Faltan seis días para Navidad.
Podemos hacer muchas actividades. ¿Cuál es tu favorita?
- La casa de jengibre. - ¡La haremos!
- Una maratón de filmes navideños. - ¡Una maratón, genial!
- Suéteres feos. - ¡Suéteres feos de Navidad!
Será fantástico, pero lo más importante
es que lo haremos todos juntos.
UNIDOS
Trinh Tran Productora Ejecutiva
Era el segundo semestre de 2017, estábamos en el tráiler,
el de Marvel, filmábamos Endgame
y empezamos a conversar sobre lo que podría ser la trama de Hawkeye.
No tuvimos la chance de contar la historia de Clint Barton,
la de Hawkeye.
En Endgame se ve ese periplo emocional
que empezó a vivir con su familia,
al perderla en el Blip para luego recuperarla,
pero entre esos dos eventos se convirtió en Ronin.
Ellos tuvieron a Thanos. Ustedes a mí...
Empezamos a desmenuzar la historia,
a hacer una lluvia de ideas, y recuerdo estar sentada
cuando aún filmábamos Endgame, diciendo:
"Dios, hay mucho material de origen de los cómics,
"¿cómo pondré todo esto en dos horas?".
Pensamos: "Si hay mucho más que contar,
"¿por qué no pasarle ese proyecto a Disney Plus?".
Luego dices: "¡Vamos, Kate!".
Disparas la flecha, corres para reunirte con ella
y gritas: "¡Salta!".
Bert y Bertie Directoras
Lo tiene todo.
Pudimos ejercitar nuestros diferentes músculos,
pero en otra escala
a la que esperábamos llegar un día,
y aquí estamos.
- Fue muy emocionante. Sí. - Es divertido hacer chocar los coches.
Es buenísimo.
- Es casi como que viene... - A medida que viene, y miro...
- Entro cuando aterriza. Bien. - Miras y... Sí, exacto.
Rhys Thomas Director / Productor Ejecutivo
La interpretación de Jeremy es muy convincente.
Se tiene la sensación de que este tipo común
está, más que nada, impulsado por el sentido del deber.
No está protegido por superpoderes,
y me pareció interesante que te le unas
y lo vieras en esta situación, en la que aparentemente,
encontró la paz que probablemente siempre quiso,
pero sabes que tuvo que pagar el precio por ella.
En Vengadores: Endgame,
Brad Winderbaum Productor Ejecutivo
lo que está en juego no podría ser mayor.
Un tipo púrpura hará desaparecer a la mitad del universo,
y debemos viajar en el tiempo para detenerlo.
Pero como viste desaparecer a la familia de este ser humano
al principio, se puede imaginar que sentirás empatía por él.
Eso te conduce por todo el film.
Suéltame.
No.
¡No!
Y es asombroso lo que ocurre cuando dejas
que actores como Jeremy Renner
tengan el espacio para explorar su personaje y su historia.
Los quiero, chicos.
- Yo también. - Yo también, papá.
- Te quiero... - ¡Será la mejor Navidad!
Fue una manera maravillosa
de profundizar y descubrir mucho más el lado humano de Clint Barton.
Está bien, Kate. ¿Qué estoy vendiendo?
Ciertamente no son
disfraces de Halloween, ni juguetes, ni camisetas, ¿verdad?
Es inspiración.
Ahí es donde la paciencia da resultado.
Porque Thor tuvo solo un pequeño cameo rápido
para entrar en Los Vengadores, y luego: "¿Adivinen qué?".
Tú no, Hawkeye,
porque se convirtió en el secuaz de Loki.
Tú tienes corazón.
Aún trato de entender a ese tipo.
Si le meto una flecha en el ojo a Loki,
supongo que dormiría mejor.
Pero en Avengers: Era de Ultrón cuando consolidaron la vida familiar,
fue algo muy importante solo para los seis Vengadores originales.
Se convirtió en algo así como: "Para qué hacemos todo esto?".
Y se basa en lo que es, el valor auténtico y los valores morales.
Ese fue un gran salto para el personaje.
Sabes que apoyo que estés con los Vengadores.
Estoy muy orgullosa.
Pero esos tipos,
esos dioses...
Crees que no me necesitan.
Te necesitan, eso es aún más aterrador.
Empezó a consolidarme,
y tuve que redefinir en la mente lo que es un superhéroe
y lo que es un superpoder,
y de ahí es de donde puede venir la conexión de cada ser humano, cada fan
de la mano de alguien como Clint Barton.
En otras circunstancias
esto sería fantástico.
Realmente, él conoce este personaje a fondo.
Creo que es muy importante para Jeremy asegurarse
de lo que establecemos, lo que seguimos contando
sobre este personaje sea cierto.
Y Jeremy está muy interesado en contar la verdad sobre el personaje.
Y hace un esfuerzo adicional para asegurarse de poder decir:
"¿Sabes? Esto tiene sentido".
Lo que dice se ajusta bien a la forma en que reaccionaría Clint Barton.
A fin de cuentas, mi trabajo es lastimar a la gente.
- Fuiste un héroe. - Yo era un arma.
Recuerdo estar en una llamada por Zoom y decir:
"Chicos, en las primeras dos semanas de filmación
"hablé más de lo que hablé en todo el Universo de Marvel hasta ahora".
Bien, este rescate, ¿tiene una segunda parte?
Sí. ¿Cómo me veo?
- ¿Eres Tabitha? - Sí, soy yo.
¿Esto no es un Uber Pool? ¡Por el amor de Dios!
Solo para hallar su voz, el tiempo, el ritmo
y todo ese tipo de cosas, eran los descubrimientos
que hice a lo largo de este show.
Y mucho de eso proviene de la improvisación y de permitirnos,
como artistas, poder canalizar
estos personajes a través de nosotros y descubrirlos.
Lo lamento. Me entusiasmé tanto con que él dijera:
"Fuiste tú", que me dejé llevar.
- Oye. - Sí, así es.
El Clint Barton de Ultimate Comics
fue la versión que mostramos en los filmes previos de los Vengadores.
Era el superhéroe de acción más serio.
Pero lo que me pareció más interesante
y que quería explorar más en esta serie en particular
es la versión de Matt Fraction de Clint Barton,
que es un poco imprudente
y solitario, pero es muy divertido y extravagante.
Pensé, ¿quién mejor que Kate Bishop para sacar a relucir esa faceta suya?
Es una chica joven, de algo más de 20 años,
que aspiraba a ser una superheroína
porque había visto cuando tenía ocho años
y en la serie, lo que Clint Barton podía hacer como Hawkeye
cuando hizo esa voltereta hacia atrás en The Avengers: Los Vengadores
y la salvó a ella y a todos los demás en Nueva York.
Creo que eso la inspiró a pensar:
"¿Sabes? Puedo ser como él.
"Solo debo trabajar duro y esforzarme".
