(EL TICTAR DEL RELOJ)
ARTHUR: Sé que estás teniendo muchas dificultades...
(Golpes sordos)
para poder diferenciar
entre lo que es real
y lo que está en tu cabeza.
KEVIN FEIGE: Con nuestra serie Disney Plus,
queríamos ver más personajes que habíamos presentado en la pantalla grande,
pero también había personajes que queríamos
presentar por primera vez en Disney Plus.
Moon Knight estaba en la parte superior de esa lista.
Moon Knight es un personaje espectacular, tiene un aspecto visual increíblemente único.
Es un personaje mucho más orientado a la acción de
una manera que no hemos visto en mucho tiempo en el UCM.
BRAD WINDERBAUM: Cada vez que pensamos en adaptar un personaje de cómic,
siempre pensamos en lo que es en su esencia,
lo que es en un nivel esencial.
Y realmente no puedes hacer un espectáculo de Moon Knight
sin abrazar esa oscuridad, sin abrazar ese caos.
GRANT CURTIS: En el universo Marvel,
Moon Knight apareció por primera vez en 1975 en Werewolf By Night,
y fue un gran antagonista.
Para cuando llegó 1980, había tal deseo de los fanáticos
de ver más de él que obtuvo su propio cómic.
Históricamente, Marc Spector es Moon Knight.
Se lavó de los marines y se convirtió en mercenario
y luego se convirtió en el avatar del dios egipcio Khonshu.
Si miras su historia de origen en los cómics,
está muy centrada en la egiptología.
y eso es lo que lo hace diferente y único.
Kevin mencionó eso
muy temprano en el proceso de desarrollo.
Dijo: "Si podemos traer eso a nuestro programa
", envuelto en una pequeña aventura al estilo de Indiana Jones,
"ese es un programa que durará seis horas".
OSCAR ISAAC: ¿Simplemente lo hago por completo? MOHAMED DIAB: Sí, ve a la cámara.
Como, va... Tiene que darme el efecto de...
ISAAC: Está bien. HOMBRE 1: Está recibiendo las vibraciones.
(GRUÑIDOS)
(HOMBRE 2 GRITO)
FEIGE: Mohamed Diab es un cineasta egipcio.
Tan colaborativo, tan confiado,
que entró y realmente tuvo un punto de vista con la historia.
Quiero mostrarte lo último. Este es el arte de mi hija.
Y mira esto. Es el Caballero de la Luna.
HOMBRE 3: ¡Ay, sí! Oh, justo en.
Leí los dos primeros episodios y el resumen del resto del programa.
Solo, como, profundizamos en eso, Sarah y yo.
Sarah es mi esposa y productora del programa.
Y teníamos este discurso de 200 páginas.
CURTIS: Se le ocurrió un discurso
que realmente se centraba en la egiptología de todo,
y eso era algo en lo que Kevin se estaba enfocando desde el primer día,
es la egiptología, la aventura de eso.
WINDERBAUM: Fue en esa reunión de lanzamiento original
donde todos supimos que él sería el mejor pastor para Moon Knight,
y puedes verlo.
Puedes verlo mientras miras el programa...
Hay tantos presagios visuales.
Hay tantos detalles en su forma de pensar
que realmente envió una corriente, creo, por todo
el elenco y el equipo y todos los que tocaron el programa para pensar de esa manera.
Tanto como puedas, cuando estás haciendo esto...
No conocía a Moon Knight antes de eso.
A veces eso funciona como una ventaja o una desventaja.
Para mi caso, siento que funcionó como una ventaja.
No estaba apegado a nada excepto a hacer una buena historia.
CURTIS: Una cosa de la que nos dimos cuenta desde el principio es que cuando tienes
seis horas de narración, cuando tienes cuatro o cinco países,
iba a requerir un poco más de esfuerzo de equipo.
AARON MOORHEAD: Hagámoslo de nuevo, pero déjalo...
CURTIS: Tener a Benson y Moorhead
junto con Mohamed Diab como nuestro director principal realmente valió la pena.
- Hola, chicos. Lo siento. (RISAS) - Se te cayó el kit XLR.
- Lo siento. Los extrañé chicos. - También te extrañé.
DIAB: Sí.
JUSTIN BENSON: Nuestra primera presentación contigo fue tu película Clash.
Y Aaron y yo vimos esa película
y ambos hicimos una larga pausa
y dijimos: "Supongo que no somos cineastas..."
(RISAS)
- "...si él es un cineasta". -MOORHEAD: Sí.
Me encantaron tus películas. Sé que es como un ping-pong en este momento,
tengo que decir lo mismo. Pero me encantaba The Endless
y me encantaba antes de conocerte,
y pensé: "Wow, esos tipos tienen algo".
Entonces, cuando tuvimos la oportunidad de trabajar juntos,
CURTIS: Cuando comenzamos esto en la sala de escritores,
una cosa que se hizo evidente rápidamente fue
que Moon Knight no tiene ninguna conexión actual con la MCU.
Y narrativamente, se volvió realmente liberador
y nos permitió jugar realmente con un personaje
que no tenía que cumplir con ninguna regla narrativa predeterminada.
Lo que siempre ha sido increíble para mí como fanático de Moon Knight,
es que cada creador entra y le da su propio giro al material.
Pudimos elegir cuidadosamente todas nuestras cosas favoritas de las diversas carreras.
Pero también es una tarea abrumadora porque ¿cómo destilas 40 años de rarezas
en un programa de seis horas y aún así tiene sentido?
Con esta enorme historia de 40 años de cómics,
tienes mucho de lo que extraer. Y lo mejor de Marvel
es que nos permiten obtener quizás el origen de un personaje
y jugar con él de la manera que quieras. - Sí.
Para nosotros, se trataba de la historia.
Por ejemplo, nadie nos dijo:
"Está bien, hay algo en el cómic
" que debemos poner porque está en el cómic".
Revisaríamos todos los cómics de Moon Knight que hayan existido
e intentaríamos encontrar imágenes particularmente icónicas . con las que nos conectamos.
Por lo general, eran las cosas más alucinantes, como
la imagen de quitarse el blanco
y ver la carne debajo de una espalda blanca ... Ese tipo de imágenes.
CURTIS: Cuando se escribió Moon Knight por primera vez,
Marc Spector era básicamente un tipo que tenía diferentes identidades.
Marc Spector era un mercenario, Steven Grant era una especie de millonario de la ciudad
y luego estaba Jake Lockley, el taxista.
Y dependiendo de qué información
necesitaba Marc Spector en ese momento como Moon Knight,
tenía diferentes identidades.
A lo largo de los años, las diferentes identidades se transformaron en diferentes personalidades
y esas diferentes personalidades se transformaron en lo que ahora conocemos
como trastorno de identidad disociativo.
Siento que los creadores de cómics comenzaron a tomar riesgos realmente interesantes
con el personaje de Moon Knight,
y ahí es donde empezaste a ver cosas como sus luchas con DID
y su salud mental realmente pasó a primer plano.
Y se necesitó este personaje que realmente fue presentado como algo así como:
"Oye, es un chico, se viste de blanco, pelea con hombres lobo.
"¿Qué más necesitas saber?" Realmente le dio cierta complejidad
y realmente lo hizo un personaje que fue fascinante.
Moon Knight es un personaje que durante años en los cómics
ha luchado contra una enfermedad mental.
La oportunidad de aprovechar a alguien que enfrenta esos desafíos
de una manera respetuosa fue muy importante para nosotros.
Debido a todos esos elementos diferentes , necesitas un actor espectacular.
Muy bien, guten tag.
FEIGE: Habíamos hablado con Oscar varias veces.
Sabíamos que estaba interesado en nuestro mundo, nunca habíamos encontrado el adecuado.
Y no estábamos seguros de que estuviera interesado en Moon Knight,
no estábamos seguros de que estuviera interesado en hacer un programa en Disney Plus.
Pero estaba completamente metido en eso
y ha sido un colaborador y un socio creativo.
