Bueno, he cantando maravilloso las últimas dos tomas.
¡Vamos!
De vuelta. Y nosotros estamos de vuelta.
¿Qué recuerdas de esto?
¿Qu... qué recuerdas de ese momento?
- Escribir esa canción... - Sí.
Ya sabes, como una forma de derivación,
como un chiste de la canción Back in the USA de Chuck Berry.
Por alguna razón, es decir, quizás le estaba mostrando a Ringo
cómo pensaba que debía ser la batería.
Creo, y puede que haya dicho: "Bueno, hazlo tú".
Puede que también haya dicho: "Bueno, hazlo tú".
- Así que tocaste la batería en esta. - Yo... Sí.
- No sabía eso. - Sí, sí.
¿Cuánto antes escribiste la canción
antes de que se grabara, dirías tú?
No habría tomado tanto tiempo
porque más o menos escribías la canción y te metías en el estudio.
En los viejos tiempos, cuando hacían interpretaciones de canciones...
Todos aprenderían las canciones juntos,
así que tenían la costumbre de aprender una canción rápidamente.
Sí.
- Como sea. - Eso es cierto.
- Sí. Y nosotros, nosotros nunca ensayamos. - Sí.
Es decir, ahora ensayo bastante,
porque tienes una gran producción también.
Pero entonces, nos recuerdo decir,
ya sabes, que teníamos un día de ensayo
y que lo íbamos a hacer el día siguiente.
Todos decían: "Es suficiente".
¿Sabes?
"Hemos ensayado un día, ¿qué más quieres?"
- Pero antes del primer disco... - Sí.
- ...¿cuántas horas tocaron juntos? - Sí.
Sí, sí.
- Sí, exactamente. - Sí.
Por lo menos 10 000.
- Sí. - Según el hombre.
¿Cuándo fue el punto en el que fue como,
esto es diferente a todo el mundo en términos de popularidad?
Bien. Así que habíamos tocado en Hamburgo, luego tocamos en Inglaterra
y nos volvimos más y más populares,
y siempre digo, es algo bueno
porque, ya sabes, muchos de los chicos de estos programas de talentos de televisión
son impulsados al estrellato,
- y no saben cómo lidiar con ello. - Sí.
Pero teníamos esta escalera para que tocáramos en los salones de baile,
luego tocábamos en los teatros, luego hacíamos un poco de televisión,
entonces haríamos una serie de radio, haríamos esto y esto y esto.
Así que nos estábamos haciendo famosos,
y luego habíamos tenido discos número uno,
así que creo que es cuando empezamos a pensar:
"Somos famosos. Somos número en el mundo".
Pero lo mío era Estados Unidos.
Ningún acto británico había ido a Estados Unidos y tenido éxito.
Todos regresaban.
Así que recuerdo haber tomado a Brian Epstein aparte,
diciendo: "Brian", dije:
"No podemos ir a Estados Unidos
hasta que tengamos un disco número uno allá.
Tenemos que esperar".
Y lo hicimos.
Esperamos y esperamos.
Y no sucedió hasta que se estrenó I Want to Hold Your Hand.
Estábamos tocando en París, cuando un telegrama,
el viejo correo electrónico, llegó.
"Felicitaciones, chicos.
I Want To Hold Your Hand número uno en los EE. UU.".
Y esa fue noche de fiesta.
¿Crees que fue porque te gustaba tanto la música norteamericana,
- o por... fue por eso? - ¡Sí!
Sí, fue por eso. Sí. Nos encantaba la música norteamericana.
Era la tradición de blues, la tradición del rock and roll,
Elvis.
Sí.
Todo lo que escuchábamos era norteamericano.
Sí.
Little Richard en el piano, tocando enérgicamente.
Nos dejó boquiabiertos.
¿Llegaron a conocer a alguno de esos tipos?
Richard. Trabajamos con Richard en Hamburgo.
- ¿En serio? - Sí.
¿Cómo fue eso?
- Increíble. - Sí.
Ya sabes, para los jóvenes de Liverpool
trabajar con alguien como Little Richard.
Fue genial.
Era toda una hora de televisión en sí.
Ya sabes, íbamos a su camerino antes de que saliera,
solo para escuchar sus historias.