A propósito, ¿estás bien?
Estoy bien. No, estoy muy bien. Deberías ver a los otros.
Kate creció con esa figura presente en su vida
que tomó como ejemplo sin que él lo supiera.
Y verla cómo lo conoce y se pone a prueba a sí misma ante él
es una perspectiva de los Vengadores que creo
que es más cercana a la audiencia en términos de:
"¿Cómo sería estar allí?
"Y ¿cuáles serían las secuelas de vivir esa experiencia?".
¡Por favor!
¡Eres Hawkeye!
¿Y quién diablos eres tú?
Creo que en el fondo de la mente, Kevin tenía a Hailee en el papel de Kate.
En realidad dijimos: "Vamos a conocer a Hailee,
"charlemos con ella a ver qué pasa".
Y recuerdo que, luego de esa charla,
Kevin le ofreció el papel en ese mismo momento.
Fue bastante notable
salir de esa reunión estrechándole la mano
y diciendo: "Bien, estás contratada. Interpretarás a Kate Bishop".
Yo no sabía mucho sobre Kate Bishop
salvo que los fanes estaban entusiasmados con que le dieran vida a su historia.
Y a partir de ahí, me metí de lleno.
Pero es muy divertido interpretar a un personaje
que cuenta, de todos modos, con toda esa información previa
y una base de fanes.
Me entusiasmaba mucho reunirme con el equipo
y oír lo que pensaban sobre quién era este personaje
y qué elementos de los cómics iban a retratar.
Es una joven que se crio en la ciudad de Nueva York
y es muy ingeniosa.
Yo misma me confeccioné el traje, estando atrapada en una cueva
así que tenía mucho tiempo y solo sentí...
Eso está muy bien.
Es muy divertida, tiene los pies en la tierra,
así que en ningún momento se dedica a la comedia o a los chistes,
es un papel muy difícil de interpretar debido al entusiasmo de Kate
y también porque al ser rica
podría tender a ser una mocosa molesta.
Pero se resiste porque hay una cualidad entrañable que nosotras,
como mujeres que intentamos salir adelante en el mundo, lo reconocemos en nosotras,
así que tiene una vitalidad maravillosa.
Oye, mira, ese eres tú.
No, es Katniss Everdeen. Andando.
La amo.
¡Corten!
Fue muy divertido hacer esto con Jeremy.
Recuerdo haberme sentado con él por primera vez en este proyecto
y me metí de lleno,
enseguida me sentí muy cómoda
al saber que él estuvo durante diez años en este mundo.
¿Qué haces aquí? Estamos muy expuestos.
Vamos. Ponte a cubierto.
Me ocupé de guiarla en lo referido a cómo funciona Marvel,
y cómo, con todas las acrobacias, esto y aquello,
el caos de los horarios, y luego suceden muchas cosas...
Ella entró en confianza conmigo
porque me ocupaba de ella de esa manera.
- Sí, salgo del auto, luego disparas... - Está bien.
- ...y nos reunimos. - Está bien.
Cuando tienes eso, puede existir el verdadero arte
porque confían el uno en el otro.
Impartes sabiduría. Me encanta esa parte.
- Dime qué parte. - Ya lo sabes, vamos.
La parte en la que el policía viejo vuelve para hacer un último trabajo
y le imparte sabiduría a su compañera joven y sorprendentemente capaz.
Sí, no te estoy impartiendo nada.
Fue maravilloso al mostrarme cómo funciona todo
y al colaborar conmigo
para encontrar esta dinámica asombrosa entre Clint y Kate.
Él se ve en un entorno lleno de energía,
se enfrenta a un personaje lleno de energía como es Kate,
y debes hacer que ese tipo se enfrente constantemente a demasiada energía
y a una situación que está fuera de su control.
Eso fue divertido.
Aquí es donde terminas mi frase con un plan.
No me interesa planificar. ¿Seguro que se puede borrar en seco?
Recuerdo que el lanzamiento inicial del que me hablaban es
que faltan seis días para Navidad, estoy con los niños,
y todo se va al diablo.
Originalmente presentábamos a Clint en la serie Hawkeye
mientras estaba con su familia en su casa de Iowa.
Luego cambiamos la historia y lo presentamos
mientras estaba en Nueva York.
Por Dios, ¿en serio?
Feliz Navidad, amigo.
Poder empezar la producción en Nueva York fue realmente una bendición.
Es un lugar único, muy especial,
y la energía que se siente ahí es irrepetible.
Vas a Nueva York y sabes que estás ahí.
Vas a la ciudad y sabes que estás ahí.
Y si vas en la época navideña, es diferente a todo lo demás.
Conseguir la textura y el sabor reales de Nueva York
y sentir los diferentes barrios fue algo maravilloso.
Conseguir la magnitud, esas vistas, las calles, la suciedad,
los colores, la gente y la energía de Nueva York
era importarte porque es otro personaje del show.
¿Saben qué hay en la calle, chicos?
- El más grande... - ¡Burger King!
El árbol de Navidad más grande de todos, en el Rockefeller Center.
¿Qué tal si vamos a verlo?
Clint siempre está tratando de retirarse.
No creo que uno pueda retirarse como superhéroe.
Creo que vives o mueres. Una de dos.
Pero está en Nueva York con su familia, solo piensa
en volver a casa.
En realidad está en Nueva York por una razón muy específica,
porque lo invitaron a ver Rogers, el musical,
e invitaron a todos los Vengadores, pero solo fue Clint.
Creo que todos bromeamos con eso
e incluso lo representamos un poco en el set
con todos nuestros accesorios y todo eso,
porque todos tienen algo de músicos en los Vengadores.
Pero tenerlo armado y verlo realmente.
Es bastante espectacular. Me impresionó mucho,
fue una gran producción. Fue especial.
Muy bien, vamos a ponerlo desde el principio otra vez.
Cuando empecé, se mencionaba Rogers, el musical en el guión.
Era una pequeña capa que estaba ahí, y de inmediato
me dije: "¿Por qué...? Tienes que ver el musical.
"Vamos a mencionarlo. Hagamos el musical".
A Kevin le gustó tanto la idea
que quería que compusiéramos una canción de cuatro minutos y medio.
Y Marc Shaiman nos escribió la canción, que es increíble.
No puedo creer que trabajamos con Marc Shaiman.
Cuando conocí a Kevin Feige...
Marc Shaiman Compositor / Productor de canciones
estaba en una función de los Oscars, el año de El regreso de Mary Poppins,
y se me acercó alguien de Disney y me dijo:
"A Kevin Feige le gustaría mucho conocerte".
Y pensé: "Es una broma".
Porque mi esposo, Lou, es el mayor nerd de Marvel sobre la Tierra.
Pensé: "¿Lou llamó a alguien y lo metió en esto...?"