Cuando Kevin Feige se acercó a mí con Moon Knight,
nunca había oído hablar de eso. Coleccioné cómics
cuando era más joven, ya sabes, X-Men y, eh,
X-Force y algunos otros.
Entonces, lo primero fue profundizar
en el personaje y su historia.
Volviendo a los cómics, se ha desplazado y cambiado mucho.
es tan rico Es bastante vasto.
Entonces, nuestro trabajo fue
poner una especie de lente en las cosas que encontramos más interesantes,
o que, como, tenían el jugo más dramático.
Y, en última instancia, tomar el aspecto de la salud mental increíblemente en serio
y comprometerme realmente con lo que realmente quería hacer,
que es un estudio de personajes, una experiencia de punto de vista.
DIAB: DID es el trastorno de identidad disociativo,
que antes se denominaba trastorno de personalidad múltiple.
Al final, es una representación ficticia de DID,
pero creo que hicimos todo lo posible en el programa
para tratar de comprenderlo y profundizar en él.
ISAAC: Lo primero que hice una vez que finalmente me inscribí
fue profundizar en DID y cómo es.
Y hay un libro increíble de Robert Oxnam
llamado A Fractured Mind.
Y eso terminó siendo como mi biblia para mí,
ya sabes, porque se trata de alguien que no se dio cuenta de que tenía TID
hasta que cumplió los cuarenta.
Simplemente pensó que era alcohólico y que tenía algunos problemas en su vida,
y, de repente,
descubre que tiene ocho personas diferentes viviendo dentro de él.
Son ocho alters diferentes.
Y entonces, eso fue asombroso. Y el hecho de que, um,
eso en sí mismo es una especie de superpoder, ya sabes.
Qué increíbles son los seres humanos, que para sobrevivir
a un trauma horrible, horrible a una edad muy temprana.
Es un mecanismo de supervivencia que se pone en marcha
cuando el cerebro crea otras personas dentro de su psique
para poder soportar ese trauma.
Todos los que verán este programa y todos los que trabajaron en este programa
tendrán algún tipo de relación con la salud mental.
Y estuvo en la mente de todos durante todo el tiempo en el programa
asegurarnos de contar una historia reflexiva.
No tiene que ser sobre algo tan específico. De hecho, puede ser,
enseñarte sobre algo que todos hemos experimentado,
que es tratar de cuidar y estar con alguien que está luchando.
Vamos. Gracias...
CURTIS: Nuestro escritor principal Jeremy Slater, una cosa que le apasionaba mucho
realmente está haciendo los episodios 101 y 102 de Steven.
Siempre supe que
empezar el espectáculo con Marc iba a ser muy duro.
Porque en nuestro programa, Marc es un personaje muy cerrado.
Estaríamos peleando una batalla cuesta arriba durante la totalidad de la serie.
Realmente miré a Steven Grant y dije: "Esa es una historia que sé cómo contar".
Una vez que estás a bordo con Steven Grant como personaje,
estás listo para toda la carrera.
Tengo que dárselo a Marvel y Jeremy Slater.
Creo que una de las cosas más brillantes de la serie fue la idea de
ver el mundo a través de los ojos de Steven. Me encantó que.
Comenzando con un misterio completo, como, el episodio uno es un gran signo de interrogación,
que es, "¿Qué está pasando?"
- (RISAS) ¿Verdad? - Sí.
Y a veces, existe la tentación de superarlo
para que puedas ver a Moon Knight golpear a alguien.
No vemos eso hasta el final del episodio dos.
Se necesita casi toda la duración de una película hasta que ves
: el Caballero de la Luna titular haciendo cualquier cosa. - Absolutamente.
Y eso fue realmente emocionante, cuando en realidad tuvimos que jugar con el misterio.
ISAAC: Me enviaron algunos borradores iniciales de un par de episodios
y vi que la historia había sido trasplantada de Nueva York a Londres,
pero los personajes todavía estaban escritos como estadounidenses.
Pero eso me hizo pensar:
"¿Había espacio para crear un personaje que fuera un buen contraste
"¿Qué esperas de un héroe mercenario y duro?"
"¿Mercenario?" No no. No soy un mercenario.
Mi nombre es Steven Grant.
Pensé: "Bueno, ya que está ambientado en Londres, ¿y si Steven es inglés?".
Y luego comencé a inventar este personaje en la casa
y a hacerlo para mis hijos.
Y mi hijo mayor realmente comenzó a enamorarse de Steven. (RISAS)
Y él se reía. Entonces eso me hizo sentir como,
"Está bien, tal vez haya algo aquí. Estoy en algo".
No sé qué tiene que ver esto con Egipto.
Entonces no tenían eso, ¿verdad? No.
Les gustaban los higos y los dátiles.
STEFANIA CELLA: Estamos parados en Steven' apartamento de s.
Decidimos hacer un ático,
porque está recordando la forma de una pirámide.
HOMBRE: Dos, uno. Cámara. ¡Acción!
(STEVEN jadea y grita)
CELLA: Hicimos su cama debajo de una plataforma
como si él también estuviera en un sarcófago.
Como si estuviera, ya sabes, un poco hundido.
(STEVEN TOS Y GEMIDOS)
ISAAC: Cuando empezamos a rodar, los dos primeros meses fue todo Steven.
Este proceso fue el de enamorarse por completo,
particularmente de Steven.
¿Puedes llevar esto abajo, por favor?
¿Podrías, por favor, darme un segundo, Donna, con tus escarabajos?
No puedo recordar la última vez que me encantó estar en este personaje.
Entonces, para comenzar, solo quería mantener el acento y permanecer en el personaje.
Entonces, ¿podemos cambiarnos en una hora?
- MUJER: Sí, sí, está en tu... - Sí. Bien.
- MUJER: Misma chaqueta. - Estupendo.
No me describiría a mí mismo como un método en absoluto.
Simplemente no quería ser tímido al respecto
y no quería dudarlo.
Entonces, para mí se trataba más de
permanecer en él para poder confiar en que siempre está ahí
y puedo poner mi energía en otras cosas,
como interpretar la escena y hacer las cosas
y descubrir el bloqueo y todo lo que.
Ay dios mío.
WINDERBAUM: Para mí, el tono de la serie nace completamente del personaje.
Estamos aprendiendo sobre la mitología de Moon Knight y lo que está en juego en la historia.
a través de un personaje que es tan nuevo como nosotros.
STEVEN: ¡Ay, hombre! Esto es mental.
CURTIS: El espectáculo es una aventura de trotamundos con una inclinación sobrenatural.
También hay chispas de horror allí.
Creo que lo divertido de Moon Knight
y creo que es lo divertido que realmente resuena en todo el MCU,
en última instancia, cuando quitas esas capas,
te das cuenta de que es una historia de personajes.
Y creo que esa es una de las cosas hacia las que gravitó Oscar Isaac.
Me estoy perdiendo, hombre.
ya lo he perdido.
Yo sólo... No puedo notar la diferencia entre mi...
Mi vida despierta y mis sueños, supongo.
Realmente, la clave era Steven, porque Steven es sincero y además divertido,
pero también 100% sinceramente aterrado por lo que está pasando,
eso que permite una multitud de reacciones diferentes
que todavía viven en el mismo mundo.
STEVEN: ¡para sacarte de mi cabeza!
(GOMITO)
- HOMBRE: Sí. - (GRITOS)
ISAAC: Entonces, mientras él puede estar riéndose, o haciendo una especie de broma,
o aterrorizado, ya sabes, de algo realmente horrible y monstruoso,
al mismo tiempo,
puedes estar lidiando con un trauma infantil real y realista.
Y luego, al mismo tiempo, un hipopótamo parlante está contigo.
Debido a que ya se ha establecido como este punto de vista psicológico,
creo que puedes aceptarlo.
- (GRUÑIDOS) - (GOMITO Y RESPIRACIÓN FUERTE)
- ¡Sostén la puerta! Gracias. - (Jadeos) ¡Vaya!
OLIVIER SCHNEIDER: En cuanto a peleas o acrobacias,
Steven Grant es un tipo normal.
