Echo es un personaje que nos entusiasma desde hace mucho tiempo en Marvel Studios.
Parecía el momento adecuado para presentar un nuevo rincón del universo.
En los cómics, este personaje apareció por primera vez en el mundo de Daredevil,
tratando con Matt Murdock, Kingpin
STEPHEN BROUSSARD PRODUCTOR EJECUTIVO
y esa clase de delincuentes callejeros.
Mucho más descarnado, urbano, opuesto al espacio exterior o Asgard.
Es el lugar que ella ocupó en los cómics.
Es el lugar donde la hallamos en la serie Hawkeye.
Desde ahí, podíamos hacer muchas cosas con el personaje.
Había mucho potencial, muchos personajes nuevos que introducir.
En Echo, una de las cosas más importantes para mí era la autenticidad
SYDNEY FREELAND DIRECTORA / PRODUCTORA EJECUTIVA
y contar la historia desde un punto de vista auténtico.
Desde el principio, queríamos
mostrar un mundo que quizá no le resulte familiar a la gente.
Pero luego abrir los brazos y decir: "No somos tan diferentes en realidad".
Intentamos hacer todo ante las cámaras.
Queríamos que se sintiera como lo más arraigado del UCM.
Entras al mundo de los nativos de EE. UU.
Es extremadamente emotivo.
Estoy muy contenta de poder abrir las puertas.
Y ahora podemos mostrarle a la gente que puedes hacer lo que quieras,
ir por ello.
UNIDOS CREANDO ECHO
En Hawkeye, Maya Lopez es una villana.
Y eso fue muy emocionante para mí, porque no tratábamos
de convertirla en la Capitana América.
No tratábamos de convertirla en alguien noble.
Asombroso.
Dijimos: "Vamos a aceptar esos defectos",
y creó una narrativa completa, complicada,
compleja y un personaje sobre el que podríamos construir nuestra serie.
Es un personaje muy fascinante
que huye de los acontecimientos de Hawkeye y vuelve a casa.
Es como la historia de una hija pródiga
que vuelve a casa y descubre quién es.
¿Ella es una mente criminal?
¿Va a seguir por ese camino de estar del lado equivocado de la ley?
¿O volverá a conectarse con una familia, una comunidad y una cultura?
Es una síntesis única,
y por eso pusimos el punto de vista de la serie
en manos de una actriz increíble llamada Alaqua Cox.
Alaqua tiene tanta presencia como Maya
que, cuando apareció en Hawkeye,
fue lo primero que hizo, y dominaba la pantalla.
Su presencia te atraía en esa serie.
Este personaje, Maya Lopez,
es más oscuro en los cómics, es sorda
y es una joven nativa de EE. UU.
Con Hawkeye, queríamos asegurarnos
TRINH TRAN PRODUCTORA EJECUTIVA, HAWKEYE
de buscar en la comunidad de sordos para hallar a esa actriz.
Y en la cultura originaria de EE. UU.
para asegurarnos de conseguir una actriz sorda que sea nativa de EE. UU.
Si juntamos ambas cosas,
encontrar a la persona perfecta
para interpretar a Maya Lopez es una tarea titánica.
Revisamos muchas cintas
y Alaqua, que es de Wisconsin, es una nativa de EE. UU. y es sorda,
era perfecta para interpretar a este personaje.
OLVIDAS LO MUCHO QUE NOS QUITARON...
Ella era Maya Lopez.
CUÁNTOS DE NUESTROS PADRES Y HERMANOS. MI PADRE.
Y NO PUEDO OLVIDAR QUE NO PUDISTE PROTEGERLO.
IGUAL QUE NO PUDISTE VENGARLO. TUVISTE TU OPORTUNIDAD. AHORA ES MI TURNO.
Aquí está.
Alaqua es asombrosa. Tiene talento natural.
Maneja muy bien todo lo emocional
y tiene la cualidad de ser tranquila e intensa.
Tiene el cuerpo y el aura en calma.
Pero es intensa.
Quizá te arranque la garganta.
O quizá ella lo haga.
Hola.
¿Serás el policía bueno o el malo?
- ¿Qué? - ¿El policía bueno o el malo?
Parece que dependes demasiado de la tecnología.
Recuerdo estar en medio de la filmación de "Hawkeye" y alguien,
no recuerdo quién,
me dijo: "Vas a tener tu propia serie".
Y dije: "¿Qué? ¿Mi propia serie?".
Me dijo: "Sí".
Y recuerdo que me sentí muy abrumada y sorprendida
porque sería un protagónico.
