DÍA UNO TEMPORADA DOS
Aquí estamos. Es hora de empezar. Día uno de 90.
TOM HIDDLESTON "LOKI" / PRODUCTOR EJECUTIVO
Lunes 13 de junio de 2022.
Londres, Reino Unido.
El tiempo no existe en la AVT, ni en el mundo de Loki.
Y aquí estamos.
Aunque sí existe en mi cabeza.
Esta mañana me desperté lleno de emoción y de gratitud, en realidad.
Me sentí muy afortunado de poder hacer esto, de seguir haciéndolo y...
Sí, estoy emocionado de estar de vuelta.
De vuelta en el juego, en la AVT, con este equipo asombroso.
MARVEL STUDIOS UNIDOS
CREANDO LOKI, TEMPORADA 2
ZONA DE LLEGADA DE LA AVT 900 209
AUTORIDAD DE VARIACIÓN TEMPORAL
Mientras todos estábamos emocionados por explorar y desatar el Multiverso
en la temporada uno...
Está pasando algo terrible.
Cuando tratas con viajes en el tiempo, con el Multiverso,
la trama puede volverse muy complicada.
Y la única forma de que funcione
es hacerla lo más simple posible
y apoyarte en tus personajes.
Soy yo, Mobius.
No te conozco.
Al principio, debemos tener todas esas conversaciones
sobre dónde va a encajar esto en el UCM,
dentro de las demás historias
y cómo va a afectar a los demás personajes.
Pero en la medida de lo posible, luego de tener esas conversaciones,
intentamos dar un paso atrás y verlo como:
"Bueno, ahora vamos a contar nuestra historia".
Eras un villano y ya no lo eres.
Creía que éramos buenos. Ahora no estoy tan seguro.
Por lo menos, nos hiciste hacer algunas preguntas apropiadas.
Nuestro enfoque fue redoblar la atención sobre
quién le importa a Loki y quién a nosotros.
Y tratar de personalizar qué está en juego:
"¿Qué es una línea del tiempo? ¿Qué contiene?
¿Qué significa para la gente?".
Nuestro trabajo se volvió ayudar a dirigir estos personajes hacia la vulnerabilidad
que hizo aflorar su humanidad.
Sé qué difícil es darle la espalda a todo en lo que creyó.
Pero la AVT debe cambiar y debe empezar ya.
Es casi como una bola de nieve.
La AVT era una especie de globo de nieve,
el cristal se rompió
se sacudió todo
y así, la AVT está en un proceso bastante similar
al que pasó Loki en la temporada uno,
que es un proceso de búsqueda del alma y análisis institucional.
¡Él construyó este sitio! ¡Les robó sus vidas!
Creo que una de las cosas de las que hablamos es
que siempre tuvo problemas con su familia en el UCM,
pero encontró una nueva familia en la AVT.
Déjame preguntarte, la puerta temporal de algún modo te envió al pasado
- ¿y eso empezó todo esto? - Fue...
¿Hacia dónde vamos?
La química entre los actores
es algo que queríamos seguir explorando en la temporada dos.
Congeniaron muy bien, claro,
desde el momento en que entraron juntos en el set
y se divirtieron mucho.
Y queríamos ir más allá.
- ¡Lo logramos! - ¡Lo logramos!
¡Ganamos!
Es un grupo de gente muy especial.
La temporada uno estaba llena de desafíos.
Hubo una pandemia mundial, y creo que eso en realidad nos unió.
Y creo que se nota en la pantalla.
- Vaya. - Muy bonito.
Fue genial regresar.
Hacía mucho tiempo que no nos veíamos.
Es complicado pensar en quién es B-15 en la temporada uno
y en quién se convierte en la temporada dos.
Tuve que volver a ver la temporada uno.
Y dices: "Recuerdo lo que pasó, pero ¿quién era ella?
¿Y cómo suena? ¿Cómo se mueve?".
Y, luego, te pones el traje y dices: "Sí, ya lo recuerdo".
Oye, OB, él es Casey. Creo que podría ayudarte.
Hay muchos artistas con los que no llegué a actuar en la temporada uno.
Y esta temporada, tengo
que actuar con todos, y me refiero a todos.
Y hay una química asombrosa.
Creo que al presentar muchos personajes nuevos,
tienes que ver más del mundo de la AVT.
¿Eres Ouróboros?
- Sí. - ¿Tú escribiste el Manual de la AVT?
- ¿Lo leíste? - ¿Si lo leí? Prácticamente lo memoricé.
- ¿Me firmas el mío? - Con mucho gusto.
AVT
Es muy emocionante porque por muchísimo tiempo
fui fan del Universo de Marvel.
Hola, bienvenidos a R & A.
Y siempre fantaseé con unirme a la familia del UCM.
KE HUY QUAN "OB"
No pensé que se haría realidad
porque hace poco volví a actuar.
Y, un día, mi agente me dijo:
"Te va a llamar Kevin Feige".
Y me dijo que me llamaría entre las 5:00 y las 7:00.
Y yo estaba muy nervioso.
Al mismo tiempo, también estaba muy emocionado.
Y recuerdo que, en ese momento, estaba en una reunión
y le dije a la persona con la que estaba reunida:
"Lo lamento mucho,
pero a las 4:50 voy a tener que irme".
Y no le dije por qué.
Así que me puse la alarma del reloj a las 4:50.
Y cuando sonó, salí de allí
esperando la importante llamada del Sr. Kevin Feige.
Estaba conduciendo a casa, y de repente sonó mi teléfono.
Atendí y, del otro lado,
escuché esta voz:
"Hola. Soy Kevin Feige. Hola, Ke".
Y me contaba
lo mucho que disfrutó Todo en todas partes al mismo tiempo.
Yo estaba conduciendo
y él estaba alabando mi actuación y la película.
Y se me llenaron los ojos de lágrimas.
Estaba conduciendo y no podía ver.
Y tuve que detenerme a un lado de la carretera.
Estábamos hablando y, entonces,
él dijo: "¿Te gustaría unirte a la familia del UCM?".
Yo estaba eufórico.
Estaba muy feliz.
Y recibir esa llamada de él significaba todo para mí.
Es genial ser parte del equipo.
Y claro, un par de meses después,
estaba en un vuelo a Londres.
Ahí lo tienes. Eso es lo que necesitas saber.
