Hace unos meses, miles de millones de personas reaparecieron después de cinco años de ausencia.
Necesitamos nuevos héroes.
Los adecuados para los tiempos que vivimos. Los
símbolos no son nada sin las mujeres y los hombres que les dan significado.
Y esta cosa, no sé si alguna vez ha existido un símbolo más grande.
Pero se trata más del hombre que lo sostuvo
y se fue.
Entonces, hoy honramos el legado de Steve. Pero además, miramos hacia el futuro ...
y las luchas que allí nos esperan.
Cuando se anunció Disney Plus, nos dimos cuenta de que existía la oportunidad
de entrelazar un universo cinematográfico con el universo de la televisión, algo
que nunca antes se había hecho.
Sabíamos que si podíamos clavarlo, eso es lo que lo haría único.
Estos personajes pueden continuar desarrollándose
de una manera que muchas veces no tenemos tiempo para hacer en las películas
y luego lanzarnos de nuevo a ese universo de características, de
modo que esté realmente conectado por primera vez.
Creo que para Nate y para mí, era muy obvio
que The Falcon and the Winter Soldier sería
lo perfecto para este tipo de formato.
Mírate. Todo sigiloso.
Un poco de tiempo en Wakanda y sales White Panther.
- En realidad es White Wolf. - ¿Eh?
Con, francamente, no mucho tiempo de pantalla a lo largo de las películas,
se han vuelto amados.
¿Qué demonios es eso?
Todos tienen un truco ahora.
Y con el poco tiempo que han interactuado,
han creado esta interesante dinámica tumultuosa entre amigos y policías
que valió la pena explorar.
¿Puedes subir tu asiento?
No.
Desde el principio, el objetivo era tener mucha base.
Endgame fue la batalla de los titanes
en un universo que provenía de un lugar estelar.
Entonces, el swing del bate aquí fue para llevar todo eso
a un lugar de personaje muy relacionado y muy arraigado, de
modo que realmente el lado superior se incrustó en el personaje.
Pero también estaba incrustado en un mundo muy real.
Este es un momento en el que realmente podrías dejarlo todo.
Y deberíamos sentir que eso está pasando por tu mente.
Mmm-hmm. - Y por eso tiene que decírselo ...
Sabes, te sientes como, "Podría tenerla ahora",
y así puedes relajar tu cuerpo. Y luego boom.
Así que le das un puñetazo, ¿verdad?
Kari ha sido genial. Creo que una vez que vea esta serie,
se dará cuenta de la profundidad emocional de estos personajes.
Es más un drama que cualquier otra cosa.
Kari fue capaz de hacernos menos machistas
y poner el machismo en la serie
con todas las peleas y efectos especiales
y explosiones y todo eso.
No es exactamente un rudo.
¿Qué?
Pero también muestre la construcción emocional
que hace a todos un individuo.
Fue muy importante para mí, y creo que para todos,
explorar lo que significa ser un héroe en el mundo de hoy.
Si en el pasado, en el MCU,
ser un héroe estaba muy relacionado con ser un soldado y ser un guerrero,
el nuevo héroe no es eso.
El nuevo héroe es realmente un primer respondedor,
por lo que se incorporó en nuestro viaje para ambos personajes.
¡Caminante! ¡Ayúdame!
Creo que ella solo vio esto
como dos tipos normales que intentaban encontrar su camino
y lo principal que me llamó la atención fue este nuevo tipo de forma de filmar
en la que capturaría los pensamientos internos de los personajes, etc.
Y pensé que era realmente interesante.
Entonces, ahora que dejaste de pelear, ¿qué quieres?
Paz.
Eso es una tontería ...
Tan pronto como entras en el segundo piso del edificio Marvel,
realmente te hace sentir como
si hubieras entrado en algo que es más grande que tú.
El mandato de Kevin y el resto del equipo de Marvel de "Esto no puede ser televisión"
tiene que sentirse como una película,
pero la narración está intrínsecamente extendida.
Me sentí particularmente equipado para hacer eso.
Yo siempre digo: "Se abren historias de dos maneras".
Los rompes verticalmente, que es por cada episodio,
luego, horizontalmente.
Y esa ruptura horizontal con los personajes y sus relaciones,
cada iteración del programa que hicimos, se mantuvo y de hecho se hizo más fuerte.
Disfruta tu viaje, Buck.
No, no, no, no, no puedes llamarme así.
- ¿Por qué? Así te llamó Steve.
Cuando hablábamos de la idea del programa,
Malcolm Spellman dijo que lo que más le resuena
con el final de Endgame fue la frase de Sam:
"Se siente como si fuera de otra persona" y la noción de legado.
¿Cómo se siente?
Como si fuera de otra persona.
No lo es.
Esa línea se convirtió en una especie de columna vertebral del arco de Sam.
Y fue muy claro para nosotros que si vamos a contar una historia durante seis horas,
le debemos tanto a ese manto como a ese símbolo y a ese personaje el
diseccionarlo desde todos los ángulos
antes de que pueda llegar a un lugar donde ha evolucionado.
Sentí que seríamos deshonestos con los fans y deshonestos,
solo a nivel humano,
si tuviéramos a este hombre negro simplemente aceptar este símbolo
sin tener una ambivalencia real al respecto.
Y sabíamos que eso sería crucial para la carga de Sam.
Como hombre negro en Estados Unidos,
tomar las estrellas y las rayas y usar eso con orgullo,
eso no es algo que Sam Wilson haría fuera de la caja.
La noción de explorar lo que significa Blackness en Estados Unidos
fue una especie de hipótesis del programa,
y la noción de legado fue algo
que tanto Sam como Bucky, en el programa, exploran.
Quizás esto sea algo que usted o Steve nunca entenderán.
¿Pero puedes aceptar que hice lo que pensé que era correcto?
Cuando piensas en el Capitán América,
piensas en una persona muy específica.
Hay tantas líneas diferentes, tantas avenidas diferentes,
tantas realidades en las que tenemos que vivir todos los días
para ser un hombre negro exitoso en nuestra sociedad.
Sabes, no puedes ser la misma persona en cada habitación en la que entras.
Es una dualidad difícil en la que tienes que vivir
y, a veces específicamente, para alguien como Sam,
tienes que preguntarte: "¿Estás dispuesto a lidiar con eso? ? "
- Oye, es Black Falcon. ¿Qué pasa? - Es solo Falcon, chico.
Quiero decir, creo que 2020 y COVID, al menos,
han demostrado lo difícil que es ser un hombre negro en Estados Unidos.
No es una nueva comprensión o experiencia para nadie Black.
- Oye, ¿este tipo te está molestando? - No, no me está molestando.
Oye, estos chicos son los Vengadores.
Dios, lo siento mucho, Sr. Wilson.
No te reconocí sin las gafas.
Con Sam levantando el escudo,
es una representación del país en el que vivimos,
ya sabes, hay mucha inquietud
en cuanto a "¿Cómo representa un hombre negro a un país que no lo representa a él?"
Sabíamos que el viaje que iba a emprender Sam
iba a ser particularmente duro para él
solo por el hecho de que es un superhéroe negro, ¿verdad?
Bueno, la historia de fondo de Anthony tiene sus raíces en Luisiana,
y fusionamos algo de eso para que pudiera volverse muy, muy personal.