Ves, no necesitas estar a la cima del cartel
para subir la colina.
Ves, esto no es, no es el tamaño del barco que te marea,
son las olas del océano.
No es el hombre que corre más rápido,
si no el hombre que aguanta has el final.
Así que sé, que si el agua cae sobre una roca el tiempo suficiente,
se va a quebrar.
Era, como, evangélico o algo así.
Sí.
Y, bueno, se fue a Australia.
Se supone que tiró todos sus anillos al agua
y renunció, sabes, el materialismo o como sea.
Sí.
Entonces le preguntábamos: "Oye, Richard, ¿es cierto
que, ya sabes, tiraste todos tus anillos y demás?".
Y nos lo contaba todo, decía:
"Sí, hijo, eso es cierto.
Te contaré".
Y tenía esta hermosa forma, sureña, forma sureña americana.
Así que sí, estábamos muy emocionados de venir a Estados Unidos
porque esta era la gente que amábamos,
y nos amaban a nosotros.
Sí.
Eso fue como, sí, hemos llegado. Éramos famosos.
Sí.
- Es una gran sensación. - Sí.
De ser aceptados.
- Es realmente... - Sí, exactamente.
Porque si lo piensas,
eso es más o menos lo que todo el mundo está tratando de hacer.
Obviamente están los chicos populares que dijeron:
"No me importa", y eso es genial.
Pero, la mayoría de la gente, creo que la mayoría de la gente quiere ser aceptada.
Como: "Gran trabajo". - Sí. Es bueno.
Y dices: "Gracias".
Dos voces todo el tiempo, armonía todo el tiempo.
Sabes, comenzamos con canciones que eran solo para las admiradoras.
Sí.
From Me To You, Love Me Do, Please Please Me,
Thank You Girl.
Le estábamos escribiendo a nuestro audiencia de admiradoras.
Pero entonces, conforme avanzaban las cosas,
empezamos a escribir canciones solo para nosotros
y pensamos
que las admiradoras escucharían a nuestra extensión
de lo que queríamos escribir.
Así que lo hicimos, y nos metimos en más cosas
un poco diferentes.
Esto siendo a 3/4 de tiempo.
Y solíamos querer hacer esto en el escenario.
Pero no era la favorita de las admiradoras.
Puede ser difícil de bailar, también, por el...
- Sería difícil de bailar. - Por el ritmo.
Pero las armonías son geniales.
- Y las palabras son muy buenas. - Como dices, es muy Everlys.
¿Qué tanto impacto tuvieron los Everly Brothers en ustedes?
Muchísimo.
Siempre decíamos que yo era Phil, John era Don.
Escuchas discos de los Beatles.
Porque yo siempre tomo la armonía más alta que la de John.
Eso era nosotros siendo los Everlys.
Ya sabes, estábamos un poco orgullosos de esto.
Esta es buena.
Pensamos que estábamos, ya sabes, siendo realmente funky folk.
Cuéntame sobre álbumes frente a sencillos,
porque en los tiempos modernos,
cuando sacabas un álbum, todos tus sencillos estaban en ese álbum
Sí.
Pero ¿fueron ustedes los primeros en hacer sencillos
que no formaban parte de los álbumes?
- Tuvimos el lujo de hacerlo. - Sí.
Sabes, alguien va entrando, y solo tendrán un éxito.
Sí.
Entonces más vale que esté en el álbum.
- Sí, sí, sí. - Sabes.
Pero nosotros, nosotros estábamos bastante confiados.
- Sí. - Y luego la otra gran cosa era,
solía haber un lado A y un lado B, como sabes.
Sí.
El lado B gana tanto dinero como el lado A,
así que intentábamos escribir buenos lados A, buenos lados B.
Sí.
Recuerdo que Phil Spector nos decía:
"Echan a perder todas sus canciones.
En un, en un, en un disco,
le estás estás poniendo dos buenas canciones".
Dijo que deberíamos poner el sencillo,
y al otro lado, solo quitarle la letra,
y llámalo un acompañamiento
- o algo. - Y véndelo dos veces.
- Véndelo dos veces. Y nosotros dijimos: "No, Phil.
No podemos hacer eso". Así que, porque, ¿sabes por qué?
