La primera vez que interpreté a Carol Danvers
fue en el set de Los Vengadores.
Y fue una gran sorpresa.
Me dijeron: "Brie, si subes estas escaleras, puedes entrar al set".
No tenía idea de quién estaba allí.
No sabía qué escena iba a filmar.
Y me metieron dentro.
De repente, las cámaras filmaban.
Whisky 603 Charlie, toma uno.
Yo estaba completamente deslumbrada.
Fue un momento increíble.
Nuestra heroína... Brie Larson.
Es que...
Hay demasiadas cosas que son lo mejor de ser Carol Danvers.
"CAROL DANVERS / CAPITANA MARVEL"
Cada vez que me dan la oportunidad de interpretarla, crezco.
Estos filmes son tan grandes, y aprendes tanto sobre la marcha,
que al principio puede resultar abrumador.
Y, en este momento, tengo una sensación de tranquilidad.
Sé cómo entrenar.
Se trata de estar lo más preparada posible,
porque cuando empezamos a filmar,
no tengo ni idea de qué me espera.
MARVEL STUDIOS UNIDOS: CREANDO THE MARVELS
Filmemos, por favor.
- Bueno. ¿Estamos filmando? - Sí. Bueno.
Aquí vamos. Listos. Y acción.
Marvels está en marcha. Genial.
Bienvenidos a mi lugar feliz.
Este es el dormitorio de Kamala.
Dato curioso. La cabeza de Iman Vellani en realidad se parece a esto.
Cuando llegué aquí, debía ejercitarme dos veces al día,
entrenarme, era una locura.
Fue realmente muy divertido.
El dormitorio de Kamala es todo lo que quiere un fan de Marvel.
Tienes todo el amor de los superhéroes a tu alrededor,
y creo que eso es lo mejor de interpretar a un personaje
obsesionado con los superhéroes, como yo.
Se parece a mi dormitorio.
Me encanta que me den esta oportunidad
de profundizar en quién es Mónica en el mundo de The Marvels.
Muy bien, solo algunos...
Creo que lo estoy distrayendo.
No podría sentirme más contenta de estar en un lugar como este
y también de estar rodeada de tantas mujeres geniales y gente poderosa
trabajando a mi lado.
Creo que fue una verdadera bendición.
Y corte.
Fue asombroso trabajar en un filme
SUPERVISORA DE EFECTOS VISUALES
con tres heroínas, una villana ruda
y muchísimas jefas de departamento.
Productora, directora.
Fue genial.
Cámara lista. Y ¡acción!
El primer paso para dirigir este filme
fue decir que quería hacer un filme de Marvel
DIRECTORA
durante todo el tiempo que pudiera.
Al final, mi agente vino a decirme: "Hola, Capitana Marvel 2".
Y al tener mas información, eran la Capitana Marvel,
Mónica Rambeau y Ms. Marvel.
Me emocioné mucho al oír hablar de Ms. Marvel.
Es de mis personajes favoritos.
Leí Ms. Marvel cuando salió por primera vez y me pareció muy divertido
y asombroso. Y me sentí muy identificada con ella,
porque yo era una gran nerd del área triestatal
que amaba las cosas de superhéroes y los cómics,
y ella era una nerd que amaba esas cosas.
El proceso para mí fue hablar con Mary Livanos,
que era mi ejecutiva en el filme.
Nia y yo nos conocimos en el apogeo de la pandemia vía Zoom
PRODUCTORA EJECUTIVA
y nos apasionaban los cómics, y me propuso un filme entero de Galactus.
Desde el principio, fue un caso de almas gemelas.
Me encanta que Nia aportara su sentido del fandom al filme.
Aportó grandes ideas.
Creo que ese intercambio de ideas,
ese proceso fue la forma en que les mostré:
"Sí, puedo asumir ese reto".
Edité dos filmes de Nia.
EDITORA
Candyman y Little Woods.
Little Woods era un drama.
Candyman era más un thriller, de terror.
Y esta es muy divertida, emocionante y tiene mucho humor.
Aprecio eso en cuanto a género, pudimos jugar mucho
y hacer muchas cosas diferentes juntas.
Nia es increíble y es una directora asombrosa.
Pero también creo que es una guionista fenomenal.
COGUIONISTA
Su visión es muy clara,
tiene objetivos generales para los personajes
y siempre te señala el camino.
COGUIONISTA
Tuvimos suerte de contar con guionistas increíbles en este filme.
Las guionistas
Elissa Karasik se sumó desde el equipo de Loki.
Es irreverente y divertidísima.
Quizá fue la Capitana Marvel.
- ¿Qué? - Sí, tu amiga, la Capitana Marvel.
Ella andaba por nuestra sala.
¿La Capitana Marvel te presiona de alguna manera?
Y Megan McDonnell, con quien trabajé en WandaVision,
construye mundos muy bien y le encanta la ciencia ficción.
A ella se le ocurrió que nuestros personajes se entrelacen.
Nuestra exposición conjunta a los puntos de salto inestables
y nuestra susceptibilidad al electromagnetismo
- entrelazó nuestras líneas de universo. - Sí, eso mismo.
El entrelazamiento es genial temáticamente
porque uno, ahora Carol tiene un equipo, le guste o no.
Dios mío, ¿somos un equipo?
- No lo somos. - No, no lo somos.
Además, en lugar de hacerla menos poderosa,
nuestro entrelazamiento requiere que sea
más reflexiva sobre cómo usa su poder.
- ¡Dios mío! - ¡Oh, no!
Lo que lo hace tan emocionante y difícil para nuestros personajes...
Acción.
...es que ella no puede hacer explotar algo o a alguien
y tiene que contener sus sentimientos.
Eso es un reto para Carol.
Es difícil para Carol porque nos dimos cuenta
de que decidió trabajar sola.
Está un poco protectora:
"No, quédate en la nave, yo me ocupo, no uses tus poderes".
Y luego, con el tiempo, se dan cuenta de que ella necesita esto.
No pueden resolver este problema salvo que lo hagan juntas.
Puedes mantenerte firme sin estar sola.
El entrelazamiento es una idea muy dinámica,
pero era un poco como jugar al monte de tres cartas todo el filme.
Sujétalo.
Muy bien. Aquí vamos.
Uno, dos, tres. ¡Acción!
Debido a los intercambios,
quizá llegamos a hacer mis peleas favoritas en el filme,
que es la lucha de los intercambios.
Acción.
La primera gran escena entre las tres heroínas
las ve intercambiarse sin saber qué pasa,
sin saber que se intercambian,
pero también deben luchar en tres lugares diferentes.
