde detrás de la cortina proverbial.
Pero no me digas que esas personas andan en sillas flotantes amarillas
y lanzan frisbees de Vibranium pintados como Union Jacks.
No me digas eso.
Los Illuminati han sido un grupo que hemos querido presentar en nuestras películas durante años.
Stephen Strange,
ahora eres llamado ante los Illuminati.
El Illumi-qué-y?
Doctor Strange y America Chavez se encuentran a sí mismos en otra versión
de nuestra realidad donde hay un Illuminati.
Son una organización secreta que trabaja fuera de la red.
Hacen las cosas por las que otros grupos como los Vengadores
no estarían muy contentos.
Tu yo alternativo creó a los Illuminati
para tomar decisiones difíciles que nadie más podía tomar.
Hacerlo en un universo alternativo en el Multiverso
fue algo realmente emocionante
porque podemos conocer una versión de este grupo en este otro universo,
y luego aún podríamos ver un Illuminati de nuestro MCU principal algún día,
que es también muy emocionante.
Sí, definitivamente es un caso en el que no
sé qué hacer con el guión y pienso...
Mierda.
"Estamos en el segundo acto. Algo tiene que pasar.
"¿Qué debería ser?"
Llega en un punto en el que es como, "Estamos un poco más allá de la mitad.
"Vamos a romper la película y hacer algo realmente loco".
Cuando Marvel escribió por primera vez sobre los Illuminati,
tenían sus personajes.
Doctor Doom estaba entre ellos,
Doctor Strange, muchos personajes diferentes.
Pero teníamos que hacer una selección.
¿Quién es el elenco de personajes más emocionante?
¿Simplemente elegimos a quién queremos de los cómics?
Obviamente, hay diferentes problemas de derechos, la
gente aparece en otras películas.
Entonces, tomamos en cuenta lo que los fanáticos querían ver.
Queríamos que los fanáticos dijeran, "Oh,
Queríamos darles a los fanáticos lo que querían.
Simplemente no es exactamente lo que esperaban.
Los Illuminati que conoces en esta película están formados por Mordo...
Es un personaje muy diferente, pero con la misma o similar esencia.
Lo siento, Esteban.
Desde el comienzo de la primera película,
esta fue la construcción.
Strange y Mordo, en algún momento, realmente se involucrarán.
La factura vence.
Siempre.
Mordo es alguien que tomó a Strange bajo su protección.
Y de alguna manera, parte de eso también se refleja en la pelea,
aunque sea en un universo diferente.
Sigue siendo la dinámica de maestro y estudiante.
No son capaces de usar su magia.
Entonces, ahora estamos viendo la pelea Mordo-Strange,
pero como una pelea callejera.
Es una gran manera de expresar el carácter a través de la fisicalidad.
Por lo tanto, siempre estoy dispuesto a hacerlo, tanto como pueda, para hacerlo yo mismo.
Y eso también es divertido, ¿sabes? Quiero decir, para que no lo olvidemos.
También es agradable de hacer.
Suplente Peggy Carter...
Capitán Carter.
...que consiguió el suero, eso es increíble.
Hayley At well es obviamente alguien a quien los fans adoran.
Excelente. Me encantó cada parte de eso. Impresionante.
Eso es lo que los niños quieren ver. Corte.
Según tengo entendido, todo salió de What If...? animación.
Entonces, ella se convirtió en la super-soldado.
Tomamos referencias, primero Avenger y luego Ultron,
junto con la ilustración de Ryan,
que captura el ¿Y si...? sensación de época.
Y hemos usado la misma tela que usamos en el
disfraz de Capitán América de Age of Ultron. Entonces, no es como un traje ceñido a la piel.
Es muy parecido al Capitán América, un traje de combate.
Hayley está muy contenta con toda la estructura , el
ajuste y la silueta.
Mantuvimos a Peggy en el estilo de lucha del Capitán América.
Esa fue una secuencia divertida de hacer porque pudimos usar el escudo
y es un poco más práctica la lucha cuerpo a cuerpo.
¿No has tenido suficiente?
Oh, podría hacer esto todo el día.
Capitán Maravilla. Defensor del cosmos.
Maria Rambeau, quien realmente se robó el show en Capitana Marvel...