Pero ahí estaba Kevin Feige, me acerqué a él,
y él decía que yo compondría todas las partituras del film.
Yo dije: "Pero eres Kevin Feige, si solo mi esposo Lou estuviera aquí".
Y luego, llegó la llamada telefónica para escribir una canción
para un show de televisión de Marvel, de nuevo pensé: "Lou los metió en esto".
Kevin dice: "Me gustaría que hubiera un número musical completo de Broadway
"de un musical de los Vengadores".
Y por suerte, todos los años había ido a ver todas las películas con Lou,
y después me sentaba en el auto
y él me explicaba lo que acababa de ver,
me explicaba todas las pistas y toda la historia,
así que sabía palabras como "Chitauri" y "Teseracto".
Nunca pensé que escribiría letras con rimas de la palabra Teresacto.
Seis, siete y...
Debo conseguir el Teseracto La batalla acaba de empezar
Conquistaremos a los Chitauri Y compraremos shawarma cuando terminemos
Cuando nos sumamos ya estaba todo armado,
y nos conectaron a Ty y a mí.
Empezamos de inmediato a aprender la coreografía
y, al segundo día, ya habíamos aprendido todo el número.
Me sorprendió lo parecido que es a lo que hago para ganarme la vida
cuando hago un show en Broadway.
- ¿Bajamos? - Sí.
Cinco, seis...
¡Sí!
Para mí es totalmente diferente
porque no hice un show de Broadway en unos 30, 25 años
y pensaba que iba a ser fácil.
Creía que íbamos a llegar,
y que iba a ser un musical similar a un show de TV,
que no iba a tener que hacer mucha coreografía
y no iba a pasarme ocho horas sudando en un ensayo,
y resulta que estamos haciendo un musical de verdad.
Los Vengadores se unen Porque tenemos que oírte decir
Tenemos que oírte
CAMERINO CHITAURI
Hicimos un casting para todos aquí, en Atlanta,
y debido a que tratamos con
Joshua Bergasse Coreógrafo de la secuencia musical
la pandemia de COVID, no pudimos hacer lo que haríamos normalmente, que sería
una gran audición abierta para cubrir los roles,
y lo difícil fue hallar a las personas que podrían interpretar a los Vengadores.
Oficialmente soy Tony Stark. Estoy temblando.
Dije: "¿Quién? ¿Quién es ese?".
Nunca pensé que estaría en escena
interpretando a Hawkeye, siendo Hawkeye,
y disparando flechas, matando a los villanos mientras canto y bailo.
Muchos bailarines tienen habilidades especiales
donde hacen una vuelta hacia atrás, un aéreo o grandes saltos,
y luego tenemos a la coordinadora de acrobacias de Marvel.
Entra Heidi y puede hacer todo lo que hacen todos ellos.
Heidi Moneymaker es una de esas joyas raras
con las que tuvimos la suerte de trabajar durante muchos años.
Fue nuestra doble de Black Widow durante mucho tiempo,
y poder trabajar con ella a este nivel diferente como coordinadora de acrobacias
fue un sueño hecho realidad, porque tiene mucho talento.
Vamos a prepararte y a hacerlo, tienen un video para ti.
Excelente.
Lloyd Bateman, el coordinador de peleas, y yo,
Heidi Moneymaker Coordinadora de acrobacias
les dimos nuestro pequeño giro en sus pequeñas escenas de lucha bailadas,
sugiriéndoles cosas que pertenecen al personaje
o dándoles indicaciones sobre los golpes, patadas,
para mí y los movimientos de la Black Widow de Natasha, y cosas así.
Fue mi equipo de aparejos y se preparan para hacer volar a Iron Man.
Debo decir
que al estar en los ensayos, tener experiencia en danza, ser gimnasta
e intérprete, es como si quisiera estar en él.
Maya Shimoguchi, nuestra diseñadora de producción,
hizo un trabajo increíble en la creación del set.
Al puente lo construimos realmente como un puente.
Maya Shimoguchi Diseñadora de Producción
Tiene 14 m de arcada.
Como puedes ver, la mayor parte son aberturas.
Fue difícil porque no había ningún lugar para construirlo
y poder verlo todo junto hasta instalarlo en el teatro.
Todas las piezas se construyeron por separado en diferentes edificios,
así que verlas todas juntas fue un gran alivio porque funcionaron.
Hagámoslo de nuevo y vamos a hacer lo de las rocas, ¿verdad?
Y pongan la música.
Y Hulk, la palabra mágica es
Aplasta. Aplasta. Aplasta.
Salva la ciudad y ayúdanos a ganar
Recuerdo cuando fui el día antes de filmarlo,
y al ver todo en vivo frente a mí, dije:
"No puedo creer que estemos haciendo esto, pero es bastante asombroso".
Es una lástima, porque Kevin quería estar allí y no pudo,
pero es completamente increíble. Todo salió bien.
La canción me quedó grabada en la cabeza para siempre porque es muy divertida.
- Podría seguir haciendo esto todo el día - Salva la ciudad y ayúdanos a ganar
Sálvanos a todos Del estado en el que nos encontramos
Podría seguir haciendo esto todo el día
Podríamos seguir haciendo esto todo el día
Y ¡corten!
Bueno, quizá recuerden a un justiciero enmascarado
que aterrorizó al crimen organizado de la ciudad por años.
Aplicó una forma brutal de justicia a sus víctimas,
y su identidad sigue siendo un misterio hasta hoy.
Gran parte de la historia y del transfondo de este show
trata de lo que ocurrió cuando Clint se convirtió en Ronin, un justiciero,
y todo eso vuelve para atormentarlo
en cierto modo, y debe asumirlo.
Que ella no sea Ronin no significa que Ronin no esté de vuelta.
Es solo un rumor.
Ahora podemos profundizar en la historia porque ¿qué vimos de Ronin? No mucho.
¡Estás loco!
Tiene mucho valor porque a la gente le encanta Ronin,
pero siempre lo vio como un... Mata a un tipo, y luego a la yakuza,
no se sabe mucho.
Kate Bishop se pone en una situación en la que se viste con el traje de Ronin
que encuentra en la subasta, y eso le crea un gran problema a él.
En la mente de Clint, él quiere proteger a esta chica,
quiere asegurarse de que ese traje no la pondrá en peligro.
Pero eso los obliga a estar juntos.
Mira lo que hiciste.
Para mí, fue una forma interesante de entender que Clint
posiblemente viva con esta inseguridad,
¿su verdadero yo es Ronin o Hawkeye?
Hawkeye es el tipo sobre el que hacen un musical, al que Kate idolatra,
ella quiere ayudarlo con el branding, pero él sabe que también es Ronin.
Lo lamento, Kate. No soy un buen ejemplo para nadie.
Nunca lo fui.
¿Qué? Sí, lo eres.
Lo eres. Tú viniste aquí. Dejaste a tu familia en Navidad
porque pensaste que algún desconocido resultaría herido.