Primero estábamos en el dormitorio de Kamala.
Luego se teletransporta a la nave de Dar-Benn
y no tiene idea de dónde está.
¡Dios mío!
Esa pelea de intercambios es muy divertida.
Tiene muchos entrelazamientos.
¡Acción!
Todos los involucrados la planearon muy bien.
Fue increíblemente difícil de planear, lo que Nia hizo magistralmente
junto con nuestro equipo de acrobacias y nuestros jefes de departamento.
La organizamos y coordinamos durante mucho tiempo,
desde el guion, la lista de tomas, quién va adónde y cuándo
y luego previsualizamos las acrobacias.
Es de nuestras peleas favoritas.
Ver las fases del guion,
qué debemos lograr, cuánto tiempo hay para filmar
y hay que descomponer todo.
Fue muy divertido juntar todo.
Para mí, se trataba de ser muy detallada,
organizada y específica,
porque una vez que empiezan a intercambiarse,
se vuelve una locura.
En la edición, vimos un poco de eso.
No siempre sabíamos que debíamos mostrar ambos lados de cada intercambio.
Cuando dos personajes intercambian lugares,
¿sigues al personaje a su nueva ubicación
o te quedas donde estás?
Había un número ilimitado de combinaciones.
Debes probar todas las alternativas en la sala de edición,
porque algo en lo que nunca habías pensado
puede acabar siendo la mejor parte del filme.
¿Estás bien, Kamala?
Ve y actúa, Iman.
El proceso de creación de las tomas de entrelazamiento en el set
implicaba filmar a menudo a cada una de las actrices principales en su lugar.
Y saber que luego deberíamos juntarlas.
Tomábamos la acción hasta el punto de intercambio.
Bueno, pausa, un cambio rápido y luego sigue.
A veces puede ser confuso, así que debes concentrarte.
¿Quién se intercambió con quién? Bueno, sí. Pero divertido.
Uno, dos, tres, vamos.
¿Por qué dices "vamos" si vamos a las tres?
Lo sé.
Como amante de la ciencia ficción, lo importante del filme
era cómo hacer para que parezca épico y que el espacio parezca real,
pero también divertido, aterrador y todo eso.
En este filme, suceden muchas cosas en el espacio.
Cuando estás en el espacio,
COMPOSITORA
eso también tiene sugerencias musicales maravillosas.
Eso suena completamente asombroso.
- Así es. Es buena. - Es brillante.
Hay una gran historia cinematográfica de cómo suena el espacio.
Eso fue algo que definitivamente me incliné a explorar.
En el espacio no hay sonido.
Solo sientes vibraciones que luego sientes como sonido.
En parte es porque los sonidos del espacio están 60 octavas por debajo
de lo que puede oír el oído humano.
Al empezar a investigar sobre el espacio, pensé en mi amiga Evelyn Glennie.
Es una percusionista sorda. Es mundialmente famosa.
¿Qué es esto?
Es un tambor de acero con canicas.
Eso está bien.
No solo ella es un músico asombrosamente increíble
con la más extensa y fabulosa colección
de instrumentos de percusión del mundo. Esto es lo increíble de ella.
Escucha a través del cuerpo.
Evelyn oye a través del sentimiento, que es exactamente el tipo de esencia
que tratamos de replicar en la banda sonora.
¿Cómo oyes a través de las vibraciones?
Sí. Allá vamos.
Y luego está la melodía principal.
Desde el principio, grabé dos pequeños coros,
y esos pequeños coros se basaban en las tradiciones de la música del mundo,
así que teníamos un cantante carnático del sur de Asia.
Teníamos tres bajos.
Teníamos un grupo de raíces muy amplias.
El resultado es una especie de canto sin género, de otro mundo.
Todo eso era superexperimental,
y creo que la razón por la que funcionó bien
es porque está ubicado en el mundo del sonido épico de Marvel.
Espera un momento.
Por suerte se juntaron personajes totalmente desarrollados para este filme.
Tenemos a Iman que viene de su serie.
Teyonah viene de su serie.
Hay mucha historia e historia de fondo.
Ibas a volver antes de que lo notara.
Cuando te fuiste...
En mi papel de Carol,
tengo un personaje que me idolatra y otro que me considera muy defectuosa.
No sabía explicarle a una niña que...
Una niña que estaba pendiente de todo lo que decías.
Como guionista, lo emocionante de poner a estas tres personas juntas
es el suculento conflicto.
Estos personajes encajan a la perfección y se complementan.
El núcleo de este filme
es cada una de sus relaciones con la idea de ser una superheroína.
Es muy importante que entendamos
que la Capitana Marvel no puede ser
lo que se interponga entre la vida y la destrucción.
No siempre se trata de ser la Capitana Marvel.
A veces se trata de ser Carol Danvers.
Podemos enviarla al buzón de voz.
Brie, Teyonah e Iman
llevaron sus personajes a nuevos niveles.
Igualitas.
De hecho, es divertido.
Las tres actrices tienen muchas cualidades de sus personajes.
Brie consiguió este trabajo hace muchos años,
es muy determinada, se parece mucho a Carol Danvers.
Y cuando tuvo dos miembros más del elenco
fue una líder
que hizo que se sintieran cómodas.
Acción.
Fue muy emocionante
llegar a explorar la relación
entre Mónica y Carol, cuál es la historia.
Qué les duele, y cómo pueden sanar.
Teyonah Parris es una Mónica maravillosa.
Le dio a ese personaje mucha profundidad y espíritu.
Porque lidia con la pérdida de su madre,
Teyonah le dio mucha belleza a eso.
Ustedes me sorprenden al final de una semana muy dura,
acabo de bajarme de los cables con el arnés y esas cosas
y ojalá tuvieran una buena toma.
Pasaron muchas cosas locas, pero creo que les di un buen comienzo.
Aquí estamos viviendo el sueño.
Tres me dan aire.
E Iman Vellani no es la excepción. Es una gran nerd de Marvel.
¿Eso fue diferente?
Kamala e Iman son iguales.
Desde el primer día, creo que ella nació para interpretar este papel.
Es el trabajo más genial que hay, no podría pedir nada más.
Haría esto toda mi vida.
Es alguien que se queda helada cuando conoce a alguien que admira,
como Kevin Feige o Sam Jackson.
Me escondí detrás de nuestra directora cuando Sam entró en la sala.
Ella es muy dulce y feroz.
Tengo que llamarla feroz porque cada vez que digo: "Eres muy linda",
ella dice: "Soy feroz y fuerte".
Yo digo: "También eres feroz y fuerte. Y eres muy linda".
Así que fue muy divertido.
