Para nosotros, lo peor era estar aburridos.
Somos jóvenes, veinteañeros,
y ya tenemos algo de éxito.
Así que tenemos la emoción de la juventud
y la velocidad de la juventud.
Sí.
Y muchos de los ingenieros nos habían acompañando.
Sí.
Así que sabían lo estúpidos que éramos
y lo descarados que éramos
y cómo, ya sabes, ambiciosos que éramos
y se les pegó.
Sí.
Sabes, decirles: "Vamos. Más de esto.
Más de esto. Más de esto. Más...".
Y él como que, ya sabes, tendrían una miradita en la cara
como si fuéramos niños traviesos en el estudio.
En realidad vamos a romper algunas reglas aquí.
Sí.
Y si funcionaba, vamos a...
- Sí. - "Sí".
Dos, tres, cuatro.
¿Recuerdas la canción llamada Nowhere Man?
Queríamos un sonido de guitarra eléctrica realmente penetrante.
Así que George lo hizo una vez en un tono muy penetrante.
Su amplificador estaba al máximo y su guitarra estaba, sonaba bastante bien.
Pensamos que queríamos tratar de presionarlo,
así que los ingenieros lo pusieron agudo completo.
Y dijimos: "No. ¿Puedes hacer más?".
Ellos dijeron: "Bueno, no, eso... eso es todo".
Dijimos: "Bueno, ¿qué tal si tomas esa..." - Sí.
"...y la pones encima de este conjunto de ecualizadores.
¿No podrías... hacerlo todo de nuevo?".
Guau.
Y ellos dirían: "Bueno, ya sabes".
Así que les haríamos pasar por varios canales.
Guau.
Cada vez poniéndole el agudo.
Sin embargo, es un sonido agradable.
¿De dónde crees que vino la confianza para pedirlo?
Creo que gradualmente con el éxito de los discos de los Beatles.
Sí. Sí.
empezamos a tener un poco más de libertad
y a permitirnos más libertad,
y George Martin nos permitió más libertad.
Así que podíamos empujar los límites un poco.
Lo primero que es fascinante
es que eso suena realmente más como un cuerno.
- Tuba. - Sí, una tuba.
Sí, creo que estaba intentando conseguir ese efecto solo tocando...
- ¿Cómo haces eso? - Bueno, lo tocas muy corto.
No dejas que el bajo siga sonando,
- que una tuba... - Sí.
Realmente suena así. Es decir, es extraordinario.
Bueno, creo, sabes, el carácter de la canción es más o menos...
Sí.
Una parodia.
- Sí. - ¿Sabes?
Así que veamos lo que tenemos aquí.
¿Qué... qué instrumento era ese?
Eso es Moog.
- ¿De verdad? - Y eso era...
Robert Moog estaba allí.
Una de las mejores cosas de trabajar en Abbey Road fue,
estaban en la vanguardia de la tecnología.
Así que, un día nos dijeron que había un tipo
llamado Robert Moog en uno de los cuartos de arriba,
y tenía un montón de equipo allí.
Todos estos sonidos instrumentales fueron hechos electrónicamente
en un solo instrumento musical.
Se llama el sintetizador Moog.
Produce sonidos en cuestión de minutos,
lo que normalmente requeriría expertos en radiofonía,
con sus complicados equipos, días de trabajo
y múltiples regrabaciones para alcanzarlo.
- Esto era toda la pared. - Guau.
Es como una computadora antigua, ¿sabes?
Era toda una pared repleta de cosas,
y nos estaba mostrando todos los diversos filtros y eso.
Así que estaba jugueteando y pensé:
"Tengo que usar eso en algo".
Entonces pensé: "Bueno, esto está bien. Puedes usarlo,
porque es, es más o menos, es bastante descarado".
- Sí. - Así que...
También es interesante porque es una,
diré, canción de estilo tradicional...
Sí.
...arraigada en el pasado, pero es un instrumento muy moderno.