Llámame "jovencita" otra vez,
voy a poner mi pie en un lugar donde se supone que no debería estar.
Verla ponerse el traje y patear traseros es genial.
¡Fuera de mi universo!
Y Lashana aporta mucho a ese personaje.
Maria Rambeau cambiándose al disfraz de Carol Danvers,
es negro y plateado.
Se aferra a los mismos elementos de diseño del disfraz de Brie Larson.
Pero lo hemos transpuesto a plateado metálico, una
especie de color metalizado y negro. Se ve realmente increíble.
Eso fue genial. Eso es genial.
Y luego la gran sorpresa...
Nuestro miembro final, el profesor Charles Xavier.
Fue un honor para mí poder sentarme y escribir diálogos para él.
y para introducirlo en el mundo de la MCU.
Todos los que hacen películas basadas en historietas tienen una gran deuda con él.
Avanzando, bellamente hecho.
Gracias, Sir Patrick, por esa gran concentración.
En esta película,
creo que nuestro mayor desafío fue trabajar en una pandemia global.
Realmente, es un problema de programación.
Por ejemplo, el huerto de Wanda...
Allá vamos. Rollo de cámara.
Fue una escena muy importante para Sam desde el principio.
Quería que ella estuviera en este hermoso huerto de manzanos
e íbamos a filmar la película antes de COVID.
Iba a salir perfecto
porque íbamos a estar aquí para los manzanos en flor.
Entonces nuestro horario cambió.
Y debido a que ha habido una ola de frío en Inglaterra, las flores aún no han brotado.
Pensamos, "¿Qué hacemos?
" ¿Los filmamos en una pantalla verde? ¿Hacemos un huerto completamente CG más tarde?
"¿O salimos al huerto y le ponemos flores generadas por computadora?"
Charlie Wood, nuestro diseñador de producción envió un ejército de personas
y ataron pequeñas flores de alambre en unos seis árboles y luego
agregaron otras tantas miles de libras y luego obtuvieron ocho árboles
y luego diez árboles y salimos y ellos filmé esta hermosa escena ahora
y sin efectos visuales y no se puede decir que se trata de flores fabricadas
que se han atado a estos árboles a mano.
Algunas veces,
casi completamente virtuales, no lo son.
Tenemos cientos de personas trabajando en estos decorados y nos lleva
muchos, muchos meses construirlos.
No hay nada mejor que la realidad
para que un actor pueda comprender el entorno en el que se encuentra,
para que un director pueda dirigir una escena y comprender
dónde está todo y cómo es.
Eso es increíblemente importante ya que lo es para el hombre de la cámara.
¿Voy a entrar en acción?
Intentamos y construimos todo lo que podemos,
hasta un punto en el que se vuelve poco práctico o imposible.
Entonces, si estamos construyendo este templo en Katmandú,
construimos físicamente todos los interiores por los que caminan,
ya sean corredores o los interiores de estas salas del templo.
Los construiríamos en su totalidad, 360 grados.
Conoces el set en el que estoy en el laboratorio biológico y el Doctor Strange y América
están en estas cajas de vidrio, y están atrapados allí.
Y ni siquiera podíamos escucharnos.
Entonces, me dieron este extraño auricular porque estoy en esta caja de vidrio.
Aquí. Y no puedo oír nada en absoluto.
Los conjuntos son tan elaborados y construidos.
La visión de Charlie es crear estos maravillosos escenarios,
que tienen detalles increíbles.
Tenemos este gran equipo de yeseros y pintores
y constructores de moldes y hay todo tipo de cosas que podemos hacer.
Tienes estas estructuras de piedra, tienes bronces,
tienes madera tallada increíble.
que es nepalí y luego tienes el Sinister Sanctum,
es esta impresionante mansión en Bleecker Street.
Luego, cuando lleguemos a Wundagore,
tenemos un templo de piedra increíble que se ha producido.
Esto no es una tumba.
es un trono
Fue un desafío tremendo. Se necesitaron equipos de grandes artistas.
Ese fue un desafío realmente emocionante de asumir.
¿Podemos yo y estos equipos de artistas hacer creer a la audiencia
que están haciendo un viaje a través de múltiples universos?
En este momento, estamos en la ciudad de Nueva York, pero en realidad no estamos en Nueva York.
