La galaxia.
Para tus ojos, cien mil millones de puntos de luz.
Pero donde ves la luz
Veo mundos y las innumerables historias que los llenan.
Lo que llamas destino es solo una ecuación.
El producto de las variables, el lugar correcto, el momento adecuado,
o en algunos casos, en el lugar equivocado en el momento equivocado.
¿Y si una opción cambiara todo?
¿Y si cada realidad se redujera a un solo momento?
Únete a mi. Explore el multiverso y haga la pregunta,
"Y si...?"
Perfecto. Gracias.
Buscábamos cómo crecer, cómo expandirnos,
cómo evolucionar después de Endgame y en la Fase Cuatro.
Y teníamos toneladas de ideas para funciones y seguimientos.
a los personajes existentes y la introducción de nuevos personajes.
Pero fue Disney Plus y la idea de Disney Plus
eso realmente nos permitió hacer cosas que no habíamos hecho antes.
We had to think what ideas
are worth doing in animation that we couldn't do anywhere else.
And it was Brad Winderbaum who came into my office and said,
"What about doing a What If...?"
"We have so many fans now,
"we have so many people that have watched our movies multiple times,
"everybody knows how things happen,
"how Iron Man became Iron Man, how Cap became Cap,"
that the What If...? series from comics
was always such a great way of putting a spin on it.
What If...? as a concept and as a comic book
is something that would always come up in conversation.
Uh, I can think back to the earliest retreats.
We would think about What If...?
Just in terms of not necessarily adapting it,
but how many great stories came out of the comic book.
And how so many of those stories
actually became canon
within the main continuity of the Marvel Comics universe.
Speaking from my own personal experience,
and this is something that other people have said as well,
What If...? was a bit of a gateway
to different comics you won't normally pick up.
You know, I loved Ghost Rider growing up,
and I think the first Ghost Rider I picked up
was the "What if Danny Ketch's sister became Ghost Rider instead of him?"
Then I was like, "This is awesome!"
And then I'd read all that Danny Ketch, Ghost Rider run. You know?
And I think a lot of people had a similar experience of What If...?
It introduced you to characters you wouldn't normally read.
In kind of abstracting them, it made them new.
So there was a lower barrier of entry.
You didn't feel like you needed to read
the 60 comics leading up to that one storyline.
It was its own unique thing that you could experience as a newcomer.
I remember when I was a kid, getting some of the comics
and whether it's like, you know, Conan in New York...
with Howard the Duck, or, you know, crazy stuff.
It was almost like it was Marvel's Twilight Zone of the time.
And I think its heyday was really in the '70s, a little bit in the '80s.
It still has gone on, but those were the ones to really remember.
I think it was a testing ground for certain stories,
certain possible ways they can possibly go with various characters,
you know, trying it out, you know, safely in this little one-off comic.
And then if it struck a chord, they can run with it.
So, for example, like, "What if the Hulk was smart?"
and that eventually became a whole storyline of its own with,
like, Smart Hulk and all this business.
And that's happened with, actually, quite a few of the What If...? titles.
So, um, there is a lineage there, but for our show,
we're not borrowing anything that was pre-done in the comic.
We just came up with new stuff,
since it's born directly out of the MCU specifically.
So we're not just riffing on the comic characters per se,
we're riffing on the Marvel movie cinematic version of those characters.
Whoa.
I got visual on the intruder.
He's a Caucasian male, mid-20s with...
really great hair.
Excuse me?
Estuvimos trabajando con Bryan Andrews
durante muchos años en Marvel Studios.
Había abordado algunas de nuestras secuencias de acción más icónicas.
Trabajé con él en Ant-Man 1 cuando diseñó
El primer descenso de Scott Lang a
el reino cuántico al final de esa película.
Y había tomado una gran mano más recientemente
como parte de la sala de la historia que rompió el final de Endgame,
que fue una combinación de artistas del guión gráfico y Chris y Steve, los escritores.
Y, francamente, cuando presenté ¿Y si ...? a Kevin,
y las cosas estaban pasando tan rápido
Solo llamé a Bryan, a quien conocía, y le dije:
"Oye, amigo, ¿quieres trabajar juntos en esto?"
Y su respuesta fue: "Bueno, sí, hombre, por supuesto".
Sabes, mis hermanos y yo crecimos amando todo tipo de animación,
pero también crecimos amando a Marvel.
Quiero decir, teníamos Cómo dibujar al estilo Marvel, ¿sabes?
Éramos grandes admiradores de las pinturas de Frank Frazetta y el resto.