Esas son las cosas más complicadas de hacer,
cuando tienes que coreografiar una pelea con alguien
que no sabe cómo pelear.
Me encanta porque, creo que incluso si
no practicaste artes marciales,
o si nunca has estado involucrado en una pelea real,
aún puedes tener ese instinto para sobrevivir.
Todavía tienes ese instinto de protegerte.
¡Seis!
Prefiero el críquet.
Otra idea de Oscar fue aportar un toque de humor.
Podría ser un poco tonto en algún momento,
pero a veces, una lucha por ser tonto podría salvarle la vida.
Chacal. ¡Chacal!
(GRITOS Y GEMIDOS)
(GRUÑIDOS)
Creo que el disfraz de Moon Knight, los dos personajes que tenemos
no se parecen a nada que hayas visto en el universo Marvel.
Esto es algo que viene de la imaginación de una persona
inspirada por un Dios antiguo.
MOORHEAD: Mr. Knight es lo que Steven
imagina que es genial.
James Bond, algo así, ¿no?
Un caballero apuesto que es un embaucador, fuerte y divertido.
(COMO MARC) Oy, Steven, ¿qué diablos llevamos puesto?
No sé. Dijo que necesitaba un traje.
Para el Sr. Knight, tenemos un traje de tres piezas personalizado.
Tomamos referencias del cómic.
Realmente queríamos asegurarnos de traer un poco de textura
y que no sea blanco plano.
Entonces, cuando la luz lo golpea, hay un ligero lamé que sale
para darle un poco de brillo al traje.
Tiene un chaleco con botones personalizados,
el símbolo de Khonshu.
Adaptamos una zapatilla porque quería darle un aspecto modernizado.
Mohamed, nuestro director, quería que llevaran unas correas
en homenaje a las momias.
ISAAC: Meghan hizo un trabajo increíble.
Y sí, y se convirtió en una gran broma en la que
se supone que debe hacer el "traje", pero no sabe lo que eso significa.
Bueno, me veo fuerte, sin embargo.
- Muy bien, ¿dónde está el escarabajo? - Escarabajo, oh...
¿Qué es esto? ¿Para qué son estos pequeños postes?
DERYCK BLAKE: Las porras son utilizadas tanto por Moon Knight como por Mr. Knight.
En el cómic original, los tenían alojados en la parte inferior de la pierna,
pero para nuestros propósitos, porque queríamos que el tamaño fuera un poco más grande,
solo los teníamos saliendo por detrás de la espalda debajo de la capa
o debajo de la chaqueta . .
Bastante genial, en realidad.
Aquí hay un pequeño dato interesante.
Originalmente, Marc tenía el traje de Mr. Knight
y Steven tenía el traje de Moon Knight.
Y luego, cuando Steven se convirtió en este, ya sabes, tipo inglés,
es como, "Me siento como el Sr. Caballero de Steven. ¿No pensamos eso?"
Y luego dijeron: "Estábamos pensando lo mismo".
Y entonces, eso se cambió.
Muy bien, tiempo fuera.
Eso es todo, ¡tiempo fuera! Chicos, vamos a calmarnos, ¿sí?
Estamos todos nerviosos.
Vamos todos a relajarnos y hablar por un segundo...
(RONCOS)
Toma el cuerpo. Toma el cuerpo, toma el cuerpo, Marc.
WINDERBAUM: Moon Knight tiene una silueta tan icónica
que sabíamos el estadio en el que queríamos quedarnos.
Capucha, máscara, capa.
Y luego todo se redujo a
cuáles eran las señales sutiles con las que queríamos jugar dentro del guardarropa mismo.
Creo que hace un dibujo realmente genial,
y para mí eso es Moon Knight.
Pero una vez que se lo pones a una persona real,
empiezas a imaginar cómo
un dios egipcio le puso una armadura del equipo SWAT a alguien, ¿sabes?
Y se siente un poco mal.
Su diseño fue un proceso, un proceso colaborativo.
Todos contribuyeron.
Oscar entró y tuvo un par de ideas geniales al respecto.
El disfraz fue un gran tema de conversación en esos primeros días.
En última instancia, Ryan Meinerding intervino
y se le ocurrió este diseño conceptual,
que tan pronto como apareció, todos lo miraron y pensamos:
"No he visto eso y es terriblemente aterrador". (RISAS)
RAMY ROMANY: En todas las piernas de Moon Knight hay inscripciones jeroglíficas.
El antiguo idioma egipcio no tenía la palabra "caballero".
No existió.
Así que tuve que pensar en "El soldado protector de la luna".
Caballero de la Luna del Antiguo Egipto.
Trabajamos con Marvel y sus artistas conceptuales
y también, obviamente, Meghan Kasperlik, quien es la diseñadora de vestuario en el programa
para tomar ese concepto
y convertir a este héroe de cómic en algo real.
Sí, el dorado es precioso. Pero, Kieran, ¿puedes mover bien los brazos?
- Todo bien. - PEARMAIN: Intrínsecamente,
debe verse como vendajes envueltos.
Y en realidad, eso hace que esta sea una prenda extremadamente difícil de hacer.
Porque obviamente, cada pieza individual
es una pieza individual que se cose
y también tiene que quedar ceñida al cuerpo humano.
Así que tuvimos que encontrar telas con el estiramiento adecuado
y luego imprimimos las texturas del vendaje en ellos
y obviamente también teñimos esas telas.
Estamos tratando de mantenerlo liviano y fresco para que no se sobrecaliente cuando lo usa
y estamos tratando de mantenerlo elástico.
Al mismo tiempo, asegúrese de que las telas y todo lo que contiene sea
lo suficientemente resistente como para soportar caídas y trabajos pesados ​​​​de acrobacias.
(RONCOS)
El disfraz de Moon Knight y cómo se formó,
fue un largo viaje para conseguir algo con lo que
creo que todo el mundo se sentía bien.
Solo porque hemos visto tantas transformaciones diferentes
en tantas películas y proyectos de superhéroes diferentes,
probamos muchas cosas diferentes pero queríamos asegurarnos de que
se sentía como si fuera una transformación mágica.
Pero no algo que viniera de muy lejos,
queríamos que se sintiera como si viniera de cerca de su persona.
ESTEBAN: Está bien. Hazlo. Tomar el control. Por ahora.
(GEMIDOS)
FADEN: Mucho de esto fueron capas reales de materiales
que hicieron que este disfraz se sintiera más real al final.
Aunque sé que fue mucho trabajo
para el equipo que armó el disfraz real
y para Meghan y su equipo lograrlo,
tener material nuevo para fotografiar
y ver cómo se movía fue fundamental.
(AMBOS GRUÑIENDO)
Puedes describir a Moon Knight como casi la identificación de Marc.
Él en su momento más desatado, el más insensible,
el más violento, el más vengativo.
DIAB: Creo que luchamos con Marc. MOORHEAD: Mmm-hmm.
DIAB: Nos costó encontrarlo en la página.
Steven es muy fácil de digerir.
De inmediato, te enamoras de él
, desde la tercera escena o algo así. - Mmm-hmm.
Y estaba tan asustado del episodio tres que la gente simplemente no se conecta con Marc.
¿Quién es él? No es tan divertido, no es tan simpático, no lo es.
La primera vez que nos encontramos con Marc en el set, fue como si el aire saliera de la habitación,
porque él estaba en esto... No Oscar,
Marc en la escena estaba de un humor horrible.
Y así, ya sabes, todo el estado de ánimo cambió de burbujeante y divertido Steven
a "Está bien, es hora de concentrarse, todos".
ISAAC: Al principio no estaba seguro, así que dije:
"No quiero filmar nada de Marc el mismo día que Steven.
¿Podemos resolverlo para que podamos hacerlo en días diferentes,
para poder guardarlos?" realmente distinto?"
HOMBRE: Bien, aquí vamos. Apoyar. ¡Y acción!
Yo no hice eso. La estoy protegiendo de Khonshu.
No sabes de lo que estás hablando.
Él tiene sus ojos en ella. Él la quiere como mi reemplazo. Yo nunca...
No sabes de lo que hablas, Steven.
