¿Dónde estamos?
Con Scott Lang, hacemos lo inesperado.
PRODUCTOR
Podría decirse que es el personaje más subestimado.
Cuando anunciamos que haríamos
la película Ant-Man: El hombre hormiga,
nos miraron extraño. "¿El hombre hormiga? ¿En serio?
¿Una película sobre eso?".
PRODUCTOR
No teníamos idea.
"¿Ant-Man va a funcionar? ¿La verán?".
Por suerte, el público realmente se aferró a Scott Lang,
y creo que fue por el mismo motivo que yo.
¡Papi!
No puedes aparecerte así.
Quiero ser parte de su vida.
No es científico ni multimillonario.
Es solo un tipo normal que se encontró con este traje
y con esta tecnología, y que fue absorbido por el delirante Universo de Marvel.
Cuando comenzamos con Ant-Man, fuimos como un descanso.
Aparecimos después de una gran historia de Marvel,
los Vengadores tenían a todos cautivados.
Y la nuestra fue algo divertido, tranquilo.
Pero, en un momento, Ant-Man fue la clave para salvar un universo...
¿Si pudiéramos entrar al reino cuántico?
...en Endgame.
Y no creo que nadie hubiese predicho eso
después de su primera aparición.
Siguiendo esa tradición, pensamos:
"¿Qué hacemos en otra Ant-Man?".
Y ahí es cuando dijimos: "Usemos esta película
para iniciar la Fase Cinco".
La película que inicia la Fase Cinco es Ant-Man and the Wasp: Quantumania.
Algo realmente emocionante
fue saber que esto
sorprendería a algunas personas.
"No puedo creer que esta sea una película de Ant-Man".
¡Corten!
¡Papá!
UNIDOS
"Un consejo.
No olvidar a los chiquitos".
CREANDO ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA
¿Lista? Kang entra.
Lista.
Entonces lo ves.
Y luego, lo enfrento.
La cámara no va a ver a Kang antes. Veremos a Paul,
veremos su expresión sin saber qué sucede.
Él la empuja.
Y sale disparado.
Ahí mostramos a Kang.
Siempre supe que sería genial hacer una película como esta.
De niño, era fanático de los Vengadores y de los Cuatro Fantásticos,
y recuerdo historias
en las que el Doctor Doom se encogía, y sabías
que había civilizaciones allí abajo.
Son mundos dentro de mundos, están poblados.
¿No sería genial llegar a eso en algún momento?
Esas fueron las bases de lo que podría ser Quantumania.
Todo esto quedó establecido en la segunda película...
¿Mamá?
...cuando Janet es rescatada del reino cuántico.
Insinuamos lo que podría ser,
insinuamos que tal vez hubiera algo más que un vacío sin vida ahí abajo.
Incluso hay algunos elementos ocultos
en la segunda película, donde se ven ciudades subatómicas.
Soy yo.
Y ella está usando ropa. "¿De dónde salió esta ropa?".
En el fondo,
sabíamos que, si llegábamos a la tercera parte,
la base de esa idea,
la base para pasar de las películas policíacas de San Francisco
a ciencia ficción del estilo Lord of the Rings o Star Wars,
era el punto de partida de Quantumania.
Pero éramos muy conscientes de que tenía su propia esencia.
Pasamos un año conceptualizándola.
Es el mayor tiempo de conceptualización que he tenido en una película de Marvel.
Es muy buena la forma en que cuelga su capucha.
Porque apenas se ven los ojos, entonces, al revelarse...
Antes de mostrar...
Una de mis grandes influencias en esto
fueron los libros de ciencia ficción de los años 60, 70 y 80,
sobre todo ver sus portadas.
En ellos, se creaban muchos mundos extraños.
Pero también creo que no puedes hacer una película como esta sin ver a Moebius.
Cosas como Flash Gordon.
Literalmente, lo consideramos todo.
Lo mejor...
de hacer una secuela
es la oportunidad de trabajar con quienes trabajaste antes.
Hay una familiaridad.
No tienes que comenzar como extraños y encontrar la forma de familiarizarte.
Cuando tienes la suerte de hacer la tercera película en serie,
significa que has estado durante años junto a gran parte del elenco,
y eso te da mucha confianza en la historia que estás contando.
Se apoya en estos actores increíbles
y en las elecciones que hicimos desde esa primera película.
Hay actores como Evangeline Lilly, Paul Rudd,
Michael Douglas y Michelle Pfeiffer, que se unieron en la segunda película.
Son talentos de peso pesado.
Son actores de clase mundial,
que ayudan a vender la locura de este mundo.
- ¡Muéstranos! - ¡Muéstranos!
Les va a encantar.
Ya lo veremos.
Scott Lang ha tenido mucho que procesar.
Comenzamos esta película. Ya sucedió lo de Endgame.
Y creo que, por primera vez en muchos años,
Scott puede respirar, relajarse,
pasar tiempo con su hija
y disfrutar simplemente viviendo su vida.
Pero esa paz no dura mucho.
¡Papá!