Te quedaste a pesar de que estropeé todo.
Y ahora no puedes irte.
Te guste o no,
los Deportistas nos relacionaron con Ronin,
y está bastante claro que no dejarán esto así como así.
Nos inclinamos por los cómics de Matt Fraction, por lo que tiene
una acción acrobática más enraizada, incluso para los villanos.
Como la Mafia Deportiva, esos bufones muy peligrosos.
Despierta, hermano.
Son divertidos. Son personajes divertidos,
pero también hace falta que tengan un nivel de peligrosidad,
cierta impredecibilidad, ahí es donde entra el personaje de Fra Fee, Kazi.
Kazi tiene una intensidad calmada
que fui descubriendo mientras estuve aquí y mientras exploraba su periplo.
Hice mucho teatro y me encanta hacerlo.
Pero, a decir verdad, no importa lo grande o pequeño que sea,
es todo lo mismo.
Cuando sabes y confías que tu camarógrafo está aquí,
entonces tienes permiso para ser muy pequeño, y eso es muy emocionante.
Te ayudaré a capturar a Ronin.
Pero... ni bien lo matemos,
basta.
Con Fra, con su intensidad, que es una intensidad calmada,
pero puedes sentirla. Su interpretación resuena,
eso nos ayuda porque cuanto menos hace él, más hacemos nosotros y más poderoso es él.
Quizá no fui claro. Prefiero no matarte,
pero me estoy haciendo a la idea.
Quiso desesperadamente ascender en el escalafón,
pero no pudo por la posición de Maya.
Recuérdamelo. ¿Quién está a cargo?
Tú.
Sí.
El personaje que más nos entusiasma presentar y desarrollar es Echo,
que es Maya, y es un personaje asombroso de crear,
interpretado por una actriz nueva, como es Alaqua,
y verla tratando de estar cómoda haciéndolo
fue un gran regalo para nosotras.
Nos ponía nerviosos contratar a alguien que no había estado frente a las cámaras,
pero Alaqua demostró en sus cintas de audición
lo mucho que quería trabajar para este papel.
Recuerdo que un amigo me envió el enlace
de una convocatoria de casting para una persona sorda nativa.
Y dije que no.
Y luego me lo enviaron otros dos amigos.
Así que decidí seguir adelante y postularme.
Y me respondieron por correo electrónico cuando pregunté.
Y me siguieron enviando correos.
Y dije: "Guau, esto va en serio".
Y así, ellos luego
me dieron el papel tres meses después y estoy en el proceso.
Nunca soñé con ser actriz,
pero esta es una oportunidad asombrosa.
Tú y yo somos iguales.
Eres un monstruo.
Somos armas.
Es asombrosa. Es una experiencia diferente trabajar con alguien sorda,
porque tienen que pasar muchas cosas diferentes para que ella entienda
y nunca había actuado, es un poco difícil.
Hace un trabajo fantástico. Su papel usa la violencia.
Mi estilo de lucha, principalmente doy muchos codazos.
Doy golpes con el codo.
Pensaba dar puñetazos, pero querían cuidarme las manos,
y lo cambiaron por lo de los codos, porque me comunico por señas,
y querían asegurarse de cuidar eso.
Pero mi estilo de lucha era más parecido a las AMM y el karate,
una especie de movimientos rudos. Pero mi doble hace mucho de eso
porque ella da muchas patadas y yo no puedo...
Hay ciertos ángulos en los que no puedo mover mi pierna protésica,
así que mi doble hizo un gran trabajo con eso.
Tiene un talento innato. Creo que le irá bien.
Me encanta el giro de su personaje.
¿Por qué no estuviste en la reunión esa noche?
¿De qué hablas?
Estabas en la ciudad.
Eras su mano derecha.
¿Por qué no fuiste a la reunión
la noche que mi padre fue asesinado?
Al inicio del proceso, empecé a aprender el lenguaje de signos,
al principio era solo para poder comunicarme mejor con Alaqua en el set.
Lo bueno es que tuvimos tiempo para ensayar.
No es algo normal en ningún set.
Pero, por la forma en que se programó,
tuve bastante tiempo para ensayar las señas, afortunadamente.
Si no, habría sido estresante.
Quería hablar.
¿Podemos hablar ahora?
Hay algo interesante...
Ninguno de estos tontos aprendió lenguaje de señas en las últimas 24 horas.
...en actuar sin mucha voz.
En los pequeños momentos íntimos con Maya
a lo sumo susurro.
Es muy silencioso. Es algo asombroso. Y solo oyes la brisa
o los autos de afuera. Es una forma increíble de actuar.
Creo que nos leemos mutuamente. Me está llevando a su mundo silencioso.
Ella preguntó qué haces aquí, Clint Barton.
- Monto un unicornio. - Aprende confianza.
Creo que Marvel hizo todo de forma excelente
en los últimos 12 años,
cuando es serio, es serio,
pero cuando se suelta, puede burlarse de sí mismo.
Son muy buenos para burlarse de sí mismos. En Marvel
hay personajes que entran en el ojo de la tormenta,
lo golpean y hablan de lo que nadie quiere hablar. Como: "Me encanta, hermano".
Los Deportistas son un gran ejemplo.
¡Chicos, vamos! ¡Tírate!
¡Vamos, hermano! ¡Atrápenlos! ¡Sáquenlos! ¡Pareces un pollo frito, hermano! ¡Arriba!
Mirábamos el cómic, la Mafia Deportista, y dicen
"hermano" esto y aquello, y decíamos: "Necesitamos aumentar nuestros 'hermanos'.
"No dijimos suficientes 'hermanos'".
Lo discutimos, y francamente es un honor asumir el rol
de algunos villanos que la gente
esperaba ver en el Universo de Marvel.
- Nos divertimos mucho posando. - Sí.
Tenía grandes expectativas cuando recibí el primer mensaje del vestuario que decía:
"Envíen sus talles, porque tenemos un traje excepcional para ustedes".
Hablando de Marvel, piensas:
"Dios mío, interpretaremos a los héroes, a superhéroes".
- Trajes con músculos. - Se siente genial.
Pero fue una broma del chico el vestuario.
Porque tuvo que hacer este tipo de traje especial miles y miles de veces.
Pero debo decirte, por ejemplo, todos llevamos trajes deportivos,
creo que es genial. Pero debo mostrarte mis zapatos de cocodrilo. Míralos...
- ¿Bromeas? - Quiere decir que es el jefe.
¡Es el jefe!
Se discutió: "¿Parecerá una tontería que lleven trajes deportivos iguales?".
"¿De dónde los sacan?".
Hicimos variantes en los que eran diferentes.
Michael Crow Diseñador de Vestuario
Usaban ropa de calle común, o distintos tipos de trajes deportivos,
de diferentes colores, con elementos diferentes.