Solo callate.
Y, por cierto, Marc tampoco es la voz habitual de Oscar.
Ya sabes, ese es un acento completamente inventado.
Escúchame, amigo. Oye, escúchame.
Aléjate de esa bolsa.
Aléjate de esa bolsa. Vas a hacer que la maten.
Darle a Marc un poco de Chicago
y luego profundizar en la tradición de los cómics,
y darle un registro de voz más bajo, una forma diferente de pararse
y encontrar la fisicalidad para hacerlos muy, muy distintos.
(HOMBRE 1 GIMIENDO)
HOMBRE 2: ¡Corten!
Empecé a encontrar, a
medida que me sentía más cómodo con estas dos personas diferentes,
comencé a desarrollar el músculo
para poder hacer la transición entre los dos más fácilmente.
Y luego, a medida que avanzaba,
empezó a sentirse como un verdadero truco de magia.
MIEMBRO DE LA TRIPULACIÓN: Para el momento, ¿quieres que diga las líneas de Steven?
Entonces, ¿sabes cuánto tiempo permanecer en el reflejo?
ISAAC: Hermoso, sí.
DIAB: Hay una escena en el acantilado,
Marc habla con Steven y luego volvemos a Oscar como tres, cuatro veces.
¿Qué diablos te pasa, Steven?
¿Me? Tú eres el que se está yendo de juerga de asesinatos.
Lo que hizo fue mágico.
Solo estoy cambiando la cámara
y él está cambiando como ser humano, de Marc a Steven.
Y Marc y Steven son completamente diferentes y no es fácil para Oscar.
Te sugiero que dejes de escuchar a esa paloma estúpida.
Fuera de mi camino.
Al final, fue muy divertido porque podías ver,
solo con los ojos, podías ver cuando había un cambio.
Ni siquiera tenías que cambiar, podías ver,
"Oh, ahí está Marc. Marc'
y eso fue muy emocionante.
BENSON: Puedo mirar una foto fija de él
y saber si está interpretando a Steven o Marc. Nada diferente.
Es solo que él se comporta de manera diferente. Inmediatamente.
Cuando pensamos en ello, pasamos tiempo con
tres personas en el mismo cuerpo durante ese período de tiempo de rodaje.
Todos conocimos a Oscar y luego todos conocimos a Steven
, y luego todos conocimos a Marc. - Sí. (RISAS)
FEIGE: Cuando tienes un héroe increíble,
cuando pones el listón tan alto con un Oscar Isaac,
entonces dices: "Está bien, ¿qué hacemos con el villano?"
El hecho de que Ethan Hawke entrara en la mezcla,
esos son dos castings de ensueño.
Muy diferente a los descubrimientos que hemos hecho, ¿verdad?
Esas son dos estrellas muy grandes y muy establecidas
que tenemos mucha suerte de haber
venido a nuestro mundo y habitar estos personajes.
ARTURO: La traicionaron.
STEVEN: ¿Era ella? ARTURO: Por compañeros dioses indolentes.
ESTEBAN: Ah.
ARTHUR: Incluso por su propio Avatar.
¿Los Avatares también? Gente azul, ¿verdad? Me encanta esa película.
- Por avatar, a lo que me refiero... - ¿Te refieres al anime?
steven Para. Para.
Había visto algunas de las películas de Mohamed Diab
y estábamos hablando de hacer una pequeña película independiente de ciencia ficción.
Estábamos a punto de comenzar y conseguimos este trabajo y le pregunté:
"¿Puedes esperar un año?" Y dijo que sí.
Y fue como si hiciéramos clic, y sentimos que queríamos hacer algo juntos.
Había estado viendo Good Lord Bird
y fue una actuación asombrosa.
Mientras Mohamed y yo hablábamos de Harrow,
dije: "Oye, hombre, ¿sabes qué hay de Ethan? ¿Ethan no sería genial?".
Mohamed dijo: "Sí, amo a Ethan. Conozco a Ethan.
"Creo que sería muy bueno. Esa es una gran idea, deberíamos hacer eso".
Creo que fue al día siguiente, bajé a mi cafetería
y allí estaba Ethan.
Y lo había visto por ahí, pero nunca había hablado con él.
Y él es como, "Oye, escuché que hablaste con Mohamed el otro día".
Él dice: "Estoy jugando al Caballero de la Luna". Y yo estaba como, "No sabía eso".
Y él dice: "Deberías ser el villano.
Quiero decir, nunca lo pensé dos veces.
(CANTANDO EN EGIPCIO ANTIGUO)
HAWKE: Lo que es tan interesante acerca de los cómics
es que no tienen un villano definitorio.
Y eso nos permitió intentar realmente
qué aspectos de algunos de los villanos queremos mantener.
¿Qué aspectos ayudan realmente a la historia del origen?
Sabes, lo que creo que comenzó como un multimillonario turbio, algo así.
- Algo así, ¿verdad? - Sí, así fue como empezó.
Y luego cambiarlo esencialmente a un líder de culto.
Pero hablamos mucho con Ethan sobre cómo hacer que eso sea real porque,
ya sabes, su celo y su creencia es por un mundo sin dolor.
Y eso es, para nosotros, ya sabes, un personaje mucho más interesante que alguien
eso solo tiene malicia en el fondo, ¿sabes?
La idea en el episodio seis cuando él va a Ammit y le dice: "Quita mi vida".
No es uno de esos villanos que en realidad están tratando de salirse con la suya porque
"quiero controlar el mundo". a él no le importa
Vuestra Balanza carece de equilibrio.
Acepto la balanza sin importar el resultado.
HAWKE: La mayoría de las personas que cometen crímenes terribles no piensan...
Se despiertan por la mañana y dicen: "Soy un tipo malo".
Ellos tienen sus razones. El infierno está pavimentado con sus razones.
Y así, tuve que pensar en sus razones y hacerlas tan racionales, sensatas
y convincentes como fuera posible.
Cuando piensas en líderes de culto a lo largo de la historia,
megalómanos,
muy a menudo, al menos comienzan siendo extremadamente idealistas.
Ves aspiraciones morales reales en muchas de estas personas.
Entonces traté de aprovechar lo que él cree, y eso si...
Tienes que creer que realmente estás ayudando.
Estamos aquí para hacer que la Tierra se asemeje tanto como sea posible al Cielo.
¿Quién quiere ir primero?
Creo que los villanos más exitosos en la historia de Marvel
son la pareja de villanos que en realidad tienen algo de gris,
como Killmonger o Thanos.
La gente realmente pensó: "¿Sabes qué? Tienes razón".
Y espero que Harrow sea... La gente va a sentir eso por él. Tiene una lógica.
Sí, hay una lógica. Y luego también está...
Está muy claro que este tipo viene de mucho dolor.
Viene de mucho dolor, y que él tiene una humanidad a través de ese dolor.
Tuvimos el placer de poder dirigir la escena de apertura del episodio uno
, que originalmente iba a abrir el episodio dos. -BENSON: Sí.
MOORHEAD: Nos gustaría poder atribuirnos el mérito, pero no podemos.
Tenemos que dejarlo a los pies de Ethan Hawke.
DIAB: Se le ocurrió esta idea que fue una escena de introducción brillante.
ISAAC: Por eso contratas a Ethan Hawke.
Acabas de ver a alguien poner vidrio en su zapato y alejarse con un bastón.
Y luego, ya sabes, escenas más tarde,
este tipo viene crujiendo por el camino. (RÍE)
Y ya sabes quién es,
Ya sabes que este tipo está bastante jodido.
Y simplemente crea tanto misterio e interés en quién es esta persona,
y eso fue todo él.
Se lee la idea de ese frío abierto, lo tomamos y jugamos con él en la mesa.
Creo que fue Grant quien dijo que deberíamos pagar los zapatos,
no debería ser solo una rareza. - DIAB: Inteligente.
Cualquier cosa que se plante, tiene que tener repercusiones,
ese efecto dominó de todo.
Y muchas cosas simplemente nacieron
, a través de esas lecturas de tablas. -BENSON: Sí.
Oye, lo ves, ¿no?