Scott es un padre que se da cuenta de que, accidentalmente, trajo a su hija
a este mundo.
Y se da cuenta de que ya no puede manejarse
de forma despreocupada.
Tiene que proteger a su hija.
Así que traté de apoyarme en la simpatía
y el encanto de hombre común de Paul Rudd.
Además de eso, puede contar cualquier broma diez veces mejor
por solo decirla.
Es como si acampáramos. Nos encanta acampar.
Nunca acampamos.
Pero hablamos de eso.
Él piensa sin cesar en formas distintas de hacer una escena.
Trabajamos muy duro en el guion,
en lograr lo que queríamos y filmarlo.
Pero pueden haber variaciones y, nueve de cada diez veces,
Paul encontrará una forma mejor y más divertida de contar esa historia.
Tu Premio Nobel está en el correo.
Más vale. Acabo de ahorrar $8.
Por Dios, te admiro.
Gracias.
FUNDACIÓN PYMvanDYNE
Fue muy divertido mostrar a Evangeline Lilly como alguien correcta,
de alto rango, muy capaz y eficiente.
Ella realmente me sorprendió con su interpretación.
Ha sido genial en esta película.
¿No hay pizza en reino cuántico?
No. Nada de nada.
Mamá, puedes hablar de eso. Si quieres.
Seré sincera y les diré que ha sido muy difícil.
Porque yo...
Cada vez que interpreto a Hope en una película nueva,
me doy cuenta de que tengo que reinventarla
y averiguar quién es ella ahora,
cómo se ve y cómo asegurarme
de que no parezca alguien diferente,
que aún veas a Hope
y que la sientas.
Creo que tal vez un poco hacia adentro.
- Puedo ver todo esto. - Sí, hay un campo de fuerza
que va todo alrededor de esto.
- Bien. - Tomando eso en cuenta,
acercarse un poco
y, luego, te daré la señal...
Tienes que hacer algo. Ahí es donde buscas la cosa.
Solía hablar en broma sobre la primera película,
como si ella siempre estuviera malhumorada, con mala actitud.
Está bien, podemos intentarlo, y cuando él falle, lo haré yo misma.
Pero, en la segunda película, tenía que dejar eso,
porque ella estaba en un lugar mejor.
En cada película, pienso: "¿Quién es ella y cómo interpreto eso?
¿Cómo hago que siga siendo Hope?".
Ha sido un desafío, pero un desafío que acepto.
Genial.
Si Cap pudiera verte ahora.
En Ant-Man and the Wasp,
Hope trajo a su madre del reino cuántico
y estaba muy emocionada.
Creo que podría haber imaginado de pequeña
cómo sería ese reencuentro.
"Mami y yo nos contaremos todo.
Seremos mejores amigas".
Te extrañé mucho.
Yo también te extrañé, nena hermosa.
Lo que no vemos entre la última película y esta
es que ella no estaba tan abierta a eso.
No quería la intimidad, no tenía esa vulnerabilidad.
No se muevan.
Había una parte oculta de ella que Hope no podía alcanzar,
y eso duele.
Hope y Janet trabajan para superar las brechas en su relación.
¿Estuvieron estudiando el reino cuántico?
¿Por qué no me preguntaste?
Lo intenté, mamá.
Muchas veces.
No quisiste hablar de eso.
A Michelle y a mí nos apasionaba esa parte de la historia.
Y pasamos mucho tiempo haciendo que fuera sincera.
No queríamos endulzarla.
No queríamos que su tensión fuera linda.
Dijiste que no había nada aquí.
¿Por qué no nos lo contaste?
Hope, les explicaré todo, pero ahora,
- confía en mí. - ¡Haz que confíe en ti!
Empecé a emocionarme mucho con la película
una vez que hablamos de Janet.
Janet, ¿de qué habla?
Esta es la historia de Janet sobre el regreso de la violencia.
Es Los imperdonables de Michelle Pfeiffer.
¿Cuántos mundos morirán
si sales?
El tuyo no morirá.
Esta es esa película con una estrella de cine legendaria,
y su pasado regresando para destruir a su familia.
Y Michelle aportó mucha emoción y culpa al personaje.
No pude vencerlo. Era demasiado poderoso.
¿Qué hiciste?
Esta es la primera película en la que llegamos a conocer a Janet.
Creo que se siente como una extraña, y eso le cuesta.
Es interesante. En la película anterior, no estuve mucho tiempo.
¡Corten! Sí. Excelente.
Creo que terminé la última sintiéndome todavía como una extraña,
porque estuve muy poco tiempo.
Vamos a casa.
Pero, en esta, estuvimos trabajando juntos
por mucho tiempo.
Incluso le dije a Michael un día:
"Estoy muy feliz de haberte conocido en esta película".
Es observar y aprender unos de otros.
Michael es muy gracioso,
sin importar lo que tenga que decir.
Me encantan las hormigas.
Me encantan las... hormigas.
Hay algo divertido
al entrar en este mundo, en el reino cuántico.
Es genial que pueda suceder cualquier cosa.
Lo que descubrí sobre Michael Douglas
es que es muy divertido.