Luego empiezan a contarte lo que han hecho con los personajes,
y de eso nace toda una vida.
Te dije específicamente que la bomba de agua
no era el problema y, sin embargo, aquí estás.
En nuestra defensa, se suponía que debíamos haberlo hecho mucho antes de que despertaras.
No subo al cielo para decirte cómo rodar o lo que sea,
así que no vienes aquí y empiezas a jugar con las cosas
, claramente no lo entiendes. - Vaya ...
Sabes, Adepero entró y dio una actuación increíble como mi hermana
y realmente le dio a ese personaje una columna vertebral que definió toda la historia
de lo que este personaje, Sam Wilson, es realmente de Winter Soldier hasta ahora.
- Pensé que habías dicho que eras piloto. - Nunca dije piloto.
Ves cómo todo eso se convirtió en este hombre de donde era.
Disfruté saber quién es realmente Sam Wilson.
¿Cuál sería el punto de todo el dolor y el sacrificio
si no estuviera dispuesto a levantarme y seguir luchando?
La búsqueda de identidad de Sam se trata de su futuro
y la búsqueda de identidad de Bucky se trata de su pasado.
Y para Bucky, lo que no queremos hacer
es abandonar diez años de narración.
Fue realmente importante que abordemos esos diez años de narración
y permitamos que Bucky procese los eventos de su vida
de una manera en la que no ha tenido tiempo en las historias de dos horas de las
que ha formado parte.
Cuando estábamos haciendo First Avenger,
si tuviéramos tanta suerte de hacer una secuela.
Estás tratando de hacer esa película bien la primera vez.
No estás seguro de a dónde te llevará esto.
Sargento Barnes, será el nuevo puño de HYDRA.
Estaríamos mintiendo si dijéramos que no hablamos de adónde podría ir Bucky,
pero no sabíamos hasta dónde podríamos llevarlo y adónde podría terminar.
Cuando ves a Sebastian interpretando al Soldado del Invierno,
que para nosotros era incluso un nivel extra,
sabíamos que había algo que explorar allí.
- ¿Qué hice yo? - Suficiente.
Oh Dios. Sabía que esto pasaría.
Todo lo que HYDRA puso dentro de mí sigue ahí.
La relación entre Bucky y Steve
es tan dramática y tan llena de patetismo,
si lo piensas,
la única persona que había creído en Bucky en el MCU hasta este momento
era Steve Rogers.
Bueno, ahora Steve Rogers se ha ido.
Bucky se siente desatado en esta serie y busca su propósito.
Ese escudo es lo más parecido que me queda a una familia.
Entonces, cuando lo retiraste,
me hizo sentir como si no me quedara nada.
Lo que fue un desafío para mí fue el equilibrio entre
presentar a los personajes de una manera nueva
y , sin embargo, hacerte saber de dónde vienen. ¿Sabes?
Siempre pienso que con estas películas, cada vez que regreso,
siempre pienso:
"Está bien, ¿qué pasa si un fan se sienta y mira
First Avenger, Winter Soldier, Civil War,
The Avengers? Ahora esto,
¿Podrán ver al mismo personaje en todo momento
y luego ver cómo ese personaje evoluciona de nuevas formas
pero seguirá siendo el mismo personaje? "
Ya no soy el Soldado del Invierno.
Soy James Bucky Barnes.
Y tú eres parte de mis esfuerzos para enmendarlo.
¿Cómo funciona ahora este personaje en el mundo?
¿Cómo es su vida volviendo a Brooklyn?
¿Cómo está conociendo gente? ¿Cómo está interactuando en las cafeterías?
¿Está saliendo? ¿Está pensando en otra carrera?
Mira Tienes que cultivar amistades.
Soy la única persona a la que has llamado en toda la semana.
Eso es muy triste.
Bucky tiene esta línea en el programa donde le dice al psiquiatra ...
Tuve un poco ... de
calma en Wakanda.
Y aparte de eso, pasé de una pelea a otra durante 90 años.
Entonces, la serie es ahora su primera oportunidad de lidiar con eso,
sea ​​o no realmente un asesino en su ADN,
si puede o no ser un héroe, ¿verdad?
Como, "¿Estoy incluso cortado?"
Siempre habrá un lado oscuro de este personaje
que siempre amé
y es, para mí, lo que lo hizo más interesante y complejo.
Y, ya sabes, la vida, siento que eso no desaparece.
Todavía está ahí de alguna manera.
Está aprendiendo a lidiar con eso un poco más.
Bucky está tratando de asimilar las cosas que ha hecho
que no se pueden deshacer.
Y Sam Wilson se convierte en una gran parte de su viaje.
hacia descubrir quién es Bucky Barnes fuera del apodo de Winter Soldier.
¿Te apetece un poco de amor duro?
Quieres salir de ese infierno en el que estás,
hacer el trabajo.
Hazlo.
He estado haciendo las paces.
Nah. No estabas enmendando, estabas vengando.
"No te preocupes por mí. Sigue haciendo lo que estás haciendo".
Ese no soy yo, eso está en el guión.
El Soldado de Invierno y el Halcón son increíblemente visibles
como un equipo reacio que quiere salvar el mundo, francamente.
¡Hola John!
¿Cómo nos encontraste esta vez?
Tenía muchas ganas de hacerlo así.
Rompiste mi cosa.
No ha sido solo divertido
Porque una cosa es verlo en papel
y luego, como saben, Sebastian y Anthony
toman el material,
lo abrazan y lo encarnan de una manera
que no podemos haber imaginado.
Entonces, cada día se desarrolla una escena,
eso es algo que no anticipé y siempre mejora.
Debo decir que esta es una foto muy mala de Bad Boys II.
Esta fue una de dos manos.
Dos manos no se refieren solo a estos dos personajes.
Hay un espíritu y una energía que proviene de un doble.
Como si aquí estuviera el espectro, ¿verdad?
Desafiantes. 48 Hrs.
Esto ... Y la comedia está aquí, ¿verdad?
48 horas, arma letal.
Luego viene Rush Hour, Ride Along y así sucesivamente, ¿verdad?
Sabíamos que queríamos estar cerca de Lethal Weapon.
Es hora del ejercicio de contemplar el alma.
Me gusta este.
Le va a encantar esto.
- Sí, estoy listo. - Solo uno frente al otro.
Realmente deberías disfrutar esto.
Realmente me encanta trabajar con Anthony.
Quiero decir, definitivamente hay días en los que siento que me va a matar.
Um ... No físicamente. Como su presencia. ¿Sabes?
Tenemos que conseguirlo con la luz.
De acuerdo, solo quiero asegurarme de que estamos ...
Establece la ubicación. Ésta es su primera película.
¡Yolo!
Los dos son tan buenos rebotando el uno con el otro
y siguiendo un camino de descubrimiento.
Asegúrate de registrar todo esto.
¡Tranquilo!
Y Daniel Brühl lo mismo, oh, Dios mío.
Los tres juntos son a veces tan divertidos
que tengo que apartarlos y recordarles: "Esperen un segundo
" . No podemos estar divirtiéndonos tanto ".
En la sala de escritores de Falcon and Winter Soldier ,
nos inspiramos en el arte clave realizado en Civil War of Zemo.