Oh, sí, lo veo. Yo lo veo.
ISAAC: Grant Curtis, nuestro productor, también le doy mucho crédito por esto.
y Kevin y todos en Marvel, que nos dieron el espacio para hacer esto.
Tendríamos lecturas semanales de la tabla de los episodios
y solo haríamos toneladas de preguntas
y entraríamos allí como mecánicos, ¿sabes?
Se convirtió en algo que era mucho más profundamente filosófico.
Se volvió súper colaborativo con Marvel y los artistas y ustedes,
donde terminamos re-entendiendo al personaje solo desde un nivel de personaje.
Creo que creamos un entorno
que permitía a las personas decir lo que pensaban narrativamente,
nunca hubo juicios.
Simplemente, "Sí, ¿qué es lo mejor para mi personaje?
"Estoy lanzando esto, rebotando ideas de un lado a otro".
Y mejoró mucho nuestros guiones, nuestras historias y nuestras series.
ISAAC: Cuando estábamos en el set, ¿cómo hacemos que esto funcione?
¿Cómo hacemos que esto sea lo más honesto posible?
Y todos estábamos en la misma página y por
eso creo que se siente perfecto con Aaron y Justin, con Mohamed,
porque todos estábamos hablando de todas esas cosas.
Quiero decir, todo estaba ahí fuera a la intemperie.
DIAB: May estaba en la mesa con nosotros.
- Ella era una luchadora fuerte para Layla. -MOORHEAD Y BENSON: Mmm-hmm.
Layla no habría sido como era sin May.
- Sin duda. - Uh,
ella era como que entre ella y Sarah
eran las voces femeninas en la habitación, creo que ellas dos
y los egipcios sabían quién era ella,
las luchas por las que tuvo que pasar.
Elegir a Layla no fue fácil
porque supe desde el principio que no es solo un papel,
sino que representa a todo un grupo de personas de todo el mundo.
Amo a May como actriz,
pero era muy importante para mí
como árabe encontrar a alguien que pudiera representarnos.
- ¿Así que nadie va a estar aquí? - Sí, solo quieres estar dando...
Realmente no sabía nada sobre el papel antes de asumirlo.
Ella era egipcia y eso para mí
fue algo muy emocionante de interpretar en una producción de Marvel.
Y luego, a medida que pasaba el tiempo, comencé a descubrir más sobre ella
y descubrí su trayectoria y su viaje,
eso se volvió aún más emocionante.
Mohamed optó por actores que creo que intuitivamente sabían comprometerse,
simplemente comprometerse por completo y no tener miedo de parecer tontos haciéndolo
o, ya sabes, lo que sea necesario.
En todo momento, estaba completamente dispuesta y también tenía ideas maravillosas
sobre este personaje y sobre darle una voz real.
Para que lo sepas, no estoy aquí para ayudarte.
Estoy aquí por mí y por todos los demás que morirían si Harrow tiene éxito.
Luché mucho al principio.
Como una persona bastante vulnerable,
tenía esta idea de que Layla tiene que ser muy fuerte
y no tiene sentimientos y yo me sentiría muy inseguro
cuando me rompiera o llorara o me sintiera un poco emocional.
Pero esto es solo una especie de persona real.
y era importante para mí mostrar todos esos lados de una mujer.
Cada vez que aprendo algo nuevo sobre ti,
pienso: "Eso es todo. No es posible que quede ningún secreto entre nosotros".
Y luego aparece algo más, y es como si no te conociera en absoluto.
Sí, no lo has hecho.
tu no
CALAMAWY: Me encantó hacer el episodio cuatro
porque siento que Layla tiene mucho espacio
para que veamos por lo que está pasando, como si
se manifestara internamente a través de la experiencia en la tumba.
La escena con Harrow se sintió como una obra de teatro
porque estábamos tan separados que había dos grullas filmándonos.
Hicimos todos nuestros primeros planos al mismo tiempo, lo cual fue realmente increíble.
Manejaste eso maravillosamente.
¿Por qué todos los hombres como tú
sienten la necesidad de ser tan condescendientes?
Fue realmente importante para mí tener a Layla
no solo para servir en el viaje de un hombre.
¿Ya terminaste?
Ya sea su padre o su amante o lo que sea,
siento que se está descubriendo a sí misma, que es lo más importante.
ARTHUR: Espero que encuentres un cierre.
CURTIS: Así que este es nuestro set de El Cairo.
Es un día muy grande para nosotros.
Tenemos 255 extras trabajando.
Hay 55 autos de imágenes dando vueltas por allí,
junto con Oscar y May caminando por las calles de El Cairo.
- MUJER: ¡Y acción! - (HABLANDO ÁRABE)
CALAMAWY: Cuando llegué a las calles de El Cairo, estaba tan abrumado.
Tuve ansiedad real, que es...
Siento que a veces solo porque están sucediendo muchas cosas.
DIAB: Una de las cosas más interesantes fue
crear el centro de El Cairo en Budapest.
TREVOR WATERSON: Construimos una gran área
de backlot que tiene unas cuatro o cinco cuadras de El Cairo
con la pantalla verde detrás de la cual estará la pirámide.
Mohamed quería asegurarse de que si no íbamos a filmar en Egipto,
íbamos a tener Egipto replicado a la perfección
. Te diré algo que molesta a la gente en Egipto.
Las pirámides, siempre están en medio del desierto.
Tiene un lado que está en el desierto,
y el otro lado está en el centro de la ciudad.
Así que fue muy importante para mí retratar a Egipto.
como el verdadero Egipto.
Trajimos Egipto a Budapest.
Básicamente reconstruyó El Cairo aquí.
El barrio de El Cairo hasta, ya sabes, las matrículas
e incluso las camisetas y todo en árabe.
Y realmente, me trajo de vuelta a estar en El Cairo.
Fue realmente impresionante.
(HABLANDO ÁRABE)
Todo, está bien.
DIAB: Tenía toneladas de egipcios, extras.
Y algunos de ellos me dijeron,
no he visitado Egipto en cinco años, y finalmente me siento como en casa.
Y estaban muy emocionados al respecto.
Moon Knight es una producción gigantesca.
Probablemente la producción más grande que hemos hecho hasta ahora,
en cuanto al alcance general y el tamaño del programa.
Necesitábamos ir a un lugar donde pudiéramos obtener tantas etapas como necesitáramos.
Obtenga todo el espacio de backlot que necesitemos.
Sabía que seríamos capaces de lograr prácticamente
lo que necesitábamos lograr en Budapest.
MOORHEAD: Nos enamoramos por completo de nuestra diseñadora de producción Stefania.
Ella es un personaje y una gran persona y muy trabajadora,
pero también un genio, ¿verdad?
Recuerdo el día que nos mostró ese museo.
- Mmm-hmm. - Me quedé impresionado como todos.
Es una réplica de todo lo egipcio que he visto en mi vida. Es, es...
Ella y su equipo, todos, unos genios.
VÉRONIQUE MELERY: Estamos en el Museo de Bellas Artes de Budapest.
Y estamos recreando
lo que se supone que es el equivalente del Museo Británico.
Parte egipcia del Museo Británico de Londres,
con tres grandes salas que estamos vistiendo con nuestros artefactos.
Hicimos algo así como 140 piezas,
desde la más grande, que mide seis metros y algo de altura,
hasta las piezas más pequeñas que han sido esculpidas y diseñadas
y luego recreadas, sí.
Como joyas y pequeñas, pequeñas, pequeñas piezas.
Porque la mayor parte de nuestra historia es la duplicidad de Steven y Marc,
esas pantallas de vidrio cerradas que nos estaban dando,
ya sabes, el patio de recreo de reflexión que necesitábamos.
(KHONSHU GRUÑE)
STEVEN: No puedo creerlo.
Oh mis dias. estamos adentro
Estamos dentro de la gran pirámide de Giza.
Este es nuestro conjunto más grande.
Probablemente. Uno de nuestros conjuntos más grandes, si no el más grande.
Estamos dentro de las pirámides de Giza,
y aquí es donde se encuentran los Avatares.