Muy bien, señoras y señores, gracias por un día maravilloso.
Fue un gran día. Gracias a todos.
Gran trabajo.
Para mí era una locura.
Le dije a mi familia, y ellos dijeron: "¡Dios mío!".
Es mucho para mí porque personalmente nunca vi
a alguien en la pantalla grande que sea amputado, sordo e indígena.
Bien, corte.
Tengo tres cosas que representar. Es mucho.
JASON TAMEZ PRODUCTOR DE LÍNEA
Es una experiencia larga y agotadora ser la protagonista,
la número uno en una serie de Marvel
en la que vamos a contar aún más su historia y convertirla en superheroína.
Eso es un reto incluso para el actor más experimentado.
Sabíamos que teníamos que poner en marcha un sistema de apoyo
que se adaptara mejor a sus necesidades y sacara lo mejor de ella
y de todo el reparto.
Zane tomó los cadáveres.
Mira.
Esta noche, las cosas nos alcanzaron a ambos.
Recuerdo que antes de unirme a la serie "Echo",
me dijeron: "¿Podemos hacer algo para mejorar la serie?".
Dije: "Sería genial si algunos aprendieran algo
de lenguaje de señas". Dijeron: "Genial".
Y así toda la gente y todo el equipo tomaron clases de lenguaje de señas
por unos meses antes de empezar a filmar.
Y eso fue estupendo.
Me escucharon y aceptaron mi opinión,
eso significa mucho para los sordos y para mí.
Cuando pienso en el primer día que llegué
a los estudios, me bajé de la furgoneta y Stephanie,
una de las asistentes del set, empezó a hacerme señas de inmediato.
Dijo: "¿Cómo estás?". Y me sorprendió.
Le pregunté si había aprendido lenguaje de señas, y poco después,
otros miembros del equipo hacían señas conmigo y fue agradable verlo.
Claro, todos seguían aprendiendo, pero era el esfuerzo
que muestra que se preocupan por comunicarse contigo.
Yo no era una carga, o que tenían que usar su teléfono para enviar mensajes,
ellos querían comunicarse conmigo
en mi propio idioma.
Fue una sensación única y especial.
DOUGLAS RIDLOFF - PRODUCTOR CONSULTOR MAESTRO DE LENGUA DE SEÑAS DE EE. UU
En la mayor parte de la serie usaremos lenguaje de señas.
Así que debes asumir
que si un miembro del reparto no lo sabe,
debemos evaluar qué tan bien puede aprenderlo.
A algunos les costará, otros aprenderán muy rápido.
Debo trabajar con ese miembro del elenco para desarrollar
y diseñar la traducción y el tipo de señas
que van a usar con la historia de fondo del personaje y por qué
podrían usar el lenguaje de señas así y no de otra forma.
Sí.
- Bueno, genial. Muy bien. Gracias. - Bueno.
Al principio me daba miedo el lenguaje de señas.
Quería que pareciera que sabía lo que hacía, pero fue laborioso.
No dormí porque estaba muy nervioso con las escenas.
Ni siquiera estoy bromeando.
Al tratar de mover la boca y las manos al mismo tiempo,
me di cuenta de que hablo más rápido de lo que muevo las manos.
Así que debía hacerlo más lento, también hacerlo creíble
y hacer fluir las emociones cuando actuamos.
Y Alaqua fue estupenda en eso.
Si ella
se entera de que estuviste aquí,
y no la fuiste a ver,
le romperás el corazón.
El lenguaje de señas es muy dinámico.
CATRIONA MCKENZIE DIRECTORA
Todo se expresa con la cara y las manos, y eso me encanta.
Parecía poesía.
Al poder estudiar el lenguaje de señas y tomar clases,
una de las cosas que se hizo evidente es que las manos son una extensión
de la emoción y la expresión de uno.
Cualquier persona sorda o que habla por señas me puede superar.
No es la experiencia que viví, pero la...
Interpreté que fue como si las manos fueran el texto
y la cara el significado implícito.
Necesitas esas dos cosas juntas
para poder tener una idea de lo que siente una persona.
Nuestro lenguaje visual lo hicimos pensando en eso.
Por ejemplo, así es un primer plano en nuestra serie.
Para que podamos ver la cara de Maya y las señas de las manos.
Así, en general, nuestro lenguaje visual
trata de atender a esta forma de existir en el mundo.
La clave es la autenticidad.
No hacíamos nada falso. Fue realmente asombroso.