Al final decidimos que eso no los hacía sentir como un colectivo,
y queríamos que se sintieran como una pandilla.
Pensamos que la forma más fácil de hacer la cantidad
que necesitábamos con los dobles y todo era confeccionarlos desde cero.
Hermanos.
A veces dan miedo y son una amenaza para nuestros héroes,
y creo que parte de eso se ve en la escena de Juguetes K. B.
cuando capturan a Clint y Kate.
Maya Shimoguchi, del departamento de arte,
es asombrosa a la hora de captar y poner todo en práctica para nosotros
para ayudarnos a mejorar la serie.
Tienen un buen lugar aquí.
En el nivel de detalle, el de extravagancia y realismo,
hay una especie de creatividad que no es del todo real,
pero no hay nada que no creas en ninguno de sus sets.
Incluso en Juguetes K. B. que tiene una oficinita arriba.
Un día entré, me senté en el escritorio
y me puse a mirar los papeles que había,
y cada uno de ellos estaba escrito a mano
con información relacionada a lo que hacía la pandilla.
El nivel al que llegó ella es increíble,
y significa que lo hace parecer real para los actores.
Heidi Moneymaker, la coordinadora de acrobacias, hizo
una previsualización increíble de la pelea. Hacíamos diseños preliminares
y luego le mostrábamos los modelos o los dibujos.
A veces ella preguntaba: "¿Podemos cambiar esto o aquello?".
Me pareció muy divertido, realmente, para pensar en la lucha,
porque cuando diseñamos los sets y pensamos en ello,
no sabíamos cómo iba a ser la pelea,
solo tratamos de crear oportunidades para que la gente se mueva por el set
o lugares donde podrían suceder algunas cosas,
y siempre se les ocurrían cosas sorprendentes y divertidas.
Esto fue un verdadero desafío, ya que
teníamos muchos personajes y quería que tuvieran su propio estilo.
Empezando con Hawkeye, tiene un estilo medianamente establecido,
pero al llegar a este show como un superhéroe retirado,
que vive con su familia, es hipoacúsico, usa un audífono, le duele la espalda.
Es una especie de John Wick de las series de Marvel, sin todos los asesinatos.
Me iba bien.
Clint vuelve a ser Clint, dejó su vida como Ronin,
está sanando de los efectos del Blip, y luego vuelven,
las familias están de vuelta, él quería volver a seguir su código moral
y lo que necesita hacer, eso lo pone muy a la defensiva.
Nada de esto es letal, y no quieres herir a nadie.
¿Una flecha con sopapa? ¿Cuál es el truco? ¿Que es totalmente inútil?
No habíamos trabajado antes en el género de acción,
y luego de ver lo capaz que es físicamente...
Hicimos la escena del puente, una de las primeras secuencias de acción,
y ver correr a ese hombre,
hacer cosas en las que no piensas, esa clase...
La memoria muscular y la técnica que implica
tomar la flecha con la izquierda y luego tomar otra...
Lo estoy haciendo mal. Pero con él todo va muy bien.
Y luego retoma la coreografía de la pelea espontáneamente con Heidi.
Ahí te das cuenta que él está en un nivel superior. Tiene todas las herramientas.
Recuerdo que hablé con mi equipo creativo.
Dije: No sé si quiero estar en mallas a los 50 años.
"No creo que nadie quiera verme en mallas cuando tenga 50".
¿Sabes? Está bien. Estoy feliz por ello.
Tal como nos superimpresionamos al notar cuántos filmes de los Vengadores
y cuánta acción hizo Jeremy.
Ahora se sumó Hailee, y sé que antes hizo Bumblebee,
hizo un poco de acción, pero físicamente es increíble.
Antes de venir a filmar,
entrené en Los Ángeles la parte de las acrobacias con mi papá
que es entrenador personal.
Es el mejor en lo suyo, si se me permite decirlo.
Y pasamos meses con todo tipo de estilos de lucha,
combate cuerpo a cuerpo. Luego de mi primera lección de arquería,
empezamos a hacer ejercicios y circuitos de entrenamiento
que me ayudarían con los músculos. Déjame decirte
que al día siguiente te duelen lugares que no sabías que podían doler.
"De tin marín de do..." y luego...
- En la línea. - "Pingüé", y luego respira.
La tuvimos haciendo cosas que creerías que una mujer entrenada podría hacer.
No hay grandes golpes fuertes ni cosas que un tipo le haría a otro tipo.
Son muy femeninas pero fuertes.
La pusimos a practicar yudo, pero sobre todo aikido.
También usa el cerebro y objetos que encuentra, y puede pensar
y ser muy ingeniosa.
Evoluciona con la serie.
Se pone en peligro y se enfrenta por primera vez a estos tipos,
que están armados y quieren hacerle daño.
Ella probablemente luchó solo en competiciones y cosas con reglas,
asómate y mira cómo agarra objetos.
Vimos muchas películas de Jackie Chan
para hallar ese ritmo de espontaneidad e improvisación.
Necesitamos un auto.
¿Podemos tomar este? Es hermoso, amigo.
La persecución en auto es luego de la gran pelea.
No destrozaré un Dodge Challenger de 1972. Vamos.
Los Deportistas nos persiguen y nos superan en número.
Y yo deambulaba por las calles de "Nueva York".
Era Atlanta, no Nueva York.
Ponían el auto en una plataforma
en la que un conductor de acrobacias podía subirse y llevarnos por las calles.
Es algo asombroso.
Entra. Vamos.
Robert Nagle Doble
Es una plataforma donde podemos poner el auto del film, a los actores,
situarlos en el centro de la acción de forma segura
y duplicar toda la física que se vería en una persecución de autos.
- ¿Cuántos son? - ¡Cuatro!
Los actores podían hacer su parte, su actuación.
Yo hago mi parte, conduzco.
Y podemos hacerlos ir por el tráfico, deslizarlo, hacerlo girar,
hacer todas esas locas acrobacias, y parece real porque lo es.
Queríamos hacer esa toma asombrosa de 360 grados del auto que se acerca.
La idea era hacerlo en un movimiento continuo
con nuestros actores en el auto y poder hacerlos girar.
Trever Waterson Productor
Y hacer que parezca que se mueven, y que el fondo se mueve
sin que sea un fondo de efectos visuales.
Hawkeye tiene un nuevo auto.
- ¿A qué velocidad vas? - ¿Qué?
¿A qué velocidad vas ahí?
No lo sé, en las últimas tres tomas
a 160 km/h.
Eso es... No lo sé, diría que probablemente a 80 km/h.
80 para el momento en que llegamos a 290.
En las últimas tres tomas seguro que íbamos paseando.
Es como si fuera la atracción de Hawkeye en Disneylandia.
Es como: "Ni hablar". Te sientes parte de ella y dentro de ella.