Pero todo está en el mismo tipo de acción, aventura,
ya sabes, cosas de mitos más grandes que la vida,
y los cómics de Marvel fueron definitivamente una inspiración, ya sabes.
Ciertos artistas se elevarían por encima de otros en nuestras mentes,
ya sea como, ya sabes, Kirby, o ... o quien sea.
Es como si hubiera ciertos artistas que acabaran de capturar
tu imaginación en esos dibujos, en esos paneles.
Y, eh, pensar que tantos años después,
trabajando en las cosas de acción en vivo, es como,
"Oh, solía dibujar todos esos personajes cuando era niño".
Pero aquí estoy, trabajando en ello ahora para Cinematic Universe,
que ya es como, "Bueno, ese es un sueño increíble".
Pero bueno, ahora también lo hace en un programa de animación.
eso es volver a visitar a esos personajes, y es como, "Espera, ¿qué?"
Es bastante asombroso.
Una de las cosas interesantes que sucedieron.
en el proceso de desarrollo de What If ...? es
cuántas ideas acaban de surgir, y todavía las estamos ideando.
Casi no puedes dejar de pensar en eso.
¿Qué estás haciendo?
Jugar con el tiempo puede debilitar la estructura misma del universo.
La clave de las historias que se eligieron
es que todas eran historias basadas en personajes,
y todos ellos empujaron al corazón humano.
Por eso contratamos a Ashley Bradley como nuestro EP
y guionista principal del programa.
Si miras su trabajo en Trollhunters y 3Below,
ves a un escritor que, no importa lo grande,
circunstancia loca de ciencia ficción es,
siempre está tratando de encontrar el núcleo del personaje
y crea conflictos que realmente desafían quiénes son esos personajes.
Y eso es algo que siempre intentamos hacer en las películas
y cada episodio de What If ...? Va a intentar hacer.
Por un minuto, realmente pensé que éramos tú y yo contra el mundo.
No estamos peleando las mismas batallas, Tony.
Las primeras semanas, básicamente fuimos yo y los otros productores ejecutivos.
que es Brad Winderbaum y Bryan Andrews. Y fue ... campamento.
Fueron dos semanas de "¿Qué historias queremos contar?"
Los hay obvios.
"¿Y si Thor nunca fue desterrado?" "¿Y si ganara Ultrón?"
Voy a traer paz a nuestro tiempo ...
Y una vez que los sacamos de nuestro sistema, comenzamos a jugar más con
"¿Y si Yondu secuestró al niño equivocado en lugar de Peter Quill?"
¿Qué pasa después?
¿Qué estás haciendo tú solo de todos modos?
Explorando el mundo.
Suena divertido.
Pero, ¿por qué detenerse en un mundo, eh? ¿Cuándo podemos mostrártelos todos?
Una vez que te das cuenta de lo que puede ser el espectáculo,
es casi imposible no tener una idea.
Simplemente ... Tu cerebro comienza a explorar todos los rincones del universo.
Eso es algo que hizo
todo el proceso de desarrollo de esta serie tan eufórica,
fue que te metes en una habitación con gente,
y era solo idea, idea, idea, idea, idea,
porque casi todos los eventos pueden ser reconcebidos
y remezclado en su propio What If ...? historia.
Y nos dimos cuenta muy rápidamente de que se le podía ocurrir una idea genial como,
"Oh, ¿y si Peggy Carter entrara en la cámara del Proyecto Renacimiento?
"y se convirtió en un súper soldado en lugar de Steve Rogers?"
Pero eso fue solo el comienzo.
No era solo "y si", también era "¿entonces qué?"
Así que cada lanzamiento que se nos ocurrió
cada idea que concebimos tenía dos partes.
Tenía el "qué pasaría si", que era esencialmente el incidente incitante,
y tenía el "entonces qué", que es la historia real.
¿Qué diablos?
Y a medida que desarrollamos las historias de la serie,
el "entonces qué" se convirtió en el verdadero fundamento emocional de las historias que estábamos contando.
Eres mi héroe, Steve.
Quiero decir, eres un héroe.
Mmm.
Tú también eres mi héroe.
El corazón de los personajes siempre tiene que seguir siendo el mismo.
Si T'Challa está en Wakanda o relajándose con los Devastadores en el espacio exterior,
él es siempre el rey de una vez y en el futuro.
¿Deberíamos inclinarnos? Siento que deberíamos hacer una reverencia.
Quiero decir, a menos que debamos estar de rodillas.
- Tampoco es necesario. - Por favor.