Ella trae una increíble calidez y humor.
Esas son todas las cosas que me encantaban de Ms. Marvel en los cómics.
Su casting es absolutamente perfecto. Es asombroso.
Hallamos el otro brazalete,
y hay una mujer bella pero aterradora
que lo usa para lastimar gente, debemos detenerla.
¿Quién es Dar-Benn?
Dar-Benn es la última supremor del Imperio Kree.
Es una gran contradicción.
En parte es rabia, esperanza, ciencia y guerra.
Los skrulls traicionaron a los kree.
Básicamente nació de un gran acontecimiento,
cuando la Capitana Marvel destruyó
la Inteligencia Suprema del Imperio Kree.
Tiene una gran vendetta contra ella.
La Aniquiladora destruyó a los kree.
Pienso a lo que se enfrentan nuestros héroes con Dar-Benn,
creo que los motiva su convicción.
Y creo que uno de los tipos más peligrosos de villano
es el que no tiene nada que perder.
Dios mío, yo...
Zawe aportó mucha diversión al personaje.
La pasó bien interpretando a la villana.
Zawe como Dar-Benn, no sabría qué esperar.
Cuando la vi en el set,
dije: "Dios mío, te ves increíble,
pero también das mucho miedo".
Es bastante feroz, intensa
y un poco desquiciada, no Zawe, sino Dar-Benn.
Y tan pronto como dicen "corte"...
¡Corte! Genial, Zawe. Gracias.
...es la persona más cálida, suave y dulce.
Así que es una yuxtaposición alocada.
No puedo soportarlo.
Me divierto mucho interpretando a Dar-Benn.
A veces miro a mi alrededor
y no puedo creer que esté en este mundo.
Es muy conmovedor.
Porque el UCM estuvo a la vanguardia del cine,
por lo que es una experiencia profunda. Es asombroso.
Fin del filme.
Al trabajar para Marvel, venimos con un pequeño ejército al set.
Como apoyo, a menudo estamos allí con el director,
con la cámara, con los grips, retroalimentando constantemente
lo que funcionará y lo que no más tarde.
Fue un gran esfuerzo conjunto.
DISEÑADORA DE VESTUARIO
Todos somos parte de lo mismo. Estamos creando el mismo mundo.
Debemos trabajar en estrecha colaboración.
Así que cada día habrá una charla.
Es épico.
Cuando hayas pasado por ese proceso
y veas a todos colaborar y superar todos los desafíos,
y realmente nada será un problema.
Solo trata de hallar la manera de llegar allí.
Y todo eso tiene que unirse para un día específico de filmación.
Nia, Sean y el estudio querían que todo fuera lo más real posible.
Los sets de este filme eran enormes porque quería filmar en 360 grados.
Yo quería filmar de la forma más dinámica posible.
Ya que el filme sería en el espacio,
quería asegurarme de que todo lo que fuera real lo fuera de verdad,
para que no tuviéramos mucho CGI en el espacio y en los sets.
Nos dividimos en dos estudios.
Así que teníamos ocho escenarios, dos backlots, 54 sets separados,
seis grúas, cinco planetas diferentes, una estación espacial, cinco astronaves,
tres cápsulas de evacuación, un ascensor espacial y un campo de golf.
- ¿Qué? - Sí.
Para la casita de Maria.
Un departamento de arte asombroso, un equipo de construcción de 50 miembros,
fueron unos 350 en total.
La nave de Carol es de mis sets favoritos.
Estoy en la nave de la Capitana Marvel.
Muy bien, el UCM recorre las casas. La nave de Carol.
Si te preguntaste cómo es estar dentro del cerebro de alguien,
es así.
Siempre supimos que la nave de Carol era como una casa rodante espacial,
y ella necesitaba llevarse todo con ella. Es su hogar.
Estuvo viviendo 30 años en esa nave.
Es una nave genial. También puede vivir cómoda allí.
Las astronaves están vacías en muchos filmes,
DECORADOR DE ESCENARIOS
carecen de personalidad, como una oficina.
Si estás en una nave espacial durante mucho tiempo,
¿cómo vivirías?
Pusimos algo de su pasado,
cosas que la entretuvieron mientras estaba en el espacio,
sus libros favoritos.
Incluimos algunos libros de autoayuda que a Nia la divirtieron.
Toda su ropa, su equipo de entrenamiento. Tratamos de hacerla muy personal.
Mi cosa favorita en toda la nave. No me dejaron ponérmelo.
Sobre todo, porque mi cabeza no cabe.
Verás grandes globos detrás de mí.
Estos terrarios encantadores.
Compramos las bioesferas pensando que eran de cierto tamaño.
La empresa envió estas. Pensamos que eran demasiado grandes.
Pusimos una en el set. Era bastante interesante.
Pensamos que cultivaba su propia comida.
Inmediatamente nos encantó y pusimos más.
La cocina. Queríamos sentir que ella cocinaba...
No puedo tocarlo.
...y no comía comida espacial.
Rábano en escabeche, pepino y berenjena.
Bola Konjac.
Tiene una cafetera, cuchillos especiales.
Es una cocina normal, pero una versión de la era espacial.
Y muchas referencias a gatos.
Su ser no humano favorito.
Libros y fotos de gatos.
Comida para gatos, muy necesaria.
Todo el mundo de Goose.
"Melodías de Goose". Mi corazón.
"Alma de trueno", "Mezcla de fiesta".
Por cierto, esto está a la par con los casetes de Star-Lord.
Nuestro equipo gráfico hizo un gran trabajo con las fotos
y la creación de los casetes.
"Canciones de Yan".
Todos nos esmeramos en los detalles,
y a menudo es una especie de golpe de suerte si verás o no esas cosas.
Si las ves, es genial, y eso vale la pena.
Pero también para los actores que están en el set,
entre tomas miran a su alrededor.
No devolvieron ninguna.
También es bueno para su personaje.
Para este filme
SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES, ILM
usamos volúmenes LED.
La idea es crear paisajes espaciales fuera de las naves.
Es muy emocionante. Puedo viajar en el espacio.
Fuimos más allá de una nebulosa y saltamos por un agujero de gusano.
Nunca pensé que podríamos hacerlo en vivo en el set.
Usamos LED en lugar de una pantalla azul.
Con los LED conseguimos una extensión del entorno fuera de las ventanas.
¡Es Nick Fury!
Muchas veces rodamos en estudios de pantalla azul,
pero las imágenes se ponen después.
Dios, es una pantalla azul.
Significa que Teyonah tiene una lista de preguntas.
No quiero llegar al cine y decir: "Espera un minuto.
No sabía que tenía que reaccionar a eso".