Porque fuimos recientemente compradores de discos.
Sí.
- Y nos habríamos sentido tan engañados... - Claro.
...si hubiéramos comprado ese disco.
¿Típicamente era un álbum al año?
Lo era típicamente, era como un álbum al año,
y cuatro sencillos al año.
¿Un álbum más cuatro sencillos?
Sí.
Las canciones eran variadas en cada álbum,
y luego cada álbum era variado con respecto al otro.
Sí.
Era como.
Y el ritmo con el que estabas trabajando...
Sí.
Sería como: "Baja, haz el solo, y luego regresas".
"Sí, de acuerdo".
Baja...
Hecho, genial.
- Siguiente. - Sí. Siguiente.
- Sí, sí, sí. - Sabes.
Increíble.
- Recuerdo con And I Love Her. - Sí.
Lo traje y fue solo, tenía los acordes.
Y luego George Martin dijo:
"Estaría bien si pudiéramos tener una pequeña introducción".
Y George Harrison le hizo...
Sí.
Sí. Integral.
Ahora, ves y eso...
Sabes, no podría imaginar esta canción sin eso.
- Sí. - Sí.
Era bueno, sabes.
Sí.
Ooh. Cambios.
George, ahora hace esta parte, en lugar de...
Eso no fue preplanificado...
No.
Pero se sabía los acordes, y eso era suficiente
para poder transponer cosas.
Una vez que comenzamos a escribir,
descubrimos a otras personas que estaban escribiendo.
Esto fue como una,
como un tipo de enfermedad que propagó, una buena enfermedad.
Sí, todos podían ver...
La composición, todos comenzaron...
"Él lo está haciendo, yo lo voy a intentar".
Sí.
Y en algún punto, muy temprano,
estábamos apoyando a Roy Orbison.
Creo que siempre había escrito sus cosas,
pero un recuerdo mío muy favorito
es que estábamos de gira con Roy,
y paramos en algún lugar para tomar una taza de té.
Roy se quedó en el autobús.
Y recuerdo que John y yo volvimos al autobús después,
y allí, sentado en la parte de atrás del autobús con su guitarra...
...es Roy.
Está haciendo...
Y uno aprendía cosas de gente así.
Sí.
Yo tenía una clase de composición,
en mi vieja escuela en Liverpool.
Y una de las cosas que casi siempre resalto,
a mis estudiantes,
es que es bueno tener un fin para una canción
porque tienes que dejarle saber a la audiencia que se termino.
Cuando estábamos de gira,
cada canción de Roy tenía un gran final.
Y siempre con una gran nota.
Y paraba. Y luego es como...
No hay otro lugar donde ir. Tienes que aplaudir allí.
Sí.
Así que dije, bueno, sí, no quiero que hagas eso.
Pero piensa en dejarle saber a la audiencia que has terminado.
Así que aprendimos pequeños trucos como ese de Roy.
¿Recuerdas algún otro momento en el que hayas visto algo
y simplemente, como, nunca habías visto algo así
o sentido algo como eso antes?
Kinks.
Es decir, nos encantó su primer éxito.
You Really Got Me, y el ostinato de guitarra.
Gran ostinato también.
Ellos nos apoyaron. Estábamos en Brighton.
Teníamos que llegar a la segunda parte,
y ellos lo hicieron en la primera.
Todos salimos, como que nos escondimos un poco
para poder verlos, ya sabes.
Buena canción.
Sí.
Ver a Dylan en el Auditorio Albert fue muy especial.
- Porque su primer... - Eso fue cuando aún era acústico...
Su primera mitad fue acústica,
y luego la banda entró para la parte eléctrica.
Todos los folkies lo abuchearon.
Pensaron que se había ido al otro lado.
Se había vendido al enemigo, ya sabes.
Pero a nosotros nos encantó.
Entonces, ya sabes, estuvimos hablando sobre Jimi Hendrix.
Sí. ¿Dónde lo viste tocar?
Solíamos ir a este club llamado Bag O' Nails,
que es donde eventualmente conocería a Linda.
Pero era nuestro lugar de reunión habitual.
Porque estábamos en grupos, nunca podías ir al bar.