¿Leíste mi libro?
Cada maldita palabra.
Creo que, cuando el público ve a Michael,
piensa en películas sexis de suspenso,
en su gran voz de mando, piensa en un actor dramático increíble.
Pero sus habilidades cómicas son fantásticas.
Ella tenía preguntas.
No puedo evitar inspirar a la gente.
Realmente es la realeza de Hollywood.
Fue grandioso que interpretara a Hank Pym en la primera película.
Hace 40 años, creé una fórmula que cambió la distancia relativa atómica.
¿Eso qué significa?
Descubrí cómo cambiar la distancia entre átomos.
Desarrollamos el personaje de Hank, que es un mentor para Scott.
Pero es un mentor algo corrompido.
Hank, soy un ladrón. Soy bueno, pero esto es una locura.
Hay algunas áreas moralmente grises sobre Hank,
y puede ser un poco cascarrabias.
Pero me encanta la energía de Michael en esta película.
Te hubiera sacado con hormigas.
Bien. Reunión familiar.
¿Podemos tener una?
¿No la tenemos ahora?
Sí, hablo de esto.
De que les parezca tan bien esto.
Aquí vamos.
Desde el comienzo, hablamos sobre quién sería el villano
y nos gustó la idea de enfrentar a Ant-Man contra un gran villano de Marvel.
Eres interesante...
Scott Lang.
Pensé en Kang el Conquistador
porque yo era fanático de Kang desde niño, en los cómics.
Nos entusiasmó tomar a un Avenger,
quien podría ser percibido como el Vengador más pequeño,
y enfrentarlo a este poderoso villano multiversal.
¿Eres un Vengador?
¿Ya te maté antes?
¿Qué?
Se vuelven indistinguibles después de un tiempo.
El público ha visto una versión de este personaje en la serie Loki.
Esto es emocionante.
Aquel Que Permanece.
Es un personaje muy diferente. Es solo una variación.
Aquel Que Permanece es un sujeto escurridizo que se esconde,
y este es el sujeto al que él teme.
Este es Kang el Conquistador.
Esta es la versión que aterroriza a todas las demás versiones de él,
tanto que tuvieron que tenderle una trampa y desterrarlo al reino cuántico.
¿Qué lugar es este?
Una vez que salga de aquí,
podré conquistar cualquier universo que quiera.
La franquicia Ant-Man, dentro del MCU, tiene un espíritu claro.
KANG EL CONQUISTADOR
Tiene un ritmo muy claro.
Tuve la ventaja de entrar en un proyecto ya iniciado.
Hoy conquistaremos la eternidad.
Las mejores películas de Marvel son las que tienen un villano
que es un personaje cautivador,
un villano que tiene intenciones muy claras.
Alégrate de que te necesite.
Un villano que también tiene un lado
con el que te identificas, a pesar de que no quieras.
Queríamos que Kang realmente encarnara eso.
Saldremos de aquí.
Ella abrirá la puerta,
y estarás allí.
Con respecto al traje,
Kang es un personaje muy futurista.
Es muy extraño a nuestra cultura y mundo.
Así que tiene un atractivo muy diferente, elegante y futurista.
Eso hacen los conquistadores.
Destruyen el mundo quebrantado.
Y crean uno nuevo.
Siempre es un desafío cuando llevas
un personaje de Marvel Comics de una página bidimensional
a una persona real en una película.
Porque casi todos esos diseños
se originaron en los años 60.
Pero miramos todas las viñetas, consideramos todo
y pensamos en cómo hacer una versión del siglo XXI.
Tomamos señales visuales de los cómics y los hacemos sentir reales.
Este fue, probablemente, el traje más difícil de hacer en la película.
El concepto se dibujó de una manera, y no se podía determinar de qué tela era,
si era rígida o blanda, por lo que hubo que experimentar.
DISEÑADORA DE VESTUARIO
Creo que esta es la tercera versión de cómo solucionamos el problema.
Lo que a Peyton le gustaban mucho eran las líneas de este.
Era esta línea.
- Sí. - Como el cómic.
Él quería este cuello, que las líneas fluyeran hacia abajo.
SUPERVISOR DE VESTUARIO
Y aunque tuviéramos eso, tenían que permitir más movimiento.
Al comenzar, trajeron el disfraz al tráiler.
Me tomé un momento.
Y, cuando me lo puse, pensé: "Este es".
Hay muy pocos momentos en la vida en los que dices: "Este es".
Hay una energía dentro del traje.
Te hace parar derecho.
Así está hecho.
Tiene cierto misticismo. Es icónico.
DISEÑADOR
Algo muy difícil
en cuanto al diseño fue mantener
cierta familiaridad con las cosas,
pero sin que sean exactamente lo que crees.
Algo que tomé como referencia desde el principio
fue la fotografía naturalista y la microscopía electrónica
para encontrar colores y texturas
que me ayudaran a convertir
una superficie dura, un mundo tecnológico
en algo ligeramente más orgánico.
Lograr ese equilibrio es bastante complicado.