No podríamos haber hecho nada de eso sin la Nación Choctaw.
Bienvenidos, gente, al primer día de la producción.
Para los que no lo saben,
yo, personalmente, soy Navajo de la Reserva Navajo, Nuevo México,
y crecí con la idea
de que siempre que empiezas o terminas algo,
debes reconocer a la gente y el lugar donde estás,
y, en este caso, retratamos al pueblo Choctaw.
Y tenemos una delegación de la Nación Choctaw
que vino a bendecir nuestra producción
para que contemos la mejor historia.
Gracias por esta oportunidad que tuvieron.
Seth los guiará en un walk dance Choctaw.
Deben alinearse detrás de él.
Al principio de este canto oirán:
"Empiezo a irme. Me estoy preparando para partir".
Hacia la mitad del canto oirán: "Me voy".
Y al final del canto oirán: "Ya llegué".
Así que esta mañana les agradecemos que participen con nosotros
en esta walk dance tradicional que suele conmemorar
el comienzo o el final de un acontecimiento significativo.
Al trabajar con una sala de escritores llena de grandes talentos originarios,
CHRISTINA D. KING SUPERVISORA DE PRODUCCIÓN
algunos de ellos eran Choctaw.
Nos pusimos en contacto con la Nación Choctaw,
les contamos lo que estábamos haciendo
y empezamos a celebrar reuniones creativas informales.
Cuando entramos, una de las cosas que fue muy importante para mí fue decir:
"Hola, no venimos a decirles qué vamos a hacer.
Venimos con el esbozo de una historia
y queremos crear un diálogo.
Queremos su opinión sobre esta cultura
y sobre cómo retratar a este personaje.
Espero que podamos hacerlo de una forma más auténtica".
Y creo que, al principio, también se sorprendieron.
Los Choctaw decían: "¿Qué es esto? ¿Cuál es su objetivo?".
Y básicamente decíamos: "Nuestro objetivo es contar la mejor historia posible".
En la historia de las narraciones indígenas,
si las historias se originaron fuera de la comunidad,
siempre hay una perspectiva diferente.
Una de las cosas más emocionantes de esta serie
es que proviene de la comunidad.
Cuando me propusieron el papel y tuve la oportunidad de leer los guiones,
tenía mucho sentido que Echo girara mucho en torno a la comunidad
pues, como pueblos originarios, una razón por la que fuimos tan resilientes
es porque nos apoyamos los unos en los otros y en el sentido de comunidad,
y eso es exactamente lo que hacemos en el mundo de Echo.
Hola.
¿Estás bien?
Ella no es como el capitán Rogers, que es una persona
que puede salvar a todos.
Ella se apoya en su familia y se reconecta con quién es.
Para mí, eso fue una señal de:
"Contamos una historia de una superheroína nativa".
La cooperación de los Choctaw fue esencial para ayudarnos a preparar
y filmar la serie,
nos daban consejos todo el tiempo y en todos los aspectos.
Para nuestra comunidad y artistas, es un verdadero asunto Choctaw.
Eso me encanta.
¿Hace falta que mantenga la mano abajo?
- No. - ¿No? Bueno, entonces haré eso.
- ¿Está bien? - Sí.
Kapucha fue un gran ejemplo de las consecuencias positivas
de trabajar con los Choctaw.
Todo, desde los trajes de los jugadores de stickball
hasta el tipo de palos que usaban los jugadores,
y luego eso llevó a más conversaciones: "Están jugando contra los Cheroquis".
Los Cheroquis tienen su tipo de palo, su tipo de traje,
su tipo de peinado y de maquillaje.
Y podemos construir algo
que es muy específico culturalmente y parece real.
El set del ishtaboli es emocionante.
Era impresionante ser parte de eso. Te sentías como si estuvieras
en medio de un juego de stickball en 1099 d. C.
No se trataba de 100 extras de fondo que contratamos en Atlanta.
Eran jugadores de stickball de verdad de todo el país,
y para los jugadores de stickball comentar lo auténtico que era todo
era algo grandioso, viejo.
Estamos en la periferia de nuestra cancha de stickball,
CHRIS TRUJILLO DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
que es lo central de nuestra aldea tradicional de nativos precolombinos
de EE. UU. que construimos.
No hay documentación fidedigna
de cómo sería una aldea así hace unos mil años.
Así que nos basamos en las tradiciones orales.
La flanqueamos con estas... Las llamamos casas largas o de equipo.