Estamos en Long Cross Studios en Inglaterra en el Reino Unido y Marvel realmente construyó esto.
Las calles de Nueva York, quiero decir, mira lo increíble que es.
Todo se enciende, todo funciona realmente.
Originalmente iba a rodarse en Cleveland.
Cleveland ha sustituido a Nueva York por las películas de los Vengadores una vez antes.
Y estábamos listos para ir allí.
Y luego, por supuesto, debido a la pandemia de COVID,
viajar a Cleveland parecía algo que no íbamos a poder hacer.
Nuestro productor ejecutivo, Jamie Christopher, que es un genio en la realización de películas
y ha estado en este negocio durante décadas, dijo:
"Creo que necesitamos un set de rodaje de Nueva York". Y creo que, al principio, la gente decía:
"No sé, Jamie". Él dijo: "Chicos, déjenme demostrárselo".
Y efectivamente, tenemos toda una pequeña sección
que pasa por Greenwich Village,
Y tenemos unas cuatro cuadras de las calles de Nueva York
con toda la decoración del escenario, ya sabes, mucha de ella traída de Nueva York.
Un coche se va a volcar y tengo que tratar de no reaccionar.
un poco nervioso Si termino reaccionando, es posible que tengan que rehacer todo.
¡Y corte!
Y lo hice Estoy orgulloso de mi mismo. Palmada en la espalda.
Gran parte del set se ha construido para que se mueva hacia atrás, se empuje,
se deje caer hidráulicamente, tenemos grandes caídas de escombros en la calle.
Cualquier cosa que pueda ser práctica, Sam quiere práctica.
Sam tiene a Chris Corbould en marcación rápida, nuestro supervisor de efectos especiales.
Puede llamarlo todos los días. Está diciendo:
"Chris, ¿podemos hacer esto de verdad? ¿Podemos hacer esto de verdad?".
Y, ya sabes, normalmente podemos.
Hubo una cosa específica que hicimos en las calles de Nueva York.
Me postulo y tenían todos estos efectos especiales.
Por ejemplo, las luces se apagaban, un árbol se caía,
los autos chocaban entre sí, se disparaba una boca de incendios,
un edificio se derrumbaba por completo detrás de mí.
Probablemente hay más de 30-40 gags diferentes allí,
todos con un mecanismo mecánico diferente. Es un gran momento.
Este es probablemente uno de los conjuntos más grandes.
Probablemente el set más grande de la película.
Y es probablemente uno de los decorados más grandes que he construido, diría yo.
Pero todas estas imágenes en la pared te muestran lo
que, de hecho, terminamos construyendo.
Lo vi cuando era solo madera y ahora lo veo todo hecho
y digo: "Oh, Dios mío". El detalle que han puesto. Se
ve exactamente como Nueva York.
Te da hambre. Porque todos estos restaurantes se ven bastante impresionantes.
Es un testimonio del equipo de diseño de producción de Charlie Wood
y de nuestro productor ejecutivo, Jamie Christopher, a quien se le ocurrió
la loca idea de construirlo. Es asombroso.
No solo pasa por Nueva York en nuestro universo,
pasa por Nueva York en múltiples universos.
Este conjunto tiene tres propósitos.
Porque tenemos tres realidades diferentes en la película.
Sam, ya sabes, recuerdo haber estado en una reunión con él un día
y me dijo: "Dios,
"¿Que este es exactamente el mismo lugar en el que estaban antes en ese universo?"
Y tenía una idea de cada escena en la que aterrizan en Nueva York,
aterrizan en el mismo callejón. Por lo tanto, era muy importante para él,
para todos los artistas del guión gráfico y todos los artistas de previsualización,
en todas las escenas, realmente hacer que esta salida del callejón
y este giro por la avenida fueran reconocibles cada vez que llegabas a ese universo. .
Las diferentes dimensiones están en la misma calle donde originalmente se encontraba una calle normal y
transitada de Nueva York. El segundo estaba cubierto de nieve.
Entonces, estaba totalmente cubierto de nieve con extraños autos flotando en el aire
que colgamos de grúas y giramos.
Entonces, tienes esta Nueva York extraña, surrealista y desierta.
Debido a que cortamos y cambiamos mientras filmamos
entre estos tres períodos diferentes,
no tendríamos tiempo para cambiar físicamente la calle.