Empecé con bocetos iniciales,
reuní varios diseños y materiales de referencia para Peyton,
solo para crear el estilo del mundo.
Mira hacia arriba. Gira.
Se acerca.
Y ¡bang!
Míralo. Quítatelo.
El mundo que crearon es espectacular.
Trabajamos con tecnología relativamente nueva,
en el estudio The Volume, donde todo se proyecta,
en 3D, alrededor del escenario.
Realmente estás ahí y no tienes que fingir.
Esto cambia todo lo que sabemos de la vida,
la evolución, nuestro lugar en la galaxia...
¡Santo cielo!
Ese tipo parece un brócoli.
Cuando se usa The Volume,
desde el punto de vista del diseño, hay que empezar pronto...
Muy bien. Vamos a empezar.
...para impulsar el proceso. Es como comenzar con la posproducción,
y juntar la preproducción, la producción y la posproducción.
Así, podrás filmar sobre ella.
Se presenta tanto como sea posible para que se sienta real.
No solo eso, teníamos personajes de otro mundo,
increíblemente imaginativos,
al igual que los trajes y el diseño de maquillaje.
Realmente sentías que entrabas
en un universo extraño, aterrador y mágico.
Una vez que entramos,
que Michael y Evangeline entran aquí.
El de las rocas en el fondo...
Así que me imagino que podemos ponerlo aquí.
Podrán ponerlo en primer plano,
como piezas flotantes de roca.
Creo que sería genial.
El mayor desafío de esta película es inventar cada estilo
y cada idea desde cero.
A cada paso, nos preguntábamos:
"¿Cuál es la versión reino cuántico?
¿La versión de los extraterrestres?".
Los llamamos extraterrestres porque nos acostumbramos a eso,
es la palabra que usamos.
Pero no lo es.
Es una manera completamente diferente
de mirar a las especies y a la vida.
Necesitábamos ir al extremo.
Nada debía ser como en nuestro mundo.
Debía ser un universo efímero.
DISEÑADOR DE CRIATURAS
Logramos diseños muy inusuales.
Está Pixel Man, un gran favorito.
La idea de él es que se parece
a un conjunto de píxeles flotando en el espacio
que se concentran y se convierten en el cuerpo de un humano.
PEINADO Y MAQUILLAJE
Había un hombre amoroso, Kintsugi Man.
En realidad, él era uno de los dobles.
Sabíamos que iba a tener que realizar acrobacias.
Yo quería un maquillaje bastante resistente.
Obviamente, no podía tener nada tan delicado como eso.
Lo cubrimos por completo, y tenía piezas protésicas.
Pueden ver que están hechas
para darle un aspecto ligeramente roto.
También estaba un chico encantador llamado Ribbon Man,
y yo quería que pareciera que su cara se estuviera desatando.
Así que dibujamos un efecto de vendaje en su rostro.
Y colocamos cintas saliéndose,
pero el interior de la cinta era azul oscuro.
Si mirabas la parte de atrás,
parecía el interior de su cabeza.
Algunas cosas no se podían hacer físicamente.
Esculpirlas con las manos sería muy difícil.
Así que aproveché muchísimo la impresión 3D.
Fue la primera vez que imprimí en 3D moldes y piezas
que fueran a unirse con la piel.
Hay momentos del guion en que dices:
"Me cuesta entender qué es eso como concepto".
Y luego te involucras y empiezas a pensar en ideas
y a crear cosas.
Y luego, cobran vida propia.
Un buen ejemplo de eso serían los controles del yate de Krylar.
¿Dónde están los controles?
Son esos.
¿Qué diablos?
Inicialmente, usé gel dieléctrico,
y se utiliza para impermeabilizar componentes eléctricos.
Es una gelatina mucosa muy pegajosa
y no es de ninguna utilidad para nosotros.
Pero comencé a mezclarlo con otro material
y pude endurecerlo y cambiar sus propiedades
para que fuera mucho más útil como prótesis.
¡Comencemos!
Hay que arriesgarse y experimentar,
y creo que obtuvimos un gran resultado.
Tengo que decir que Michael Douglas fue un profesional total.
Hola.
¿Bebiste el exudado?
¿Por qué te entiendo?
Por el exudado.
¡Oigan, el exudado funcionó!
Veb es una masa amorfa con brazos extraños y espeluznantes.
Hola. Soy Veb. Acabas de beberme.
Yo... ¿Qué?
Es increíble, porque es muy raro.
Necesitábamos a alguien que lo encarnara para que cobrara vida,
aunque fuera generado por computadora.
Queríamos sentir personalidad, sentir la interpretación.
Tengo agujeros.
Muy al principio, se nos ocurrió la idea de volver a invitar a David Dastmalchian
a la franquicia Ant-Man
para interpretar un personaje distinto al interpretado
en las primeras películas.
Él es Kurt. Estuvo en prisión.
Es un genio informático.
- Gusto en conocerte. - Igualmente, sí.
Nunca antes había hecho algo así.
¿Cómo iba a ser? ¿Cómo me iban a incluir?