- Hicimos un poco de eso. - Sí.
Tocas un estilo y luego lo yuxtapones con otro,
y la suma de las partes estaba bien.
Sí, nuevo.
- ¿Yunque? - Bang, bang.
Ese era nuestro encargado de equipo, Mal. Sí.
Teníamos un... Queríamos el sonido de un yunque.
Sí.
Así que, ya sabes, ahora le subes un poco más.
Pero en ese entonces tenías que conseguir un yunque.
Así que conseguimos este maldito yunque de herrero,
y lo golpeó con un martillo.
¿Fue difícil de meterlo?
Sí.
- Son pesados. - Era un chico grande.
- Son muy pesados. - Era un chico grande.
Sí.
Así que creo que tocaste muchos de los instrumentos en este.
Sí. Pero me preguntaba sobre el piano,
porque están esos arpegios, es un poco llamativo para mí.
Me hace pensar que fue George Martin.
Porque, sabes, puedo tocar el piano, pero no soy tan bueno.
- George... - ¿Se quedaría a tocar a veces?
Sí, si queríamos algo que fuera un poco difícil.
George Martin era como nuestro maestro,
solo por su edad.
Era un poco más mayor. No era mucho.
Es decir, creo que siempre pensamos en él como un anciano.
Creo que tenía como 30 cuando empezó con nosotros...
Sí.
...que definitivamente no considero viejo ahora.
Pero fue una gran cosa de equipo, ¿sabes?
Íbamos al estudio,
George Martin puede que ni siquiera sabía
con lo que íbamos a salir.
- Sí - Se nos ocurriría.
Y luego, al tocarla,
tendríamos un disco de los Beatles,
en lugar de esta cancioncita con la que llegamos.
Sabes, lo escribirías igual que el teclado y la voz.
- Ese, ese soy yo escribiendo... - Sí.
- Más o menos así. - Ves, así es cómo yo la escribiría. Sí.
Y luego te metes en el estudio y te inventas
todas las cositas vocales, todas las líneas de guitarra.
- O, porque el Sr. Moog estaba arriba... - Sí.
- ...te llevarías su Moog. - Sí.
- Se convierte un poco en funky. - Sí.
La guitarra en esta también.
Un poco de legato.
- Un poco acústico. - Esto, sí.
Ese no soy yo.
La forma que yo podría hacerlo, que no creo que sea esta,
sería ralentizar la cinta a la mitad,
porque la gran cosa de las máquinas de cuatro pistas
es que si la bajas, lo bajas una octava.
Así que el arpegio, sabes, podría ser...
- ¿Sabes? - ¿Y luego lo acelerarías?
Sería capaz de hacerlo, pero entonces se convertiría en...
¿Y la tocarías una octava más baja de lo que quieres escuchar?
Y la tocarías una octava más baja.
Siempre fue una gran cosa experimental.
Solo con un movimiento de la muñeca.
Bum, bum.
Así que lo usamos bastante, esa función.
A Hard's Day's Night, hay un gran solo de guitarra.
A media velocidad, directo hacia arriba.
Regular. Es...
- Es una octava más. - Guau.
Puedes escuchar el efecto.
Increíble.
Pero eso habría sido demasiado rápido para tocar.
Sí. Sí. Digo, y tocarla precisamente.
Y además, estos eran los grandes y divertidos experimentos.
Sí.
Como que decías: "Bueno, si George tiene problemas...".
Dices: "Bien, espera un minuto. Pensemos".
Así que George Martin probablemente diría:
"Mira, si lo tomamos a media velocidad..."
Así que puedes escuchar eso y luego vuelve a subir
y tiene un timbre,
tiene un sonido un poco sintético.
- Parece que George podría... - También es genial.
Sí. Eso... Es decir, bueno, nos encantaba todo eso.
Era como ser profesores en un laboratorio.
Estábamos descubriendo todas estas pequeñas cosas.