OB era un personaje que sirvió de introducción muy divertida
al mundo de Reparaciones y Avances,
y otro aspecto interesante para descubrir en la AVT.
Lo que necesitan saber sobre esto, lo escribí aquí.
De la misma forma, queríamos contar más historias con nuestros minuteros.
Así que conoceremos a la general Dox, interpretada por Kate Dickie,
o al cazador X-5, interpretado por Rafael Casal, que se convierte en Brad Wolfe.
Bien. Bienvenido de nuevo. ¿Por qué no me sacas este collar temporal
y me tratas como a alguien de mayor rango?
No trabajo aquí.
Me alegra que lo sepas. Ahora deberías callarte.
X-5 es un antagonista de la temporada dos.
Es una frase rara en una serie que es sobre un antagonista.
Estamos en una serie
que trata sobre exponer la dualidad y la humanidad del antagonista.
Y así, de muchas formas, la manera en que hablamos
de X-5 y Brad Wolfe
fue como una suerte de espejo de Loki para la temporada dos
de otra persona que se siente perjudicada
y trata de hallar la justicia por sí misma,
y también trata de averiguar lo que significa la bondad en él.
Te vendría bien tener más conciencia de cómo eres, así que déjame ayudarte.
Eres tú. Tú eres el problema.
Cada vez que encontramos uno de ustedes, eres tú.
Gran parte de mi trabajo era provocar a Loki.
Y así, creo que Tom y yo nos divertimos mucho con eso.
Y lo que es genial es que el personaje X-5 de Brad Wolfe
trabajó en la AVT tanto tiempo
que leyó su expediente muchas veces.
Lo conoce muy bien.
Antes, dije cosas muy ofensivas
y mencioné a tu mamá. Y lo lamento mucho.
¿Qué hace este?
Tom es el que le da el tono a todo.
Él y yo hablamos mucho
sobre establecer el piso y el techo para la serie.
Y miras a Tom para saber qué tan intensamente debes actuar.
- Y ahora sabemos cuáles son los números. - Sí.
Sí.
Y él es veterano en este mundo, sabe
qué necesita una escena.
Así que es asombroso verlo
marcar una escena diciendo: "Muy bien, vamos a...
Interpretemos a este así o a este otro muy intensamente".
Tú quieres, idealmente, perseguir la moto y yo persigo...
Exacto. Sí.
Muchos de nosotros nunca actuamos en algo tan grande antes.
Decimos: "Bien, sí, es un mundo donde la gente se teletransporta,
vuela paredes y vuela por el espacio y el tiempo".
Necesito algo de ayuda para adaptarme, debes ayudarme a lograrlo.
Tom es mucho más que solo el protagonista.
Está en la sala de guionistas, en las reuniones de efectos visuales,
está ahí con nosotros.
Es, en gran medida, el autor de todas las cosas de Loki.
Un grupo de personas que tiene un aura colectiva,
única para ese momento del tiempo.
¿Tiene sentido?
Algo así como si estuvieras dibujando el...
Tom es fabuloso.
Siempre quiere darle ese toque extra.
R. GRAVES PRIMER ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Hará más de lo que se espera de él.
Y viene con ganas de dar, con ganas de actuar.
Trabaja para conseguir algo.
Y mi trabajo como editor es escuchar su interpretación.
Para Tom, esto tiene matices.
Puede ajustar su ritmo,
su intensidad.
Pero, por lo general, está muy concentrado.
No se trata de dónde o cuándo.
Se trata de quién. Quién me importa.
Puedo reescribir la historia.
Fin de la escena.
Algo muy interesante,
cada mañana, es la forma en que empezamos el día.
Tom iba al escenario,
pero, antes de verlo, podías escucharlo
porque siempre viene al set
con un pequeño altavoz portátil.
Y lo escuchabas entrar al escenario,
dirigirse al set
y, cuando llegaba, despertaba a todos
y les levantaba el ánimo.
Y así empezábamos la jornada todos los días.
Es asombroso tenerlo allí,
liderando el camino como Loki,
y, luego, los demás solo se divierten juntos.
Y es un gran conjunto que salvará
la humanidad.
Francamente, eso es lo que hacemos aquí en la AVT.
Debemos resolver el problema más grande.
- Aquel Que Permanece. - Entiendo, ya llegaremos a eso.
Para hacerlo, necesito un Loki Que Permanezca.
Tenemos que resolver tus desapariciones.
Sabíamos que queríamos incluir la idea
del bucle temporal en toda la temporada.
Hablamos mucho de Matadero cinco, la novela de Kurt Vonnegut,
donde hay alguien que se desfasa sin control por el tiempo,
tratando de averiguar cómo darle sentido a su vida y a la narración
porque experimenta todo desordenadamente.
Y había algo en eso que era muy convincente para Loki.
Él trata desesperadamente de volver a nuestra AVT
y avisarles que se acerca algo terrible.
Y, sin embargo, Loki ni siquiera puede quedarse en un solo sitio.
Algo le sucedió a la naturaleza del tiempo.
Una vez que Sylvie asesinó a Aquel Que Permanece,
las líneas del tiempo empezaron a ramificarse.
Y, esencialmente, el arraigo de Loki en la dimensión del tiempo
se vuelve inestable.
Es real, Mobius. Estaré en el pasado de la AVT
y de repente sentiré que todo se diluye y seré desgarrado,
llevado a través del tiempo, arrancado desde allí hasta aquí.
- ¿Cómo puede ser? - No lo sé.
Pero no sé cuánto tiempo tengo hasta que vuelva a ocurrir.
Su presencia física no está agarrada firmemente
a la realidad temporal.
Incluso ahora mismo, creo,
estoy aquí ahora.
Estoy aquí en el espacio, pero estoy aquí ahora.
Y Loki tiene un problema,
que es que está arraigado al espacio pero no al tiempo.
Y así, está esencialmente oscilando...
¡Maldita sea!
...entre el pasado, el presente y el futuro.
Está en un lugar y, luego, de repente está en el mismo lugar
pero en un tiempo distinto.
Es increíblemente desestabilizador para él
y para todos los que están con él
porque parece que sigue desapareciendo.
- Acabas de desaparecer. - Lo sé.
Y no puedo seguir mirando eso porque es horrible.
¿Qué? Pensé que dijiste que no parecía malo.
Mentí.
Fue evolucionando a medida que lo discutíamos
con respecto al guion, a los personajes y lo visual.