Y una de las formas más sencillas de hacerlo es con nieve.
Porque esto es algo que podemos hacer literalmente en un día y es efectivo, ¿sí?
Y este quería ser un lugar mucho más abstracto e inquietante.
Una mirada como esta es el camino correcto a seguir, creo.
Quiero decir, es bastante dickensiano.
Eventualmente llegan al final y la nieve se convierte en arena negra
con una ola, de una ola del Atlántico que cruza el camino.
Con Sanctum Sanctorum. Creo que reconstruimos el vestíbulo para...
Sé que lo he construido tres veces.
Y creo que ha sido construido por un par de otras películas un par de veces.
Creo que ese es el número cuatro o el número cinco.
Lo cambiamos un poco en esta reiteración. Siempre lo hacemos.
Y luego tuvimos que idear otra habitación, una habitación grande,
basada en una especie de salón victoriano con techo de cristal
que se ha convertido en uno de los espacios principales de la casa.
Terminamos recreando nuevamente el foyer, que es el vestíbulo de entrada
que da al interior de la casa.
Con Sinister Sanctum, Charlie quería hacer algo completamente diferente.
Entonces, quería hacerlo más grande, más inusual, más "fuera de lugar".
Entonces, cuando abres la puerta principal, entras en esta playa negra.
Arquitectónicamente, podría alargarse, podría expandirse, podría estar abierto.
Podrías estar abierto a los elementos.
Entonces, es realmente una especie de nuestro mundo más abstracto.
Nos esforzamos mucho para que cada experiencia,
cada lugar al que vayas, sea algo diferente.
Cuando llegamos al Monte Wundagore,
sentimos que este mundo debería ser mucho más primitivo que cualquier otra cosa que
estuviéramos haciendo en la película.
En los cómics, el Monte Wundagore es una estructura similar a un castillo
en esta cadena montañosa nevada
y vimos muchas cosas de Petra.
Queríamos idear algo tallado en la montaña.
Terminamos encontrando esta hermosa cadena montañosa en los Dolomitas, en Italia.
Así que ese fue nuestro escenario. Luego tuvimos esta gran conversación
con el estudio sobre cómo debería estar adornado,
y todas las inscripciones y todo este lenguaje que vemos en la bodega Oscura.
Entonces, todo eso estaba integrado en el diseño de las paredes de este templo.
Para mí, los decorados son una de las cosas más mágicas que puedes ver
en estas películas, porque construyen un mundo.
Mount Wundagore, pensé que hicieron un trabajo tan hermoso.
Estoy haciendo que lo envíen al extranjero, para que pueda tenerlo en mi patio trasero.
Otra área en la que realmente nos referimos a los cómics de esta película
es en los hechizos.
Entonces, están todos estos hechizos que tiene el Doctor Strange
y necesitamos idear nuevos hechizos que no se hayan visto en ningún otro lugar.
Mantenerlo fresco es realmente importante.
Los personajes estarán en la situación en la que se encuentran
y tendrán un hechizo de los libros de historia de Marvel.
Principalmente estoy haciendo los
movimientos de hechizos y gestos con las manos para Doctor Strange, Wong.
También trabajé en Infinity War, Endgame.
Vieron el trabajo que hice en un comercial anterior.
Estaba haciendo tutting, que es un estilo de baile muy especializado
que usa formas con manos y brazos.
Eran como, "Bueno, ¿qué podemos hacer con eso?"
Entonces, en uno de estos movimientos, está abriendo un autobús,
como si lo estuviera diseccionando, y cada vez que algo involucra
levitación o un movimiento de la materia, esto está involucrado.
Entonces, si ves que está volando, ¿verdad?
Si está volando con su capa, también está usando estos.
Pero ese es él, él es el problema. Entonces, en esto, el autobús es el asunto
y él se conecta a él. Y luego lo está dividiendo.
En mi cabeza, tan pronto como diseccionó esta cosa,
su energía ya está conectada a todas y cada una de las piezas.
Entonces, verán, corta una de las piernas porque la diseccionó
y todavía está conectado a ella. Puedes elegir uno y cortarlo.
No tiene que hacer otro hechizo. Ya está conectado a él.
Ese tiro tenía una historia bastante asombrosa.
Empezamos con muchas, muchas ideas.