Eso estaba muy en la pared.
¿Cómo podemos volver a incluir esta
gran iconografía en el programa?
Y Zemo, el personaje, en Civil War,
es un complicado e interesante personaje,
porque es un villano, pero su punto de vista es muy defendible.
Estoy aquí porque hice una promesa.
¿Perdiste a alguien?
Perdí a todos.
Venía de un lugar de amor,
incluso si se manifestaba de esta manera horrible y trágica,
era importante para nosotros mantener esa complejidad en capas del personaje.
Me tomó dos días hasta que encontré sus cuerpos.
Mi padre ...
todavía sosteniendo a mi esposa e hijo en sus brazos.
¿Y los Vengadores?
Se fueron a casa.
Siempre hubiéramos intentado averiguar
cómo hacer que Zemo entrara en el programa,
pero la verdad es que cuando comenzamos a construir la historia,
había una forma muy natural de deslizarlo.
Asumes que HYDRA tiene algo que ver con esto ...
por eso viniste a mí, lo que significa que estás desesperado.
Por suerte para ti, sé por dónde empezar.
Estaba muy emocionado cuando recibí la llamada para volver y leer esos guiones,
en los que tienes muchas escenas carnosas y tiempo para pasar con Zemo.
Fue un papel carismático y fundamental en
Civil War.
Sabes, en ese entonces pensé que me gustaría saber más sobre él
y explorar más este personaje.
Me encantaba interpretarlo,
pero había una ligera sensación agridulce
al final cuando terminé, pensando:
"Oh, hombre, ahora interpreté a este tipo, pero nunca usé esta máscara".
Realmente me sorprende en esto
porque encontró un lado completamente diferente de Zemo
que ni siquiera lo viste venir.
¿Así que todo este tiempo has sido rico?
Soy un barón, Sam.
Mi familia era de la realeza hasta que tus amigos destruyeron mi país.
Y realmente ha hecho que este personaje sea tan dinámico, divertido y diferente.
Y hay un lado muy humano en Zemo que es realmente genial.
John Walker fue una elección obvia
para que lo incluyéramos en la serie,
no solo por su conexión con la publicación,
sino también porque se alimenta directamente de la conversación
sobre lo que significa el escudo hoy.
Y encarna un deseo genuino de ser bueno y hacer el bien,
pero eso no es suficiente para ser Cap.
El suero nunca corrompió a Steve.
Touché.
Pero nunca ha habido otro Steve Rogers, ¿verdad?
Wyatt fue una elección interesante porque gran parte de su trabajo,
él juega, el fumeta-holgazán de pelo largo y barba.
Pero lo que encontramos al leerlo es que hay una energía,
hay una ventaja en él
que ni Sam Wilson ni Bucky Barnes tienen.
Y sentimos que era importante
para que John Walker se distinguiera de estos dos personajes.
Hasta cierto punto, Walker está entrando en el programa
con un chip en el hombro para demostrar que es digno de este manto.
El hecho de que lleves ese escudo no significa que seas el Capitán América.
He hecho el trabajo.
Gravito hacia los personajes que necesitan tomar decisiones difíciles
y tienen que ser una cosa
mientras intentan simultáneamente cruzar la línea con la otra.
Ya tienes tres medallas de honor.
Siempre tomas las decisiones correctas en el fragor de la batalla.
Sí.
Tres insignias de excelencia para asegurarme de que nunca olvidaré el peor día de mi vida.
No tenía idea del personaje que estaba interpretando.
Estaba emocionado de ser parte de esto de Marvel.
Así que no tenía idea de que realmente iba a ser un personaje integral.
Me decían "Bueno, en realidad eres Lemar Hoskins".
Y yo estaba como "¡Dispara! Conozco a Lemar Hoskins".
Porque literalmente tengo los cómics. Los tengo.
Tengo las ediciones en las que él está.
Ya sabes, ese famoso,
el del Capitán América, él y están en la portada, yo tengo eso.
Está bien,
Y yo estaba como, "Espero conseguir un traje. Espero que me hagan un traje".
El disfraz te pone en esa postura de superhéroe.
Eso se siente raro si lo haces solo.
Un consejo, entonces,
mantente fuera de mi camino.
Hay muchas similitudes, en cuanto a la construcción,
con el disfraz de John Walker y todos los disfraces anteriores del Capitán América.
Quería mantener la continuidad del sentimiento y la mirada.
Así que usamos muchos de los mismos estampados y las telas
y colores que usamos antes.
Creo que modificamos un poco el rojo
y lo hicimos un poco más brillante
y patriótico que algunos de los disfraces anteriores.
Definitivamente, definitivamente ayudó a la actitud del personaje.
porque fue un poco más arrogante
de lo que creo que habría sido si no hubiera tenido un poco de ayuda.
Creo que es muy importante que al configurar un mundo,
te metas en la caracterización lo más rápido posible.
Y ambos exploraron el enigma de ser un soldado
y lo difícil que es seguir las líneas de seguir órdenes
y hacer lo correcto.
Lo maté porque tenía que hacerlo.
Mató a Lemar.
Lemar es su voz de la razón, ¿verdad?
Y luego, de repente, se fue.
Primero, hay mucha venganza porque has matado a mi mejor amigo,
pero luego hay una inseguridad rabiosa que simplemente se apodera de ti .
Quiere representar el escudo de la mejor manera posible.
Y la parte realmente interesante está
en su mente, un poco lo hizo porque para eso fue entrenado.
Estas botas no están hechas para caminar.
Por lo general, volvemos a publicar y buscamos personajes
que coincidan temáticamente con las cosas que estamos tratando de hacer en el programa
y luego les damos nuestro propio toque de Marvel.
Valentina Allegra de Fontaine.
En realidad, es Contessa Valentina Allegra de Fontaine.
Sé que es difícil, pero no me gusta repetirme,
así que puedes llamarme Val.
Necesitábamos un personaje que fuera una especie de "Nick Fury",
pero un tipo turbio, para entrar en el mundo de John.
En primer lugar, solo el nombre,
Contessa Valentina Allegra de Fontaine es solo ...
Quiero decir, me tenían allí, solo con el nombre, para ser honesto contigo.
Hiciste lo correcto tomando el suero.
Sí, por supuesto que lo sé. Y te diré algo.
Te ha hecho muy, muy valioso para ciertas personas.
Queda por ver si es buena o mala.
Creo que vive en una zona gris.
Yo mismo no podría haberlo planeado mejor.
Quizás lo hice. No, no lo hice. Sólo bromeo. ¿O soy yo?
Me gusta la idea de una mente maestra femenina.
Creo que ya es hora.
Ella está tres pasos por delante de todos. Y eso es un montón de diversión para jugar.
Las cosas están a punto de ponerse muy raras.
Y, ya sabes, cuando lo hagan, no necesitaremos un Capitán América.
No.
¿Sabes lo que vamos a necesitar?
Un agente estadounidense.
¿Cómo quieres que transcurra el resto de esta conversación, Sam, eh?
Si.
¿Debo bajar el escudo?
¿Hacerlo justo?
Entonces, estamos en el conjunto de apartamentos de Zemo,
que construimos específicamente para Zemo,
también para acomodar una gran secuencia de pelea que hacemos aquí cuando aparece Dora.