Probablemente fueron cipreses que talaron
y los usaron como elementos principales de la estructura,
cubiertos con una especie de yeso hecho a base de barro.
Y el techo es, obviamente, de una especie de paja.
Básicamente, pudimos acercanos
lo más posible a cómo pudo haber sido.
Incorporar las ceremonias de nuestros ancestros
y representarlas correctamente
es algo muy refrescante de ver.
Y también es asombroso que haya tanta gente de pueblos originarios
involucrada en el proyecto.
Un gran problema en la industria del cine y la TV
es que los no originarios interpretan a originarios
cuando llevamos años esforzándonos por encontrar trabajo.
Tener un proyecto de esta envergadura para llenar esos puestos con nuestra gente
es maravilloso. Tardó mucho en llegar.
Kingpin es de nuestros personajes favoritos,
y Vincent D'Onofrio es muy agradable.
No tiene nada que ver con su personaje
y es muy divertido verlo transformarse en ese tipo,
porque es tan malo como parece.
Y cuando Vincent entra en el set, es como si Kingpin entrara en la sala.
Vincent conoce a este personaje mejor que cualquiera de nosotros.
Tiene una profunda comprensión de quién es Kingpin.
Te ofrecí todo.
Todo lo que construí.
Mi legado.
Lo rechazaste rudamente.
Desde el principio, me dejaron entrar a las reuniones de desarrollo de la serie,
tuve acceso a los escritores y directores
y a todos los involucrados en la creatividad,
y es algo estupendo de experimentar.
Pero ella está allí y quiero mirarla,
- porque eso es lo que haces. - Está bien.
Pero deben poder verse entre sí.
Vincent aporta humanidad a su personaje.
El villano siempre piensa que hace lo correcto.
Puedes verlo en la actuación de Vincent,
en su interpretación de Kingpin.
Puedes ver por qué Vincent iría a golpear a un vendedor de helados,
por qué haría lo que hace.
Era tan claro como el agua.
No recuerdo un momento en el que no te quisiera como a una hija.
Es una dinámica enfermiza de padre e hija,
pero también es muy interesante, y no puedo apartar la mirada.
Y una parte de ti quiere que tengan éxito.
Y ahí estabas,
tan quebrantada como yo.
Solo quería arroparte y protegerte del dolor.
Quiere a Maya.
Siempre fue algo que mencioné desde el primer ensayo:
"Escucha, no importa lo que pase, Kingpin quiere a Maya
y Maya quiere a Kingpin".
Yo estuve ahí. ¡Nunca te abandoné!
A diferencia de tu supuesta "familia".
La diferencia es que Kingpin puede no tener los medios
para poder expresar eso de una manera positiva.
Libérate.
¡Libérame!
No implica que no se preocupe por ella.
Igual que Maya, que pasó por muchísimos eventos traumáticos,
pero eso no cambia el hecho
de que siente un verdadero amor, afinidad y cariño por su tío.
Y esas son las cosas en las que necesitas apoyarte
para hacerla humana.
Si sientes la mitad de lo que yo sentía por él,
entonces me convertí en lo que odio.
La dinámica de Vincent y Alaqua
ELEENA KHAMEDOOST SUPERVISORA DE PRODUCCIÓN
nos ayuda mucho en la pantalla, porque no podrían ser
polos más opuestos,
desde sus antecedentes hasta su experiencia actoral, todo eso.
Pero ambos son muy auténticos
e invirtieron mucho tiempo y atención
en sus personajes, en la serie y en su trabajo.
Hay casi una alegría entre los dos
que es muy útil cuando ven a Maya y Kingpin.
Es una persecución entre gato y ratón
donde nunca sabes quién va a ganar luego de una interacción.
¿Qué pasó con el Lafite?
Lo arrojé por el drenaje.
Y, en muchos sentidos, ambos pueden mantener al otro alerta,
lo que es muy fiel a esos personajes.
Trabajé con él unos días en "Hawkeye".
No llegue a conocerlo muy bien.
Realmente no tuvimos mucha comunicación en "Hawkeye"
porque es un actor de método, está muy centrado en su personaje.
Prefiere centrarse en su personaje, y entendí perfectamente esos límites.
Ahora que estuvo más días conmigo en "Echo",
pudimos ensayar
un par de horas juntos y, Dios mío, es muy muy agradable.
Me dio consejos sobre actuación y se lo agradezco mucho.
- ¿Ensayamos un poco? - Sí.
Ensayemos. Allá vamos. Mientras preparamos las luces.
Silencio, gente. Paren de trabajar.
Trabajan en silencio.