Probablemente 30 ideas de diferentes entornos que podrían ser
algo que nunca antes habías visto. Sólo este viaje a través de los universos.
Nuestro supervisor de efectos visuales, Janek Sirrs.
Quiero decir, él fue realmente la mente maestra detrás de esa toma
y muchas de las tomas en nuestra película.
Realmente se le ocurrieron los mundos que queríamos explorar
, así que se habló mucho sobre qué mundo queremos hacer.
Bueno, aquí hay algunas ideas geniales. Aquí hay un mundo de huesos
y aquí hay un mundo que es futurista. Aquí hay un mundo donde todos pintan.
Y creo que terminamos con unos 15 universos que están ahí ahora.
Un montón de pequeños huevos de Pascua allí. Creo que todo fue un desafío.
porque hay tantos elementos que van de toma a toma
y realmente no podrías trabajar como un pinchazo. Tenía que ser una posibilidad remota.
Y luego, la siguiente parte fue crear la banda sonora.
Y nuestro diseñador de sonido, Jussi Tegelman, realmente dedicó mucho trabajo.
Porque, ya sabes, cada uno debería tener un paisaje sonoro diferente.
Cada uno debe sentirse como un universo diferente.
En el Multiverso, hay versiones alternativas
de todos y de todo.
Entonces, les da a los personajes
la oportunidad dramática de encontrarse a sí mismos.
Solo soy uno de nosotros.
De los infinitos Doctor Stranges in the Multiverse,
conocemos a algunos en esta película. Les hemos dado diferentes apodos.
Uno es Defensor Extraño.
El primer Strange que conocemos, Defender Strange,
queríamos que fuera un poco un espadachín.
Un poco de aventurero.
Muchas de las telas del traje son como telas antiguas de regiones de Pakistán.
Creo que era un poco más amante de la diversión,
Patrick Swayze en Point Break, algo así como Strange.
En algún lugar por ahí tenía una cola de caballo.
Entonces tienes a los Extraños en el universo con los Illuminati.
Era el Hechicero Supremo en este universo. Lo cual probablemente fue aún menos divertido.
El aspecto se remonta a versiones cómicas anteriores en las
que Strange tenía una capa azul.
Estamos haciendo el collar más grande jamás visto hasta ahora.
Estaba un poco más abotonado emocionalmente, inadaptado.
Probablemente pasó más tiempo regañando a Christine.
Supongo que funcionó porque ella no se casó en ese universo.
Y luego tienes Sinister Strange.
- ¿Eres feliz, Esteban? - ¿Qué?
Por lo tanto, es esencialmente el mismo traje que usó en Endgame,
por lo que reutilizamos el traje de discípulo y lo envejecimos mucho más,
y creamos un tratamiento de textura para él.
Con Benedict, porque es Doctor Strange,
ha sido una gran colaboración de principio a fin.
Realmente quería empujar el borde más oscuro
de lo que era un enfrentamiento potencial en esta película.
La esencia era más emocionante, más siniestra, más aventurera.
La obra de arte que ya estaba en su lugar, muy pronto para esto, es increíble.
Esta imagen del Sanctum se está desangrando hasta el infinito.
Es muy divertido.
Y luego tenemos Dead Strange.
Nuestro extraño quedó atrapado en un universo alternativo.
Y tenía que volver a nuestro universo para ayudar a salvar América.
Pero no pudo llegar allí, excepto caminando en sueños.
Este feo hechizo en el que puedes tomar tu espíritu
y enviarlo a través del universo
y habitar tu yo alternativo en ese universo.
Desafortunadamente, la única versión de sí mismo en esa realidad a la que necesita llegar
es un cadáver,
lo que conduce a un muy Evil Dead-ish, muy al héroe de Sam Raimi, Dead Strange.
Cuando le presentamos Dead Strange a Kevin, nos aseguramos de asociarlo
con un lanzamiento aún más estúpido.
¿Y si hubiera una versión blob de Strange?
Porque sabíamos que así conseguiríamos un Zombie Strange.
Fue un poco como una curva de aprendizaje. ¿Cómo pilotas un cadáver?
Quería que ese personaje tuviera conflicto. ¿Qué problemas podría tener un Zombie Strange?