Y nos dimos cuenta de que podía ser muy interesante
convertirlo en una experiencia dolorosa.
Y Tom lo aceptó.
Así que va como un molino y aterriza en un tiempo.
Y nos brindó estas increíbles interpretaciones
que nosotros, en efectos visuales, uniremos a estos distintos elementos de él
a medida que pasa y parpadea por diferentes períodos de tiempo.
El cuerpo de Loki está siendo molecularmente desgarrado.
Desgarrado... Cada átomo, cada célula de su cuerpo
se desgarra, se separa, se desarma
y se vuelve a armar muy rápidamente
para volver a desgarrarse en otro momento.
Hay una frase que dice que parece
que está naciendo y muriendo al mismo tiempo.
Y esa idea de cómo visualizarlo,
cómo hacer que parezca
horripilante y casi como una película de terror.
Pero no de una forma sangrienta y gore,
sino algo que es un poco más elegante y con estilo.
Aquí es donde me avergüenza decir que,
en mi limitada lista de habilidades físicas,
no puedo, de hecho, desfasarme en el tiempo.
Así que tuvimos que hallar una manera.
Obviamente, sabía que, en algún momento, iba a ser
muy bien asistido por nuestro departamento de efectos visuales.
Y quería darles bastante para trabajar,
así que tratamos de filmar diferentes variaciones
de ser girado hacia afuera o hacia adentro
o ser arrancado de la realidad
o atraído a la misma.
¿Y puedes hacer una en la que te abalances hacia la cámara?
Así que vuelves a la cámara,
giras y vuelves directo a la cámara.
Él nos da todas estas cosas y se lanza
a las interpretaciones de forma completamente brillante.
No podíamos pedir un mejor intérprete
y un mejor socio en este tipo de tarea.
¿Quizá también haga una así?
Y luego giro, sí.
En la edición, básicamente unimos todos esos elementos.
Elegimos el balanceo más loco de los brazos
y creamos un efecto para eso en la edición.
Y luego, jugamos con los sonidos.
Teníamos sonidos de estiramiento, de crujido de huesos
y todo tipo de cosas que mejorarían mucho
los efectos visuales del desfase temporal.
Luego, tomamos esas interpretaciones
y creamos una especie de fusión de todas ellas
y las estiramos entre cada interpretación.
Y en 3D, en la computadora,
hicimos la simulación, unimos las interpretaciones
y usamos software de simulación y de modelado
para estirar una interpretación a la otra
para que parezca que lo estuvieran desgarrando por el tiempo
y estuviera naciendo y muriendo al mismo tiempo.
Me quito el sombrero
ante el equipo de efectos visuales por ayudarme.
Pero fue algo muy físico.
Más de lo que pensé que iba a ser.
Escuela de danza contemporánea de Londres.
Nos permitió jugar a divertirnos
al dejar que Loki se desfase por varios momentos
a través de todas estas ramas de la Línea Sagrada del Tiempo.
Pero siempre lo llevaba a personas que conoce,
o lugares en los que ya estuvo.
Y entonces, comenzamos a darnos cuenta de que tal vez, de alguna manera,
Loki es el agente que mantiene todas estas cosas unidas.
Dijiste que cada uno de tus amigos tiene un aura temporal, ¿cierto?
Correcto.
Eso significa que un grupo de personas
tendría un aura colectiva única para ese momento del tiempo.
Con cada persona de la AVT,
queríamos adentrarnos más en quiénes son,
qué los impulsa a hacer todo.
Y todos ellos existen en este momento de cambio radical.
Díganle a la AVT que deje de podar inmediatamente.
Todos en la AVT transitaron un camino,
y ahora de repente les dicen que ese camino les fue impuesto,
que tenían otras vidas, que todos son variantes.
Yo no soy cazador, tú no eres analista.
Nada de esto es real.
Es muy difícil seguir toda la historia.
Porque hay desfases temporales,
un Loki del pasado, otro del presente,
una B-15 del pasado, otra del presente,
una variante en la línea del tiempo.
Incluso el otro día decíamos:
"Esta es la primera vez que vimos a Loki desfasarse temporalmente".
Y yo dije: "No, lo vimos antes".
Y ellos dijeron: "En verdad no,
lo filmamos fuera de orden. No lo viste.
Y esa no eras tú, era la B-15 de la línea del tiempo,
no la B-15 de la AVT".
Y yo dije: "¡Ah!".
Hubo muchas conversaciones sobre cómo iba a responder cada uno,
al saber que tenían vidas en la línea del tiempo.
B-15 tuvo una experiencia diferente
porque Sylvie le mostró cómo era su vida en la línea del tiempo.
Yo parecía feliz.
¿Y ahora qué?
Así que cuando entra,
siente una especie de resolución al respecto.
Y quiere volver a eso,
pero también debe luchar para que exista para otras personas.
Tienen vidas en la línea del tiempo, Mobius.
Deberían tener la chance de vivirlas.
La belleza de la escritura es que todos tienen un periplo.
Y para mí, personalmente,
empiezo con mi armadura completa
y el bastón temporal derribando dioses.
Termino con la corbata torcida y sin armadura.
Ella se ablanda cada vez más
y se va convirtiendo en lo que una vez fue en la línea del tiempo,
en vez de ser lo que la convirtió la AVT.
Ya no hay vuelta atrás.
¿Quién habló de volver atrás?
La escena de hoy es
que Loki regresa a la línea del tiempo para buscar a Mobius,
que está viviendo su vida original en su lugar de trabajo...
En realidad es aquí mismo, sí. Se llama "Piraña".
Deportes de motor Piraña.
Deportes de motor Piraña Financiación
Y ofrecen cosas como esta.
Dicen que la moto acuática es la moto todoterreno de los pensadores.
¿Listo para vivir tu momento Poseidón?
Súbete a esta lindura.
¿Cómo creo un personaje para Don
que sea diferente a Mobius? Don es vendedor.
Y por lo tanto, muestra cierto grado de esa personalidad orientada a la venta.
¿Conoces la palabra hawaiana "mana"?
Significa "fuerza vital espiritual que inunda todo el universo".
¿Estás listo para subirte a esta lindura y empezar a absorber el mana?
Y Mobius es un poco más del tipo de detective cínico.
Debes tener cuidado cuando llevas tanto tiempo como yo haciendo esto,
porque si no lo tienes, puedes empezar a hacerlo descuidadamente.