No importa en qué parte del mundo esté Tony Stark,
Pepper Potts es su estrella del norte.
Mucha gente viene buscando pasar un momento al sol con Tony Stark,
y es mi trabajo olfatear exactamente qué es lo que quieren con él.
Y que hueles
Nada. Y ese es el problema.
Steve Rogers, ya sea con su uniforme de Capitán América,
si es Skinny Steve o no,
irá hasta los confines de la tierra para hacer lo que cree que es correcto.
¡Oye, necesito una mano! ¡Vamos, ayúdame a sacarlo de aquí!
No. Tienes que ponerme el traje.
Ahí es donde siempre empezamos.
Como, vamos en diferentes direcciones,
pero nos mantenemos fieles a los personajes tanto como sea posible.
Creo que en este universo,
como en todos los demás, la esperanza nunca muere.
Una de las cosas que estamos explorando en la fase cuatro,
del que hemos hablado, es el Multiverso.
¿ Y si ...? como casi todos los episodios
es narrado por el personaje, el Vigilante,
un personaje muy importante en los cómics
que nunca hemos visto mucho en el MCU.
Brevemente, vimos algunos Vigilantes, hay un pequeño cameo con Stan Lee
en Guardianes de la Galaxia Vol. 2.
De todos modos, antes de que me interrumpieran tan groseramente ...
Sabemos cómo funcionó en las películas que vimos.
Nos está mostrando otras formas en que podría haber ido.
En un multiverso de posibilidades infinitas,
¿Está tu destino determinado por tu naturaleza?
o por la naturaleza de tu mundo?
Sabíamos que íbamos a hacer el Watcher.
The Watcher es una gran parte de What If ...?
Necesitábamos esta guía para ayudarnos a navegar por estas vastas nuevas realidades.
Y la voz que todos escuchamos en nuestra cabeza fue la de Jeffrey Wright desde el primer día.
Yo soy el Vigilante.
Donde los humanos ven el caos
Veo el crisol que transformaría
esta colección de individuos en un equipo de héroes.
El Vigía sirve como un Rod Serling para The Twilight Zone.
Una especie de narración de los hechos,
pero también un participante a veces pasivo, a veces no.
Oh, estás tan cerca.
La respuesta está ahí.
El Vigilante es un ser extraterrestre celestial.
Y creo que lo presentaron, si no me equivoco,
en un cómic de Los Cuatro Fantásticos en 1963
donde lo descubrimos en la luna, y se presenta en la portada
como "El ser más dramático".
La humanidad, tan ansiosa, tan dispuesta a afrontar lo imposible,
pero ciego al panorama general.
El lenguaje es muy bueno, y es una especie de sp ...
Ya sabes, habla en cierto tono.
Obviamente tiene que tener una especie de fuerza
y una especie de, ya sabes, seriedad y poder y todo eso.
Tiempo.
Espacio.
Realidad.
Es más que un camino lineal.
Es un prisma de infinitas posibilidades.
Me gusta la idea de hacer animación, eh, de usar la voz realmente como,
ya sabes, desde mi perspectiva, como, ya sabes, todo el personaje.
Sin embargo, realmente haría lo que hago con cualquier script,
en cualquier cosa, es solo intentar encontrar la música que está en la página
y averiguar si puedo jugarlo, ¿sabes?
Yo soy el Vigilante.
Soy su guía a través de estas vastas nuevas realidades.
Sígueme y reflexiona sobre la pregunta ...
"¿Y si?"
Fue un proceso realmente orgánico y metódico.
de hablarlo al principio y tratar de dar algunas ideas sobre,
ya sabes, cómo me gustaría que sonara un, ya sabes, un personaje como este.
Creo que a menudo, cuando tienes un personaje como este en,
ya sabes, en una especie de historia de, ya sabes, programas y películas,
hacemos estas ciertas suposiciones sobre
cómo debería sonar ese personaje, ¿sabes?
Muy a menudo es algo, ya sabes, viejo ...
Sabes, cuando pensamos en el poder y la sabiduría y todo esto,
pensamos, bueno, vamos al Reino Unido por alguna razón.
Pensamos en los británicos.
Es como, bueno, ya sabes, um ...
No sé si los británicos necesariamente lo han hecho,
como el monopolio de todas esas cosas.
Entonces, ¿cómo podemos encontrar otros tonos y ritmos y cosas
que traen todo eso, um, ese poder al personaje
pero ¿se basan quizás en algunos ritmos diferentes y algunas notas diferentes?
Y esa fue una conversación divertida.