Y el acorde de enfrente...
George Martin ayudaba en la música de la película.
Sí.
Así que como esto era la apertura de esta película.
- Sí. - La primera película de los Beatles,
bang, tocábamos el acorde,
pero él lo aumentó.
- Puedes ver que él pensaba en la película. - Claro.
¡Bang!
George Martin era muy interesante.
Había estado en la División de la Flota Aérea,
que era la Fuerza Aérea de la Marina.
Dijimos: "Bueno, ¿volaste el avión?".
Él dijo: "No". "¿Navegaste?". "No".
"¿Fuiste el artillero de cola?". "No".
Resultó, era un productor.
Siempre.
- Más o menos. - Sí.
- Estaba armando el paquete. - Vaya.
Y luego nos habló de unas cosas cuasi-científicas.
- Sí. - Así que tenía un pequeña tablero.
Era un oscilador,
y podía generar varios tonos.
Así que empezaba...
Y entonces él diría: "¿Oyeron eso?". Y nosotros contestábamos: "Sí".
Le haría...
."¿Oyeron eso?" Contestábamos: "Sí".
"Sí".
Dijo: "Ahora aquí, donde voy ahora, donde ninguno de nosotros pueda oírlo..."
- Sí. - Él dijo:
"Pero los perros pueden oírlo".
Guau.
Estábamos haciendo Sergeant Pepper por esa época, así que dijimos:
"Bien, tenemos que tener ese tono en la cosa,"
porque queríamos que entrara y un perro en alguna habitación pensara:
"¿Qué fue eso?".
Así que lo pusimos. Está ahí en alguna parte.
- ¿Lo está? - No puedo oírlo.
Sí, sí, sí. Tenemos que hacer la prueba del perro.
Por eso a los perros les encanta Sergeant Pepper.
Pero nos contaba estas historias y demás.
Así que sabías que podías hablar con George de estas cosas.
"George, ¿qué si la tocamos al revés,
y entonces, qué pasa si hacemos eso?".
"Bueno...", y más o menos nos seguía la corriente.
Sí.
Porque había muchos otros productores en EMI,
seguramente solo habrían dicho:
"En otro momento.
Acabemos el disco". Sabes.
Y, y no habrían estado interesados en los ruidos al revés
o bucles de cinta.
Tenía una vieja grabadora en la que podías poner... hacer un bucle.
En lugar de los dos rollos de cinta...
...podrías hacer un pequeño bucle que iría dando vueltas y más vueltas.
Hay un pequeño botón que dice super imponer.
Sigue grabando por siempre y para siempre y siempre y siempre y siempre.
Así que, una vez que has dado la vuelta,
lo que había sigue ahí
pero ahora va en el fondo un poco.
Siempre hay un aspecto aleatorio en esto
porque realmente no tienes control del ritmo.
Sí.
Sí, absolutamente.
Es todo un arte, porque hay que saber cuándo parar.
- Sí. - Porque como que vas...
Y, ya sabes, tienes que que parar pronto
porque de lo contrario se borran esas dos ideas originales.
Sí.
Pero cuando lo contrapones a la banda...
- Suena como que fue tocada. - Sí.
Un acorde.
Y luego ponemos ese otro acorde ahí.
Pero, pero el acorde bordón sigue sonando.
Sí.
Una batería genial.
Sabes, creo que tenemos una versión alternativa aquí.
Escuchemos lo que era diferente.
Ahora eso es alternativo.
Eso es genial.
- Diferente ritmo. - Sí.
Aún bastante lento, si me preguntas a mí.
¿Así que eso podría haber sido en camino al encontrar el sonido?
Creo que debe haber sido así. Sí.
¿Y eso ocurriría relativamente rápido?
Como si la hubieras tocado de esta primera manera...
Sí, creo que sí. Sabes,
a medida que pasaba el tiempo, teníamos mucha más libertad.
Teníamos mucho más tiempo para hacer las cosas.