Porque todo se vuelve un poco predecible, rancio.
Pero te estás revitalizando con esta canción.
La situación es divertida, el mundo es divertido.
Los personajes tienen carácter.
Mobius puede ser excéntrico
porque Loki es excéntrico, simplemente es así.
Pero no se ven a sí mismos de esa manera.
Son el hombre serio en este mundo absurdo.
Con el viento en el pelo, el rocío golpeándote la cara.
Y nada más que mar abierto frente a ti.
Viejo, siento como si estuviera cortando el agua hoy.
En la línea del tiempo, OB es un escritor de ciencia ficción.
Se llama A. D. Doug.
Tiene un doctorado y es muy inteligente.
Pero es un escritor apasionado.
Y escribe asombrosas novelas de ciencia ficción
que nadie quiere leer.
Oye, ¡mira! Tienes suerte. Deberías leerlo.
Y ahora mismo, estamos en su garaje, su taller.
Y es uno de los mejores sets que vi.
Lo que es muy sorprendente en esta serie
es que muchos de los sets son reales.
Y es algo a lo que estoy acostumbrado
porque así hacíamos las películas en los 80.
Y es realmente un espectáculo para la vista.
¿Esta sala es segura?
Toda esta zona está completamente abandonada.
No hay nadie en kilómetros.
Saber que te sacaron de una línea del tiempo
para trabajar en la AVT
da mucho que pensar
sobre quién era antes de esto.
ISLA DE ALCATRAZ
Casey. Gracias a Dios que estás aquí.
¿Cómo llegaste aquí?
¿Cómo llegué adónde? ¿Dónde estamos?
Alcatraz.
Poder ver a Casey como una variante
y hacer estas escenas de Alcatraz
fue estupendo.
El hecho de que Casey fuera un preso
me pareció el giro más genial.
Recuerdo que, cuando vi el guion, pensé:
"Esto no es lo que realmente quiere que haga. Es asombroso".
Halla tu propia forma de salir de esta roca.
Lo lamento, amigo.
¡ZANIAC! BRAD WOLFE
EL FOLLETO DE RECUERDO DE ¡ZANIAC!
Conocemos a Brad Wolfe en el episodio uno,
y está mirando la revista de los jet ski de Mobius.
Y parte de eso es que acaba de darse cuenta:
"Espera un poco, hay un mundo más grande ahí afuera
que no experimenté".
Retrocedió en el tiempo. En cierto modo engañó al sistema.
No puede ir al pasado y hacer Star Wars,
no puede hacer algo gigantesco que cambie el curso de la historia.
Pero podría decir: "¿Y si empiezo a hacer películas de cómics?".
"¿Y si empiezo a hacer esto antes de que sean importantes?".
¿Ahora X-5 es actor?
O está encubierto.
A mí me parece bastante real.
Detrás de nosotros estrenan Zaniac en la década de 1970.
Hay una gran multitud lista para ver a la superestrella de cine Brad Wolfe
en su protagónico como Zaniac.
Y Loki y Mobius llegaron
para tratar de averiguar por qué el rastreador de X-5 los trajo aquí.
Y se quedan atónitos al descubrir que ahora es alguien diferente
y tienen que llegar al fondo del asunto.
¿Cómo te sientes tras tu meteórico ascenso a la fama?
No sé cómo me siento, pero me veo bien.
Vamos, miren esto.
Me veo muy bien.
No creo que la película de Brad resista el paso del tiempo.
Vamos, Mobius. Arruinarás mi vida aquí.
¿Tu vida aquí?
Irrumpir a través de puertas, correr por callejones,
saltar por escaleras, ir bajo tierra a veces
y recorrer un loco laberinto donde te persigue un dios
siempre es una aventura en sí misma.
¿Haces tus escenas de riesgo?
Qué bonito.
Recuerdo haber conversado con Kevin Wright, el productor,
luego de filmar la escena donde Sylvie mata a Aquel Que Permanece.
Y fue la última escena que filmamos
en Atlanta, en la temporada uno.
Y me dijo: "¿Dónde crees que vive Sylvie ahora?".
Y dije: "¿Adónde crees que vaya después?
Creo que ella tendría mucha hambre".
Y así aprendí a tener cuidado con lo que les digo a los productores.
Porque lo siguiente que sé es que vestía un uniforme de McDonald's.
Pedí todo lo que hay en el menú.
¿Cómo se hace esto?
¿Qué le gustaría?
Ni ardillas, ni zarigüeyas, ni ratas.
Algo que ya esté muerto, y nada que tenga cara.
Por favor.
En realidad, es solo una metáfora de Sylvie
que quiere experimentar qué se siente al estar en el mundo.
Y no tener que estar huyendo todo el tiempo,
no tener que esconderse en lugares apocalípticos
donde está constantemente en peligro,
sino experimentar qué es ser normal.
Ella está en una rama de una línea del tiempo,
esencialmente, por primera vez,
experimentando el libre albedrío.
Nunca lo tuvo. Sylvie no debía existir.
No es parte de la Sagrada Línea del Tiempo
por lo que estuvo huyendo de la AVT desde niña.
Y esta es su primera oportunidad
de experimentar la libertad, el poder elegir.
Loki, por mucho que me gustaría ver a la AVT completamente calcinada,
no tengo intención de volver allí.
Mi vida está aquí ahora.
Sylvie se da cuenta de lo mucho que se perdió
y empieza a hacer conexiones con unos pocos seres humanos.
Y empieza a darse cuenta de lo importante que es para ella.
Tus amigos están de vuelta en su lugar.
Pero sin ellos...
¿Cuál es mi lugar?
Ahora todos escribimos nuestras historias.
Teníamos un equipo increíble en la temporada uno
y queríamos conservar la mayor parte posible de él,
así que el diseñador de producción, Kasra Farahani,
también está diseñando la temporada dos.
Ocupó la silla del director en un episodio.
Lo mismo ocurre con el supervisor de efectos visuales Dan DeLeeuw,
con el que hicimos muchas películas en el departamento de efectos visuales.
Fue nominado varias veces al Oscar por su trabajo.
Y fue divertido ver cómo asumían nuevos roles y daban lo mejor de sí.
Igualmente, tuvimos una gran experiencia con Aaron y Justin en Moon Knight.
E intervinieron para ser una especie de directores de anclaje
en este caso, dirigiendo cuatro de los seis episodios.