A Nia le encanta este set porque parece real.
Puede responder a las cosas en la pared y los personajes también.
Las pantallas de volumen son lo mejor.
Todos pueden ver
lo que se supone que deben ver y no una pantalla verde.
Eso es siempre...
Brinda imágenes en vivo en movimiento a la que los actores pueden responder,
y tenemos iluminación interactiva en la nave espacial.
Todos los materiales son de metal y vidrio.
Los reflejos y los colores que ves en la pantalla
son reales, y los crees.
Puedes verlo pasar lentamente
sobre estos nostálgicos accesorios que están por todo el set.
Se viaja en el espacio con los puntos de salto.
También son agujeros de gusano brillantes
que te permiten ver el mundo al que viajas.
Para crearlos,
trabajamos con el departamento de iluminación.
Instalaron iluminación alrededor de la nave para eventos especiales
como los puntos de salto o el Bifrost.
Porque la luminosidad de los LED a veces no bastaba.
A medida que pasas, tienes una iluminación envolvente
que va de A a B, hasta la parte posterior de la nave.
Hace que la gente abra los ojos y diga: "Esto es genial".
Sistema Alfa Centauri.
Con toda esta nueva tecnología,
debe haber alguien que guíe a los cineastas.
El Departamento de Arte Virtual de ILM es gente
que utiliza software en tiempo real para ayudar a responder preguntas.
Trabajar con su equipo fue fundamental para nuestra planificación.
Construyeron esta nave en 3D y nos mostraron cómo se desarrollaría
nuestro contenido junto a la escena.
Teníamos 2400 pantallas LED.
Habríamos necesitado algunas más, pero nunca es suficiente.
Estas visualizaciones nos permitieron decidir, por ejemplo,
quitar algunos paneles laterales y colocarlos al frente
para compensar el hecho de que nos faltaba un poco de altura.
Tuvimos que crear el frente de la pared y las secciones izquierda y derecha
para subirlas o bajarlas cuando lo pidan.
Eso nos permitió adaptarnos a las necesidades de Sean.
Incluso si filmábamos un poco alto,
porque no tenemos un techo LED aquí,
pudimos subir la pared a su posición en cuestión de minutos.
De hecho, funcionó muy bien.
Hay mucha cobertura en esta nave,
y podemos ver el contenido desde todas las ventanas.
Tener la sensación de estar
en el espacio fue mágico.
Todos nosotros, Sean, Nia y yo, nos sentamos en la silla de Carol,
cruzamos una luna y aterrizamos en Aladna.
Sientes de verdad que te mueves por el espacio de la manera más loca,
si no tienes cuidado, puedes marearte.
Pero fue mágico para nosotros.
Cuando Kamala pasó un punto de salto,
se la veía maravillada.
Parece un parque de diversiones, sobre todo en las escenas
donde ponen un cardán bajo la nave para moverla.
Construimos ese cardán en el escenario.
La base se controla hidráulicamente.
Nia, muy al principio, quería darle una sacudida real a la cabina,
simular un viaje rápido...
Un cambio de dirección.
En total, un equipo de probablemente 40 personas
desde la concepción hasta la operación en el escenario,
mucho acero y mucho trabajo duro.
Hicimos otros cardanes antes, pero no de esta longitud.
Fue quizá el set más difícil por su envergadura.
Terminar en un cardán
significa que el set está a 3,23 m de altura.
A esa altura y con la cantidad de efectos especiales,
debía ser una estructura sólida de acero.
Normalmente lo hacemos con andamios.
Verlo todo junto es muy especial.
Los cineastas sienten que lo que hacen es suyo,
lo cual es cierto.
Y ese es nuestro objetivo aquí en ILM. Ayudar a contar estas historias.
Este set fue asombroso. Tener la idea loca hace casi un año
de que podríamos volar en el espacio unas semanas,
y luego volar aquí en el espacio, fue increíble.
ALADNA GALAXIA DE MAGALLANES
El bello Aladna
Es un cruce pacífico
Nuestra princesa está en casa
¿Princesa?
Es un tecnicismo.
Cuando entré en el filme, querían un número musical
en la mitad y dije: "Qué locura".
Luego me gustó la idea.
Quieres vivir en Aladna. Es impresionante. Maravilloso.
Todos cantan.
Era mi lugar favorito para desarrollar porque es muy luminoso y esperanzador.
Siento que la ciencia ficción suele ser muy oscura y triste.
Pero en este lugar todo es alegría.
Toda la vida soñé con hacer un musical,
así que hacerlo a esta escala y en este set es supersurrealista.
Cuando empecé mi primer filme de Marvel,
lo último que esperaba era hacer un número musical.
Tuvimos una coreógrafa asombrosa, Shelley Maxwell,
vino a coreografiar los bailes.
Estamos en las calles de Aladna
COREÓGRAFA DE SECUENCIAS
haciendo un número de bienvenida con muchos bailarines y extras.
Empezamos con 15 bailarines haciendo I+D, luego pasamos a 35
y ahora tenemos aquí más de 100 bailarines y extras.
La inspiración del movimiento vino del júbilo
y de la idea de estar en una gran fiesta.
Maldición.
Su vestido de princesa...
¿Qué diablos?
Es un número musical.
Tiene una canción y un baile fantásticos con el príncipe Yan.
Cuando lo leí, lo primero que pensé
fue que era un número de Fred Astaire y Ginger Rogers.
Yan
Siento muchas cosas ahora.
- La Capitana necesita nuestra ayuda - ¡Socorro!
El primer filme me hizo esforzarme físicamente,
aprender a ser fuerte.
Este fue todo lo contrario.
Se trataba de aprender a moverse, a ser más fluida...
- ¿Qué hace? - Respeta las reglas.
Ser sensual.
Cosas que no pensé que vendrían con el papel de Carol.
Solo quería que Carol tuviera un momento sin el supertraje,
en el que pudiera ser puramente femenina.
Pero incluso cuando está vestida de princesa,
sigue siendo un traje de princesa de la Capitana Marvel.
¿Cuántos capítulos de tu fanfiction te da esto?
Muchos.
Aladna fue una proeza cinematográfica.
Parecíamos estar en un planeta alienígena mediterráneo y lírico.
Tanto la escala masiva del mismo y la atención al detalle,
que era realmente abrumadora y sorprendente.
Es hermoso. El set es asombroso.
Estos pobres extras están desde las 3:00 a. m.
maquillándose como alienígenas.
Estoy muy agradecida por todo el trabajo que hicieron.
¿Cómo diablos enfocas Aladna?
Su magnitud era enorme.