Pero en realidad nos estimuló a hacer algunas cosas nuevas.
Sí.
Así que, digo, el sonido de la batería en esto es, me encanta.
- Sí. - Es un sonido de Ringo realmente genial.
Ringo es un tipo muy gracioso.
Y solía decir estas...
No sé si son malapropismos o como sea,
pero tenía una aptitud para decir algo
un poco mal, sabes, pero que sonaba bien.
Yo y John diríamos: "¿Qué fue lo que dijo?".
"Sí, dijo noche de un día difícil".
"No lo creo. Eso es genial".
Quería pedir pan rebanado para tostar en algún lugar,
así que dijo: "¿Puedo tener un poco de pan ligero?".
Nunca la usamos, pero aún así era buena.
Era un Ringo-ismo, ya sabes.
"Bueno, no lo sé. ¿Qué vamos a hacer con esto?".
Él dijo: "Bueno, no sé. Mañana nunca se sabe".
- Esa era una de las suyas. - Sí.
Es decir, ahora, ya sabes, dices noche de un difícil
y la gente como que: "Sí, lo entiendo".
Y suena como...
Porque es parte de la cultura ahora.
Pero cuando lo escucharon por primera vez, era como:
"Esa es una expresión extraña, graciosa ".
Sí.
Además, el nombre de los Beatles forma parte de la cultura ahora.
Sí.
Entonces, si dices Beatles, nadie dice: "Ooh, ¡insectos espeluznantes!".
Pero cuando empezamos, todo el mundo lo hizo.
Sí.
¿Qué recuerdas de la primera vez que conociste a Ringo?
Conocimos a Ringo por primera vez al verlo tocar en Hamburgo.
Sí.
Era bastante simpático. Era más mayor.
Sí.
Es decir, siempre fue el mayor de los Beatles, y aún lo es.
Porque él había estado trabajando profesionalmente antes que nosotros.
Éramos mucho más aficionados que Ringo.
Tenía un auto muy grande.
Ninguno de nosotros teníamos un auto.
Y Ringo es la gran cosa, es tan simpático.
Encendería, si estaba con una chica, encendería dos cigarrillos.
Como Humphrey Bogart.
- Lo había visto en las películas. - Claro.
La bebida que tenía era borbón con Seven-up.
No sabíamos qué era eso. Podíamos conseguirlo en el bar,
así que todos empezamos a beber borbón y Seven-up.
Volvimos a Liverpool y decíamos: "Borbón y Seven-up, por favor".
Decían: "¿Qué? ¿De qué están hablando? ¿Qué es eso?".
Porque no tenían borbón y no tenían Seven-up.
Así que se convirtió en whisky escocés y Coca-Cola.
Sí.
Hubo una cosa que nos impresionó especialmente,
que era la parte de la batería en What'd I Say?
El disco de Ray Charles que me encantaba.
Desde un contratiempo.
¡Sí!
- No muchos bateristas podían hacer eso. - Sí.
- Pero podía tocar así. - Sí.
Así que fue como: "¡Guau!".
Sí. Así que lo vimos haciendo eso en Hamburgo
con Rory Storm y The Hurricanes.
Y fue como: "Vaya, es muy bueno".
Y lo admirábamos, e íbamos a verlos,
solo para escucharlo.
Así que eso fue todo. Lo conocíamos de Hamburgo.
Y una vez, nuestro baterista de entonces, Pete,
no se presentó y Ringo lo sustituyó.
Recuerdo tan claramente que yo, John y George
como la primera línea,
formando una fila al frente con tres micrófonos
y este tipo detrás de nosotros.
Y cuando golpeó la batería,
fue como: "¡Oh!".
Y nosotros estábamos, como, emocionados.
Vaya, nos acaba de levantar.
Esto es diferente.
Estoy, como, mirando a los demás justo cuando la estábamos cantando.
Fue como: "¡Guau!".
Fue un momento. Fue, como, un gran momento.