Y ambos, Hailee y yo, estábamos asombrados
porque nunca llegas a experimentarlo.
Estamos acostumbrados a conducir a 40 km/h
y a fingir que conducimos rápido, o lo que sea.
Pero lo vivimos como si fuera una montaña rusa o algo así.
Vamos... Vamos rápido con esta cosa.
"Hagamos otra toma".
¿Qué tal?
- Fue lo más divertido que hice. - En mucho tiempo.
¡De frente!
¡Un gran salto!
Cuando estábamos en la sala de guionistas y discutíamos
cómo integrar a nuestros héroes en un mundo con personajes secundarios
que puedan ayudar a enaltecerlos y darles la ayuda que necesitan.
El mismo papel que juegan los exconvictos para Scott Lang en el mundo de Ant-Man,
queríamos un grupo que pueda aportar un tono divertido a la serie.
Hay un grupo de jugadores de rol en vivo.
Es como el cosplay y esas cosas.
Están muy sumidos en ese mundo, y hacen sus disfraces.
Correré el riesgo.
Filmamos aquí en Atlanta, pero se supone que es el Central Park de Nueva York.
Estamos montando el inicio del periplo de Clint en los juegos de rol en vivo.
Soy un vikingo. Realmente lo soy.
Tengo el traje. Él cree que lo robé, pero lo encontré.
Y sabemos que la regla es: el que lo encuentra se lo queda.
Permíteme matarte.
¿Qué?
Igualmente, es una fantasía. Déjame matarte en un combate individual
y te daré el traje.
No.
Vamos, amigo. Eres un héroe en la vida real.
Esto es lo más cerca que estaré de llegar a ser uno.
Preparamos este duelo y todos dan vueltas a su alrededor
mientras hacen un gran simulacro divertido de batalla de juego de rol,
alguien gana, y alguien se queda con el traje.
¡Procedan!
Metes la panza y tu postura es la correcta.
No sé qué tiene esto atrás, pero me siento 5 cm más alto.
Tu postura cambia, puse muchas veces las manos en la cintura,
me puse en poses estoicas, melancólicas y cosas así.
Es un traje del Universo de Marvel, tiene mucha historia,
en esta serie pasan muchas cosas con el traje.
Además, suele ser un traje bastante serio.
Si alguien lleva este traje, no suele ser bueno para el villano.
Tenerlo y hacer algo divertido y ridículo con los jugadores de rol es genial.
Por cierto, mi vista es fantástica.
Hoy, dijimos en varias ocasiones: "No puedo creer que nos paguen".
Creo que es lo más pueril que fui en unos 20 años,
y no soy tan vieja.
Perdón, justo detrás de ti. ¡Por Dios!
Pizza Dog es imprescindible para la serie
porque es una parte muy muy grande del mundo de Clint y Kate Bishop
en la serie de M. Fraction.
Nosotros nunca trabajamos... yo, al menos, nunca trabajé con un animal antes.
Pero queríamos asegurarnos de que lo de Pizza Dog saldría bien.
Oye, amiga. Mira, eres tú. Eres tú.
Ella es Jolt.
Jacquelyn Johnson Entrenadora de Animales
Es una Golden Retriever de tres años, y le encanta trabajar.
Buena perrita.
Jolt es la perrita más hermosa y divertida
que quiere mimos y amor todo el tiempo,
y nunca vi a un perro sonreír tan ampliamente. En el momento justo. Así.
Nos gusta filmar con animales, aunque nos lo desaconsejen,
pero siempre lo hacemos.
Pero Pizza Dog nos dio mucha alegría.
Hola.
Antes de empezar a filmar, Hailee le dio muchas galletas y la adoró,
cada vez que se encuentran es muy buena con ella,
viene y la saluda. Creo que se hicieron buenas amigas.
CLIENTE BISHOP DEREK
En los cómics, Derek, el papá de Kate
OH, NO, NO, NO, NO, PAPI, NO
es en realidad el villano,
y lo que nos pareció interesante fue, ¿qué pasaría si en realidad
le damos la vuelta, hacemos que la villana sea Eleanor Bishop,
y exploramos la relación madre - hija
que no vimos en el UCM?
Kate, es dulce que estés preocupada,
pero recuerda que yo soy la mamá. Es mi trabajo protegerte.
Ya no soy una niña.
Tampoco eres una superheroína.
Es un trabajo duro criar con éxito a una hija, en especial si tienen
diferentes definiciones de lo que significa ese éxito.
Te di espacio para que tengas esta crisis,
pero si no intervengo, en 10 o 20 años mirarás hacia atrás
y te preguntarás por qué no tomé el volante
cuando ibas zigzagueando por la carretera.
Son seguras de sí mismas, son capaces, tienen un carácter fuerte,
son testarudas, pero muy diferentes entre sí.
¿Quieres decirme cuándo te empezaron a interesar las espadas, mamá?
Cariño, hubo algunos cambios mientras no estuviste este semestre.
¡Tarán! Qué sorpresa tan inesperada.
Creo que Jack, al tomar este papel y querer desempeñar
el rol de padrastro,
se adentra en un campo minado emocional con estas dos chicas.
Creo que un interés común es un terreno muy fértil para crear vínculos.
Crear vínculos. Es exactamente lo que pensaba.
Realmente queríamos sumar a Jack Duquesne,
que en los cómics se supone que es Espadachín
y es el mentor de Clint Barton en dichos cómics.
Le enseñó a Clint a tirar con el arco y al final también es un villano.
Queríamos explorar ese personaje, sumarlo a la serie,
pero queríamos darle un giro diferente.
Mi hermano me consiguió todos estos cómics sobre el Espadachín
que se publicaron hace años.
Así que me interesé en eso para ver cómo era este tipo,
y era una especie de espadachín al estilo de Errol Flynn.
Así que traté de infundirle un poco de eso al personaje,
una especie de elegancia con mucha clase.
Ya sabes lo que dicen...
La vida es corta. Nunca sabes lo que te va a tocar.
¿Qué?
Queríamos que el personaje de Jack fuera la pista falsa,
queríamos que la gente se preguntara
si actuaba como bufón
de alguna forma, todo este tiempo, o si estaba fingiendo.
Cariño, ten cuidado.
¿Cuándo no tengo cuidado?
Siempre. Nunca tienes cuidado.
Le hablaba a Jack.
Cuando obtuve el papel, contraté a un esgrimista profesional,
y practicamos durante semanas.
Tiempo atrás, curiosamente, tomé clases de esgrima.
Practiqué un par de semestres en la universidad,
así que sabía lo que hacía. Necesitaba refrescarlo. Pasó mucho tiempo.
¿Qué escondes, Jack?
Nada.
Soy un libro abierto. ¿Verdad, cariño?
Kate hace un pequeño movimiento inteligente que él desvía.
Y queríamos que su personaje sea un misterio hasta el final.