Las grandes escenas de diálogo que hice con Alaqua
quedarán en mi memoria porque parecen escenas entre superhéroes,
pero principalmente se trata de un padre y una hija.
Interpretar ambas cosas simultáneamente
es algo que nunca hice antes, así que es bastante singular.
¡Corte!
Hasta ahí llega mi talento. Eso es todo.
Sabíamos que queríamos que se sintiera como Kingpin
KIZZIE MARTIN LILLAS ASISTENTE DE DISEÑADORA DE VESTUARIO
y que el aspecto general se viera muy estilo Kingpin.
Y algo muy importante que notamos
fue que los cuellos de sus camisas
no tienen el tamaño típico de una camisa de vestir de hombre.
Son mucho más anchos, tienen unos cinco centímetros más.
Y sabíamos que queríamos hacer eso para enmarcarle la cara
y hacerlo parecer más poderoso.
Y los trajes... La elegancia de los trajes.
La parte más técnica fue asegurarse
DISEÑADORA DE VESTUARIO
de que los trajes parecían que estaban por estallar.
Te pones el traje de músculos y la ropa va sobre él.
Por lo tanto, el actor tiene toda otra capa encima.
Y era importante para Kingpin tener eso.
Hace que todo sea más grande.
Los brazos y los hombros más grandes.
Daría el efecto de esa naturaleza imponente que tiene Kingpin.
Vamos, déjalo salir.
No sé de qué hablas.
De pie en el último escalón.
Hay un escalón más abajo, uno arriba,
y me agarré...
Agárrate a la parte inferior del escalón a tu derecha.
Cuando filmamos el amanecer del tiempo, todo pasa en cámara,
hasta nuestros actores, que están maquillados con arcilla,
bajan al charco de agua
y salen al campo.
Y es muy asombroso ver que pudimos hacer todo eso en cámara.
Estamos filmando, gente.
- Estamos filmando. - ¡Estamos filmando!
Estamos filmando.
Nuestro amanecer del tiempo fue una tarea abrumadora por varias razones.
¡Cámara! Y acción, Julia.
Quizá la mayor de ellas es que, por primera vez,
que yo sepa,
representamos en pantalla la historia sagrada de la creación.
Y no queríamos ser demasiado específicos
por razones de respeto a la cultura.
Pero con la bendición de los Choctaw y con su orientación,
creamos algo que dejó un poco de espacio a la interpretación.
Era un poco más impresionista.
Pero también, a nivel técnico,
era un set muy exigente.
Por suerte, contamos con un departamento de escultura increíble.
Hicimos unas hermosas columnas talladas y el piso,
y había un elemento de agua muy elaborado
de donde emergen unos personajes.
Pero creo que creamos algo de lo que nos enorgullecemos
y, lo más importante,
algo con lo que el pueblo Choctaw se sintió muy cómodo,
y sintió que hicimos un trabajo respetuoso al representar,
por primera vez en la pantalla, su mito de creación.
Aquí vamos. Empecemos de nuevo.
La calle 9, Ana. Allá vamos. Ciérralo.
La serie transcurre en Tamaha, Oklahoma,
y no había mejor lugar para contar la historia porque era real.
Creo que la sensación general de la serie es muy naturalista
y que el rodaje en exteriores es esencial para eso.
Boots & Hats ROPA DEL OESTE
MÚSICA EN VIVO
Sí. Creo que es solo una palabra.
Sí. Quítatelo.
Y no la haré caminar todo el camino hasta la puerta.
Y congelarla ahí.
Creo que vale para toda la serie,
nuestras intenciones siempre fueron que,
no importa hacia dónde gires la cámara, estás en Tamaha.
PISTA DE PATINAJE
Sabíamos que la pista de patinaje sería el centro de gran parte del argumento.
Necesitábamos hallar algo muy especial.
Buscamos en muchas pistas de patinaje, y elegimos esta en Griffin.
Y enseguida supimos que tenía algo especial.
Tenía colores muy vívidos y grandiosos.
Y estaban todos estos hermosos murales que rodean la pista.
Y, esencialmente, decidimos que íbamos a aceptarla
tal como era y hacerla nuestra.
Traer todos estos toques realmente divertidos
de la alegría de la cultura nativa de EE. UU.
y añadirlos a los murales.
Me pareció genial
y divertido ver los carteles
que decían "Skoden" con las caras indígenas en ellos.
Significa "vamos" y eso me gusta.
Es un término argot indígena.