Empezamos formando a nuestros actores aquí.
Hacen todo lo que pueden, aprenden tanto como pueden
y actúan tanto como pueden ante la cámara,
y eso es lo que todos quieren ver, nuestros actores, nuestros héroes haciendo la acción.
De acuerdo, ahí es donde apuñalas. Y luego te contaré.
Y tres, dos, uno, puñalada.
Es un combate cuerpo a cuerpo orgánico, pero tienen esas lanzas, hombre.
Cuando estás coreografiando la escena de la pelea con lanzas, no puedes fingir.
Una lanza es una lanza. Vas a ... ¿Sabes lo que estoy diciendo?
Trabajar con los actores de Marvel
que han hecho estos personajes facilita mucho las cosas.
Ellos conocen el trato. Saben lo que hacen sus personajes en general.
Oh Dios.
En términos de facilidad y eficiencia,
trabajar en un set que trabajar en un escenario
es siempre más fácil, siempre más rápido, siempre más controlable.
Eso es lo que debes hacer.
Necesitas controlar todos los elementos cuando '
Así que teníamos tres de Dora, teníamos a todos nuestros muchachos.
La sala se llenó de nuestros personajes.
Y luego todos están aplastando a todos los demás.
Así que fue muy divertido.
Bast, maldito seas, James.
En mi opinión, fue una completa obviedad
incluir a los habitantes de Wakanda.
Quiero decir, Florence Kasumba es solo una fuerza.
Cada vez que juego Ayo, siempre es como un regalo de Navidad.
Porque en realidad no importa dónde tenga que trabajar.
Siempre estoy emocionado.
La mayoría de las veces, cuando recibo la llamada telefónica,
ni siquiera conozco la historia.
Solo sé que interpretaré al personaje,
pero no sé realmente qué está pasando.
Y, como la audiencia, estoy emocionado porque no tengo ni idea.
Tendré que leer los libros y entrenar.
Me acabo de acostumbrar a que cuando reciba la llamada,
siempre estaré lista para funcionar,
porque entreno todo el año
y estoy en contacto con las otras mujeres, por ejemplo, que interpretaron a Dora Milaje.
E intercambiamos, y todo el mundo sigue haciendo otros proyectos.
Pero al final del día, en el momento en que te pones la armadura y el disfraz,
te conviertes en el personaje,
y eso se siente como en casa.
Me preguntaba cuándo aparecerías.
Fue muy importante, específicamente para Kari
y para el resto de nosotros también, que los actores tuvieran una oportunidad.
sentir la ubicación y estar allí en la vida real.
Habíamos planeado ir a Puerto Rico para parte del rodaje,
para darle un poco más de alcance al espectáculo porque estábamos basados ​​en Atlanta.
Y, lamentablemente, Puerto Rico atravesó
un terremoto bastante considerable que realmente dañó su infraestructura.
Nuestro plan era ir a Puerto Rico incluso después del primer terremoto
porque habíamos investigado mucho sobre la actividad sísmica en el área.
Sabíamos que podíamos hacer que nuestras tripulaciones entraran y salieran rápidamente si era necesario.
Y, francamente, al hablar con los expertos, incluso yo me sentí cómodo diciendo:
"Sí, iré. Iré con la tripulación".
Porque, para mí, si estoy dispuesto a ir, eso significa algo.
Si no estoy dispuesto a ir, pero voy a enviar a otras personas,
esa no es una elección que debamos tomar.
Habíamos preparado a la tripulación para ir a Puerto Rico
a pesar del primer terremoto,
y en vísperas de ir, tuvieron un segundo terremoto.
Llegó un punto en el que, entre todos nosotros,
no nos sentíamos cómodos enviando a nadie allí
y queríamos llevar a nuestro equipo a casa porque simplemente no lo sabíamos.
Entonces, trajimos a todos de regreso.
Justo cuando trajimos a todos de regreso,
nos reagrupamos y dijimos "¿A dónde podemos ir ahora?"
Habíamos planeado Praga, lo
movimos al final del programa
para reemplazar el trabajo que íbamos a hacer en Puerto Rico.
De hecho, llegamos a Praga.
Logramos lo que parecía imposible.
Estábamos teniendo un gran rodaje,
teníamos muchas locaciones y actuaciones geniales.
Y alrededor de una semana después de nuestro tiempo en Praga,
ya sabes, la pandemia golpeó,
o se volvió muy real,
y nos hizo cerrar.
Y, francamente, el mayor temor en ese momento era que estaríamos estancados.
Llamamos a nuestro productor de línea a las 2:00 de la mañana por ella y le dijimos:
"Vamos a hacer que todos tomen vuelos desde Praga a las 5:00 a. M.
". Ustedes se van a las 5:00
a. M. llamando a cada miembro de la tripulación
"para decirles que reúnan sus cosas.
"Vamos a tener a todos en los vuelos
" . A las 9:00 am, todos '
Teníamos alrededor de 100 personas de los EE. UU. Y comenzamos a llevar personas de regreso.
Cerrar por COVID fue una gran parte de la lucha del programa.
Estamos contentos de haberlo hecho, fue lo correcto.
Y, extrañamente, nos dio más tiempo editorialmente
para pensar realmente en lo que podría ser el programa.
Pero también era algo por lo que nunca antes habíamos tenido que luchar.
Y es un crédito para nuestro equipo que se quedaron con nosotros,
continuaron haciendo el espectáculo.
Estaban tan comprometidos.
Incluso cuando regresamos
y COVID, obviamente, seguía siendo y sigue siendo un problema,
descubrir cómo montar el espectáculo de forma segura
y viajar internacionalmente de forma segura fue un desafío.
Pero fue un desafío que valió la pena.
porque sé que hace que el espectáculo se sienta más grande.
Tengo que decir que nos dio un cierto tipo de energía,
que fue un vínculo.
Sabes, es un gran equipo con muchas personalidades.
Y así, cuando todos nos enfrentamos a circunstancias tan extraordinarias,
se crea un hermano y una hermandad que es, creo, un poco extraordinario.
Durante los siguientes, obviamente, ocho meses,
todo lo que hicimos con Disney fue tratar de unirnos con un grupo de trabajo
sobre cómo podríamos reiniciar las cosas y cuándo podremos comenzar.
Sabíamos que teníamos que volver a Praga. ¿Derecha?
No habíamos terminado en Praga.
Tuvimos que averiguar cómo hacer que el gobierno de Praga,
el gobierno checo se sentía cómodo con la llegada de una tripulación estadounidense a Praga.
Porque, francamente, Praga no tuvo los mismos incidentes de COVID
que tuvimos en ese momento.
Nuestra exploración tenía que ser virtual.
No podíamos tener gente volando de un lado a otro.
Pero nuestro equipo se unió
y descubrió cómo montar esta producción.
Ya sabes, diré, un crédito para los escritores también,
porque mientras escribes, estás escribiendo a un lugar específico,
que dictará una historia específica
para llevarte a Puerto Rico y luego a Praga,
y tienes que ser ágil como narrador.