Y eso nos permitirá muchas más oportunidades en el futuro
si queremos explorar al Espadachín en el UCM.
Es como levantar una pared de ladrillos.
Debes poner un ladrillo, algo de cemento y luego otro,
luego se define qué es a medida que avanza.
Y con cada cosa que pusimos en capas,
podemos usarlo.
Podemos hablar de todo lo que puede pasar que hace
que este show, Hawkeye, exista.
Y por este show de Hawkeye, Florence llega desde el film Black Widow,
y empieza a pasar todo entrelazadamente como siempre hizo Kevin
en el UCM desde el principio.
Lo que queríamos sumar a esta serie es
la conexión que tiene Clint con Yelena.
Le preguntamos a Kevin si podía añadir una escena
en Black Widow para ver si podíamos conectarla con la serie de Hawkeye,
y en la escena añadida está Yelena que va a la tumba de Natasha
y se le acerca el personaje de Julia Louis-Dreyfus, Valentina,
para mostrarle su próxima misión.
Quizá quieras dispararle al responsable de la muerte de tu hermana.
Es guapo, ¿no crees?
Cuando discutimos al principio si Yelena iba a volver,
yo pensaba adónde tenía la mente ella. ¿Cómo se entera? ¿Quién se lo dice?
¿Cómo reacciona? ¿A quién persigue?
Y cuando filmamos la escena añadida,
no me esperaba que nos enfrentarían a Clint y a mí,
eso me pareció un giro genial.
Si hiciéramos la pelea real y yo usara gafas, sería así.
Yo estaba... Te traeré un sándwich, enseguida vuelvo.
Tuvimos que trabajar muchas cosas en la historia,
porque no nos conocemos. Ella cree que maté a su hermana,
y le digo: "No es cierto".
Todo eso, así que tratamos de llenar los agujeros de las verdades y del pasado.
Ella fue maravillosa para ayudar a moldear eso.
Ella es una bestia. Me está tirando.
Cuando Florence y yo pasamos nuestro primer día juntas,
recuerdo que estaba muy entusiasmada por el hecho que hubiera otra mujer
que entrara al set y se apropiara completamente de su espacio,
de su personaje y de quién era en nuestra historia.
Probablemente pienses: "¿Qué? Esto es una locura.
"¿Voy a cenar con el enemigo? Y ella hizo unos macarrones que se ven muy bien".
Mi relación con Hailee es como
nuestro motorcito a lo largo de nuestras historias.
Creo que las dos anhelan la amistad, especialmente Yelena.
Y creo que también existe un nivel encantador de:
"Si peleamos, yo ganaría en dos segundos".
Así que bien podría tener una amiga en todo esto.
¿Qué estamos haciendo?
Es Nochebuena. ¿Tomamos una copa?
- Bueno. Sí. Claro. - Genial.
Luego de matar a Barton.
No, eso no es lo que...
Es una pelea muy divertida, suave y amistosa.
- De todas las peleas... - Sí.
...esta es como una pelea de hermanas,
lo cual es adorable porque hasta ese momento
creo que ambas estuvimos en situaciones complicadas.
Se divierten.
Lo haré de cualquier manera.
Bueno, pero escúchame. ¿Qué pasaría si tú no...?
Estamos en el Rockefeller Center.
Es genial estar aquí.
Especialmente porque no hay nadie.
Queríamos filmar el último episodio en el Rockefeller Center,
y al principio no estábamos muy seguros de si nos iban a permitir hacerlo,
o de cómo íbamos a lograr una hazaña tan grande allí.
Pero pasar ese tiempo allí para asegurarnos de tener el entorno,
el árbol y la pista, y luego reproducirlo en Atlanta
para terminar el trabajo fue bastante increíble.
Ahora no estamos en la ciudad Nueva York, pero estuvimos allí.
Y parece que ahora estamos allí con todo,
desde lo que ves detrás hasta la temperatura.
Los sets que construyó Maya Shimoguchi,
nuestra diseñadora de producción, fueron asombrosos.
El equipo de construcción de Atlanta
montó unos sets que dejaron a la gente boquiabierta.
Copiaron hasta el aspecto del granito.
Fue asombroso, y el hielo no era realmente hielo
porque determinamos que iba a ser muy difícil de mantener
y la temperatura de Atlanta no nos permitiría mantenerlo congelado.
Es una sustancia que imita el hielo
que podíamos usar, no era resbaladiza.
Fue agradable, parte del equipo anda caminando por ahí.
Llegar a este punto ahora que nos acercamos el final del rodaje,
aunque filmamos de forma muy desordenada,
terminar con esta parte de Kate es muy especial,
creo, porque creció y pude hallarla
en todos esos momentos jocosos, locos, divertidos y de acción,
y luego pasamos a la acción más loca y divertida.
¡Hola, cariño!
Siempre me referí a esta secuencia como nuestra secuencia Río Bravo,
el asedio al Rockefeller Center.
Empezamos en lo alto del edificio en una fiesta tranquila,
es algo muy navideño, todo es suave,
y luego estalla el caos.
Y termina con la caída del árbol,
que para mí es algo especial
porque, sí, trabajé unos 12 años en el Rockefeller Center,
así que es extraño que hayamos recreado todo esto.
Es imposible hacer lo que le hacemos al árbol de Navidad del Rockefeller
por amor a la Navidad, ¿verdad?
Pero es bastante impresionante.
Haremos muchas escenas de lucha realmente increíbles sobre este hielo.
¡Mi pistola! ¿Qué pasó?
Eso debería detenerlos un tiempo.
- Dios mío, ¡te lo pusiste! - Sí.
Dios mío, se ve muy bien, te lo dije.
Es el momento de la historia en el que se convierten en un equipo.
Este es el momento en el que quieres que se sientan
conectados y que son una sola pieza.
Y creo que lo logramos con los trajes de cada uno de ellos.
Les introducimos elementos
como el chevrón y diferentes tonos de morado y negro
en el diseño para que parezcan un colectivo
y un equipo que pueden trabajar bien juntos.
Kate.
Les daremos batalla.
Fue divertido, porque en nuestra primera prueba
debo haber escuchado como 100 veces: "Es un prototipo",
porque estaba demasiado entusiasmada...
Kate representa una gran parte del show, ellos decían:
"No tienes ni idea. No es...
"Es solo lo esencial de lo que va a ser".
Y yo decía: "Si es así,
"esta cosa será bastante ruda".
- Sigilo. - Eso estuvo genial.
Siguiendo con la utilidad de todo,
queríamos que los trajes se parezcan un poco más a la ropa deportiva,
que sea algo con lo que podrías moverte.
Muchos trajes de superhéroes
son muy voluminosos o son restrictivos en ciertos aspectos.
Queríamos que parezca como si pudieran moverse al usarlos.