¿Iría a una cabina en algún momento a grabar mi voz?
Lo que yo quería
era la oportunidad de estar allí en el set.
Es un agujero grande.
¿Cuántos agujeros tienes?
¿Es una pregunta personal?
Yo no tengo agujeros.
Cuando entré por primera vez
al set del reino cuántico,
sentí como si se cumplieran mis sueños de niño de hacer películas.
Habían construido todo un escenario funcional
que mostraba una gran imaginación.
Fue una especie de El mago de Oz de Marvel...
GUIONISTA
...lo cual me pareció una oportunidad descabellada.
¿Lees la mente?
Sí, y ojalá no pudiera.
Todos dan asco.
- ¿Dejarías de pensar eso? - Perdón.
Me divertí mucho porque pude escribir un rincón del Universo de Marvel
que se sintió como algo nuevo.
Ustedes se quitarán las capuchas. Lo sueltan,
se quitan las capuchas y revelan que son
lindas criaturas búho.
Teníamos que poblarlo con muchas criaturas,
y construyeron subculturas y lenguajes.
Es simplemente increíble.
Cada segundo que ves en cámara tiene mucho análisis detrás,
mientras que yo solo me senté detrás de cámara y dije:
"Hay un tipo de brócoli, borracho.
Habla el idioma del brócoli".
¿Cuál es tu historia, entonces?
Apártate.
Es hora. Síganme.
Tratamos de hacerlo
lo más exagerado, colorido y vibrante posible.
No había reglas, pero tenías que hacer tus propias reglas.
Afortunadamente, esas reglas podían ser lo que quisieras que fueran.
Sal, por favor. Lentes.
- ¡Sí! - Bien. Hacia atrás.
- ¿Qué hacemos con las manos? - Hacia atrás.
- Cosas de superhéroes. - Sí.
¡Miren eso! Le es innato.
Algo que siempre hemos aplicado
es volver al personaje y basar todo en el personaje.
Por eso la ciencia ficción y construir mundos resulta divertido.
¡Papá!
Pero, al final, es un escaparate
a esta historia sobre un padre y su hija que se reconectan.
¡Papá!
En cuanto a que Kathryn interpretara a Cassie como joven adulta,
fue genial porque así es la vida.
Es muy diferente tratar con una niña de 6 años...
Mamá está tan feliz de que estás acá que casi se ahoga con la bebida.
...que con alguien que tiene 18 años.
Cassie. ¿Qué pasó?
Cosas de la cárcel.
Lo divertido fue ver a Kathryn
interpretar a Cassie,
a un personaje que quiere encontrar su propio camino, descubrir quién es
y, tal vez, discutir un poco con su padre.
Está bien. Tengo un traje.
Sí, me di cuenta.
Cielos. La primera vez que leí el guion,
lo que más me entusiasmó fue el personaje de Cassie.
Sí. Una más.
- Mira ahí. - Está bien.
Durante, no lo sé,
unos cinco años,
he estado fastidiando a Marvel Studios por sus personajes femeninos.
Les decía: "Todas somos muy competentes.
Todas pateamos traseros.
Todas somos mujeres muy serias,
muy responsables que nos aseguramos
de controlar a los chicos y hacemos todo perfectamente.
Y cuando miro a las mujeres de mi vida,
veo que hay otros tipos de mujeres
que me gustaría ver en sus películas".
Luego, leí el guión, y Cassie es...
Ella es alocada y descarada
y un poco irresponsable de una manera fantásticamente pura.
Y Kathryn lo hizo excelente.
Que funcione, por favor.
¡Sí!
¡Funcionó!
Mírame.
Soy muy idiota.
Nunca es tarde para dejar de ser idiota.
¿De acuerdo?
El público que se interesó en la joven Cassie,
en Abby Ryder Fortson, quien la interpretó antes,
creo que quiere saber
que la hija de Scott Lang crece y es divertida.
Crece y es una persona brillante y optimista, como Scott Lang.
Eso fue crucial para esta película.
Había visto a Kathryn en una prueba que había hecho para otro papel.
PRUEBA - HAWKEYE (2019)
- Te envió Fury. - ¿Quién?
Él sabe dónde vivo.
Fury.
Dices el Sr. Good Eye.
- No. - Sí, él te amaba.
Como dije, estaba en una azotea...
Hay más galletas. Dios mío.
Ella tiene cierto brillo. Es divertida.
Tiene un optimismo juvenil.
Tiene la cualidad física.
Es una atleta. Yo realmente quería a alguien
que cumpliera con las demandas físicas que el papel requería.
Y Kathryn estuvo genial.
Nuestros héroes están separados.
Scott y Cassie están en un lado de la historia.
Así que necesitaba a alguien que pudiera estar con Scott
porque era importante para la dinámica.
Necesitaba una actriz en el papel de Cassie
que pudiera estar a la par de Paul Rudd.
Esta no es nuestra lucha.
Que no te pase a ti no significa que no esté pasando.
La decepcionaste.
Entiendo. Sí. Gracias.
De nada.
Paul es el mejor.