Un genio luchó contra sus demonios tanto por dentro como por fuera,
mientras el mundo se encontraba con el monstruo que se escondía en el hombre.
Y un príncipe piadoso cayó a la Tierra.
Él es tanto el ... el guardián,
pero también el observador de lo que sucede a través del Multiverso.
Hay una broma corriente en los cómics. Dice que nunca interferirá.
Espere cinco páginas y ahí está él en el medio.
Y en los cómics, se puso francamente ridículo a veces
e involucrado todo el tiempo.
Vamos a reconocer esas cosas, pero lentamente con el tiempo.
Quizás no la tontería.
Pero queremos jugar con la presunción
que el ser es misterioso para los primeros episodios iniciales,
y comenzamos a verlo más y más a medida que se desarrollan los episodios.
Uh, así que al final está realmente lleno.
Realmente lo vemos. Realmente sabemos como, "Aquí está este ser alienígena"
y en realidad podría involucrarse en el ...
Para él, lo que podría ser la primera vez.
¿Quieres que lo diga?
Oh sí. Oh sí. Te quiero escuchar decirlo.
Bueno.
No puedo creer que esté a punto de decir esto.
Ya lo veo.
Necesito tu ayuda.
La estética visual y la narración
realmente empezar con Bryan Andrews.
Está diseñando cada fotograma del espectáculo.
y trabajar con un equipo de historia de talentosos artistas de la junta
para crear el flujo cinematográfico de esta serie.
Y está trabajando muy de cerca con Ryan Meinerding.
para averiguar cómo se ven estos personajes.
Ryan es asombroso.
Ha sido el jefe de Marvel Visual Development,
Creo que desde Iron Man.
Es brillante y hemos tenido tanta suerte de que haya querido hacerlo
como, ven y juega en nuestro arenero.
Siempre he sido fan de JC Leyendecker y Norman Rockwell
y muchos de los ilustradores estadounidenses mayores.
Y cuando Bryan y Brad lanzaron la idea
de usar eso como base para el estilo del espectáculo.
Quiero decir, ese es mi pan y mantequilla.
Amo esas cosas. Entonces, tratando de encontrar una manera de crear imágenes
para este proyecto que va a convertir ese estilo ilustrativo
en un estilo animado usando nuestros personajes
es solo que ha sido realmente muy divertido.
Te queda bien.
¿En serio? ¿Crees que podría lograrlo?
Tal vez te guste.
Me enseñaron que no hay diferencia entre la animación y la acción en vivo,
aunque claramente hay cosas que son diferentes.
Pero, en esencia, es solo una narración visual.
Es la composición dentro del marco de la imagen.
Es ... es emoción. Es carácter.
Uh, y esas cosas existen independientemente de si estás haciendo un stop-motion,
una cosa animada en 2D, animada en 3D, ac ...
No importa.
Y personalmente he sentido que la animación no se ha ido del todo
tan cinematográfico aquí en los Estados como podría.
Y Brad estaba de acuerdo
y pensamos, aquí hay una forma en que tal vez si jugamos bien nuestras cartas,
si hagamos lo que hagamos, lo que esté en nuestro cerebro,
si podemos sacarlo de la cosa,
tal vez podamos lograrlo.
Tal vez podamos mover la barra un poco
lo que sería genial.
Solo por nuestro amor personal por las cosas.
Y entonces parte de ese estilo que perseguimos es algo que es,
ya sabes, atmosférico y cinematográfico
y algo que toma prestado de la acción en vivo,
fotografía, sentido cinematográfico y realmente aplicarlo a la animación.
¿Está buscando direcciones, señor?
Porque parece que te has perdido.
Haría mejor en arrodillarse ante un Dios.
Realmente no hacemos eso aquí.
Las historias que están haciendo son tan geniales y concisas.
que la dirección que estoy tomando es como, algo así como, este es el personaje.
Este es el, ya sabes, el disfraz en el que estarían,
queremos torcerlo de esta manera.
Podemos hacer un trabajo que, con suerte, aterrizará bastante rápido.
Tampoco se trata solo del diseño de personajes en una especie de sentido de acción en vivo de,
como, "¿En qué se diferencia este personaje de lo que hemos visto antes?"
Pero también, dado que estamos intentando desarrollar un nuevo estilo de animación,
algo así como, ¿cómo podemos convertir estos personajes en personajes animados?
de una manera que todavía representa al personaje de la película
pero les da una nueva vida en una especie de forma animada?
Steve Rogers me envió.
El nombre es Capitán Carter.