Y en el caso de Kari Skogland, como cineasta,
para meter visualmente tu cabeza en este nuevo lugar,
y descubrir cómo hacerlo funcionar con el material que filmamos en Atlanta y
que, francamente, estaba destinado a coincidir con lo que íbamos a hacer en Puerto Rico.
Se pensó mucho en
cómo ajustar todo nuestro plan de producción
para que se ajustara a las realidades del mundo,
pero un crédito para el equipo por resolverlo.
¿Queremos vivir en un mundo lleno de gente como Red Skull?
Por eso vamos a Madripoor.
¿Qué pasa con Madripoor? Hablas de ello como si fuera Skull Island.
Estamos en Madripoor.
Lugar peligroso, poco fiable y sin ley
donde Zemo ha organizado una reunión con Selby,
quien nos dará, con suerte,
información valiosa sobre el suero de super-soldado.
- Ese es el Zemo que recuerdo. - Mmm.
Me alegro de haber decidido no matarte de inmediato.
Tenemos que venir aquí y no es ...
No tuvimos una cálida bienvenida. Digámoslo de esa manera.
Y es impresionante verlo ...
¿Ves? Eso es lo que pasa en Madripoor.
High Town es así.
No es un mal lugar si quieres visitarlo, pero Low Town es al revés.
Déjame adivinar. No tenemos amigos en High Town.
Ray Chan, nuestro diseñador de producción, es extraordinario
y lo buscamos durante meses, tengo que decírselo.
Y un día, estábamos parados en un callejón trasero de una serie de encrucijadas,
nos miramos y dije: "¿Tú crees?"
Y él dijo: "Creo que podría".
Y yo ... "Está bien. Oh, Dios mío".
Empezamos a mirar a nuestro alrededor y trazar un mapa.
Y se le ocurrió Madripoor
en una serie de callejones en una pequeña ciudad en las afueras de Atlanta.
Queremos sentir la calle trasera,
tiene que ser más valiente.
Necesita sentirse más ilegal. Es una sociedad sin ley.
Tan pronto como entramos en esta calle, claramente estaba vacía,
eran solo dos, tres, media docena de edificios,
de solo edificios de ladrillos rojos,
pensé: "Esto era estrecho
" . Se sentía claustrofóbico. ¿Qué puedo hacer con él? "
Varios meses de investigación,
y encontramos esta calle secundaria en Hanoi, en Vietnam,
donde los propietarios saldrían por sus puertas traseras,
corriendo literalmente a dos pies de su puerta trasera.
Pensé que sería un concepto interesante para llevar a esta calle.
Y después de haber viajado por el mundo, pensé que este es bastante icónico,
un puente que solía cruzar en Mozambique,
este puente de la industria pesada.
Entonces me casé con parte de Mozambique y un poco de Vietnam.
Aquí estamos.
Esto se llama Brass Monkey Bar.
Es una barra libre. Puedes ver las estrellas a través del techo.
Pensamos que lo veríamos con los accesorios
que pudieran dar suficiente luz
y, ya sabes, no para iluminar el escenario,
sino para tener un techo fresco, un techo geométrico.
Aquí, a tu izquierda, están estos locos cráneos de mono.
Mi directora de arte, Jennifer,
Buscó en Internet y compramos tres calaveras,
creo que de memoria,
y las enviamos a nuestra tienda de personal, donde fabricaron,
creo, unas 115 o 120 calaveras.
Y sí, eso es un homenaje a The Brass Monkey.
No te esperaba, Tigre Sonriente.
Sus planes cambiaron.
El personaje de Anthony, Sam, es muy directo.
Lo interpretamos como muy, algo conservador vestido.
Su ropa es, más o menos, todos los días, todos los hombres.
Quiero decir, hicimos algunas cosas locas con él en este programa,
el traje salvaje africano,
y estaba totalmente dispuesto a hacerlo.
Cortar. ¡Whoo!
Estoy en. Vamos a rodar de nuevo. ¡Estoy en!
Es genial trabajar con Sebastian porque se mete en el personaje,
y quiere saber por qué elegimos estas cosas.
Y como es algo nuevo en el mundo moderno,
traté de hacerlo sentir lo más clásico y clásico que pudimos.
En cuanto a la imagen, resulta muy interesante
ver a estos tres tipos vistiéndose de una manera muy diferente.
Tenemos que hacer algo al respecto. Parezco un chulo.
Fue divertido tener este par de escenas con el atuendo completo, ya sabes,
con ese abrigo increíble.
Nos divertimos mucho desarrollándolo.
Ya sabes, está basado en un
abrigo militar polaco y militar ruso de la Segunda Guerra Mundial ,
y luego tratamos de hacerlo un poco inspirado en un cómic además de eso.
Ayer tuve un día libre y fui a una tienda de cómics.
para ver si podía encontrar algunas portadas de Zemo.
Así que me compré un par de cómics con Zemo.
Y es genial finalmente parecerse a él en los cómics.
Hola, chicos. Te gusta mi estilo
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Cortar.
Creamos este maravilloso espacio para que nuestros personajes estén fuera de la red.
Bueno, esto es demasiado perfecto.
Déjalo, Zemo.
Sharon?
Después de una serie de contratiempos con SHIELD y demás,
ha tenido que ir a un lugar donde se puede vivir impunemente.
También tomé las alas por tu trasero para que puedas salvar su trasero de su trasero.
A diferencia de ti, yo no tenía a los Vengadores para respaldarme.
Así que estoy fuera de la red en Madripoor.
Recuperar a Sharon Carter fue algo que exploramos
incluso en los Vengadores tres y cuatro.
Y la verdad es que había tantos personajes en esas películas
que no se podía hacer justicia a su personaje
ni dónde la habíamos dejado en Civil War.
Y curiosamente, divorciarla de su relación con Steve Rogers
nos permitió explorar un lado diferente del personaje.
Porque ahora, ella no tiene por qué ser el sombrero blanco que solo es bueno.
Ahora, podemos explorar lo que le sucedió a ella como resultado de Civil War,
y algunas de las decisiones más moralmente grises
que ha tenido que tomar para sobrevivir en el universo.
En algún momento, pensé que si tenía que apresurarme, también
podría disfrutar de la vida de un verdadero estafador.
¿Sabes cuánto puedo obtener por un Monet real?
Solo un poco más duro, un poco crudo, ya sabes,
áspero en los bordes.
Una versión de Sharon totalmente diferente a la que hemos visto en las películas.
Hay tanto sobre esto que me ha encantado.
Pude hacer, físicamente, muchas cosas en esta que ...
Siempre es bueno volver a tu cuerpo y ...
Solía ​​ser bailarina, así que entrenar para peleas fue muy divertido.
Ahí tienes. ¿Sientes ese ángulo? Bien. Lo tienes.
- Ahí tienes. - Bien. Ahí tienes.
Una cosa que pensamos que era interesante fue posicionar a Sharon Carter
como alguien que crees que es naturalmente altruista,
pero construyendo la mitología de este Power Broker
que también juega en Madripoor,
un nuevo rincón del Universo Cinematográfico de Marvel. Esperamos
que el misterio de quién es el Power Broker se
revele satisfactoriamente en el episodio seis.
Suelta tu arma, Karli.
Pensé con certeza que
la historia de Power Broker no funcionaría.
A veces, seríamos demasiado duros.