DISEÑADOR DE EFECTOS ESPECIALES DE MAQUILLAJE
Hicimos más de 68 moldes de personajes,
moldes de cabezas y manos, litros y litros de silicona.
Lo único de Aladna es que sus trajes
tienen unos colores y unas formas asombrosas.
Todo el maquillaje es exagerado, pero debe parecer creíble.
Como los tonos de color, se puede usar un rosa brillante,
pero tiene unos hermosos azules complementarios que lo recorren.
Todo tipo de tonos.
Y con la estructura del maquillaje también,
es un poco más fastuoso.
Tenía pequeños manchones en los extremos de las cosas
y rizos, todos con formas muy alegres.
Pero funcionaron maravillosamente.
Aladna es un planeta de mar, así que todo era muy líquido,
muy suave, muy fluido,
y todos los colores eran de debajo del mar.
Tomé muchas referencias de criaturas marinas,
colores pastel y coralinos.
También hay algunos diseñadores de moda fabulosos
que tienen esa estética, como Iris van Herpen.
Estudié mucho su trabajo porque es lo más extraterrestre que se puede hallar.
Al no estar en este mundo,
se puede comprar muy poco en la tienda. Tuvimos que confeccionarlo todo.
Tuvimos que teñirlo todo, imprimirlo, cortarlo. Todo se hizo desde cero.
La gente que tenemos en esta sala, es un inmenso emporio aquí dentro,
estaba llena y bullía de gente trabajando muy duro.
Ese fue el elemento más divertido
DISEÑADORA DE MAQUILLAJE
de crear a la gente de Aladna.
Investigué muchas esculturas de arte tradicional africano y tribus
de principios del siglo XX,
y hallé muchos peinados fascinantes y cómo se moldeaban.
Aladna es la parte pintoresca del filme. Es la parte alegre.
Es la parte femenina. No me interesan las peleas.
JEFA DE VESTUARIO
Creamos trajes para bailarines.
Fue algo diferente por cuestiones de movimiento.
Lindsay diseñó tops, pantalones, chaquetas, abrigos,
todo tipo de cosas que incorporamos a los diferentes looks en el montaje.
Pero no es solo de Aladna.
Tenemos otros planetas en el filme, y eso suma...
Dios, debemos haber creado entre 1000 y 1200 trajes y looks.
Dato curioso, Aladna es, en realidad, el planeta líder de la moda.
Son algunos de los mejores disfraces que he visto en mi vida.
- Impresionante. - Es muy divertido añadir algo
que nunca vimos antes en el UCM.
Solo para sumirnos en la locura del cómic con nuestro filme en general.
Mi princesa de las estrellas
Perdón. Para, por favor. Tenemos que hablar.
- ¿Él no debe cantar? - Es bilingüe.
Sí, el príncipe Yan. Tan encantador.
Qué rompecorazones.
Vi a Park Seo-joon en un drama coreano durante la pandemia.
Me encantó.
Pensaba: "Creo que él sería muy bueno".
Park es quizá la persona más famosa con la que trabajé en mi vida.
Es de un nivel superior, está más allá.
Fuimos al karaoke una noche durante la filmación,
y fue todo un revuelo.
Es asombroso. Tuve que mirarlo a los ojos,
ser compañera de escena de él. Tiene mucho carisma.
A la gente le va a gustar mucho el príncipe Yan.
Park era simplemente sobrenatural. Tomó una espada muy maravillosamente.
Liang le mostraba la coreografía una o dos veces.
Él observaba.
Lo hizo. Lo hizo absolutamente hermoso, con gran energía y gracia.
Somos gente de acrobacias. Nos encantan las batallas y el juego de espadas.
Siempre estamos a gusto.
Cuanta más gente volando por ahí,
queriéndose matar entre sí, más felices somos.
Tengo un ejército.
Mi ejército está formado por gente
que me estuvo enseñando acrobacias los últimos siete meses.
Dan mucha energía durante todo un día de filmación,
y van a aprender más lucha para enseñarte al día siguiente.
Son personas muy edificantes, amables y gentiles.
Hacen cosas terribles en la lucha,
pero son muy amables cuando no estamos frente a la cámara.
Intentamos aportar estilos diferentes y únicos a la batalla con los aladnianos.
Queríamos que se movieran de forma diferente a los kree.
Los aladnianos son mucho más pacíficos, gráciles
y fluidos en sus movimientos, son casi como bailarines.
Queríamos incorporar eso en los movimientos de batalla
para que se pudiera ver la diferencia, cómo movían las distintas armas
a diferencia de los kree,
más tradicionales con las pistolas y las mazas.
La batalla fue muy divertida.
Es una locura porque estamos a mitad de camino
y es la primera vez que estamos juntas con los supertrajes.
Estamos vestidas como The Marvels. Es muy emocionante.
Para los trajes, la génesis de todo son los cómics.
Así que nos fijamos en ellos, en cómo se movían las ilustraciones
y qué te dicen sobre el personaje,
para poder convertirlos en realidad.
Está hecho en 3D, es de tela.
Para empezar, los diseñadores investigan
SUPERVISOR DE VESTUARIO
qué aspecto quieren darle,
compran las telas adecuadas,
prueban las telas, los tintes, los colores,
los accesorios, las cremalleras, los botones.
Hacemos las cosas a la antigua, a mano, esculpiendo a mano.
JEFE DE DEPARTAMENTO DE VESTUARIO DE EFX
También digitalmente, imprimimos en 3D,
cortamos con láser, y todo se dibuja en la computadora.
Estamos aquí para hacer cualquier cosa que sea un accesorio de todos los trajes,
ya sean partes de los supertrajes de Marvel,
hechos en goma, hasta cascos espaciales, joyas, todo tipo de cosas.
Tuvimos cuatro grandes talleres, unas 170 personas.
Es casi como un gran parque comercial, con unidades de 28 metros cuadrados.
Puede haber entre ocho y doce cortadores
con sus equipos haciendo los trajes,
un equipo de 20-30 personas en el departamento de averías,
envejeciéndolos, tiñéndolos, pegándolos.
Un depto. de cueros que hace las esculturas en cuero,
uno de efectos de vestuario que hace las armaduras.
Tenemos gente con mucho talento
que consiguió mucho en poco tiempo.
Todos queríamos hallar una fuerza femenina,
hacer esto sin que se sexualizara, siendo simplemente mujeres.
Y era muy importante para todos nosotros
que estos personajes fuertes se dedicaran a lo suyo
sin ningún tipo de sexualidad subyacente o solapada.
Eran simplemente mujeres siendo mujeres y fuertes.
La Capitana Marvel es prácticamente invencible. No necesita armadura.