Otra gran decisión para el espectáculo.
era que íbamos a perseguir la semejanza de los personajes en lugar de la semejanza de los actores.
Y es algo dificil de definir
porque las dos cosas están tan intrínsecamente vinculadas.
Pero queríamos capturar el espíritu del personaje de la misma manera.
que el actor capturaría el espíritu del personaje en la pantalla.
Y sabiendo que nunca vas a ...
No es un medio fotorrealista.
Entonces las preguntas se volvieron como,
"Bueno, ¿qué es Doctor Strange? ¿Qué es Tony Stark?"
¿Cómo representarlos en términos de su evolución como personaje en la pantalla?
Diré esto por el chico nuevo, ciertamente es una buena televisión. ¿Derecha?
Muchas de estas cosas son divertidas porque puedes hacer bocetos a lápiz.
y que sean relevantes para los proyectos,
así que comenzando con Skinny Steve y, um, una versión del Capitán Carter.
Uno...
Ya sabes, empecé a intentar encontrar cosas interesantes.
sobre las caras de los personajes del escenario de acción en vivo
e intenta simplificarlos.
Um, ya sabes, a partir de ahí
en encontrar como la apariencia de un Thor oscuro.
Oh, hazme, hazme.
Sí, me lo haces.
Tú lo haces tú y yo también.
Oh, ustedes realmente me entienden.
Pero sí, este es un punto de partida,
y no los he bosquejado todos en papel.
Pero he hecho algunos de ellos. Y luego hacer la transición a la computadora,
ser capaz de colorearlos y refinarlos.
Oh aquí vamos. Aquí vamos.
¿Qué ...
Definitivamente queremos destacar.
Y hay una variedad de productos animados que se están haciendo en estos días,
y muchos de ellos tienden a ser generados por computadora y, a veces, incluso,
Supongo que lo llaman dos y media D o 2D-3D,
donde es como, es 3D, pero está hecho para parecer 2D.
Así que podrías tener tus fondos tradicionales pintados.
y los personajes se ven como si estuvieran pintados con celdas, pero no lo son.
Estamos explorando una variedad de técnicas.
y lo que sea que nos ayude a lograr el aspecto que buscamos, lo usaremos.
Pero queremos esconderlo un poco y asegurarnos de que no salte.
Y, en nuestra opinión, se sintió como muchas de las cosas que estábamos viendo,
esas cosas simplemente saltan, ¿sabes?
Y a veces el 3D tal vez no funcione.
Hay aspectos que eran pros y contras,
por lo que parecía la mejor manera de lograr lo que queríamos lograr,
que es abrocharse el cinturón, tener una disciplina realmente dura,
solo haz algo genial en 2D,
para que tuviéramos la libertad artística para que se viera tan rico como quisiéramos.
Es un buen golpe, ¿no es así?
Las primeras conversaciones que tuve con Bryan Andrews
eran todo sobre la luz.
Y la calidad de la luz y cómo la luz se apagaría
y la atmósfera del espectáculo en sí.
Bryan estaba buscando este estilo cinematográfico,
usando lentes bokeh y lentes anamórficas
o emulándolos en un espacio animado
para intentar darle al mundo de What If ...?
Una calidad cinematográfica real, um, que rara vez vemos en la animación.
Juega con luces y sombras, juega con ... Juega con enfoque.
Juega con el hecho de que, aunque esté animado
y no lo filmamos con una lente anamórfica,
tal vez estemos haciendo que parezca que lo hicimos,
porque tiene voz y tiene lenguaje.
Crecimos viendo películas filmadas de cierta manera
y ahora se ha convertido en una segunda naturaleza.
Así que ahora, cuando vemos cosas que hablan ese idioma,
sin siquiera darnos cuenta, comenzaremos a relacionarnos con eso.
¡Cargar!
La narración cinematográfica se está convirtiendo en algo
donde no tienes que ir al cine para ver una narración cinematográfica.
De hecho, lo estamos viendo en la pantalla de transmisión y en la pantalla pequeña,
y ahora hay tantos programas que solo están tomando prestados
el lenguaje cinematográfico.
Así son, a pesar de que son episodios entre comillas de un programa,
se sienten, en cierto modo, como mini películas cuando lo hacen bien.
¡Wakanda para siempre!
Es muy emocionante cuando, ya sabes, lo ves todo junto
y la imposición de obras,
y todo encaja bien en esto
Realmente hermosa, una especie de rica calidad cinematográfica para la animación.
Y hay algunos efectos de sonido maravillosos que también se utilizan,
a veces con la voz.