Estás como, "No, lo vemos venir".
Y a veces, sería demasiado delgado.
Y luego, cuanto más empezamos a trabajar en ello,
piensas: "Oh, esto es genial".
Vuelve y trabaja para mí otra vez. Todos ustedes.
Juntos podemos marcar la diferencia.
Solo me quieres porque necesitas tu músculo de vuelta.
Sin nosotros, los Súper Soldados, ¿cuánto poder tiene realmente el Power Broker?
Más que tú.
Sabíamos que necesitábamos un antagonista para desafiar la noción de símbolos
e ideología en el programa.
Y el Flag Smasher de los cómics, Karl Morgenthau,
es muy diferente, visualmente y en vanidad, de lo
que Karli Morgenthau es en el MCU.
Pero la raíz de ese personaje es la misma.
Te estás convirtiendo en una leyenda.
Escucho a más y más personas hablar sobre los luchadores por la libertad
que están retrocediendo.
Nada en este programa funciona sin Erin Kellyman.
Lo que buscábamos era una especie de cara inocente que tiene.
Quería que ella fuera inesperada.
¿Estás bien?
Tenía que ser alguien que, además de agradar al instante,
fuera alguien que, a sus ojos, tenga la determinación
y la dureza de haber tenido, tal vez, un fondo
que está escrito en su rostro.
No tiene por qué ser una guerra, Karli.
Comenzaron una guerra cuando nos echaron de nuestros nuevos hogares y nos echaron a la calle.
La gente de todo el mundo me necesita. Millones de ellos.
No puedo hablar por millones, pero te entiendo.
No se puede tener un héroe y un villano juntos en la habitación,
tener una conversación y ser honesto a
menos que se lo gane en todos los niveles.
Y el primer nivel es el actor.
Estoy tratando de averiguar si necesito matar a tu hermano.
Pensé que podía confiar en él.
Había tenido, como, algunos FaceTimes con Kari y Zoie.
Pero obviamente, no puedes poner nada en eso.
Entonces, cuando me dijeron que lo entendía, pensé:
"Esto va a ser una locura".
Creo que no se hundió de inmediato.
Ni siquiera siento que esté completamente hundido ahora.
Oh, es muy dramático.
Sabía que era un personaje cómico,
así que hice un montón de investigación.
Cuando me di cuenta de que era un chico, pensé, está bien,
esto es bastante enfermizo que, en primer lugar, lo hayan convertido en una niña.
El movimiento está listo.
Ellos'
No a menos que los hagamos.
En los cómics, en la investigación que hice,
fue más apremiante hacia un villano.
Y ahora que tengo los guiones y la entiendo un poco más,
sé que todo está fuera de lugar. ¿Sabes?
¿Recuerdas lo asustados que estábamos cuando tomamos el suero?
Sí, no creas que lo olvidaré.
Sentí como si mis venas estuvieran en llamas.
Recé para que me matara.
Pero valió la pena.
Al construir el personaje, pensamos: "Hagamos de ella una niña".
Y, "Hagamos que se conecte al espíritu de cómo se siente la gente hoy".
Y a pesar de que la pandemia aún no se había producido,
todo eso solo exacerbó un sentimiento que la gente estaba teniendo.
Y si eres negro, lo has tenido toda tu vida,
es decir, el juego está amañado,
la gente que está en la cima se está volviendo irresponsable.
Aceptamos que el juego está manipulado,
pero ahora, se están volviendo irresponsables en cuanto a cuánto nos están quitando,
y la gente simplemente tiene que retroceder.
Y escribimos a Karli como un héroe.
Ella es una heroína que sale mal.
No quiero hacerte daño.
Eres solo una herramienta en los regímenes que estoy buscando destruir.
No te escondes detrás de un escudo.
El legado de Steve Rogers es que la
gente siempre ha intentado recrear ese suero
y nunca ha ido bien.
Puede preguntarle a Bruce Banner, quien, hasta cierto punto,
quería desarrollar su propio suero de súper soldado.
Steve siempre ha sido el pináculo de lo que debería ser.
Pensamos que era interesante, de nuevo, lidiar con el legado del escudo
para ver qué sucede si alguien lograba
descifrar con éxito cómo romper el código del suero del súper soldado,
y en quién se convertirían esos súper soldados.
Ni siquiera importa si morimos.
El movimiento es lo suficientemente fuerte como para continuar sin nosotros.
Y creo que eso es lo que hace que Flag Smashers sea tan interesante.
¿Puede explorar el lado diferente de lo que sucede cuando las personas
que, francamente, a veces son oprimidas o ignoradas
, reciben un poder que normalmente no tienen?
No deberías haber venido aquí.
Estamos en el episodio 102.
Y esta es la primera vez que Sam y Bucky
pelean uno al lado del otro, y no lo están haciendo muy bien.
¡Qué bueno que te uniste a la pelea, Sam!
¡Puñetazo, patada, puñetazo, puñetazo!
Y John Walker llega de la nada.
John Walker, Capitán América.
- Lemar Hoskins. - Parece que les vendría bien un poco de ayuda.
Primera vez que lo ven en acción.
Así que es su primer ritmo de acción además del Capitán América con Lemar.
Y todo es un grupo completo.
Luego, además de eso, se enfrentan a Súper Soldados
y están completamente abrumados con lo que es.
¡No!
Empezamos a soñar con esta secuencia,
Yo diría que hace unos ocho meses.
Y teníamos carros de juguete y camionetas de juguete,
y pasamos, no sé,
probablemente 12 o 15 versiones diferentes de esta secuencia,
porque era muy difícil de lograr por un lado
imaginar por el otro, con tanta gente
lidiando con todos los diversos elementos con los que uno tiene que lidiar.
La secuencia del camión siempre fue desafiante.
Sobre todo porque todos necesitan permanecer en los camiones.
Nadie puede caerse del camión.
Nadie puede volver al camión.
Falcon puede volar un poco, pero en su mayor parte,
solo el diseño, fue un diseño muy desafiante.
Teníamos camiones falsos que estaban a cuatro pies del suelo
y podían moverse un poco en el aire,
teníamos gente peleando por ellos.
Luego obtuvimos camiones reales
y tuvimos un par de disparos con gente peleando en camiones reales, pero no muchos.
Estamos filmando en Atlanta.
Filmamos placas de una carretera que pensamos que
podría duplicarse para alguna parte de Alemania.
Entonces quedó claro que Atlanta no se parece a Alemania.
Entonces, lo que era un grupo de muchachos en una pantalla azul
que reemplazaremos el fondo,
ahora se convierte en un entorno digital completo.
Entonces, montañas digitales al fondo, todo tipo de árboles alemanes.
Todo necesitaba ser tocado.
Bucky está colgado del costado de un camión con ruedas giratorias junto a su cabeza.
que son completamente digitales. La carretera es completamente digital.
Hay una toma en la que Walker se cae de la parte trasera de la camioneta en Atlanta
y luego lo cortamos levantándose en Praga.
Tenemos que hacer que ambas cosas coincidan y que ambas se parezcan a Alemania.
Agregar autos digitales y árboles digitales, hacer que todo coincida,
fue algo asombroso.
Podría haber usado ese escudo.