Cuando acababas de trabajar, los bares estaban cerrados,
así que tenías que conseguir, como, un trago y tal vez algo de comer.
Y este club, Bag O' Nails, era dónde íbamos para eso.
Así que fui allí,
y te sentabas en una alcoba
y escuchabas mayormente discos.
Las bandas en vivo realmente no eran buenas.
En fin, una noche, no había casi nadie en el club,
y estoy allí hasta tarde con un par de amigos.
Y oyes, para mí, una especie de sonido emocionante,
una guitarra eléctrica siendo enchufada.
Todo es en vivo.
Sí.
Eso es... ¡Oh!
Es un poco demasiado ruidoso, pero es muy genial.
La enchufó.
Eso llamó nuestra atención y le hace...
Y ese fue otro como,
momento eléctrico.
Y aunque no hay casi nadie en el club,
tocó este gran set, con dientes y toda la cosa.
Creo que fue un viernes por la noche.
Y luego volvió a tocar en el mismo club el martes.
Bueno, estaba lleno.
Solo de boca en boca de lo genial que fue el viernes...
En Londres se decía que había que ver a este tipo.
Así que todos fuimos, yo volví a verlo de nuevo.
Genial.
Y en la audiencia estaba Pete Townshend y Eric Clapton.
Se había corrido la voz.
Fue muy emocionante, pero éramos niños, lo estábamos viviendo.
Lo que es genial es que, con el paso del tiempo, se convierten en leyendas.
Sí.
Era una gran camaradería, sabes,
y fue una gran generación.
Sí.
Y no éramos solo nosotros, también fueron los artistas.
Así que te juntarías con artistas y mirabas mucho arte,
así que tenía algunos amigos que eran de esa clase
y que me ponían al tanto a, como, libros interesantes
y música genial.
No necesariamente encontraría su camino en un disco pero influía tu pensamiento.
Sí. Este es un instrumento que estaba tirado por ahí en EMI,
llamado un órgano Lowrey.
- ¿Quién tocó esto? - Yo.
Todo esto está en dos pistas.
Es mucha información para dos, dos pistas, ¿no es así?
Creo que soy yo quien los está haciendo todos...
- Alta... La alta armonía. - Sí.
Por eso no nos metemos en las cintas.
Es hermoso.
Sí.
Conoces la historia. Todos pensaban que era sobre LSD.
Lucy, Sky, Diamond.
Pero en realidad era su hijo, Julian, Julian Lennon,
que había estado en la escuela y había traído
un pequeño dibujo de su amiga de la escuela, Lucy.
Dibujó estrellas alrededor de ella.
Y los llamó diamantes, y ella era Lucy,
y porque estaba como flotando,
era Lucy en el cielo con diamantes.
Él dijo: "Creo que es un gran título para una canción".
Sí.
Y éramos gran admiradores de Lewis Carroll,
Alicia en el país de las maravillas, Alicia a través del espejo.
Y, ese era otro punto de contacto para mí y John,
estas letras, sabes, los ojos de caleidoscopio.
Es una cosa así como directamente de Alicia,
casi como el gato Cheshire.
Era, ya sabes, desvanece,
la oruga fumando su gran narguile.
Sí.
Y era un trabajo de cabeza, ya sabes, era como...
Sí.
La verdad es que todo el mundo se drogaba.
Sí.
Y fue intencionalmente un álbum divertido
para los... tiempos de droga.
Sí. Funcionó.
Así es, sí.
Háblame de la primera vez en la India.
Así que estábamos en medio de la cultura de las drogas
y estábamos bastante ebrios, ya sabes, bastante quemados.
Habíamos visto a Maharishi cuando éramos niños
en una televisión en blanco y negro.
Y se ríe, y nosotros pensamos, ya sabes,
como niños en Liverpool, y decimos: "Amo a este tipo".
Y luego años después, hicimos un curso en Inglaterra,
y después fuimos a India.
El motivo por el que lo hacíamos era porque lo necesitábamos.
Sí.
Es como: "Dios mío", estábamos trabajando mucho,
y grabando mucho.
Así que... ir allí fue un gran alivio, ¿sabes?
Así que sí, fuimos y nos quedamos en este lugar en Rishikesh,
que ahora es aparentemente,
es el campo de meditación de los Beatles.