Me recibió muy bien.
Corten.
Estuvo demasiado cerca.
Me dijo que no me contuviera. En nuestro segundo día de rodaje,
yo intentaba ser invisible.
Retrocede.
Yo pensaba: "Bien, no lo estropees
- y estarás bien". - Retrocede.
¡Atrás!
Y tuvimos una escena con Michelle, Michael, Hope y todos.
Y Peyton dijo: "Ahora hagan una por diversión".
Y yo dije: "Está bien". Y empecé a improvisar.
Hice lo que quise.
Y luego, Paul dijo: "Tienes que hacer eso.
No quieres terminar esta película
y sentir que te guardaste algo.
Porque eso es lo peor. La verdad es que solo tienes
que dar todo lo que tienes,
asegurarte de no contenerte".
Y eso es lo que aprendí de Paul,
y lo que haré para siempre, en todos los proyectos.
Eso estuvo bien.
La primera vez que me probé mi traje de superhéroe de Cassie
fue cuando se sintió real.
Nunca lo olvidaré porque quedó bastante perfecto.
Es un traje distinto. Ningún otro héroe lo tiene.
¿Ningún otro héroe tiene qué?
Solo hablábamos de...
El traje de Cassie está muy inspirado en el traje de hormiga,
aunque Scott no sabe que existe.
¿Tienes un traje? Espera, ¿tienes uno?
Ella tomó referencias de eso
y tuvo ayuda para hacerlo.
Es una sorpresa en la película.
Por supuesto, el morado es del cómic.
Y lo divertido es que usa unas botas Converse.
- Me gusta cómo quedó. - Buen trabajo.
Además de hacer a Cassie,
también trabajamos en Ant-Man y Wasp.
Trabajamos en todos los demás personajes.
Tienen que tener sentido juntos.
Creo que, si estuvieras haciendo uno, en cuanto a la costura,
se demoraría unas dos semanas, pero eso no incluye
la mochila y los cascos, ni todas las piezas extra.
Aunque tuvimos tiempo para prepararnos, hubo un cambio en el concepto
de lo que serían los trajes.
Originalmente, serían trajes del reino cuántico,
y luego eso cambió.
Casi tuvimos que empezar de nuevo, así que dejaron de ser un equipo,
pasaron a ser algo más individual.
Necesitábamos un personaje que tuviera una historia con Janet,
era un papel que necesitaba a alguien con una gran presencia.
Y pensamos en Bill Murray.
¿Janet Van Dyne?
Te creía muerta.
Pasó mucho tiempo, Krylar.
Ahora, soy oficialmente Lord Krylar.
Luché como loco contra eso.
Me intrigaba poner a Bill Murray en una película de Marvel.
Era fanático de sus películas en los años 80
y lo veía en Saturday Night Live.
Pero también sabía que, antes de Saturday Night Live,
Bill Murray había interpretado a Antorcha Humana en la radio en 1975,
y yo lo escuchaba de niño.
Hablamos de eso.
Bill vino al set las primeras dos semanas.
Nos daba pequeños consejos sobre la creación de bromas.
"Cambia esa palabra por esta otra y haz una pausa ahí".
Yo pensaba: "Bill Murray sabe de lo que está hablando".
No quisimos que adivinaran a quién interpretaba.
Internet está lleno de rumores, y nadie sabe quién va a ser.
Elegimos a alguien que nunca adivinarían.
Intentamos encontrar el personaje de Marvel más lejano que pudimos
y encontramos este personaje aleatorio de un cómic aleatorio de Hulk
en el reino cuántico llamado Lord Krylar.
Para el traje, hablé con Stephen y Peyton
sobre quién era él, si lo queríamos más militar,
más de tipo civil.
"¿Hacemos un traje o quieren que sea más extraño?".
Los de Desarrollo Visual revisaron muchísimos conceptos
para que fuera muy cuántico, extraño, a la moda,
con texturas extrañas,
y eso se volvió demasiado teatral.
Así que se nos ocurrió esta combinación de azul, crema y dorado.
Y tratamos de divertirnos un poco con él,
en lugar de meternos en muchos tipos de patrones locos.
Bill aporta mucho, y lo que no quieres hacer
es tapar eso con un estilo confuso y complicado.
Al final, lo retiramos todo y pensamos en alguien
que está en la Costa Azul, que tiene un yate,
y solo agregamos elementos cuánticos, algunos bordados raros
y líneas extrañas por el cuerpo.
Hay cierta continuidad de formas con los diseños de Will.
Cuando Peyton me contactó
y empezamos a hablar del proyecto
y de la idea del reino cuántico siendo un mundo dentro de mundos,
él quería que se sintiera enorme.
Estoy muy feliz con el resultado de la casa de Janet,
porque está muy basado en mis bocetos iniciales
y, al hablar con Peyton, surgió la idea de partículas subatómicas
y que, tal vez, la casa en la que vivía fuera una partícula muy pequeña,
que se hubiera estrellado, caído en una planicie y muerto,
y su energía se hubiera disipado con el tiempo.