Al comenzar cualquier serie, debes comenzar
con la mayor promesa posible de lo que será la serie.
Tuvimos que decir: "¿Qué es lo que no sabemos que puede hacer Falcon?
" ¿Qué otras cosas interesantes que el Falcon sabe que puede hacer
"que no hayamos visto antes?"
Parte del mandato es, está bien, bueno, si '
como personaje principal finalmente, debe tener la mejor acción de Falcon.
Creo que la secuencia de acción de apertura,
en cierto modo, nos llevó por ese camino en el sentido de, simplemente, "Santa vaca".
Si llegamos a la frontera, no nos seguirá.
¿Qué pasa?
Pasamos mucho tiempo en esta secuencia. Esta secuencia siempre fue parte del espectáculo.
Se movió por partes del programa
y se suponía que iba a ser algo increíble.
Como cualquier secuencia, comenzamos con pre-vis
y trabajamos a través del bloqueo en función de los guiones gráficos que se han realizado.
Y luego miramos la vista previa, como, "Está bien, ¿cómo vamos a hacer esto?"
Una de las cosas que hicimos fue
disparar contra un grupo de paracaidistas.
Y así, teníamos todo este gran material de referencia.
Tenemos, literalmente, los mejores pilotos con trajes de alas del mundo
que están listos para hacer estas cosas por nosotros
y obtener estas tomas que nadie ha visto antes.
Todos estaban realmente emocionados por eso.
Pasamos varios días sacando a la gente de los aviones
y consiguiendo todos esos trajes ... Esos trajes de alas son todos reales.
Y nos inspiró un equipo que hace eso, ya sabes,
vuela a través de cañones.
Todos tenían cámaras Blackmagic que pudimos montar en ellos,
y luego tenían cámaras montadas en la cabeza.
Hay algunas tomas de esa sesión de paracaidismo
que llegaron a la secuencia.
Entonces, obtienes esos estallidos de real que, creo,
ayudar con la suspensión de la incredulidad de la audiencia.
Y, ya sabes, teníamos a Mackie en los cables.
Podría hacer uno de Will Smith.
Puedo ir por qué, "¡Dulce Jesús!"
Tuvimos al verdadero Mackie, ya sabes, doblado donde pudimos.
La mayoría de los helicópteros eran CG. Tuvimos un dólar,
como un dólar de helicóptero, para el trabajo interior,
porque obviamente, los actores tienen que interactuar con algo,
pero incluso reemplazamos el dólar
porque era un tipo de helicóptero muy específico
que queríamos ver en la secuencia. eso encajaría con
la narración de los villanos en esa secuencia.
Y ese es un gran testimonio para nuestro equipo de efectos visuales,
para Victoria, para Eric Levin. Es algo bastante asombroso.
Para mí, lo más impresionante
fue poder mezclar todas las diferentes técnicas que tenemos.
Ya sabes, una cosa es tener un paisaje CG completamente animado
y hacer que parezca lo más fotorrealista posible.
Pero asegurándonos de tener primeros planos de Anthony Mackie,
un par de tomas de él volando en cables y los especialistas.
Y los tipos aéreos saltando de los aviones.
Tener suficientes cosas realistas
para que cuando las juntes, no estés seguro de cómo hicimos las cosas.
¡Tenemos que encontrar otra forma!
Lo acabo de hacer.
La idea es hacerlo perfecto.
La idea es que es un universo compartido del que nunca se puede saber qué esperar.
Por lo tanto, los personajes pueden entrar y salir de los programas,
puede entrar y salir de las películas de una manera que, con suerte, se siente orgánica.
Estamos filmando una escena en el museo,
donde Falcon, el personaje de Anthony, Sam,
está decidiendo si va a ...
Bueno, supongo que ha decidido que en realidad le dará
el escudo al museo para que lo conserve
como opuesto a que él lo asumiera y se convirtiera en el propio Capitán América.
Creo que Rhodey entiende por qué Sam no quiere asumirlo.
Ha estado en una posición similar con Iron Patriot,
con una decisión sobre Iron Man.
Pero creo que él también desearía que lo hiciera,
porque cree que es muy necesario en este momento.
El mundo está roto.
Todo el mundo busca a alguien que lo arregle.
Don Cheadle y yo discutimos el papel varias veces antes de que él llegara.
Y realmente quería aportar algo al personaje,
y hablamos mucho sobre, también, el único tipo
que realmente podía entender la complejidad
de lo que es para un hombre negro llevar el escudo.
Él es el único chico con el que Sam podía conectarse en ese nivel,
y eso se convirtió en un baile realmente complejo entre los dos chicos.
Ya sabes, para mí, verlos a los dos atravesar esta increíble historia
que filmamos en nuestra versión del Smithsonian,
que fue la historia de los Howling Commandos
junto con el Capitán América,
y fue tan conmovedor verlos caminar a través de la historia.
mientras poníamos esa historia en la cama, ya sabes, nos estaba dando escalofríos a todos.
Creo que algo que hacen los cómics,
que funciona para ese medio,
es que asumen que tiene que existir un manto.
Por supuesto que habrá un Capitán América.
Si algo le pasa a Steve, alguien debe levantar ese escudo.
Esa es una declaración muy, ya sabes, verdadera como un cómic
y funciona para ese formato, y es genial,
y te permite ver ese escudo pasar por las manos.
Sin embargo, cuando traduces eso a una especie de historia basada en la acción en vivo,
y a nuestro mundo real,
es realmente importante preguntarse por qué.
¿Por qué tiene que haber un Capitán América?
¿Qué significa hoy versus lo que significaba?
cuando se creó en los años 40?
¿Y qué significa para diferentes personas?
Se siente raro ...
Recogerlo de nuevo.
El legado de ese escudo es complicado, por decir lo menos.
Sam, ya sabes, siendo soldado y veterano,
siendo consejero, se da cuenta de que, como pueblo, todos somos estadounidenses.
No soy el Capitán América Negro.
Steve no era el Capitán América blanco.
Él era únicamente el Capitán América.
Entonces, como sociedad, como país, debemos darnos cuenta de
que todas las personas que son ciudadanos aquí en este suelo,
sin importar cuáles sean sus orígenes, son estadounidenses
y, ya sabes, el viejo adagio: "Soy de mi hermano guardián, "
entra en juego, ya sabes.
Sam se da cuenta de que se merece el derecho,
se ganó el derecho a ser el Capitán América
y eso no tiene nada que ver con su raza o sus antecedentes.
No voy a mentir. Eres especial.
Gracias.
Quiero decir, no eres Malcolm o Martin, Mandela, pero ...
No hay discusión, pero sé lo que tengo que hacer.
Isaiah Bradley es un personaje, creo, que
los fanáticos del cómic han estado clamando,
pero la mayoría de los fanáticos no lo sabrán. Era un soldado negro que,
al igual que los aviadores de Tuskegee,
fue probado para intentar recrear el suero de súper soldado.
El secreto de Isaiah Bradley es que funcionó,
pero debido a su raza,
el gobierno estadounidense lo marcó y se convirtió en un paria.
¿Crees que puedes despertarte un día y decidir quién quieres ser?
No funciona así.