No necesita nada que la proteja
porque lo hace ella misma.
A lo que llegamos fue tener algo con lo que ella pudiera trabajar,
algo que fuera cómodo, que realmente mostrara su marca.
Lo mismo con Mónica,
ella es un personaje que ya apareció, que vio la gente.
Fue un desarrollo de eso.
Ahora está en blanco y negro.
Ahí es donde queríamos llegar.
Lindsay fue muy abierta a mis pensamientos, ideas,
con lo que me siento cómoda y con lo que no me sentí cómoda.
Estoy muy contenta con el look final.
Toma las botas, toma todo. Sí. Gracias.
Y luego está la pequeña Kamala, ella tiene una serie.
Ya teníamos el traje, y lo continuamos con esto.
Y ella obtiene una mejora.
¿Nos conseguirías algo más apto para luchar?
¡Acción!
Haces ejercicio al usar estos trajes,
porque hay mucho que hacer.
Pero está bien porque básicamente gano músculos con solo llevarlo puesto.
Porque es como un entrenamiento.
Imagina usar un vestido de bandas de resistencia.
Y es genial para los hombros,
y mi entrenador dice que me estoy fortaleciendo con eso.
Eso es todo lo que importa.
Los atuendos fueron un placer.
Me aportaron un elemento de transformación.
El hecho de correr todo el día con cuero, tachuelas y botas espaciales
hace que parezca muy real.
Dar-Benn tiene cerebro para la ciencia y cuerpo para la guerra.
Tenía que ser algo realista, intimidante
y lista en cierto modo,
porque la conocemos en este nuevo punto de su carrera como emperadora.
Pero ella también lucha mucho.
Es una contra tres.
Tenía que ser capaz de moverse
y ser muy creíble como una soldado entrenada.
Hay una mezcla muy encantadora de emperadora y soldado
que Lindsay Pugh, nuestra diseñadora de vestuario,
hizo brillantemente.
Me siento afortunada de haber contado con el equipo de peluquería y maquillaje
que tuve en este filme.
Wakana Yoshihara, que me peinó,
y Chantel McDonald, que me maquilló
fueron mis superheroínas
porque la transformación fue enorme.
Es un periplo de locos, pero me encanta.
Me encanta este look.
Dios, la acción es genial. Es muy buena.
Si puedo decirlo yo.
Este filme tiene mucha acción.
Mensaje de mi mamá: "¿Qué tal el trabajo?".
Le dije: "Lucho contra alienígenas".
Eso hago ahora.
Es divertido.
Cuando hablamos de la acción con Nia al principio,
queríamos sentir que todo lo que hacemos era real.
Quería que la acción se sintiera lo suficientemente arraigada...
Para que cuando todo se volviera loco, y la gente luchara en el cielo,
creyeras todo.
La acción es muy especial.
De lo primero que hablé con Jo McLaren, la coordinadora de dobles,
y el director de la segunda unidad, Peng, fue que cada personaje tuviera un estilo.
Vimos cómo se desarrollaba en el filme.
Todo el mundo está viendo muchos filmes de superhéroes.
¿Cómo podemos hacer algo interesante,
nuevo?
Ese es mi reto.
Ya tenemos a Ms. Marvel...
Hola.
A Mónica.
Tienen distintos superpoderes.
No puedo volar.
¡Aniquiladora!
En este filme, ves evolucionar los poderes
con los que empezaron.
Ms. Marvel acaba de obtener sus poderes.
Al comienzo, puede ser algo aleatorio.
Era un poco torpe y no muy elegante.
Puede crear orbes, cosas y atrapar a los kree dentro de ellos.
Vemos que evoluciona al final.
Utiliza la luz dura para su beneficio y para trabajar en equipo.
Y luego está Mónica Rambeau, que no usó sus poderes para nada,
salvo para la ciencia.
Tiene que aprender a luchar.
Tiene que saber volar, todo eso.
Primero la vemos empezar a volar afuera de la casa de los Khan.
Debes volar.
Necesita ir y creer que puede subir y ayudar a salvar a Kamala.
Mejora y gana confianza a medida que avanzamos.
Para Teyonah era muy importante seguirle la pista. Está descubriendo cosas.
Hay mucho de: "¿Es la primera vez que hago esto?
Sí, es la primera vez que vuelas".
O: "Ya lo hiciste, es la primera vez que lo haces ofensivamente.
Recién ahora golpeas a alguien con eso".
Y luego, con la Capitana Marvel, ella hizo esto 30 años.
Puede ser descuidada porque no está muy concentrada.
Quizá da por sentado ciertas cosas,
y vemos cambiar eso a lo largo del filme.
Vamos.
Muchas veces, es la Capitana Marvel contra 20 o 30 kree.
Es la más poderosa.
Tres, dos, uno. ¡Acción!
Debemos mostrar esa idea de poder.
Y lo hacemos con uno de los mejores equipos de alambres
del mundo.
Daryl Andrews, Joe Spilhaus.
Es un equipo muy trabajador.
Es divertido.
Puedo ver todos los tráilers.
Es una película con muchos cables.
Tenemos cables casi todos los días.
Vemos a los kree y a Dar-Benn arrojados aquí, allá y a todas partes.
Y cuando ves esas secuencias,
todos esos momentos están meticulosamente trabajados.
Miramos la física, hacemos pruebas con bolsas,
ensayamos con muchas almohadillas, y colchonetas gruesas.
Y, con el tiempo, cuando todo sale perfecto,
haremos el ajuste fino, iremos a los tapetes más delgados.
Es obvio, queremos proteger a los dobles.
No hay problema. Es Carol.
Aquí, tiramos hacia atrás.
A medida que lanza,
ojalá podamos seguirlo.
¿Tenemos una suave?
Lánzala...
Ahora no, pero digo...
Peng es el mejor.
Si vieron Shang-Chi, sabrán que es un profesional absoluto.
Dato curioso, solía ser el doble de Jet Li.
Zawe es mi agente.
Fue muy divertido averiguar no solo cómo luchan Ms. Marvel, la Capitana Marvel
y Mónica Rambeau,
sino también cómo lucha la familia Khan.
¿Cómo luchan la Sra. y el Sr. Khan
contra estos alienígenas?
Acción.
Este filme tiene muchos efectos visuales.
Casi cada toma tiene algo de efectos visuales,
pero queríamos que fuera físico, real.
Aleja la cámara para esta.
En realidad, se puede ver lo alto que es el techo.
Ella es Carol, salta y aterriza en MB-418.
Con gente tan pequeña, aún así decidimos usar un doble para la caída.