Así que es un lugar muy esencial para la historia.
Gran parte de nuestra historia transcurre allí.
Mucho de todo se junta en ese set.
Así que era importante para nosotros construir eso.
Lo que construimos prácticamente fue de unos tres pisos,
lo más alto que pudimos construir sobre el escenario.
Estamos en el escenario seis en el Origo,
y este es el escenario que llamamos las Cámaras de los Dioses.
Aquí estamos. Disparos mañana. (RISAS)
Da un poco de miedo porque nunca he hecho algo así.
Ya sabes, es muy difícil hacer Egipto
porque creo que es muy fácil convertirse en un cliché.
Ya sabes, algo tipo Las Vegas.
Tuve dos egiptólogos.
Uno de aquí, otro de Los Ángeles y un investigador.
Sabes, podemos tomarnos una licencia,
y obviamente nos tomamos una licencia, pero creo que de una manera respetuosa.
Quería mezclar los Dioses que son los personajes de Marvel
con las estatuas originales de los Dioses.
Sabes, la idea era que cada portal es donde entran los Avatares.
La perturbación.
Los dioses egipcios tienen una escala muy alta,
y no queríamos tener solo pies y rodillas en la cámara.
Así que bajamos las caras y el animal representativo
a nivel del suelo en el templo
para tener una interacción más interesante.
Decidiremos nuestro mejor curso de acción.
Habla tu propósito.
WATERSON: El detalle que había allí
y las esculturas que teníamos en el Salón de los Dioses
era una artesanía asombrosa.
Teníamos todo un taller
de piedra de gente que estaba allí construyendo estatuas.
Eso es todo lo que hicieron durante todo el día fue moldear, formar y tallar estatuas.
BENSON: El plató de Alejandro Magno, la cantidad de detalles...
No hay una razón motivadora para entrar y tomar un primer plano.
Pero si lo hiciste, mires donde mires en esta cámara,
parece tan auténtico. Es tan detallado.
Cada pequeña pintura en la pared.
CELLA: Estamos en la cámara funeraria de Alexander.
Este fue uno de los conjuntos favoritos de todos.
Tenemos algo del tesoro de Alexander.
Su famoso caballo.
Su escudo personal.
Una de las partes desafiantes fue pintarlo de una manera precisa,
no solo por un pintor, sino por varias personas,
lo que habría sucedido.
Nos pusimos en contacto con una escuela de arte en Budapest,
donde tienen artistas jóvenes fantásticos.
Sacamos varios proyectores con el diseño de los jeroglíficos,
y básicamente vinieron y pintaron.
Así que fue una experiencia fantástica para nosotros,
porque para mí ver
gente joven involucrada en algo tan diferente
a lo que hacen fue...
Estaban muy entusiasmados,
y creo que al final no tiene precio lo que nos dieron.
ISAAC: Lo que hizo Stefania con estos decorados como diseñadora de producción
es muy importante.
Para mí, no es porque,
oh, puedo sentir que estoy realmente allí, ya sabes. Es porque...
Veo a un artista traer su mejor juego.
Los veo entrar y, como, tomar decisiones importantes sobre la historia.
Hay como pequeños huevos de Pascua que se conectan con otros episodios.
Hay, como... Se ha pensado maravillosamente en la creación de estos decorados.
Entonces es como si esta persona se estuviera comprometiendo completamente
y poniendo todo lo que tenía sobre la mesa.
Yo también quiero hacer eso.
HAWKE: Espero que parte de la alegría de ver este programa sea la
exposición a esta asombrosa mitología egipcia
que mucha gente no tiene.
FEIGE: Nos ocupamos de los mitos clásicos de Joseph Campbell
durante años en Occidente.
Vimos una versión adaptada de Stan Lee y Jack Kirby de los mitos nórdicos, por supuesto.
Y ahora realmente aprovechando la mitología del antiguo Egipto,
que es tan formativa para la humanidad misma y para la narración de historias en general.
La mitología egipcia es una de las más antiguas
y fascinantes del mundo.
Creo que Hollywood se ha mostrado reacio a abordarlo.
Tuve suerte de que me dieran la oportunidad de demostrarlo.
Y tuve suerte de que los elementos de la historia tuvieran eso desde el principio.
Teníamos un gran equipo.
Teníamos a los egiptólogos.
Teníamos a Ramy Romany con nosotros asegurándonos de que todo esté correcto.
Empecemos con...
ROMANY: Marvel estaba muy interesada en tratar de hacer que Moon Knight
fuera lo más históricamente posible para un programa ficticio.
Estaban tratando de enhebrar esa aguja entre la precisión histórica
y la precisión del cómic.
La idea de un Avatar es una idea del antiguo Egipto.
Se cree que cada faraón es el dios Horus.
Entonces, cada faraón egipcio antiguo
es en realidad el Avatar de Dios Horus.
(TODOS CANTANDO EN EGIPCIO ANTIGUO) Atando
a los dioses en una piedra.
Ahora eso es ficción. Eso no sucedió.
Pero los ushebtis son verdaderos.
Cada vez que vas a una tumba real, hay ushebtis
que ayudarían al difunto, al rey o al noble,
en su viaje al más allá.
Esos ushebtis cobran vida
y sirven al rey en el más allá.
ANTONIA SALIB: Filmando en Budapest, hay un museo
y tiene una colección del antiguo Egipto.
Y hay un pequeño gabinete, de Taweret ushabtis
y hay un collar de Taweret.
Y eso fue realmente especial.
En cierto modo, recuerda que no es solo un personaje ficticio
lo que estamos trayendo para la serie, sino que tiene una larga historia.
Además, siendo mitad egipcio,
es genial poder interpretar a este personaje mítico del antiguo Egipto.
(TODOS GRITANDO)
HOMBRE: ¿Algo más?
BENSON: Eso es todo. vamos a cortar MOORHEAD: Asombroso. Sí, vamos a cortarlo.
DIAB: Antonia es otra compañera egipcia...
Gracias chicos.
Quien en el momento en que todos la escucharon, esta es Taweret.
Por cierto, hoy aprendí Taweret, sin la R.
- ¡Vaya! - Taweret. Taweret.
Voy a hacer que lo digas.
Lo digo y espero hacerlo de la manera correcta.
Todos estamos aprendiendo. Es un idioma que no se habla.
- Así que todos lo estamos aprendiendo. - Bien bien.
Pero ella es el personaje, creo, como...
movieron al personaje
y crearon el personaje visualmente en torno a su actuación.
Recuerdo que el equipo de VFX nos mostró la captura de movimiento temprana.
- Sí. - Nos muestran su pequeña prueba
y luego muestran los gestos exactos
siendo duplicados por un hipopótamo gigante. Fue hilarante.
Esto realmente horneará tus fideos,
pero creo que solo te estabas tomando un pequeño descanso.
Me temo que en realidad estás bastante muerto.
Hablamos de tener un disfraz real para Khonshu,
un disfraz real para Taweret,
un disfraz real para Ammit.
Una vez más, no me gusta decirle a un proveedor de efectos visuales,
solo haz que parezca real, haz que parezca tela real.
Preferiría poder decir,
igualar la forma en que la luz se refleja en el hombro de Antonia,
o igualar la forma en que se ven las cuentas en nuestro vestido Ammit.
Y luego, sí, tener una actuación.
Quiero decir, tener eso de verdad
fue una de las cosas que realmente presioné.
Bienvenido, gentil viajero... Viajeros,
al reino de la Duat.
Creo que están usando una tecnología realmente nueva en la
que ya no estoy agobiado por este tipo de traje de captura de movimiento.
Solo estoy usando mi disfraz.
Y luego tenemos el palo, donde básicamente hay un ojo
para la versión de Khonshu de nueve pies de altura, que se colocará más adelante.
Teníamos un cráneo de Khonshu a escala real que habíamos fabricado.
Entonces tendríamos una referencia de la cabeza de Khonshu.
Tendríamos una gran referencia de la actuación de Khonshu,
porque podríamos ver cómo se movía
y tendríamos un disfraz como referencia.