Y eso se convirtió en algo similar a una cueva.
Se desarrolló de una buena forma.
Este es el exterior de la casa,
y lo que hablamos con Peyton
fue hacer como una pradera,
como un viejo wéstern, como algo que está al final de sus días.
Con este set, buscamos reflejar
la idea de una extraña pradera cuántica,
con extrañas plantas cuánticas,
y esto sería desarrollado con efectos especiales
y extendido a llanuras mucho más grandes y extensas.
Estas paredes de roca reflejan la idea de la energía cuántica,
de que la energía se ha solidificado y creado estos patrones.
En las tomas más amplias,
se verán estos patrones que recorren el paisaje,
así como los cultivos.
Algo que se incentivó mucho en esta película
fue crear composiciones muy interesantes.
Esta idea de esfera y esferas concéntricas,
y aquí está la casa,
que es una serie de esferas concéntricas en sí misma.
Y, en muchos sentidos, este lugar es precursor del Celestium de Kang,
aquellas ideas de diseño que se desarrollaron a partir de esta idea
en el propio Celestium.
Estamos en el Richard Attenborough Stage,
y este es el Celestium de Kang con su Esfera del Tiempo.
Algo que quería mantener como parte del lenguaje de Kang
era este estilo circular o esférico.
Miré mucho kintsugi japonés,
ya que se tienen grietas en las rocas,
pero se pueden sellar y volver a hacer perfectas.
Y eso es lo que está haciendo Kang, destruyendo y reconstruyendo
de la manera que cree conveniente.
He construido un imperio aquí, Janet.
Y me lo llevaré.
Quería crear momentos muy gráficos
en cuanto a la composición, y darle a Bill Pope, de Fotografía,
un entorno en el que pudiéramos enmarcar a Kang,
que casi se pareciera a las viñetas de los cómics.
Listos. Tres, dos, uno, ¡acción!
Katy.
Y, ¡bang!
Ahora, Steve.
Ahí viene. Y, ¡bang!
Me encantó la idea de construir
un personaje tipo guerrera bárbara para esta película.
Eso se sintió como algo que no habíamos visto tanto.
Se ve un poco en Thor, con Valquiria,
pero queríamos a alguien que se sintiera
salida directamente de una novela de Robert E. Howard.
Trabajé con Katy O'Brianon en The Mandalorian
y vi que ella era genial.
Ella es fisicoculturista y boxeadora, de verdad.
Tiene una gran presencia, y necesitábamos a alguien fuerte
que pudiera encarnar el aspecto y la sabiduría de una líder.
Katy tiene un gran impacto en ese papel.
Con Jentorra, me gustó mucho la idea de que fuera una revolucionaria.
Era algo diferente. Era alguien que luchaba
por el bien mayor,
en lugar de ir en contra de eso.
Quiero que vean un papel femenino fuerte bajo una luz positiva.
Este es un rol ideal en muchos sentidos.
¿Qué haces aquí?
Te rescato.
¿Cómo?
En cuanto al traje, me alegré de que Sammy, la diseñadora,
me llamara y me dijera: "¿Ya viste el traje?
¿Viste el diseño?".
Cuando dije que no,
ella dijo: "Pensé que querrías saber
que estarás expuesta".
Y yo dije: "Está bien, iré al gimnasio. Gracias".
Para Jentorra, buscábamos
una especie de arquitectura ósea.
Pensamos en qué podíamos hacer con su armadura,
para que pareciera como si hubiese encontrado un esqueleto
y lo hubiese utilizado.
Construyó su ciudadela sobre los huesos de nuestro pueblo.
Intentaban conectarlo con el mundo,
porque nuestra gente es muy del mundo, de la Tierra
del reino cuántico.
El color azul que tenemos se combina
con cosas que están en el entorno.
Una vez que agregamos el cabello, el maquillaje, todo tuvo sentido.
Sabes quién eres, quién es tu gente
y adónde vas.
Bienvenido de nuevo al reino cuántico, Scott.
Esperé mucho tiempo para esto.
MODOK siempre fue un personaje que queríamos tener
de alguna manera, en algún lugar.
Es un organismo mecanizado diseñado únicamente para matar.
Entiendo. Es un acrónimo.
En realidad, es MODOFK.
Un diseño extraño, un poco asqueroso,
pero genial y memorable.
Pensamos que Kang necesitaba un secuaz en esta película.
Hablamos mucho. Y si alguna vez
hay un contexto para que MODOK
tenga éxito en una película de Marvel,
es en el reino cuántico.
Y lo supe
con mucha claridad. Pensé: "Un momento.
¿Y si hacemos que Darren Cross se convierta en MODOK?".
Hola, Hank.
¿Darren?
Aquí vamos. Estamos listos. Tres, dos, uno, ¡acción!
Cuando filmamos Ant-Man, Darren fue arrestado
al final con su supertraje.
Y yo pensé: "Genial".
Aquí vamos. ¡Acción!
Luego, volvimos a filmar, y nadie me dijo nada.
Y yo miraba el material y...