Bueno, en mi mente, él estaba haciendo algo que estaba en contra de las leyes del universo.
Que podría haber demonios que tratarían de detenerlo.
Pero él es el Doctor Extraño. Es Maestro de las Artes Místicas.
Nadie, ciertamente ni un puñado de espíritus o demonios, puede detenerlo.
Entonces, él toma estos espíritus y demonios y los entreteje
en una capa de almas que usa para impulsarlo hacia adelante en su batalla.
Ahora, él es su maestro.
Un libro malvado, lleno de magia maligna.
Un Oldsmobile antiguo que no podría pasar una prueba de smog.
Un apuesto demonio de cabello oscuro con una barbilla que podría matar.
Si todo esto te suena muy familiar,
diría que tienes muy buen gusto para las películas.
Pero escucha, mi amigo Sam Raimi estaba introduciendo los llamados huevos de Pascua
en sus películas cuando los teléfonos celulares eran del tamaño de gatos domésticos,
y Sam ha continuado con esa tradición con su última obra cinematográfica.
Por lo tanto, mantenga sus ojos bien abiertos durante la película,
y seguramente se encontrará con
lo que en el negocio nos gusta llamar Raimi-ismos.
Sabes, creo que el genio de Sam es que es capaz de equilibrar todos esos géneros.
Esta vez, se necesitará algo más que matarme para matarme.
Y durante años, fue un gran problema con los estudios.
Dijeron: "Tienes que elegir un carril".
Y no entendieron la flexión de género de Sam
y no entendieron los cambios de tono y todo lo demás.
Y eso es algo por lo que realmente le doy crédito a Marvel, ya sabes.
Se pusieron detrás de eso. Jugó más con las fortalezas de Sam.
Entonces, en el transcurso del rodaje, siguieron agregando más elementos de terror.
Cuando Kevin Feige anunció que quería aportar un poco de elemento de terror
a Doctor Strange, fue interesante para mí.
Me encanta incursionar en el terror.
Siempre ha sido un aspecto divertido de hacer películas para mí.
Vi Evil Dead 1 cuando salió. Simplemente pensé que la película era increíble.
Y Sam siempre tiene muchos motivos geniales que pone en sus películas una y otra vez.
Quiero decir, puedes rastrear todas estas cosas.
Sam usó muchas de las mismas personas de Evil Dead 1.
Soy Bruce Campbell e interpreto el papel del repartidor de pizzas.
Me alegro de que haya terminado.
Sabes, hablamos con el jefe de Marvel y lo amenazamos y le
dijimos que no podía hacer nada de Marvel sin mí, especialmente si Sam estaba dirigiendo.
Es bueno ver a esos muchachos trabajar juntos.
Tienen el tipo de taquigrafía que solo surge de
trabajar juntos desde que tienes diez años.
Es importante que los editores siempre tengan cosas que cortar.
Eso es lo que estoy proporcionando. Especialmente el Premio de la Academia...
- Sí, lo es. - Sí. ¿Ver?
Especialmente los editores ganadores del Premio de la Academia. Les encanta jugar cutty-cut-cut.
"Oh, mírame cortado, mírame cortado". Sí, mira, ya lo está haciendo.
- Ya estoy cortado. - Tratando de mantenerlos honestos.
Estaba en el piso de la sala de montaje, pero terminamos
volviendo a colocarlo en el último minuto.
Gracias por nada.
Increíble.
Bruce era casi como un accesorio para Sam.
Podía decirle a Bruce que hiciera cualquier cosa.
"Bruce, tírate al suelo. Golpéate en la cabeza con una sartén".
Sí, tengo que ir a golpearme un poco más.
Y luego, creo, una vez que Sam comenzó a trabajar con actores profesionales,
ya no eran tan maleables.
Cuando escuché que Sam estaba dirigiendo esta película, dije:
"Sabes, Sam, ¿te das cuenta de que estás trabajando con un actor real?
¿Tal vez tengas que prepararte un poco?
"Él no solo hará caras tontas para ti, como lo hice durante años.
"Él podría hacer preguntas sobre la motivación, así que es mejor que intensifiques tu juego".
"Vi a Sherlock Holmes. Ese chico puede actuar".
Si me mira, nunca hago contacto visual.
Siempre finjo que estoy mirando mi guión.
Conozco todos los trucos.