Una de las cosas más divertidas fue que en el guion
había un mural en la pista de patinaje:
"Haz que América patine de nuevo"
y, sorprendentemente para todos nosotros,
ese mural existía en esta pista de patinaje.
Ni bien lo vimos pensamos: "Debemos estar aquí".
¡Las acrobacias son divertidas!
Probablemente es lo que más me gusta de toda la serie.
Esta vez tuvimos que prepararla mucho.
Empezamos con ella un par de meses antes,
sabiendo que es imposible hacer estas series
solo con el horario de trabajo.
Es imposible filmar a la actriz durante la filmación real.
En lugar del gran pisotón que hacíamos antes,
nosotros... Como un paso que te duele.
Hicimos todo el trabajo previo que pudimos.
Y ella fue muy dedicada.
Ella también es...
Es muy dura, no le gusta que la mimen, para nada.
Ella quería hacer cosas rudas y desagradables.
Quería hacer más.
Fuimos nosotros los que la contuvimos,
le dijimos: "Mira, esta es una temporada larga.
No puedo tenerte
lastimada o sacarte al comienzo de esto".
¿Me haces un favor?
Gira completamente.
Así podemos ver... Eso es lo más importante.
Sí, estupendo.
Entonces, la cámara va ahí.
Y cuando giras...
- Sí. - Todo el cuerpo.
Entendido. Me parece bien.
¿Una más?
En el diseño de las peleas,
queríamos añadir un poco de jujitsu,
un poco de taekwondo,
un poco de otras artes marciales
en su brutal estilo de lucha
en el que ella no se contiene.
Es diferente. Sí, perfecto.
Y cuando pelea,
lo hace para provocar el mayor caos posible.
Predomina la lucha cuerpo a cuerpo.
Maya hace trucos geniales con armas.
Hay una pelea en la pista de patinaje donde Maya se ve obligada a agarrar
todo a su alrededor y usarlo como arma.
E incluso vemos a Maya, lo sepa o no en ese momento,
canalizando algunos de los movimientos
y estrategias específicas que canalizaron sus antepasados hace años.
¿Puede acercar el arma al cuerpo?
Estamos filmando.
Bien.
Se ve asombroso.
Sé que parece raro,
pero se ve bien frente a la cámara.
¿Podemos intentarlo?
Fíjate en esta alineación para el arma.
Sí, se ve increíble.
Se ve muy muy bien.
Alaqua tiene una pierna prostética.
Fue muy divertido hacer un poco de prueba y error con eso.
Puede hacer bloqueos más grandes con ella
en los que no siente el dolor
que otra persona podría sentir.
Debíamos tener a Daredevil aquí, porque Echo, Maya Lopez,
es de los cómics de Daredevil.
¿Cómo podríamos tener una serie de Echo sin Daredevil?
La primera vez que trabajan juntos.
Ideamos la mejor manera de hacerlo
y pensamos: "Contemos nuestra versión de la historia de los cómics
en la que Maya y Daredevil se encuentran mientras Maya Lopez está en una misión
para probar su valía a Kingpin y la Mafia de los Equipos Deportivos,
que puede andar con ellos".
Puede ser tan ruda como cualquiera de esos tipos.
Y lo demuestra luchando contra Daredevil.
La forma en que estos personajes operan es
mientras luchan con alguien, aprenden de la otra persona
su entrenamiento y lo que puede hacer.
Lo interesante de estos dos personajes
es que, mientras luchan,
descubren que ambos tienen una discapacidad.
Aquí vamos. Listos. Y ¡acción!
Daredevil queda un poco desprevenido
por la habilidad de ella para sacar ventaja aquí.
Hay un disparo que le suena justo al lado de la oreja
que para cualquiera causaría un poco de estrés,
pero para él, es aún peor.
Básicamente, tratan de usar sus sentidos el uno contra el otro.
El diseño de sonido fue asombroso.
Queremos transmitir la experiencia de los sordos al público oyente.
Nunca podemos hacerlo completamente, pero hay momentos de la serie
donde dejamos de lado el sonido o los efectos de sonido
y dejamos la música o, a veces, dejamos todo de lado.
Es bastante asombroso ver cómo cambia una escena,
y podrías ver una escena entera con todo el sonido,
lo que es impresionante.
Pero cuando quitas el sonido, dices: "Esta es la historia de Maya.
Lo entiendo".
Intentamos que el público se ponga en la piel de Maya
tanto como sea posible.
Cada costura del traje muestra
que eres parte de nosotras.
Y somos parte de ti.