Y ver que todo se junta, este tipo de perspectivas diversas,
diversa gama de heroísmo y villanía.
Creo que va a ser algo muy emocionante.
Me escucharás.
Viene mi madre.
Frigga?
Y ella no está feliz.
De buenas a primeras, había algunas ideas que teníamos
que se convirtieron en episodios del programa.
Peggy Carter convertirse en Capitán Carter fue un concepto muy, muy temprano.
Además, justo después de eso, en la mitad de "entonces qué" de la historia,
bueno, entonces, ¿qué le pasa a Steve Rogers?
Se mantiene delgado.
Obtiene el Tesseract temprano.
Howard Stark está ahí. Quizás construya un traje de Iron Man.
¿Qué lo impulsa? Quizás el Tesseract.
De repente, nace el HYDRA Stomper.
¡Steve!
¡Oye, Peggy! Ahora me debes una.
Y luego contamos esa historia de la trágica historia de amor,
este baile que tienen Peggy Carter y Steve Rogers a través del tiempo,
donde nunca llegan a cumplir su relación
sin algún evento que se interponga en el camino.
Me debes una lección de baile.
Sí, el sábado por la noche.
Oh, es una gran historia porque explora
la relación entre Steve y Peggy,
siendo esta vez Peggy la Super Soldado.
Y también es bueno porque tenemos una heroína, una superheroína.
¿Y cómo se ve eso en la década de 1940?
¿Cómo la tratan?
¿Cuáles son las batallas que tiene que pelear que son singulares para ella siendo mujer?
que Steve nunca tuvo que lidiar?
Donde has estado toda mi vida?
Los aliados deben estar desesperados
enviando a una fräulein frágil para luchar por ellos.
"Frágil"?
Exactamente.
Otra idea que fue muy temprana fue T'Challa como Star-Lord.
Sabíamos que queríamos hacer algo con T'Challa
porque fue increíble trabajar con Chadwick,
que simplemente sentía que abrazaría la idea
y quiero hacer algo divertido.
En cierto momento, nos dimos cuenta de que tenía aproximadamente la misma edad que Peter Quill.
Y que los Ravagers,
que eran un montón de bufones, accidentalmente se habían desviado del rumbo.
Frio.
¿Y si secuestraran a T'Challa en su lugar?
- ¡Devastadores! - ¡Devastadores!
Rápidamente se convirtió en uno de nuestros súper favoritos.
Solo la idea de, como, si T'Challa estuviera en el universo,
¿Cuánto puede realmente cambiar solo por ser increíble?
Y todos solo quieren ser parte de su increíble.
Esperar. Eres el Star-Lord.
Salvaste mi mundo natal de una invasión Kree.
Todo en un día de trabajo.
No, tomó varios días. Seis, de hecho. Tomemos una foto.
La razón por la que amamos a T'Challa es que siempre es un personaje de alta moral,
de saber lo que es correcto, de hacer lo correcto,
y siempre es regio.
Era un hombre nacido para ser rey
incluso si está con los Ravagers, a través de la galaxia,
todavía tiene esa presencia de un gobernante natural.
Entonces su disfraz es un poco más limpio,
está un poco más preparado.
Los Ravagers son menos piratas espaciales y más Robin Hoods espaciales.
Tu sabes tan bien como yo
ningún tesoro vale tanto como el bien que se puede hacer con él.
Ese es mi chico.
Entonces obtienes Yondu, pero obtienes un Yondu ligeramente diferente.
Un Yondu que fue influenciado por T'Challa, quien había crecido en Wakanda.
Obtienes una Nebulosa que fue cambiada por su relación con T'Challa,
a quien ella llama Cha-Cha, lo cual es muy divertido.
Algo que se le ocurrió a Karen Gillan durante el día durante el registro.
Y, lo más emocionante, tienes a Thanos.
T'Challa aquí me mostró que había más
que una forma de reasignar los recursos del universo.
A veces, la mejor arma de tu arsenal es solo un buen argumento.
Sí, sí, comandante.
A Chadwick le encantó la idea de hacer la voz de T'Challa en la serie.
Le enviamos los guiones.
Amaba la voz de T'Challa.
Fue un poco diferente de lo que era en la primera película.
Estaba realmente emocionado por evolucionar y ver a dónde podía llegar el personaje.
y le encantaba la arrogancia que tenía la versión Star-Lord de T'Challa.
Y vino varias veces e hizo cuatro episodios para nosotros.
Puede que seas el alma de este barco, pero yo sigo siendo el Capitán.