Cuando tienes a dos personajes como Sam Wilson y Bucky Barnes,
que son tan cercanos a Steve,
conocer a un Súper Soldado que tuvo una experiencia completamente diferente
a la que tuvo el Capitán América, será revelador
e informa mucho los sentimientos de Sam. rodeando el escudo.
Si es algo legítimo desearlo o no.
¿Eso es lo que creo que es?
Mmm-mmm. Déjelo cubierto.
Esas barras y estrellas no significan nada bueno para mí.
Cuando empezamos a hablar con Malcolm,
primero preguntó sobre ese personaje
porque, como hombre negro que lee cómics,
esa fue una historia que resonó en él
cuando regresa a Verdad: rojo, blanco y negro.
Así que fue algo que realmente aportó al proyecto
y creo que enriqueció la narración,
porque es un punto de vista que a menudo se pierde,
y nuevamente, desafortunadamente, la sociedad a veces se pone al día con la narrativa.
Es algo de lo que estamos hablando mucho en nuestra vida diaria.
¿Cuál es el viaje de ser negro en Estados Unidos a través del tiempo?
No solo en los tiempos modernos,
sino en los años 40, en los 50.
Siempre ha sido un viaje bastante diferente.
Y esto se convierte en una lente interesante en esa época y ese personaje,
que informa mucho sobre cómo se siente la gente sobre la raza hoy en día.
Solía ​​ser como tú,
hasta que abrí los ojos,
hasta que vi hombres en Red Tails,
el famoso 332 luchar por este país,
solo para volver a casa y encontrar cruces quemadas en su césped.
Yo soy del sur. Lo entiendo.
Pero eras un súper soldado como Steve. Podrías haber sido el próximo ... ¿
El próximo? ¿Qué? ¿Eh?
¿Cabello rubio, ojos azules, estrellas y rayas?
Se convierte en la encarnación de los miedos de tu héroe.
Isaiah está desafiando a Sam
solo sobre si un hombre negro debería ser el Capitán América o no.
Él tiene esa línea donde, "Nunca dejarán que un hombre negro sea el Capitán América
" , e incluso si lo hicieran, ningún hombre negro que se respete a sí mismo querría serlo. "
No queríamos que Isaiah se equivocara en eso.
Eso será parte de su lucha continua.
Él dice: "Hombre, sé que cada vez que levante el escudo
" , una parte del mundo me odiará por eso ".
Sam tiene que vivir con eso mientras se aleja e intenta que esto funcione.
Ha sido una experiencia emocional ,
sobre todo en la época en la que vivimos ahora.
Que Marvel me dé la oportunidad como negro,
del sur, de convertirme en Capitán América,
creo que dice mucho, no solo del trabajo que le he puesto en
llegar a este punto que me iban a confiar en eso,
pero la forma en que están esperando cambiar la apariencia de la sociedad en forma en sí.
Mira, la gente tiene tanto poder como un dios loco
o un adolescente equivocada.
La pregunta que debes hacerte es: "¿Cómo lo vas a usar?"
Ese último discurso que tiene Sam,
somos Anthony y yo hablando por teléfono durante unas horas.
Anthony tiene la perspectiva de un hombre negro sobre el mundo.
Y él dice, "Mal, tengo que creer esto, ¿verdad?"
Entonces, lo primero que hicimos fue
que Sam hablara con alguien en esa escena en
lugar de dar un discurso.
Y luego, lo siguiente fue que yo hablara por teléfono con él durante horas,
asegurándome de que se sintiera honesto en cada línea de esta cosa.
¿Tú sabes qué estoy diciendo? Así que ahora estamos muy orgullosos de eso.
Finalmente tenemos una lucha común ahora.
Piénsalo.
Por una vez, toda la gente que ha estado rogando
y quiero decir, literalmente suplicando que
sientas lo difícil que es un día cualquiera, ahora lo sabes.
El disfraz final está muy extraído de los cómics.
Dibujar a partir de los cómics fue realmente importante
porque tenía su propio legado para empezar.
Así que todos los detalles que entran en cada ...
Y les puedo decir, meses de pensamiento entraron en cada costura.
No solo en la construcción del mismo, sino en el diseño del mismo.
Es una especie de soplo de aire fresco.
Visualmente, es casi al revés de los otros disfraces que hemos visto.
Hay mucho blanco
en comparación con todo el azul marino y rojo que hemos visto antes.
La parte superior del torso y su rostro están realmente resaltados.
Nuevo disfraz del Capitán América
tenían un diseño de capota muy específico que querían.
Y era muy difícil de construir prácticamente en la vida real,
por lo que cuando Mackie movía la cabeza, se flexionaba.
Porque no existe un material mágico que pueda tener esa forma
y esa flexibilidad y no moverse de una manera que ellos no quisieran.
Entonces, sabían cuándo lo construyeron.
"Esto va a ser muy difícil, tendrás que ayudarnos".
Y resultó que, ya sabes, había docenas y docenas,
probablemente cientos de tomas de efectos visuales solo para hacer que la capucha se viera mejor.
Para que parezca heroico y no tenga lagunas extrañas.
No queremos ver costuras en el disfraz,
no queremos saber que estaba cerrado con velcro.
Es simplemente mágicamente ...
Es un disfraz mágico construido por los habitantes de Wakanda,
así que tenemos que darle vida a eso.
¡Muy bien, mira esto!
Creo que todo fue para respaldar una combinación
de lo que iba a ser el aspecto general rojo, blanco y azul
y que tenía que ser brillante y positivo.
Tenía que haber una vibra en última instancia positiva en esta,
ya sabes, persona brillante ...
que se muestra, y realmente hermosamente,
creo, en el discurso final.
Tiene, ya sabes, un poco de un caballero con una brillante armadura.
Es un nuevo Capitán América, ya sabes,
es un nuevo ángulo, y es una nueva vibra
y creo que tiene algunas cosas realmente geniales.
que se están explorando en esto desde la idea de la familia, la
búsqueda de la felicidad versus este Sueño Americano
que se nos ha otorgado a todos,
pero ciertamente cómo un hombre negro se enfrenta a eso.
Quiero decir, hay todo tipo de
asuntos realmente complejos y muy específicos que se tratan en esto
que son muy aplicables a los tiempos en los que estamos.
No se trata de decisiones fáciles, Senador.
Simplemente no lo entiendes.
Soy un hombre negro que lleva las barras y estrellas.
¿Qué no entiendo?
Sé lo que es lidiar con algo más grande que yo.
Con todo lo que ha estado sucediendo con COVID
y los asesinatos de Breonna
y el asesinato de George Floyd
y, ya sabes,
Continuando con la generación joven ahora y, ya sabes,
el movimiento Black Lives Matter,
ha sido discordante para mí y sorprendente lo oportuna que es esta serie.
Mi verdad ha cambiado y evolucionado mucho.
En lo que respecta a ser padre,
a ser hombre y a ser estadounidense.
Y mucho de eso ha surgido de este papel y esta serie.
Entonces, ha sido humillante en un sentido real,
pero también inspirador pensar
que mis hijos podrán encender la televisión y ver
un Capitán América Negro.
No será fácil, Sam.
Sí, podría fallar. Podría morir.
Pero construimos este país.
Sangré por ello.
No dejaré que nadie me diga que no puedo luchar por ello.
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