Los cuatro directores, Aaron, Justin, Dan y Kasra,
fueron muy comprensivos
con lo que creamos en la temporada uno.
Saben que ya es una especie de ser vivo, de gran bestia.
Así que no llegaron e intentaron cambiar todo.
Pero cada uno dejó sutilmente su marca en sus episodios.
Una gran parte de nuestro trabajo
consiste en crear personajes que crecen de tal forma
que se convierten menos en el villano
y más en el héroe de su historia.
Aquí es donde empezó todo.
Loki tiene una faceta de ciencia ficción
que encaja muy bien con todo nuestro trabajo,
y del mismo modo que a Moon Knight le dimos mucho permiso para ser raro,
una de las primeras cosas que nos dijo Kevin Feige
cuando nos preguntó si queríamos hacer la temporada dos fue:
"No queremos que la hagan si no va a ser algo diferente".
Y creo que eso realmente nos comprometió con todo el asunto,
que puede ser tan raro como queramos.
Así que no es como si fueras... Así.
Es porque ella sigue saltando, es más como si estuvieras aquí abajo.
Vienen del género de terror
y puedo decir que, cuando filman,
les encanta, por ejemplo, hacer un zoom lento a la cara,
un poco de simetría, les gusta crear una atmósfera.
Eso es muy divertido para un actor,
sobre todo porque sabes que se va a reflejar bien en la pantalla.
Cuando preparamos nuestra lista de tomas o storyboards,
o lo que estemos preparando en la preproducción,
trabajamos literalmente con planos, fotografías
y, a veces, con maquetas de estos sets.
Así que no hay grandes sorpresas cuando entras.
Cuando creábamos nuestras tomas y hacíamos la lista de tomas y la planificación,
escribimos un documento denso, de unas 12 páginas,
acerca del enfoque visual general.
Y luego, hicimos un video de una hora con diferentes ejemplos
de cosas que funcionan, cosas que no,
esto lo haremos y esto no,
porque el estilo visual es distinto esta temporada.
Y nuestro director de fotografía, Isaac Bauman,
lo tomó e hizo un libro de 700 páginas,
no solo de referencias, sino mecanografiado,
de todo el lenguaje visual de la serie, hasta las luces más pequeñas.
Cuando diseñas el aspecto de un proyecto,
la forma de hacerlo elegante, estilizado
y que tenga integridad, es reducir al máximo la variedad.
Crear la menor diversidad posible en la cantidad de looks
para que el proyecto se convierta en un todo cohesionado.
Pero quieres hacer algo diferente
con los distintos períodos que visitamos
porque fue motivado.
No podíamos ignorar esa motivación.
Entonces, antes de empezar a filmar el primer episodio,
trazamos todo esto, cada período, cada set.
Todo estaba calibrado para resaltar el entorno en el que estaba,
ser específico y estar motivado por el entorno.
Pero también, al prepararlo con tanta antelación,
nos aseguramos de que cada cosa pareciera una porción cohesionada del todo.
En la temporada uno de Loki, me pidieron que ayude
con los efectos visuales.
Me enamoré de la serie. Así que, cuando surgió la oportunidad
y me dijeron: "¿Quieres hacer un episodio de la temporada dos?".
Aproveché la oportunidad.
Lo irónico es que el episodio dos es el que tiene menos efectos visuales
de toda la temporada.
Y muchas veces, muchos del equipo nos decían:
"Es raro que estés haciendo el episodio
que tiene menos efectos visuales".
Dije: "Sí, ya pensé en eso".
El episodio dos es una especie de conspiración
y una especie de thriller
donde deben hallar a Sylvie,
y necesitan saber qué ocurrió al final del tiempo.
Cuando leí el guion,
lo vi parecido a Contacto en Francia,
a muchas películas de los 70 donde te quedas con la mirada de los personajes
mientras resuelven el puzle.
Dan dirá: "Vi esa cosa que hiciste en el episodio uno,
recuerdo eso que hiciste en la mesa de lectura del episodio 2.
No lo olvides. Lo haremos en la toma tres.
Hagamos dos normales,
luego otra más creativa".
- Zaniac. - ¿Qué pasa con eso?
- Quiero saber. - Por favor.
- No te importa mi película.
Vi el póster, Brad. Parecía aterradora.
No lo es.
No es aterradora. Es un thriller elevado, ¿sí?
- ¿Lo es? - Es cine de arte.
Como si supieras algo sobre eso.
A pesar de eso,
conceptualmente es como la televisión,
en el sentido de que tienes showrunners,
el estudio dirige los guiones, pero, cuando te traen,
instantáneamente te llevan a la sala con todos los demás,
donde desarrollan los guiones.
Están los escritores, los productores
y nuestros otros directores de esta temporada,
todos colaboran en los episodios de todos.
Trabajamos el guion, tenemos a Tom ahí
y vienen Owen y Sophia.
Todo el mundo opina sobre los personajes,
y el guion sigue mejorando más y más...
Y siempre la mejor idea gana.
¿No exageraste un poco con los juegos de sombras?
Me pareció perfecto.
Estuve en este equipo, en este viaje de Loki, por bastante tiempo.
Desde el otoño de 2019.
Ahí empezamos a preparar la temporada uno.
Y así, cuando llegó esta temporada, empezó de nuevo,
me preguntaron si quería estar en la sala de guionistas,
lo que fue un gran honor, muy divertido y...
En cierto modo, tenía sentido porque gran parte de la serie
sale del mundo en el que se desarrolla.
A partir de esa oportunidad,
surgió otra aún mejor para dirigir el episodio tres,
que puedo decir que es muy diferente al resto de la temporada.
Kasra hace unas tomas larguísimas
de escenas muy complejas,
en las que hace planos secuencia con grandes giros de cámara,
lo que es genial porque es un reto.
Puedes seguir el ritmo cuando no estás cortando todo el tiempo.
Tenemos estilos diferentes, ¿sí? No estoy paseando.
Eres un hombre de acción, y está bien.
Yo adopto un enfoque más lento, deliberado y cerebral,
porque veo todo.
La decisión de ambientar este episodio en la Feria Mundial
es anterior a mi incorporación al proyecto,
pero creo que es un escenario muy distinto e iconoclasta.
Además, es un lugar muy improbable
para hallar la próxima variante de Kang.
Si están aquí, las encontraremos.