Nunca me voy a quejar de la comodidad de los trajes
comparado con el de cualquier otro Vengador o superhéroe,
porque probablemente tengo
o tenemos algunos de los trajes más cómodos.
El único que podría rivalizar con el nivel de comodidad es el de Ruffalo
que usa un pijama a cuadros.
Y esa Missy, vaya, ella se superó a sí misma con el traje, ¿verdad?
- Y la elasticidad de esta tela... - Está bien, ya puedes parar.
Fue una secuencia difícil de manejar
porque convergían muchas historias en ese lugar.
Dejar que cada uno tenga su momento
así te involucrabas. Entendías lo que pasaba,
pero podías moverte entre ellos.
Fue el mayor desafío de todos.
Tu primera flecha irá a Kate.
- Ella es Kate. - Hola.
- Le dispararás a él. Uno, dos.
Y luego la segunda hacia arriba.
Tenemos una gran pelea en esta pista de hielo con un grupo de los Deportistas,
en la que Kate y Clint finalmente se convierten en un equipo,
lo que es una gran evolución.
¡Listos! ¡Uno! ¡Dos! ¡Tres!
¡Cuatro! ¡Y cinco!
Listos. ¡Disparen!
Kate va a buscar a su mamá,
y Clint vuelve al hielo, recibiendo un disparo de Kazi,
se vuelve una locura, y antes de que te des cuenta,
Yelena lo aborda de nuevo en el hielo.
Costillas.
Para mí, esta es una de las escenas más emotivas y épicas.
Nadie la mató. Ella lo decidió.
¡Deja de mentir!
A medida que se desarrollan estas partes de la historia,
ella se vuelve menos técnica y más brutal.
Y al final, ella tiene uno de sus bastones
y le da una paliza, y él se lo permite,
porque se siente tan mal como ella.
Así que obviamente, al ser el último episodio,
todas las historias llegan a un punto culminante,
Clint estuvo en su periplo de redención,
Maya es una consecuencia palpable
de su accionar como Ronin, y así,
los vemos a ambos tener enfrentamientos culminantes.
Él con Yelena, ella con Kazi.
Ver las páginas del cómic cobrar vida en la pantalla
es lo que me entusiasmó durante los últimos 20 años.
Kevin Feige Productor Ejecutivo
Pero a medida que nos adentramos en la segunda década de Marvel Studios,
me resulta igualmente emocionante
el entusiasmo y la alegría que aportan los propios actores
al evolucionar y representar a estos personajes año tras año.
Estábamos todos en una llamada, Kevin, Trinh y yo,
y hablábamos sobre la Mafia Deportista
y de la organización criminal que hay detrás de esta historia,
necesitábamos una amenaza muy grande,
algo que hiciera temblar a Eleanor Bishop
y a Hawkeye, que tengan un poco de miedo.
Tenía que ser alguien poderoso.
Al hablar del crimen organizado en el Universo de Marvel
y de los bajos fondos de la ciudad de Nueva York,
hay un personaje principal que viene a la mente.
Kevin lanzó la idea:
"¿Y si este pudiera ser Kingpin?".
Y creo que quedamos asombrados en nuestras reuniones de Zoom,
y decíamos: "Espera, bromeas, ¿verdad?".
"No puede ser en serio. ¿Hablas en serio?
"Esto es... Estás...
"¿Realmente crees que hay una chance
"de sumar a Vincent D'Onofrio
"que interpreta a Kingpin en Daredevil
"en la serie como un cameo en un par de escenas?".
"¿Él es nuestro jefe grandote?".
Y Kevin llamó a Vincent.
Le dijo: "Quiero que te sumes al UCM".
No voy a rechazar eso.
Hay que recordarle
a la gente
que la ciudad me pertenece.
Me encantó interpretar a este personaje.
Me gustó crearlo
a partir del arte de tipos como David Mack.
Habíamos hablado de hacer una versión más pesada de Kingpin.
Pero, en última instancia, queríamos llevarlo por otro rumbo a este personaje.
Ponerle esa camisa hawaiana fue un sueño hecho realidad.
Tuvimos charlas, y ella profundizó mucho las cosas.
Eso me encantó porque pude explicar lo que siento por el personaje
y lo que lo motiva.
Y a Fisk lo impulsan las emociones.
Es como un niño y un monstruo al mismo tiempo.
Así que ayer se puso muy intenso
y hoy se puso un poco intenso también.
Maya.
Tú y yo
somos de la familia.
De la familia.
A veces la familia no se pone de acuerdo...
Toda esta experiencia fue una verdadera locura.
Hay muchas partes que se mueven
y solo un increíble, pero increíble gran equipo de gente.
Y tener de aliado a Jeremy en todo esto
fue algo muy especial.
Asegúrate de conseguir esa curva.
- Entiendes, ¿verdad? - Está bien.
Digo que están pasando muchas cosas, y de la mejor manera,
pero es agradable mirar a la persona que tienes al lado,
con la que estás en esta escena, y tener la comprensión
y la confianza de que lo superarán juntos.
Sí, es mi compañero.
No somos compañeros.
- Somos amigos y socios. - Eso es algo exagerado.
Es algo agridulce, sin dudas, llegar a este final.
La relación mentor-alumna
es lo que verdaderamente queríamos mostrar en esta serie.
Pero no es algo que solo fluye de Clint a Kate.
Es muy interesante que él también está aprendiendo mucho de Kate,
a lo largo de la serie.
Y al final, luego de que ambos aprendieran mucho el uno del otro,
se convierten en compañeros,
y él termina entregándole el manto a ella.
¿Qué te parece "Lady Hawk"?
EL TALLER DE SANTA CLAUS
Sí, es horrible.
Es difícil cuantificar
lo que significó para mí en mi carrera.
Ciertamente me hizo famoso.
Cuando chicos de cuarto y tercer grado saben tu nombre y apellido,
es algo raro, ¿verdad?
Se convierte en algo muy global.
Se que parece fingido así.
Pero cuando pienso en el UCM, en mis experiencias con este personaje
y en todas las películas que tuve la suerte de poder hacer,
se convierte en un periplo mucho más personal.
Mira las maravillosas relaciones que tuve que forjar
porque también estamos...
Al hacer un film, en general terminas y sigues adelante.
Y esto no es solo una trilogía.
Son muchas películas, ¿verdad?
Tienes una especie de elemento familiar
y sigues a través de muchos años.
Compartir una carrera
es algo muy muy poco frecuente, o nunca sucede.
Y me siendo muy bendecido por eso,
y eso me viene a la mente cuando pienso en el tiempo que pasé en el UCM.
¿Ves? El árbol cubre las partes que no se desprenden. ¡Maldita sea!
¿Ya estoy muerto?
¡No te vayas sin mí!
¿Alguna vez comiste reno?
No tuve el placer.
No, no es un placer.
¡Bájenlas!
¿Ya está muerta mi alma?
¿Y ahora?
¿No?