Somos devastadores. No retrocedemos en una pelea.
Al ver esto, lo primordial para mí fue solo escuchar su voz,
um, como ese personaje de nuevo.
Um, solo el misticismo del personaje,
y realmente una especie de misticismo que se ha convertido en su vida.
Es realmente ... Es una mezcla realmente maravillosa.
Es bueno escucharlo de nuevo.
Yo fui quien te dijo que quería ver el mundo.
Todo lo que hiciste fue mostrarme el universo.
Uno de los primeros ¿Qué pasaría si ...? escenarios que se nos ocurrieron al principio es,
¿y si Thor nunca fue desterrado?
¿Cómo se ve eso?
Y de hecho, fue en mis reuniones iniciales con Marvel,
me lo lanzaron. Son como, "Estamos tratando de averiguar,
"¿Cómo es un Thor malvado?"
Y mi respuesta fue: "No creo que se vea malvado.
"Creo que parece un idiota."
¿Eres Thor?
¿Como en Thor, el dios nórdico del trueno?
No sé nada acerca de los dioses caballos, pero sé cómo provocar el trueno.
- Uh ... - ¡Huzzah!
¡Hurra! ¡Thor! ¡Thor! ¡Thor! ¡Thor!
Solo se está apoderando de los planetas, haciendo una fiesta
destrozando el lugar, sin pagar sus facturas.
Básicamente, todo es sábado por la noche a la 1:00 de la mañana.
¿Eh?
Suelta la espuma.
Finalmente tuvieron que presionar el botón.
Se hace.
Y llama al Capitán Marvel para que limpie el desorden.
Sabes, hay una palabra midgardiana para mujeres como tú.
Aguafiestas.
Bien, este es para Fury.
En estos episodios, queremos que lleguen a diferentes géneros, de alguna manera.
Y para el Doctor Strange, ese fue el
que realmente queríamos apoyarnos, como, ya sabes, el horror, lo macabro.
Así que incorporando aspectos de, ya sabes, la sensibilidad de HP Lovecraft en ese
y realmente ir allí con algo de magia
y algunos de los monstruos y el espanto.
Esos seres tienen lo que necesito.
¿Vale la pena el dolor?
Un hombre no sufre así por su propia gloria.
Cada momento de ella.
Doctor Strange básicamente se obsesiona con su propio poder.
y creando más y más.
Es una mezcla de Dorian Gray y Voldemort.
Y, básicamente, se convierte en esta versión HP Lovecraftiana de sí mismo.
El giro divertido del episodio es,
una versión de Doctor Strange anterior en la línea de tiempo es la que tiene que detenerlo
porque Lovecraftian Strange va a destruir el mundo.
Necesitas dejarlo ir.
He ido demasiado lejos para dar marcha atrás ahora.
Y si...? nos da la oportunidad de contar historias
con una idea completamente nueva de lo que es la realidad física del universo.
Eso es algo que se explorará de otras formas en el futuro en nuestras películas.
Tú, puedes detener esto.
Tú, más que nadie,
Debe entender que entrometerse con el tiempo y los eventos solo conduce a una mayor destrucción.
No. No!
Es un poco interesante que para mí eso, ya sabes,
el Vigilante se ve obligado de una nueva manera
por las decisiones del Doctor Strange.
Uh, supongo que coincidimos en nuestros intereses allí.
Pero encontré que era, eh ... realmente complejo
y conmovedor y trágico
y un poco de animación poderosa allí.
Sí, ese me atrapó. Ese me atrapó.
Una vida, una elección, un momento ...
- Christine. - Puede destruir todo el universo.
Y si...? también nos dio una forma de hacer un gran favorito de los fanáticos
que no hemos hecho antes, que es Marvel Zombies.
Cuando Hank Pym bajó al reino cuántico para recuperar a Janet,
ella había sido infectada con este virus zombi.
Y cuando la trajo de vuelta, accidentalmente infectó al mundo.
- Santo ... ¡Qué ... Hank! - Y los fanáticos saben
que Marvel Zombies es una gran serie de cómics
donde puedes ver las versiones zombificadas de todos nuestros héroes.
Marvel Zombies puede valerse por sí solo como historia,
pero siempre fue un universo paralelo.
En realidad, siempre fue su propio escenario de "qué pasaría si".
Fue un derivado de la última carrera en los cómics,
y siempre existió en su propia realidad personalizada.
Entonces, sentimos que podríamos usar el ¿Qué pasaría si ...? estructura
para colarse en nuestra primera incursión en el universo de Marvel Zombies ,
basado en Marvel Cinematic Universe.