Si están aquí.
Hay una sola forma de averiguarlo.
Así que es el Midway Plaisance.
Algunos se refieren a él casi como el parque de diversiones
o la tienda de regalos de la Feria Mundial.
Y el Midway era la parte más recreativa,
donde había exhibiciones de diferentes partes del mundo
con un formato más accesible para la clase trabajadora.
¿No es genial esta noria?
Corte.
Como puedes ver, hay pantallas azules a ambos lados del set.
Habrá una extensión del set.
Pero pudimos crear un bloque de buen tamaño.
Y verás que está El Cairo, la exposición egipcia,
hay un pueblo chino
y una estructura de casa comunal noruega,
donde están las estatuas importantes de los dioses nórdicos,
de los que Loki fue excluido.
A veces olvido que eres uno de ellos.
Eres uno de ellos. Me vuelve loco.
Al llegar a la temporada dos,
sabíamos que queríamos usar a Aquel Que Permanece
y a una variante de él de alguna forma.
Pero queríamos subvertir las expectativas con eso
y que no fuera lo lineal que la gente podría esperar.
Así que, cuando vemos a Jonathan en el escenario,
es Aquel Que Permanece
y una versión totalmente distinta de él.
No se asombren
cuando les diga
que el tiempo es el futuro de
la energía.
Es un científico brillante,
pero nació en la época equivocada.
Y así, tal vez algún día, se convertirá en Aquel Que Permanece.
Se convertirá en alguien peligroso y formidable.
Pero, ahora mismo, es un personaje simpático.
Estamos muy bien aquí.
Estamos en el gran Chicago.
Me llamo Víctor Timely.
El tiempo lo es todo.
En cuanto al telar en sí,
este es esencialmente el prototipo
del telar temporal que, en última instancia,
es el núcleo de la AVT.
Y la idea es que la innovación de Víctor Timely,
en concordancia con la información que obtuvo del Manual de la AVT,
que estaba lleno de escritos de OB,
y a través de ese proceso llegó a este prototipo de telar.
Mi telar temporal
invierte el deterioro temporal de la electricidad que fluye por él,
reduciendo su entropía y reuniéndola
en finos hilos organizados de...
¡energía!
Y en el caso de este de la época victoriana,
la idea es que está tejiendo hilos de energía
porque este se centra en refinar la eficiencia
de la generación eléctrica.
Mientras que el de la AVT aplica el mismo tipo de idea
a los hilos del tiempo.
Así que hay un lenguaje visual similar
entre este telar y el de la AVT,
pero este está hecho con materiales
y métodos de construcción de la época victoriana.
Porque toda ciencia es ficción
¡hasta que se hace realidad!
Sr. Timely. Un momento, por favor.
Claro.
Tenemos que hablar de su futuro.
Gugu entendió perfectamente adónde queríamos llevar a Renslayer.
Pudo caer fácilmente en el estatus de villana, pero ahora es un ser humano.
Tú eres el que se puso del lado de Loki y no del mío.
No me vengas con lo del trabajo en equipo.
Hay una forma muy fácil de interpretar a Renslayer que es unidimensional:
quiere poder y listo.
Creemos firmemente que lo que pasó realmente es
que se equivocó y que realmente desea aportar
estabilidad a la AVT, lo cual es importante.
Es una antagonista, pero no creo que sea una villana.
- ¿Miss Minutes? - ¿Sí?
- Este es tu momento. - ¡Atrápenlo!
Miss Minutes va a volver, así que la veremos bastante,
y va a ser encantador trabajar con ella.
Cuando podamos sacarla del remolque. Puede ser bastante temperamental.
Aún antes de la AVT o de ella, tú me creaste.
Y trabajamos juntos al Final del Tiempo.
Vine porque sé en qué gran hombre te puedes convertir.
En el set, filman a Miss Minutes con una lámpara.
Y tenemos un lector en el set que colabora muy bien
con los actores para crear la escena.
Luego nos vamos, el director Kasra y yo,
y editamos una versión de la escena que funcione.
Mis asistentes de edición van y hacen lo posible
para crear una versión de Miss Minutes.
Y luego grabamos el doblaje automático de Tara.
Luego vuelves a refinar la escena.
Y esperas que la animación salga bien.
Rising Sun Pictures hizo a Miss Minutes esta temporada, es fenomenal.
A la Miss Minutes naranja original
la renovaron un poco
para darle un aspecto diferente
para que tuviera más expresión y todo eso.
Solo mira.
Luego está la Miss Minutes en blanco y negro que vemos en el episodio tres,
y, al principio, Kasra, que dirigió ese episodio,
quería que estuviera totalmente animada en 2D.
Y podríamos haberlo hecho, pero habría sido prohibitivamente caro.
Así que les preguntamos: "¿Pueden arreglar esto
para que parezca una figura animada en 2D?".
¿Así está mejor?
Pudieron hacerlo, y ella se ve fantástica.
Con todos tus poderes y habilidades,
me mantuviste simplemente como una cosa tuya.
Tu computadora, tu juguete.
En lugar de lo que pude haber sido.
Tu chica.
RADIACIÓN TEMPORAL
Esta es la sala de control del núcleo temporal.
BIENVENIDO, AQUEL QUE PERMANECE
Entonces, este set está muy influenciado
por las centrales eléctricas europeas y de Europa del Este de mediados de siglo,
junto con una especie de entornos estilo NORAD.
Al caminar por el pasillo de contención,
pasas por una serie de puertas de más o menos un metro de espesor.
Y cuando llegas a la puerta principal de la sala de control,
el umbral de esa puerta es de casi 3 metros.
Luego entras aquí
y cuando vas a la esclusa de la sala de control
y pasas por la puerta de la esclusa,
hay otro umbral de concreto
de 2,5 m de profundidad que tienes que atravesar.
La idea es que lo que está fuera de esta ventana
es la fuerza más impresionante,
algo parecido a una explosión nuclear o un volcán.
Ponte el traje, baja por la pasarela tan rápido como puedas,
carga el multiplicador, pulsa el botón verde, lánzalo y vuelve.
Fue realmente genial filmar aquí con todos,
ya que pasamos muchos días en esta sala.
Hicimos muchas versiones distintas de los mismos eventos
una y otra vez, casi como en Hechizo del tiempo.
Pulsa el botón verde.
Eso es. Ahora lánzalo.