Darren se convierte en una pequeña bolita de sustancia pegajosa roja.
Y yo pensé: "No se puede volver de eso".
Y luego hubo otra repetición
en la que se encoge completamente hasta ser un puntito.
Y dije: "De acuerdo, eso es sobrevivible en este mundo".
Claramente, lo habrían lastimado mucho.
Habría quedado desfigurado.
Así que empezamos a pensar en que, tal vez,
era una historia de origen para MODOK.
Eso nos entusiasmó.
Y recuerdo el día en que llamamos a Corey,
porque Corey Stoll, puede que no sepan esto,
era un gran nerdo de los cómics de niño
y sabía quién era MODOK, le encantó la idea y la aceptó.
Yo dije: "Sí, acepto".
¡Acción!
Bienvenido de nuevo al reino cuántico, Scott.
Esperé mucho tiempo para esto.
¿Darren?
Estás viendo a un hombre liberado.
Aquí creé mucho más de lo que podrías imaginar.
¡Corten!
Es cumplir un sueño que no sabía que tenía.
No queda adónde huir.
Nunca hubiera pensado
que ese es un personaje que podría o querría interpretar.
¡Soy el arma más poderosa!
Es muy ridículo y ancho.
Pero tiene mucho sentido.
El público ni siquiera sabe
que está esperando este desarrollo de mi personaje.
Creíste que no me verías más.
Recién noto las piernas de bebé.
No son piernas de bebé.
Te crees muy listo.
Scott Lang, el hombre que me quitó todo.
El que me robó toda mi vida.
La técnica de filmación que estaban usando...
Podía resultar de una manera, podía ser muy difícil,
por todos los puntos en la cara y la cámara,
y realmente no sabes cómo te verás,
y fue increíblemente satisfactorio.
En cierta forma, creo que es la forma ideal de actuar.
Porque no esperas ninguna tecnología,
a pesar de que toda tu interpretación se basa en la tecnología.
No esperas la luz, la cámara,
a los de sonido.
Ni siquiera esperas a maquillaje y peinado.
Solo era yo y el resto del elenco
en un espacio abierto.
Se sintió como un ensayo de obra realmente genial,
excepto que todo este ensayo está siendo capturado
como información para convertirlo en esta interpretación.
Siempre fuiste un hermano para mí.
¿Lo fui?
Lo fui.
Al menos morí
como un Vengador.
Sí.
- Lo hiciste. - Sí.
Eres un Vengador.
Nos encantó hacer una película de Ant-Man
tan importante, tan integral al MCU en el futuro
como cualquier otra película.
Creo que eso es importante. Cuando sales de eso
y caes aquí, mirándola,
tómate tu tiempo antes de girar hacia aquí...
- ¿Sí? - Sí.
Es preparar a Kang de una gran forma.
Es preparar el futuro de este enemigo muy aterrador y formidable
dentro del MCU.
Nos ayudará a mostrar hacia dónde se dirige el MCU.
Pero me encanta que vayamos a hacer una trilogía de Ant-Man.
Y ¡encógete!
Sí, de nuevo. Probemos otra más.
Genial.
El hecho de que no solo tenga una trilogía,
sino de que Peyton dirija las tres películas,
que vea cómo se hace realidad, me entusiasma mucho.
Me ha encantado trabajar con Peyton. Me siento afortunada
por haber tenido a alguien como él
para guiarme.
Una onda de choque que sale
y que te saca de pantalla.
Haremos una toma separada de una segunda cosa que...
Vendrá de ese lugar.
Poder hacer una acción de superhéroes, su esencia, el humor...
Él lo entiende.
Este es el primer día de Ant-Man.
Quiero agradecerles.
Estoy muy emocionado.
Será un gran rodaje.
Sé que muchos de ustedes han estado esperando mucho.
Hoy es el día. Hagámoslo.
- Muchas gracias. - ¡Sí!
Crecí con la película de Superman,
con Star Wars, Indiana Jones y esas cosas.
Siempre quise hacer una película como esa.
Para mí, fue muy gratificante
porque pudimos pintar en este lienzo realmente grande.
- Bien. - Sabes qué hacer.
Scott Lang ha sido muy importante en mi vida,
y he pasado mucho tiempo
con un grupo increíble de personas.
Incluso en Civil War, en la escena en la que estamos en el pavimento
y conozco al Capitán América por primera vez
y a otros Vengadores.
Todo eso fue surrealista,
y me sentí un poco como mi personaje.
Todavía me siento así.
No puedo creer que esté en este equipo.
Lo atesoro. De verdad.
Antes de que empezáramos a filmar esto,
le decía a la gente...
"¿En qué trabajas?". "En Ant-Man".
"¿En Ant-Man? ¿Qué es?".
"Es una película de Marvel".
"¿Ant-Man?". No muchos conocían el personaje.
Y decían: "¿Cuáles son tus poderes?".
"Puedo encogerme".
Y ellos decían: "Está bien".
"Pero también puedo hablar con las hormigas".
QUEDARÁS ASOMBRADO POR EL REGRESO DE ANT-MAN