Oh no.
Oh, voy a vomitar.
Para los fanáticos de la serie de cómics Marvel Zombies ,
verás ciertas similitudes
y huevos de Pascua que aluden a la corrida original.
El estado en el que encuentran que T'Challa es grande,
cabezas de ciertas personas en frascos.
¡Ta-da! Ver por ti mismo.
- Espera, ¿quién dijo eso? - ¿Era ese fantasma?
Oh demonios. Oye, ¿alguien me cambiaría?
Echamos a perder mi entrada.
Sabes, necesito motorizar esta cosa. ¡Oye!
Mientras desarrollábamos el Universo Cinematográfico de Marvel
y todos los proyectos que se dedicaron a la creación de este gran tapiz,
era un castillo de naipes muy, ya sabes, específico, en cierto modo.
En What If ...?, Podemos llevar un bate de béisbol a toda esa estructura,
y solo romperlo en un millón de pedazos
y ver lo que queda y reconstruir en el nuestro
formas mutantes, interesantes e inesperadas.
Hemos visto esto antes
un universo en los últimos días de destrucción.
Pero esta historia en particular ...
Este, este me rompe el corazón.
Creo que, de alguna manera, todo es sorprendente en la serie,
that's what's wonderful about this concept, this What If...? concept.
We have these known stories, these known characters, these known arcs.
Doesn't matter. Anything can be explored.
And so in some ways, surprise is the whole point.
In the story of season one,
the Watcher makes it very clear to us that he is not gonna get involved.
He's on the wrong path.
I could warn him, intervene,
but the fate of his universe is not worth risking the safety of all others.
But it just so happens that there is a story
that culminates our first season that requires the Watcher's intervention.
We reimagine a world where Ultron got the Vision's body
as he meant to do in Age of Ultron, the film.
And when Thanos inevitably comes
to get the Infinity Stone from his forehead, he defeats Thanos.
Fascinating.
And gets all six Infinity Stones.
Once he does that, he's able to wage war against the entire cosmos
and create an entire universe devoid of all life.
So devoid of life that he can actually hear the voice of our narrator.
Basking in the boundless silence of his universe,
Ultron ascended to a previously unattainable level of consciousness.
He became aware of another.
He became aware of the...
I see you.
And when he's aware of the Watcher,
he can break through the universal wall and wage war on the Multiverse itself.
Which forces the Watcher into a position he's never been in before,
which is to defend the very thing that he's sworn an oath to only observe.
And it just so happens, the perfect cocktail of heroes
that he needs to defeat this Multiverse-destroying bad guy
happen to be the same heroes whose stories we've been watching all season long.
And they become the Guardians of the Multiverse.
- To the Guardians of... - Yeah.
- The Multiverse. - The Multiverse.
The Multiverse.
I really believe that deepening fictional mythologies
is a way to appreciate them more, is a way to understand them more,
look at them in a different way.
And they've got now two seasons of What If...? ideas underway
that's some of the best storytelling we've ever had,
and you may see spin into other mediums.
But it's really the most uniquely beautiful
animated series I've seen in a long time.
We set out to make season one,
believing that it might be our first and last season.
So we wanted to tell a complete story in those ten, now nine, episodes.
When we got greenlit for the second season,
we had to really look at the characters
and really justify why we would keep telling
stories in this fashion.
Obviously, you could spin out any number of What If...? stories.
And it's exciting to do so.
Bucky!
But we were searching for that central thread
that could make it feel like essential viewing for the MCU.
And what emerged was the relationship between Captain Carter and the Watcher,
which is something that evolves,
uh, in a grand fashion in the second season of the show.
You'd rather return to another time.
Haven't I earned my happy ending?
Trust me, that world, that time,
needs Captain Carter.
I love how richly invested fans are in these stories
and the characters and the films.
One of the things about Marvel fans,
Creo que también tienen universos Marvel en la cabeza.
Tienen lo que existe en la película, lo que existe en los cómics,
pero luego en sus cabezas, tienen estos otros,
ya sabes, imaginaciones e historias que ellos también cuentan.
Y creo que todo eso es parte del universo de la narración.
Y entonces la oportunidad para que comencemos a explorar
estas realidades alternativas en formas que podrían tocar algunas ideas
que los fans han tenido, o no,
o superar esas expectativas, será realmente genial.
Y también abre la puerta
y una serie de puertas a otras infinitas posibilidades.
Tú, tus historias, lo son todo para mí.