"¿Puedo traerle algo, Sr. Cumberbatch?" Y si mete la pata en una línea, me pertenece.
"
"Ese fue mi error. Lo siento".
Tengo todo esto resuelto.
De todos los directores con los que he trabajado, Sam es uno de los que mejor
trabaja con los actores.
Entiende el poder de un buen tiro.
Y la coreografía entre la cámara y el actor.
Simplemente tiene un muy buen sentido y su ojo en cada detalle de la película.
Para mí, lo divertido ha sido cómo mueve la cámara.
Cosas que son realmente inventivas y realmente divertidas.
Sam siempre tiene muchos chistes de espejo geniales en sus películas,
de Evil Dead 1.
Toda la escena en la que la Bruja Escarlata queda atrapada en la trampa del espejo
y estaba usando los charcos y el gong como espejo para salir.
Lo del espejo es algo que siempre le ha interesado,
y la dualidad de los personajes. Por supuesto, el Delta 88.
Tenemos el auto de Sam Raimi, ¿sí? El Delta 88. A
los fanáticos de Sam les encantará esta parte.
El Delta 88 es el último huevo de Pascua.
Cuando era estudiante de cine, siempre nos encantaba ver el Delta 88
en las películas de Sam Raimi.
En Spider-Man y Spider-Man 2,
recuerdo entrar un día en el escenario y decir: "¡Ahí está el auto!".
Sí, el Delta 88 del 73.
Ha estado en cada una de las películas de Sam, incluido su western.
Sí, le quitaron el cuerpo y puso un carro sobre el chasis
para poder decir "Ha estado en todas mis películas".
De hecho, conseguimos una maldita gran grúa grande y la manejamos calle abajo
en este tipo de tormenta de nieve.
Y puedes ver algunas versiones del auto.
Hice todo lo que pude para destruir ese auto,
porque no aprecio el enamoramiento de Sam por él.
Realmente no me deja acercarme porque sabe
que silenciosamente cortaré los asientos.
Y un día, puede que se despierte y se haya ido.
Lo sorprendente es que ni siquiera es una versión falsa del auto. Ese es el auto.
En realidad, era el auto que conducíamos en la escuela secundaria.
Y sé que cuando abres la puerta y la llave está adentro, dice...
Pero tengo que decir que lo odio, pero lo amo.
Cuando me siento en ese coche,
realmente lo haces, sinceramente, sin exagerar,
obtienes una avalancha de recuerdos que regresan de esa mierda.
Siempre es divertido trabajar con Sam. Es muy divertido y entretenido
y es muy serio con las cosas, pero al mismo tiempo,
no se toma las cosas en serio.
Eso está bien. Déjanos ir. Vamos, animales.
Creo que una de las cosas más divertidas para mí de ver una de las películas de Sam
y trabajar en las películas de Sam es la alegría que siente en el proceso,
en la forma de arte.
No conozco a nadie que ame el cine como lo hace Sam.
¿Puedo tener aún más de "Se siente bien estar de vuelta".
- De acuerdo. - "Esto es lo que soy".
- De acuerdo. - ¿Estás listo?
He aprendido mucho de él.
De la misma manera que dirige la orquesta de la película,
trabajando conmigo en las páginas del guión, dirigiendo las cámaras,
balanceándose en un set, ya sabes, trabajando con los actores.
Me encanta esa elegancia. Eso fue hermoso. Perfectamente sincronizado con el movimiento también.
Eso es genial, hombre.
Quiero que juegues esto más vulnerable de lo que jamás he visto.
Me encanta toda esa emoción. Dame un doble.
Muy bien, volvamos al uno.
Todos los días, cuando comenzamos una nueva escena,
es como, veamos esto
como si fuera la escena más importante de la película.
Es muy consciente de todos los aspectos de la realización de películas.
Creo que hace unas semanas, Bob Murawski, el otro editor que ha estado con Sam
durante 25 o 30 años, dijo algo como: "Si Sam se sentara en todas las sillas
", podría levantarlas y hacerlo de inmediato. "
Porque es tan consciente de lo que hace cada persona en una película.
Sam ha fomentado un entorno de colaboración,
Sam realmente quería asegurarse de que tuviéramos las mejores ideas sobre la mesa.