Entonces recreamos eso como un personaje digital
y obtienes platos limpios y todo tipo de cosas.
Devuélvemelo, tonto.
Siendo egipcio y siendo alguien que está muy interesado en el antiguo Egipto,
encuentro que Marvel se está tomando un poco de licencia creativa con Khonshu.
Pero también se mantienen fieles, creo, al espíritu de la mitología.
Sabes, khonshu significa "viajero" en egipcio antiguo,
y es el protector de los viajeros de la noche.
Es el dios de la luna y está allí para mantener el equilibrio en el universo.
KHONSHU: ¿Juras proteger a los viajeros de la noche
y traer mi venganza a aquellos que les harían daño?
ISAAC: Está ese lado literal de Khonshu,
y luego está la metáfora
que es la encarnación de la ira de Marc.
¡Mátalo!
Su rabia por lo que le ha pasado de niño...
¡Rómpele la tráquea!
ISAAC: y su rabia consigo mismo
que siente que se lo merece de alguna manera.
Y de lo que tiene que ser esclavo, de lo que no tiene elección.
Ya sabes, casi como una adicción.
KHONSHU: ¿Crees que eres dueño de este cuerpo? (RISA)
Me pertenece.
La otra cosa es,
¿Khonshu es solo otra voz en su cabeza?
Y estas son preguntas que no se responden fácilmente.
HAWKE: Cada aspecto de este espectáculo tiene una dualidad.
Cada persona tiene un yo dual, y la historia tiene una naturaleza dual.
Khonshu tiene este Avatar cuyo trabajo es vengar las fechorías.
Y luego estoy trabajando para un Dios diferente
cuyo objetivo es eliminar todo mal.
Podría presentar un caso muy convincente de que no estoy interpretando al villano.
Es posible ver este programa y pensar que este ser humano
ha creado estas visiones de su psiquiatra
que está tratando de "aliviar" su dolor.
Y quiere su dolor porque su dolor le da su identidad.
Porque muchos de nosotros guardamos nuestra identidad en nuestras heridas, ¿verdad?
Y por eso me ha convertido en un villano.
Así que traté de crear un personaje
que pudiera verse desde cualquier lado de la moneda.
Me gustó el villano.
Su "Ningún árbol puede ascender a la luz del cielo si no desciende
" a las tinieblas del infierno ". (RISAS)
Realmente creo eso.
MOORHEAD: Este es el set de la institución mental.
Como el punto de vista de Marc, vamos y revelamos muchos otros personajes
, motivos e imágenes que hemos visto a lo largo del resto de los episodios
y revelamos desde ese punto de vista que toda su realidad
puede haber sido moldeada por sus experiencias . aquí en este asilo.
O tal vez no.
ISAAC: Creo que eso también fue lo divertido de esto, las piezas del rompecabezas.
Ya sabes, no agregar algo
solo por el hecho de agregar algo genial,
sino que realmente sea temáticamente interesante
y algo que tenga una recompensa.
- STEVEN: ¡Déjame salir! - (GOLPEANDO LA TUMBA)
¡Déjenme salir! ¡Déjame salir! ¡Déjame salir! Por favor.
(EL TICTA DEL RELOJ)
Es un viaje tan mental, todo el asunto.
Pero luego, poder agregar estos pequeños puntos
que te reorientan de nuevo a esas cosas originales,
es muy divertido.
-¡Steven! - ¡Marc!
(STEVEN jadea)
¿Cómo es esto posible?
Cuando llegamos a esa parte del programa en la
que en realidad están fuera de sí hablando entre ellos.
Una de las cosas cruciales fue que salió mi hermano,
y él interpretaría al otro personaje
cada vez que tenía que hacer uno, así que fue genial.
Es un gran actor, su nombre es Michael.
Así que realmente estuvo ahí para mí,
y muy a menudo, a veces cuando lo ves,
estoy actuando con mi hermano pequeño real, ya sabes.
Entonces, vamos... Tú sigues, o...
¿Quién es ese?
Marc,
¿por qué hay un niño en una habitación llena de gente a la que has matado?
- Steven, mira, no te le acerques. - Oye, hombrecito.
¿Cómo te llamas? ¡Oye!
Steven, Steven. ¡Esperar! ¡Esperar! ¡Esperar!
Diré que fue una de las cosas más difíciles que tuve que hacer,
desde el punto de vista técnico, porque a veces
tenía que tomar decisiones para ambos personajes de antemano.
Ensáyalo una vez conmigo como Steven.
Luego ensáyalo conmigo como Marc
imaginando cómo quería reaccionar en ese momento
y memorizar el bloqueo.
Y luego tener que hacérselo todo a nadie.
A veces en un plano más amplio.
¿Sabes con qué estaría bien Layla?
- No. Simplemente no lo digas. - Solo digo que hay
un hipopótamo y nosotros dos, ¿de acuerdo?
No puede ser tan difícil dirigir este barco.
- Y en realidad no tenemos que... - ¿Tener que? ¿Matar a la Diosa Taweret?
Sí. Solo encuéntrame una cuerda o algo...
STEVEN: O podemos hacer lo que ella dice,
y ayudarnos mutuamente a descubrir lo que sea que estemos escondiendo, aparentemente.
Esos fueron algunos de los días más difíciles,
porque técnicamente era muy exigente.
Justo a través de estas puertas, por ejemplo,
pasamos por aquí, habrá pacientes,
¡y probablemente Crawley esté a punto de gritar bingo!
¡Ay dios mío!
Este es el barco de Taweret.
Hemos estado filmando aquí toda esta semana.
Taweret los está guiando a través de la Duat, que es el inframundo del antiguo Egipto.
Ahora no sé lo que ustedes dos han estado escondiendo, pero mi consejo
es que entren y se muestren la verdad.
Equilibrad vuestra balanza antes de que lleguemos al Campo de Juncos.
Creo que eso es lo que es tan interesante de Moon Knight,
es que en el centro, tienes a este personaje realmente complejo
navegando en este viaje emocional.
WENDY: ¿Qué haces aquí? (RESPIRANDO FUERTE) ¿Hmm?
MARC: Vamos, amigo.
WENDY: ¡Se suponía que lo mantuvieras a salvo!
Steven, vamos.
Hay un sentimiento de una relación fraternal entre los dos,
a pesar de que técnicamente son la misma persona.
Y hay algo casi paternal incluso.
Pero en última instancia, esta historia se trata de unificar esos dos lados para sí mismo.
WENDY: ¿Por qué tienes que obligarme a hacer esto?
Quiero ver lo que hizo.
WENDY: Asqueroso humano.
No necesitas ver eso. No estás destinado a hacerlo.
Ese es todo tu punto.
Creo que solo se trataba de ser honesto con las ideas y honesto con...
Ya sabes, con lo que mucha gente tiene que lidiar,
que es un trauma infantil realmente intenso.
Y, ya sabes, cómo se manifiesta eso como adulto.
Por supuesto, está la alegoría del Caballero de la Luna
y los Dioses y los poderes.
Pero realmente, y es una línea que encontramos en cinco.
Es esta cosa que crees que es una dolencia.
Mi otra personalidad que no puedo controlar y, ya sabes, qué horrible,
termina dándose cuenta de que ese es en realidad su superpoder.
Todas esas cosas horribles que te dijo,
estaba equivocada. No fue tu culpa. - (SUSPIROS)
No debí haberlo traído a la cueva.
Oye.
Oye. Eras solo un niño.
No fue tu culpa.
Al final, Marc y Steven aprenden a vivir juntos como una sola persona,
lo que resulta ser su ventaja en la pelea final.
MOORHEAD: Si tomaras a Mr. Knight y Moon Knight y los combinaras,
tendrías el superhéroe ideal, ¿verdad?
El superhéroe ideal con humanidad.
Se complementan entre sí, y ese es el punto.
(GRUÑIDOS)
ISAAC: Es una interpretación directa de una relación sana
en DID con sus alters.
Ya sabes, una vez que comiencen a trabajar juntos,
y qué interesante sería ver una escena de pelea
en la que los dos se están transformando a lo largo de todo el proceso
y, de hecho, se complementan entre sí.