Eso es, lo lograste. Vuelve. ¡Ven!
Hubo momentos muy divertidos
cuando todos nos volvíamos un poco locos.
Fiebre de cabaña, algo así, al límite.
Sí.
Pasé muchos días en esta sala.
Filmamos esta escena,
la versión A, la B, C, D, E, F, G, H,
I, J, K, L, M, N, O, P...
Y me iba a casa y soñaba con ello
y tenía que venir al set y hacerlo todo de nuevo.
Y luego volver a casa y soñar con ello.
Y luego venir al set y hacerlo todo de nuevo.
Quiero decir, siempre voy a recordar el núcleo temporal.
Con el telar, hicimos bastante I+D.
Para asegurarnos de que parecía real.
El departamento de arte fue increíble.
Ellos comenzaron el trabajo conceptual.
Y luego, en preproducción, se lo pasamos
a un proveedor llamado Trixter, que trabaja en Alemania.
Y comenzaron a tratar de hacer que esta cosa funcione.
Inicialmente, debía tener el tamaño de una luna.
Pero la distancia para que fuera tan grande como lo vemos en la pantalla
tendría que haber sido tan grande
que no hubiera sido funcional
para que pudiéramos intentar arreglarlo.
Benson y Moorhead estaban muy interesados en que tuviéramos mucho color.
Querían ver el espectro completo.
El montaje de iluminación del núcleo temporal
fue enorme, el más grande que hicimos en toda la temporada.
Verás como los personajes se mueven por ese espacio,
con patrones de arcoíris que se deslizan sobre ellos.
Tienen unos cinco minutos.
Y eso fue realmente increíblemente difícil de resolver.
El primer problema es que ninguna unidad LED existente puede
hacer un arcoíris con secciones diferenciadas de color.
Así, el departamento de iluminación, mi gaffer Mark Taylor,
trabajó con Chris Townsend, el supervisor de VFX,
para desarrollar con herramientas de VFX un arcoíris dibujado
que habíamos impreso en estas plaquitas.
Parecen plaquitas del tamaño de un portaobjetos de microscopio.
Luego, los deslizamos en estas unidades
que están diseñadas principalmente para teatro,
LED móviles, fuentes puntuales, luces del estilo de reflectores.
Y la luz atravesaba la placa
y proyectaba, en efecto, un arcoíris en la escena.
Sin embargo, lo que descubrimos fue que lo que poníamos en la computadora,
lo que se imprimía en la placa
y el aspecto que tenía cuando la luz la atravesaba
eran cosas completamente distintas.
Tuvimos que trabajar al revés:
"Muy bien, este diseño tiene este aspecto
cuando se proyecta".
No se parece en nada al diseño.
Y tuvimos que hacer que los diseños se vieran raros
para que se vieran normales en la vida real, en el set.
Así que tomó todo... No solo nos llevó diez semanas de preparación,
sino que nos llevó las primeras diez semanas de filmación
antes de habernos mudado a la sala de control del núcleo temporal,
para ensayar y corregir esta cosa.
Si te detienes, mueres.
Muy bien.
Aquí vamos.
El objetivo principal de este traje era:
"¿Qué tan voluminoso podemos hacer esto?".
DISEÑADORA DE VESTUARIO
Lo creas o no, eso no es algo fácil de lograr en esta escala.
Estás bien.
Para conseguir que los materiales funcionaran,
por ejemplo, investigué muchos tratamientos diferentes para la tela
para conseguir que este lienzo tenga un aspecto retro,
pero que también lo protegiera.
Y pensé que lo había hallado con un látex
que rociaríamos sobre este lienzo.
Y a las tres semanas descubrimos que se estaba volviendo rosa
porque el látex reaccionaba a los rayos UV.
Y tuvimos que tratar de hallar un protector UV...
En fin, tuvimos que abandonar esa idea
y hacer otro, y ya habíamos hecho I+D en todo este proceso.
Pero el traje del núcleo temporal se despega con la energía temporal
y había una...
Una capa debajo que era acolchada y reflectante.
Solo para averiguar cómo pasar
los cientos de metros de acolchado por estas máquinas,
hubo que construir ensanchadores especiales para ello,
así que requirió un sinfín de proezas de ingeniería.
Y también, ¿cómo puede alguien llevar algo tan pesado y tan grande
que no parezca un disfraz?
Crees que va a ser muy fácil hacer algo voluminoso para un actor,
y luego te das cuenta de que en realidad no es tan fácil.
Definitivamente, hubo ciertos viajes al lanzador del telar
que pretendían ser cómicos por su humor negro.
Luego, hubo otros en los que solo
sacábamos la tensión tanto como podíamos.
Sabíamos que cuanto más engorroso fuera el periplo,
más doloroso sería.
Pensamos, por ejemplo, en Gravedad,
cuando alguien intenta alcanzar algo y, como no tiene inercia,
le resulta físicamente imposible esforzarse más
para alcanzar algo, fue así.
Sé valiente. Estás siendo muy valiente.
Tenemos varias escenas con personajes que caminan por la pasarela
hacia el telar temporal para arreglarlo
o resolver un determinado problema y, como consecuencia,
una de las cosas que ocurre cuando caminan por ahí
es que se ven afectados por la energía temporal.
Y si no tienen cuidado,
y si la energía temporal es demasiado fuerte,
sus trajes empezarán a degradarse y espaguetizarse.
Por lo tanto, casi todas las tomas que ves
tienen algunos efectos visuales en el traje.
Y los destruimos y degradamos frente a la cámara,
y sacamos los hilos de esta especie de espaguetización
de una manera similar a la que usamos en otras visualizaciones temporales.
Fue un proceso muy interesante
intentar hallar un lenguaje
que encaje con la idea del deterioro.
Filmamos a todos a 40 fotogramas por segundo
para que se movieran un poco más despacio.
Tuvimos grandes interpretaciones de Owen y Jonathan,
que usaron los trajes.
¡Pulso el botón verde!
A veces, en algunas tomas, los trajes están hechos con CGI,
pero intentamos usar trajes reales tanto como fuera posible.
¡Sí!
¡Fabuloso!
¿Qué debo hacer?
Es la Sagrada Línea del Tiempo o nada.
No basta proteger la Sagrada Línea del Tiempo, Loki.
Incluso ahí abajo, hay mucha muerte, destrucción
e injusticia.
¿En serio quieres ser el dios que le quita el libre albedrío a todos
para proteger eso?