Te amo.
Siempre.
Tengo muchos trajes diferentes,
pero mi favorito es el de superheroína.
Desde la perspectiva de mi personaje, para mí es una revelación
ver los poderes que tenía mi propia hija,
ahora en mi nieta.
Así que confeccioné este traje de guerrera para ella.
Fue muy emocionante cuando vi a Alaqua por primera vez.
Dije: "¡Sí! Aquí está.
Durante mucho tiempo necesitamos una superheroína,
y ahí está".
Sabíamos que queríamos incorporar muchos símbolos Choctaw.
Algo que se destaca son los diamantes Choctaw
que llevan sus vestidos tradicionales.
Y sabíamos que queríamos poner eso en varios lugares.
Así que era un punto central.
Hay muchos diamantes, significa "serpiente de cascabel".
Y la tribu indígena Choctaw ve el patrón
de la serpiente de cascabel y la respeta porque es un animal muy poderoso.
En general, pones primero esta tira, y luego pones esa en el medio
y empiezas a trabajar con ella.
Podría trabajarla hasta abajo.
Y, cuando empiezo de nuevo, vuelvo a bajar por este lado.
- Bueno. Sí. - Entonces...
A la gente le lleva mucho tiempo hacer abalorios.
Cuando haces abalorios, debes tener buenas intenciones
y no debes poner ninguna energía negativa en ese trabajo.
Porque es algo que se pondrá alguien.
Y eso es medicina. Es algo que llevas contigo.
Es esa energía que llevas contigo. Esa oración.
Trabajamos con su línea de tiempo
y le dimos suficiente tiempo para enviarnos muestras.
Ver las muestras, darles nuestras notas,
devolvérselas y hacer la siguiente ronda.
Pero trabajamos muy estrechamente con los Choctaw para asegurarnos
de que estuvieran muy orgullosos de su supertraje.
Lo principal era asegurarse
de que lo aprobaran, por encima de cualquier otro.
- Es asombroso. - Me deja boquiabierta.
Todos los símbolos y los significados de todas las piezas
PRODUCTOR DE LÍNEA
que van en los trajes que confeccionábamos
eran mucho más que solo ropa.
Se ve fabuloso, pero la historia que cuenta
es más fuerte que cualquier poder de superhéroe
que hayamos retratado en la pantalla.
Está ambientada en Oklahoma.
El Pow Wow de la Nación Choctaw que organizamos es asombroso.
Vino gente de todas partes para participar en este Pow Wow.
Es de las cosas más especiales que hizo Marvel Studios.
Esta escena significa mucho para mí porque
involucra un Pow Wow de una tradición indígena
en la que gente de distintas tribus se reúne,
socializa, canta, bailamos
y nos divertimos.
Vamos a traerlos.
Y cuando nos digan que cortemos,
normalmente el que guía hace así, están todos adentro.
Acabaremos con esto.
Empezamos el proceso de organizar este Pow Wow
y tratamos de averiguar la logística de lo que se necesitaría
para traer a todos y todo lo que necesitábamos
para representar el Pow Wow con precisión.
Y, al final, decidimos que debíamos hacer un Pow Wow.
NACIÓN CHOCTAW POW WOW
Nos dirigimos a los verdaderos artistas, bailarines,
cantantes, percusionistas y vendedores.
En todo sentido, contactamos a esa comunidad
y les preguntamos si querían venir a Georgia
a participar en el primer Pow Wow del UCM.
Miren el hermoso Pow Wow de esta noche. ¡Un fuerte aplauso!
¡Es la belleza de nuestro mundo expuesta ahora mismo!
No se puede fingir con actores.
La indumentaria que llevan todos es muy específica de su tribu.
No es algo que puedas conseguir en una tienda de disfraces.
Vino mucha gente con las insignias de su familia,
que pasaron de generación en generación.
Una de las bailarinas me contaba
que tenía insignias amarillas, que no son típicas de su tribu,
pero que había tenido un sueño sobre insignias y me dijo que en su tribu,
si tienes un sueño sobre nuevas insignias, debes ir a hacerlas.
Y es genial escuchar esas historias.
Bailo con vestido de cascabeles.
ALEXA GABBARD BAILARINA CON VESTIDO DE CASCABELES
Bailé mucho tiempo con vestido de cascabeles.
Los Anishinaabe
comparten este traje con otras tribus y lo usan como vestido curativo.
Es muy importante
rezar mientras bailas, y llevar esa curación a todo.
De eso se trata. Por eso bailo.