Está un poco deteriorado. Conocí a alguien que estuvo allí.
Pero fue una tiempo muy apacible, fue un tiempo muy hermoso.
Y todos habíamos traído nuestras guitarras, entonces todos estábamos escribiendo.
Yo escribí Ob-La-Di, Ob-La-Da allí,
lo cual no es muy espiritual.
Solo era una canción.
Y John escribió esta.
Entonces, ¿es esto como lo imaginabas cuando John lo tocó por primera vez...
- Sí. - ¿Fue así?
Básicamente, sí.
No estaba doblada, por supuesto, pero es decir,
solo la versión sencilla de esta, sí.
Había una chica allí que se llamaba Prudence Farrow,
y era hermana de Mia Farrow.
Se corrió la voz de que estaba en su chalet
y no quería salir.
Así que todos queríamos ir hacia allá.
Y John estaba tocando y cantando esto para ella.
- Sí. - Sí.
Es eso de la yuxtaposición, otra vez.
Es una verdadera canción folk.
Es no.
No, es no es folk.
Tono interesante.
Guau. Muy de percusión, como...
- Con el triple. - Sí.
Me gustaba hacer eso.
Sabes, usamos una púa, entonces se consigue ese extremo muy agudo,
pero luego tienes el bajo también.
Sí.
Es largo.
- Sí. - ¿Cómo sucedió eso?
Creo que estábamos como, ya sabes, que era como un reto.
Sí. Para ver quién...
Quién podías sostener la nota tanto tiempo.
Guau, es larga.
Inhala.
- Sí. - Increíble.
Sí, era como, sabes, es como,
querías que pasara directamente.
Podríamos haberlo detenido a mitad de camino.
Sí, sí, sí.
- Tomado un respiro. - Sí.
Pero fue como, es como una travesura.
"No, ya sabes, vamos a intentar y ver si podemos sostenerla".
Así que era como...
Sí.
Sabes.
¿Y ese hubieras sido tú, John, y George?
- Sí, eso creo. - ¿Cantando juntos, probablemente?
- Sí. - Típicamente.
Sí. Esa nota alta soy yo.
- Sí. - Sí.
No, lo recuerdo. Lo hacíamos.
Sería como: "Es muy larga, lo siento".
"Sí. Pero tú puedes hacerlo. Podemos hacerlo".
- "No, no podemos. Es demasiado larga". - Sí, sí.
- "Intentémoslo". - Sí, sí.
Sabes, y... nosotros...
Estabas jugueteando. Sí, es divertido, sabes.
Así que te exiges a ti mismo.
Fue genial.
Yo, yo le digo a la gente, ya sabes, que está en la meditación,
tuve mucha suerte porque obtuve mi mantra del propio Maharishi.
Directamente.
- Así que me siento privilegiado, sabes... - Claro.
...que estuvimos allí, en ese tiempo.
Básicamente dijo: "Voy a darte una mantra".
"Estas son palabras antiguas,
y por qué te daré estas palabras
es porque han sido probadas y comprobadas.
Entonces te daré tu palabra.
Y me gustaría que solo me la repitas.
Y, si es correcta, diré sí,
y jamás la digas otra vez".
Así que me la dijo, y yo se la repetí, y eso fue todo.
Sí.
Usé esa mantra, y continuamos,
y, fue genial.
Aprendí cuando tenía 14 años a base de... Los Beatles meditaban,
así que tengo que aprender eso.
Así que estoy, estoy, estoy allí.
Estoy justo... estoy contigo.
Y cambió mi vida para bien.
Sí.
Un millón por ciento.
Bueno, me encanta eso de los Beatles.
Sí.
Muchas de nuestras influencias eran, como, muy buenos.
Sí.
Ya sabes, una especie de meditación espiritual,
este tipo de cosas,
y, ya sabes, así que creo que hemos establecido
algunos caminos para que la gente siga.
Y tiene, creo que ha tenido un buen efecto en el mundo, ¿sabes?
Absolutamente.
Pero mirando hacia atrás, es una gran bendición
que la gente lo haya captado
y les haya ayudado en sus vidas,
y eso es una gran cosa.
Buenas noches, damas y caballeros.