- Creo que va a funcionar. - Yo creo que sí.
Sí, no puedo pedir algo mejor.
Muchachos, muchas gracias. Este fue un gran lugar para vivir y trabajar.
Ustedes fueron maravillosos.
Tan, tan profesionales.
Realmente aprecio eso, y he aprendido mucho de tantos de ustedes,
hizo algunos buenos amigos, y la película será muy divertida
gracias a todo su arduo trabajo, inventiva y destreza.
Muchísimas gracias. Los saludo a todos.
Gracias.
Es un verdadero honor estar en la familia.
Tantas personas talentosas que trabajan juntas
para llevar a las personas a este viaje increíble.
Se siente como una de las cosas más grandes que Marvel haya hecho.
Es increíblemente emocionante ser el piloto de pruebas de todo lo relacionado con Multiversal.
Tenemos este increíble lienzo de imaginación para generar ideas
sobre cuál es la condición humana y cuáles son los desafíos que todos enfrentamos
y cuál podría ser la mejor versión de nosotros mismos.
Proteger a América Chávez se convierte no solo en proteger su universo,
sino también en proteger a su amigo.
Es capaz de crecer emocionalmente de una manera que nunca antes pudo demostrar.
De lo que se da cuenta en esa relación
es que tiene que empoderarla,
tiene que ceder el control él mismo. No se trata de él.
En realidad se trata de otra persona.
Por supuesto, siendo un héroe egoísta, está luchando en todos los universos
por la respuesta del arma, por el bisturí del cirujano
para salvar el día y sin darse cuenta todo el tiempo
de que el arma está justo frente a él.
Es alguien que necesita amor, confianza y aliento.
Creo que la lección para Strange es realmente cómo ser la mejor versión de ti mismo,
y no se trata necesariamente de la perfección personal.
Puede tratarse de ayudar a alguien más
en lugar de pensar que puede hacerlo todo usted mismo.
Un verdadero héroe tiene que creer en los demás.
Esta es la única manera.
Él se permite creer en América Chávez y ella salva el día.
Y esa es la belleza de estos cómics, estos héroes,
es que nos muestran las personas que podemos ser, de lo que somos capaces.
Wanda en realidad no hace el trabajo que tal vez alguien como Strange
finalmente tendrá que hacer, que es, echar un vistazo a nuestro entorno
y cómo nos tratamos unos a otros y encontrar algo que está frente a nosotros.
a diferencia de por lo que estamos saltando diferentes universos.
¿Dónde deja al MCU? Hemos volado la tapa del Multiverso ahora.
El Multiverso va a ser tan grande en el futuro del MCU,
principalmente por los eventos de esta película.
Después de Infinity War y Endgame,
el Doctor Strange estaba destinado a ser el principal protector del MCU,
pero ahora, en esta película,
vemos al Doctor Strange convertirse no solo en el protector del MCU,
sino también en el protector del Multiverso dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. .
Lo que es convincente de dónde lo dejó es que se abre el tercer ojo,
y ahora se despierta este mal dentro de él.
Creo que plantea la pregunta,
es lo que hace feliz al Doctor Strange? ¿Será posible que no sea un héroe?
Marvel siempre se trata de encontrar la humanidad dentro del icono, ¿verdad?
Encontrar los defectos debajo de la capa, la máscara o la armadura,
y aprender quién es el humano dentro.
Basado en este final,
¿quién sabe a dónde podría llevarnos eso?
En la Dimensión Oscura y más allá, no lo sé.
Estamos tratando de brindarle a la audiencia una experiencia que expanda la mente,
algo que les haga hablar sobre la naturaleza de la realidad de una manera divertida
y hacer preguntas como las que pueden hacer los grandes libros de historietas o la ciencia ficción.
No sé ustedes, pero estando aquí hoy,
tuve una especie de epifanía.
Me di cuenta de que hacer una película no es como conjurar otra faceta
del Multiverso.
Se trata de crear una realidad alternativa desde cero,
donde el tiempo y el espacio pueden doblarse de cualquier manera
según los caprichos de quienes mueven los hilos detrás de escena.
Sé que puede sonar un poco elevado, pero bueno, soy un tipo un poco elevado.
Este es Bruce Campbell despidiéndose, hasta que nos volvamos a encontrar en la siguiente dimensión.