Justo ahí, lo que escuchan es la medicina de nuestro pueblo.
La belleza de este baile nos está curando los corazones, las mentes y los espíritus.
Un aplauso para nuestros bailarines con vestidos de cascabeles
y su canción sidestep.
Parece un Pow Wow auténtico y nos ayuda.
Como actores, nos ayuda a aceptar esta realidad
y hacer mejor nuestro trabajo.
La segunda noche, una vez que todo se vio muy realista,
recuerdo que empecé a relajarme.
Decía: "Sí, estoy en un Pow Wow. Voy a pasar el rato.
Voy a pasar el rato con amigos".
Pero luego: "No, estoy en un set. No puedo relajarme.
Debemos conseguir las tomas y todo eso". Era raro.
Era un constante tira y afloja:
"Voy a relajarme. No, no puedo".
Y fue...
Es una muestra de lo que trabajó nuestro departamento de arte
y lo que hizo en términos de traer a los bailarines y todo eso.
Luego del trajín de pasar tres noches
filmando espalda con espalda y estar cansada,
se sentía muy bien que todos estuviéramos juntos al final,
y hacer una danza circular juntos como elenco y equipo.
¡Vengan!
Aquí vamos.
Aquí tienes. Entra. Bien.
Voy a entrar. Yo también me uniré.
Voy a empezar con esto. ¡Allá vamos!
La primera vez en la historia.
Esta es la primera danza circular del UCM.
Forman parte de esto, gente. ¡Ahora mismo están haciendo historia!
Normalmente, en los Pow Wows
se canta una canción más para que se unan todos
y se despide a todos con una oración.
Eso es algo que quería hacer y homenajear.
La gente incluso se tomaba de las manos y se reía.
La gente la estaba pasando bien. Me sentí muy bien al ver
que todos se unían, porque con los Pow Wows,
en la producción y en el hecho de ser indígena,
nadie puede hacer nada solo.
Se necesita una comunidad, trabajar en equipo para unirse
y vivir plenamente esa experiencia.
Para nosotros, una danza circular al final fue un momento muy hermoso.
Fue un momento hermoso ver a la gente que estuvo tensa detrás de la cámara,
o la gente que estuvo corriendo,
regocijarse y finalmente entender la belleza
de lo que acabamos de hacer.
Y ver salir el sol y disfrutarlo,
disfrutar el presente.
Se sintió muy poderoso.
Gracias por las vidas representadas,
Señor, por las tribus representadas,
por las naciones representadas.
Solo rezo para que sigan trabajando con nosotros.
Porque todos estamos aquí con un propósito. Y ese es Tu propósito.
Te doy toda la gloria, el honor y la alabanza, Señor.
No es exactamente una heroína al final de la serie.
Creo que eligió a su familia
y optó por la abnegación en lugar del egoísmo.
Pero eso aún no la convierte en heroína.
¿Qué acabas de hacer?
¿Qué hiciste?
Me encanta que Fisk entre en la serie,
y se llega a ver esa relación icónica cuando se trata del cómic.
Pero Echo es mucho más que eso.
Es la historia de origen de Maya para convertirse en Echo,
y tiene un sabor muy espiritual y genial.
Me crio mi abuela.
Me crie en el monte,
y los que fueron mis héroes son gente de la tierra.
Y mi esencia respira por ahí.
No podía participar si no se mostraba mi mundo.
Y este es mi mundo.
Una de las cosas que inicialmente me atrajo del proyecto
fue la idea de equilibrio, que es algo muy específico
de las comunidades nativas de EE. UU.
Dije: "Es genial".
"No se trata de un personaje que oscila entre extremos.
Es un personaje en un extremo que halla el equilibrio".
No quiero que te vuelvas como yo.
Estoy muy orgulloso y agradecido de formar parte de la historia de Maya.
Alaqua es asombrosa como Maya Lopez,
y el reparto que la rodeaba era su equipo.
Cuando empecé en este negocio, hace 42 años,
no quedaban muchas oportunidades.
Hay muchos chicos con mucho talento
que deberían formar parte de esto, si quisieran.
Y he aquí, ahí está Alaqua.
Estoy muy orgulloso de ella. Es una chica maravillosa.
Esta serie
significó mucho para mí porque hay
gente con diferentes culturas, discapacidades,
de todo, pero yo soy discapacitada y originaria
y me gusta poder demostrar
que podemos hacer cualquier cosa.
Señoras y señores, terminamos de filmar Echo.
Así se hace, gente.
Gracias, gente.