Son 12 metros para hacer la acción real.
Los efectos visuales ayudarán a construir la velocidad, el entorno,
pero la acrobacia es real.
Hasta cuando vuelan, los ponemos en todos los diferentes aparejos, cabrestantes,
trinquetes.
Siempre me pareció divertido cuando las tres, Iman, Teyonah y Brie
estaban en los cables.
Brie diría: "Muy bien, aquí vamos".
Teyonah: "Es nuevo para mí".
Fue realmente divertido.
Fue muy divertido, pero como debo actuar
y me disparan como si fuera un cañón,
estaba un poco asustada y agitada, pero fue agradable.
E Iman... Ella está en un parque de diversiones.
Me encantan las montañas rusas. Este es mi trabajo ideal.
Fue divertido ver diferentes reacciones.
Lo estoy pasando como nunca.
Sé que a Teyonah a veces le resulta un poco difícil.
Y ella me ve dando vueltas en el diapasón y todo,
y yo tengo el mejor momento de mi vida.
Esto es grandioso.
Vengo a trabajar y solo juego.
Es como hacer puentismo todos los días.
Es grandioso. Es un sueño.
Acción.
Aquí es donde entra todo el entrenamiento,
donde estás colgada de un cable
por la punta del hombro y los muslos.
Solo debes controlar los abdominales.
Trabajas todo el día. Es una locura.
Pero son cosas de superheroínas.
Es tonto y, por raro que parezca,
cuando estamos todas calvas, tenemos picos alienígenas en la cabeza
y puntos en la cara, es como...
Es raro.
Pero aún te sientes una superheroína.
La preparación es intensa.
Para el primer filme, entrené nueve meses,
para el segundo, unos cuatro meses.
Pude hacer una dominada y flexiones con un brazo. Diez en ambos brazos.
Y se trata de conseguir que mi cuerpo sea completamente ágil, fuerte
y esté listo para lo que sea.
Cuando llegué aquí,
estuve un par de semanas con Maria, mi doble,
intentando aprender lo básico.
Fueron de gran ayuda, muy pacientes y alentadores.
También muy rudos, como pueden ver.
Así que dije: "Te voy a tocar. Anda. Hazlo tú.
Por favor, hazme lucir bien. Haré lo que puedo". Fue maravilloso.
No puedo hablar del equipo de acróbatas sin llorar,
así que voy a intentarlo esta vez.
No tenía idea de lo importante que es el equipo de acróbatas en un filme así.
Puede sonar ingenuo, pero son un componente esencial.
Como en un musical, cuando cantas, ese es tu nivel de comunicación.
En estas películas, el combate es la comunicación.
Cuando empecé mi sesión de acrobacias,
me preocupaba mi grado de fuerza y coordinación.
Pero no tenía por qué preocuparme porque el equipo de acróbatas es la gente
más amable y trabajadora que hay.
Estuve hablando de todos ustedes.
ASISTENTE DEL COORDINADOR DE LUCHA
No es cierto. Lo juro.
Este es el equipo asombroso del que estuve hablando.
Andy Lister, Liang, Snow, Rashid Phoenix.
Ellas son Maria, Jess y Snow.
Mi doble de riesgo es una de las mejores personas.
Como pueden ver, Rashid es un hombre.
Sí, Zawe es una señora alta muy encantadora.
Estamos un poco cortos de mujeres de 1,80 m aquí en el Reino Unido.
Chicas, entrenen para el registro de dobles.
Tuvo que ponerse mucho relleno en los sitios adecuados.
Es alto y delgado con unas piernas por las que muchas mujeres matarían.
Zawe ya estuvo en esa situación,
estuvo más que feliz y ama absolutamente a Rash.
Y luego está la encantadora Chloe que también es una hermosa bailarina,
pero no puede estar en dos lugares a la vez.
Me hace quedar muy bien. Y lleva muy bien el pelo.
Gracias.
A veces está mejor peinado que yo.
- Eso me molesta. - No hables de eso.
Lo maravilloso de trabajar en efectos visuales para Marvel Studios
es que siempre nos permiten capturar todas las referencias que necesitamos.
¿Hay gatos?
Nia se preocupaba mucho por los gatos.
Pusimos gatos de verdad en casi todas las escenas.
Era muy tierno.
Incluso los más gruñones del equipo decían: "¿Dónde están los gatos?".
Lo interesante del reto de recrear un gato doméstico
es que muchísima gente tiene gatos,
y saben cómo son.
Quizá tengas uno durmiendo a tu lado.
Queríamos ser lo más precisos posible.
Así que hicimos un escaneo súper complicado de un gato
para crear con CGI el mejor gato posible.
Hay dos gatos que hacen de Goose.
JEFA DE ENTRENADORES DE GATOS
Este es Nemo, es uno de ellos. El gato protagonista es Tango.
Tenemos dos porque son buenos en cosas muy diferentes.
Nemo es un gato un poco más acrobático.
Le gusta correr y saltar.
Tango es mucho más tranquilo.
Hace todo lo de sentarse, quedarse quieto, las miradas, las caras extravagantes.
Forman un buen equipo.
Tango y Nemo son una verdadera pesadilla.
Bromeo.
Son las divas más grandes del set.
En cierto momento le dije a Nia: "Son ellos o yo".
- Y Nia eligió. - Sí.
Y ese fue el último día que trabajé en The Marvels.
Acción.
Los devolveré para que la gente crea que trabajo.
Los días de los gatitos fueron estimulantes, fueron de lo mejor.
Y muy estresantes también.
Eran pequeños, dulces y aterradoramente impredecibles.
Todo el equipo se convirtió en gatas madre.
Todos debían arrear gatos
si se escapaban donde no debían.
¿Arreamos gatos?
Básicamente se convirtió en la escena del filme que estábamos filmando.
Al igual que con Goose, a menudo filmábamos a los gatitos como referencia.
Pero los gatitos no están tan entrenados como nuestro héroe Goose.
Así que casi todos los gatitos del filme están hechos con CGI.
Pero hay unas tomas donde eran demasiado tiernos para ignorarlas,
y los dejaré decidir cuáles eran.
Cuando tu director te da notas,
y todos tienen un gatito, es un gran día.
Si la filmación dura 85 días,
algunos días deberían haber gatitos.
Me gustan los gatos.
El regalo y el reto de este filme es que no solo estás respondiendo
a la ampliación del UCM y múltiples historias de fondo,
sino que haces eso tres veces.
Algo que siempre me gustó del UCM como fan
es cómo mezcla tantos géneros a la vez.
Y a menudo, el tono del filme se basa en el personaje.