Pero ¿de qué sirve el libre albedrío si todos están muertos?
¿Y quién eres para decir que no muramos en el intento?
¿Quién eres para decidir que no podemos morir luchando?
Lo que Tom me dijo al principio de la temporada dos
es que, si se trata de que Loki se convierta en su mejor versión,
no puede hacerlo
sin aceptar su pasado.
Lo que significa aceptar todo, con todos sus defectos.
Y había una cosa interesante para convertirse en un verdadero héroe,
alguien que nunca se va a beneficiar de ninguna de las decisiones que toma...
Él conseguirá el trono que siempre quiso,
pero no de la manera que alguna vez anticipó.
Quiere estar con sus amigos, no puede.
Para hacer un verdadero sacrificio,
debe entender quién es realmente.
¿Qué haces, Loki?
Sé lo que quiero.
Sé qué clase de dios tengo que ser
para ti.
Para todos nosotros.
Y cuando entra al telar temporal y se sacrifica,
creo que es un momento que se veía venir para Loki
y que no habíamos notado.
Queríamos que verdaderamente pasara
de ser un dios con minúscula a uno con mayúscula.
Había un borrador del guion
del final.
Había algo que no nos gustaba a ambos.
Y el problema era que, en este borrador, Loki no destruía el telar.
Salvó el telar de la implosión y luego ascendió al trono.
Sabíamos que algo estaba mal, no sabíamos qué.
Porque trataba de salvar el telar,
obtenía el trono, todo esto.
Pero el problema era que no había ningún sacrificio
y nos dimos cuenta: ¿Por qué no destruye el telar
y luego tiene que asumir la enorme responsabilidad del telar?
Él no consigue nada de eso.
Ahora parece muy obvio, parece la elección correcta.
Pero ese fue un momento decisivo en su desarrollo,
cuando notamos que Loki necesitaba destruir y volverse el telar.
Vemos cómo se despoja de sus ropas normales
y revela su traje definitivo de Loki,
y sus cuernos empiezan a crecer de nuevo.
Ya filmamos a Tom subiendo estas escaleras
y ascendiendo a lo que se convertirá, efectivamente, en su trono,
mientras se aferra al tiempo y mantiene todo en orden.
Fue un momento bastante épico.
Desde el punto de vista tonal, fue un traje muy difícil de conseguir
porque debía tener un aspecto monástico,
pero él también tiene una historia de querer el trono y ser un rey.
Y se posiciona para mirar todo
como un rey, pero humilde.
Y humilde por el peso de esa responsabilidad,
por lo que se trata solo de imaginar cómo podría decir todo eso ese traje.
- El gran final. - El gran final de Loki.
- Sí. - De las temporadas uno y dos.
Resuena, es conmovedor, porque sufrió mucho.
Y hay mucha lucha, mucho sufrimiento y...
Muchas preguntas.
Y para volver, parece
como si reaceptara algo.
O, de alguna manera, se redefiniera a sí mismo.
Y creo que es interesante que desde el comienzo,
siempre hablamos, desde noviembre,
- hablamos de que fuera orgánico. - Sí.
- Y esa es la parte orgánica de Loki. - Sí.
- Es auténtica. Es una mezcla. - Es muy auténtica.
Es el interior que se refleja en el exterior.
Así es. Sí.
Por lo tanto, lo que me gusta de eso es que los colores
y la forma son familiares,
pero su humildad es nueva.
- Así que desaparecieron... - Armaduras.
...la armadura, el metal y las corazas.
- Es una especie de mezcla. - Es más vulnerable.
Así es. Y es una mezcla
de una especie de rey y... un monje.
- ¿No es así? - Sí.
Estas son las túnicas de alguien
que podría estar dedicado a un propósito
- que trasciende el ego. - Así es.
Y estas son las vestimentas del propósito y la práctica.
- Y el peso. - Y el peso.
- Sí. - Sí.
¿Mobius fue quien dijo en el episodio 6:
"A veces los propósitos son más una carga que una gloria.
Debes elegir tu propia carga"?
Así que es él el que acepta ese manto.
Los primeros diez años de películas con Loki se trataba de la gloria.
Era un villano, perseguía un trono.
Esta temporada se trata de que aprenda que su propósito glorioso
es llevar la carga de todos los demás.
Está aceptando a la persona bondadosa en la que se convirtió
a lo largo de estas dos temporadas,
pero también está aceptando su pasado
y su estatus como dios asgardiano
para mantener todo en orden y salvar a sus amigos.
Nos está dando una oportunidad.
Su poder mágico como semidiós
aumenta porque se da cuenta
de que esta autoridad que tiene sobre la coordinación y la gestión del tiempo
es, de hecho, donde termina la historia.
Y es su única resistencia contra el gran plan de Aquel Que Permanece.
Aquí teníamos una gran oportunidad
de mostrar a un personaje que pasa
de ser mezquino a ser alguien que se sacrifica por los demás
y siente el valor de eso.
Y contar esa historia, especialmente hoy, es un regalo.
Creo que también fue muy importante
que el sacrificio no fuera solo de un superhéroe,
sino que nunca llegara a ver los beneficios.
No salva a los amigos y luego sale con ellos.
Es un sacrificio puro.
Él es Atlas al Final del Tiempo, que mantiene todo en orden.
Y luego eso surgió de querer contar una historia
que tuviera un peso mítico,
que fuera acorde con la mitología nórdica en la que se basa todo esto.
Recuerdo que,
hace más de dos años, me puse esto en la temporada uno.
Y la temporada uno parecía un nuevo comienzo
porque estábamos despojando a Loki de todo lo que le era familiar,
lo estábamos alejando de Asgard, Thor y Odín.
Un nuevo comienzo, una nueva historia, un nuevo capítulo.
Y llevar este mameluco y esperar
que el público aceptara y se inspirara con nuestra nueva historia.
No importa cuán duro trabajes, siempre está esa sensación de incertidumbre.
Piensas: "Espero que les encante
y que estén tan emocionados e interesados en esta nueva idea como yo".
Y me siento muy afortunado y agradecido con el público
porque la gente parece estar muy interesada
en las ideas, los personajes, el mundo de la AVT,
las actuaciones y todos estos grandes actores nuevos en el UCM.
Así que lo que siento es una inmensa gratitud y,
para ser completamente franco, una profunda emoción.