Y también habla de la descripción de por qué Moon Knight
es un adversario tan digno. Es porque es totalmente impredecible.
HAWKE: Creo que a lo largo de la historia,
las personas que son verdaderamente benévolas
tienen el perdón como parte de su enseñanza.
que todavía crees que las personas pueden cambiar
y pueden crecer y mejorar.
Y creo que lo que lleva a Harrow al punto fanático
es que realmente no cree eso.
Ya sabes, ¿esperarías para quitar las malas hierbas del jardín hasta después de que las rosas estén muertas?
Una mala hierba es una mala hierba, ya sabes.
Va a matar lo que es bueno, y vamos a cortarlo de raíz.
¿Incluso niños? Y eres como, sí, incluso niños.
Y ahí es donde entras en el fanatismo de que la mayoría de nosotros no podemos llegar tan lejos.
DIAB: Al final, se trata de libre elección. Dos ideologías luchando juntas.
Uno está tratando de limpiar el mundo del mal.
Y el otro, "No, vamos a limpiar al que hizo algo malo".
Se trata de darle a la humanidad la oportunidad de cometer sus propios errores
y aprender de sus propios errores.
ARTHUR: Si se le hubiera permitido gobernar a Ammit,
la vida del joven Randall se habría salvado,
tu familia habría sido feliz.
Solo necesita quitar una mala hierba del jardín.
Tú.
KHONSHU: Debemos volver a unir a Ammit.
¿Cómo?
Solo un Avatar puede hacerlo.
CALAMAWY: Mohamed y Antonia llegaron al
tráiler de maquillaje 30 minutos antes de que íbamos a filmar.
Y Mohamed estaba como, "Bueno, verás, en la Cámara de los Dioses,
"la mayoría de ellos, como encarnan al Dios. Entonces, ¿puedes simplemente copiar a Antonia,
"y memorizar sus líneas y luego encarnar a Taweret?"
Y yo estaba como, "Está bien".
(GEMIDOS)
(JADEOS)
(EXCLAMACIONES)
Has cambiado de opinión.
(GEMIDOS)
SALIB: Fue muy divertido trabajar en el aspecto físico con May
, ya que ambos interpretábamos la escena
y ella copiaba los movimientos que hago cuando soy Taweret y mis entonaciones.
Dilo, Antonia.
- No tengas miedo. - "No tengas miedo".
No estoy seguro de que siempre fuéramos a estar nosotros dos juntos,
pero hay algo tan genial en
la vitalidad y la tontería de Taweret emparejado con Layla.
El espectáculo no comenzó con Scarlet Scarab,
pero viendo a May y desarrollándola como un personaje egipcio,
paso a paso, surgió la idea. Convirtámosla en una superheroína.
en el universo Marvel llamado Scarlet Scarab.
Tradicionalmente, es un personaje masculino el que va y se reapropia
de los artefactos egipcios de personas que los han robado
o obtenido por medios ilícitos y los devuelve a sus legítimos dueños.
Pensamos, "Tío, la forma en que nuestra narrativa está surgiendo,
"se alinea exactamente con lo que necesitábamos para nuestro programa".
(RONCOS)
En este momento, Marvel es el mundo para mucha gente.
Niños, adolescentes ". Ser parte de ese mundo, significa que existes.
- Mmm. - Representación realmente.
Sé que esta palabra ahora ha sido lanzada a diestra y siniestra.
Pero tener a alguien así en la pantalla, defendiendo el bien,
ese es el tipo de historia que Une a la gente.
¿Dirías que esto cumple un deseo de la infancia para ti?
Absolutamente.
(GRUÑIDOS)
CALAMAWY: Siento que, y voy a hablar desde mi experiencia,
cuando he visto árabes en películas, me ha dado tanto permiso
y fe que también tengo un espacio y un lugar. Para hacer eso.
Y quiero que las mujeres allí quieran expresarse a través del arte
y compartir su historia y salir más.
Si puedo compartir eso o ayudar a una persona a sentirse de esa manera,
entonces siento que mi trabajo está hecho.
(ANÍMATOS Y APLAUSOS)
Aquí estamos en Jordania.
Bueno, empezamos en abril, hace unos seis meses en Budapest.
Y ahora, es mi último día
y todo el equipo va a terminar
a lo largo de esta semana en Moon Knight.
Y este es el lugar perfecto para terminarlo,
justo donde me enamoré por primera vez de las películas, viendo Lawrence de Arabia,
puedo filmar escenas en el mismo escenario.
El planeta Tierra.
ISAAC: Jordan estaba al final del rodaje.
Si alguien me hubiera dicho que en un lapso de cuatro años
haría tres proyectos diferentes
en el desierto de Wadi Rum, nunca lo hubiera creído.
Pero Star Wars, Dune y ahora Moon Knight,
todas filmadas en el mismo desierto.
Wadi Rum, el verdadero desierto.
Se sentía como unas grandes vacaciones de verano para todos.
Ya sabes, estábamos al sol,
ya sabes, justo al lado del Mar Rojo y subiendo a Petra.
Fue una manera increíble de terminar todo.
(TODOS APLAUDIENDO) ¡Guau
!
¡Se acabó!
HAWKE: Estamos en un momento fascinante de narración de historias,
que es la forma de las películas que está cambiando.
Esto no es un programa de televisión, es una película en un lienzo más grande,
y estamos tratando de aspirar a abordarlo
con ese nivel de cine y ese nivel de calidad.
Es difícil pintar un lienzo tan grande, ¿sabes? Quiero decir,
es muy difícil hacer una buena película.
Tratar de hacer tres en fila, ya sabes,
es pedir mucho a los artesanos y a todos los involucrados.
Así que el ascensor es grande.
Ethan, recuerdo, nos dijo muy pronto.
Él dice: "Lo estamos pasando muy bien ahora.
"Pero recuerda, algún día vas a estar en el día 80 y no puedes parpadear.
Tiene que ser tan bueno como el primer día,
porque nadie va a decir nunca. 'Eso no fue tan bueno
" . Pero estaban en el día 80. Pobres de ellos.
"Tiene que quedarse.
Tienes que mantener vivo ese sueño".
Es un gran desafío, y saludo a todos los que están haciendo televisión.
Especialmente en este tipo de calibre, haciéndolo sentir cinematográfico.
Seis horas de película.
Oh, Dios mío "Chicos, fue una experiencia tan agotadora,
pero muy gratificante.
Y tengo que decirles que una de las mejores cosas
que pudimos presenciar en este trabajo
fue ver algo a esta escala.
Se siente como una historia personal.
Se siente como tus películas anteriores, y se siente como tú y Sarah.
Y puedo sentir la humanidad en ello.
Y tener la estructura de la colaboración creativa que tuvimos,
que tuvimos todos esos días juntos en una habitación escupiendo.
Creo que al hacer eso pudimos crear algo bastante audaz,
y creo que ese es el aspecto
que estoy realmente emocionado de que vea el público.
Nunca me hubiera imaginado, y no lo digo de forma despectiva,
que esta sería una de mis aventuras más satisfactorias desde el punto de vista creativo.
Porque era como si
todos tiraran todo sobre la mesa
y hicieran grandes cambios en un escenario importante.
Y que tuviéramos la fe y no solo el espacio para hacerlo,
sino también el apoyo para hacerlo fue simplemente asombroso.
WINDERBAUM: Hay nuevos desafíos y nuevas recompensas
que vienen con la creación de historias de formato más largo.
Estamos manteniendo los finales más abiertos ahora, creo.
No tenemos que atar todos los cabos sueltos.
Y cuando creas personajes
tan fuertes como Moon Knight y Scarlet Scarab,
podemos ir al futuro con confianza
sabiendo que quedan más historias por contar
y nuevos personajes que podemos traer para contarlas.
LAYLA: ¿Qué diablos fue eso? (RESPIRANDO PESADAMENTE)
Me desmayé. (RESPIRANDO FUERTE)
(HABLANDO ESPAÑOL)
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