Cuando hay tres personajes así,
tienes mucho con qué jugar.
Hoy estamos en los estudios Abbey Road
grabando la banda sonora de The Marvels.
Me siento privilegiada de estar aquí.
Suena increíble. La sala es increíble. Los músicos son increíbles.
Tener una orquesta de este tipo
y esta combinación de 90 músicos que son todos estupendos,
para expresar mis pensamientos musicales es un privilegio.
Laura Karpman llegó desde What if...?
Tomó muchos héroes diferentes del Universo de Marvel
para encontrar sus sonidos y temas característicos
y unirlos.
What if...? fue un gran entrenamiento para hacer Ms. Marvel y The Marvels.
Tenemos tres protagonistas que ya aparecieron en otras series, ¿no?
Ms. Marvel, WandaVision,
y, por supuesto, Capitana Marvel.
Así que debíamos tener un nuevo tema de superhéroes que fuera de las tres.
Un tema de equipo.
Laura hizo un trabajo asombroso al idear un tema
que todos tarareamos en la oficina.
Es muy bueno.
A veces lo pongo solo para bailarlo en mi oficina.
Creo que es un tema fabuloso.
¿Puedo decirlo? Creo que es genial.
Doce trompas francesas, tema de Marvel, optimista, superdivertido.
También es digno de mención nuestro tema para Dar-Benn.
Para su sonido usé siete flautas, incluyendo una flauta contrabajo.
Es un sonido maligno, grave y escurridizo.
Eso, para mí, es Dar-Benn.
El tema de flauta que oirás tiene algo de jazz.
Porque Dar-Benn es brillante y colorida a su manera, ¿no?
Tiene una vibra.
Tiene una actitud que me pareció misteriosa.
Nia tuvo mucho que ver.
Vino a todas las sesiones. Estaba allí. Participó.
Mira todas las cuerdas haciendo eso.
También hicimos improvisaciones geniales con la orquesta.
Lo llamo el muro de sonido, donde tomé todos los elementos del tema de Dar-Benn
y los puse en la orquesta para tocarlos simultáneamente.
Es un caos estructurado.
A ella le gustaba mucho eso
y le encantaba toda esa experimentación.
Lo llamamos un muro de sonido.
Y Nia va a ayudar a darle forma a todo.
Es completamente perfecto.
Gracias.
¡Los mejores días de nuestras vidas! ¡Gracias!
La semana que pasamos en Abbey Road fue una de las mejores de mi vida.
Había una sensación de camaradería. Solo había mujeres en la primera fila.
Insistí en que la orquesta fuera diversa.
Vimos muchas caras diferentes en la orquesta, y eso fue genial.
Me siento muy afortunada de ser apreciada en este mundo, porque me encanta.
Tres, dos, uno...
Está un poco rápido. Lo lamento.
Hubo muchas cosas divertidas y memorables en el set.
Fue una filmación divertida
con muchos momentos realmente memorables.
¡Dios mío!
¡FELIZ CUMPLEAÑOS, BRIE!
Kevin Feige, Samuel Jackson, Brie Larson, Teyonah Parris,
esas personas asombrosas me cantan Feliz Cumpleaños.
Ese momento se me repite en la cabeza.
El pastel era rico.
No vamos a trabajar y luego nos vamos. Esta es nuestra vida.
Así que era un juego de niños.
Podemos reírnos porque nos queremos mucho.
Algunas cosas muy divertidas que pasaron no sonarán graciosas,
porque son así: "Alguien se subió a un cable raro".
Y no pudimos parar de reírnos durante mucho tiempo.
Es mi culpa.
Fue muy divertido. Fue genial.
Tuve el equipo más asombroso, y cada día había algo nuevo.
Este show es como una fiesta.
Nos teníamos los unos a los otros.
Ahora solo una más de mi parte antes de pasar a Nia.
PRIMER ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Creo que todos se me unirán para decirle a Nia
que fue la líder más fantástica que pudimos tener
las últimas 17 semanas y en la preparación,
y que tenga mucha suerte.
Muchísimas gracias.
Este trabajo me aterrorizaba cuando lo conseguí el verano pasado.
Lo convirtieron en la experiencia más agradable y emocionante que tuve.
Los quiero a todos. Gracias.
El set era un lugar maravilloso para estar.
El equipo se convirtió en una familia.
Fue un proyecto apasionante para todos y cada uno de nosotros.
Nia, la directora, y Mary, la productora, fomentaron el mejor ambiente en el set.
Fue muy gratificante trabajar con un grupo tan integrado y colaborador.
Fue asombroso.
Lo más gratificante de la producción
es la colaboración con el reparto, con el equipo.
Muchas gracias.
Es un privilegio extraordinario trabajar con gente de tanto talento.
Peluquería, maquillaje, vestuario, coreografía, todo.
Pasó al siguiente nivel.
Este filme va a inspirar a mucha gente, y estoy muy emocionada.
Es muy diferente a lo que tenemos en el UCM hasta ahora,
y es muy raro ver
a tanta gente de color y mujeres al frente
de un filme de este calibre.
Creo que este filme marca la pauta para el UCM en el futuro,
en términos de cómo reúne
a personajes dispares a través del espacio y el tiempo,
y cómo eso puede potenciar o mejorar la narración.
Hay más de una comunidad cósmica, lo sepan o no los personajes.
"Lo que buscas te busca a ti".
Está bien.
Hoy termina mi filmación.
Es muy agridulce.
Realmente no procesé nada.
Este trabajo fue increíblemente maravilloso.
Gracias, gente.
Muchas gracias. Gracias por estar aquí.
Gracias por estar lejos de sus familias, amigos, mascotas
y seres queridos.
Gracias por dedicar tanto tiempo a esto.
Los aprecio mucho a todos.
El final de la película
es un gran interrogante sobre lo que significa para Carol.
Hay mucho en su corazón que está resuelto.
Hay mucho en mi corazón que parece resuelto.
De todos los demás personajes, cuando termina, digo: "Quítatelo".
Y este es el que estuvo como diciendo:
"Creo que voy a seguir un poco más con esto".
Y vi como esta estrella, este símbolo significó tanto para tanta gente.
Me encantaría seguir esa tradición de poder ser parte de ella.
Y también entiendo que no es todo mía.
Cualquiera puede tomar este manto. Y también me siento en paz
con tener esta nueva etapa en camino.
Nací para esto.
Hay caras nuevas, llegan nuevos superhéroes,
así que no sé cuál es el lugar de Carol.
Y siento que puedo descansar en el hecho
de que tenemos gente asombrosa
que van a ayudar a cuidar este universo.
Más alto, más lejos, más rápido.