"Vaya, espero que podamos quedarnos con este tipo".
Genial.
Acababa de reunir a toda la banda.
Una cosa que me di cuenta al escuchar las pistas es que a veces
la canción comienza como una... canción folk o una balada.
Sí.
Y luego la sección rítmica entra,
y la sección rítmica está pensando algo
completamente diferente a eso.
- Y cambia todo el panorama rápidamente. - Sí.
Sí. Bueno, tú dices, ya sabes,
traes una canción, la pones en marcha.
Sí.
Entonces si alguien tiene una idea: "Oh, ¿por qué no hacemos eso?".
"¿Qué tal esto en la batería?".
O Ringo, como, en una canción como Get Back,
solo estábamos jugueteando con ella como una improvisación...
Y luego se pone a la batería...
Así que tiene esta cosa casi como de militar.
Bueno, eso realmente entonces: "Oh, genial. Diferente".
- Absolutamente. - Como sabes. En lugar de solo...
Sí.
Entonces, alguien más tiene que suplirlo.
Sí.
Pero él le hacía...
Hizo toda la diferencia.
Uno, dos, tres.
La pista rítmica es perfecta.
Eso es muy country.
- Eso es swing. - Sí.
Ringo y yo como que siempre supimos...
- Tú sabes... - Más vale que sea bueno.
Si... Sí, si no lo hacemos bien,
esto va a estar en el disco.
Lo hemos arruinado.
Así que fue un poco, un poco intimidante.
- Tenías que hacerlo. - Sí.
Sobre todo en los inicios, una de nuestras cosas era
si el productor no se da cuenta de un error,
no es un error, ¿sabes?
No, no digas nada.
Tú sabes.
Ese es el ritmo.
Lo tenemos.
Finalmente.
¿Quién tocó la guitarra en esa?
- No estoy seguro. - ¿En serio?
Es decir, quiero decir que soy yo porque es bastante malo.
- Es una elección audaz que toques eso. - Errores audaces.
- Eso es hermoso. - Ese soy yo.
Soy especialista en errores audaces.
Es decir, eso es lo divertido ahora
porque tienes la oportunidad de volver a entrar.
- Sí. - Yo habría...
Ese par de golpecitos que se me escapan,
donde le haces...
- Y podías ver, me quedé atascado. - Sí. Sí.
Volverías a entrar y lo arreglarías.
Sí. Pero tal vez las razones por las que esto...
Pero hay una especie de inocencia.
Absolutamente.
Es real.
Es real, sí.
Le añade a la energía de la pista de, como:
"Oh, se está cocinando tanto que apenas puede tocarlo".
¿Sabes a qué me refiero? Como, que se está, se está escapando.
Bien. Yo, yo aceptaré esa explicación.
De acuerdo.
Me gustaría haberte tenido en la escuela.
"No, no cometió ningún error. Solo estaba entusiasmado".
Sí.
¿Alguna vez escuchaste algo de la otra música
que se hacía en Abbey Road durante ese tiempo?
Como, cuando su sesión terminaba,
- ¿se saltaban a escuchar cosas diferentes? - ¡Sí! Sí, sí, sí.
Sí, lo hacíamos.
- Floyd entró después de nosotros. - Sí.
Pink Floyd, e hizo un montón de cosas experimentales geniales.
Este era un periodo más de Wings,
pero estaban al lado haciendo Dark Side of the Moon.
- Guau. - Y eso fue bastante genial.
¿Llegaste a escuchar algo?
- ¿Alguna vez escuchaste? - Sí.
Los ingenieros eran bastante intercambiables.
Sí.
Así que un ingeniero que trabajaría en su material trabajaría en el nuestro,
y él, él nos tocaría algo,
algo, algo del material del Dark Side of the Moon.
Guau.
Un tipo que dirigía nuestra compañía discográfica
se me acercó un día y me dijo:
"¿Tendrías algún interés en hacer un tema de Bond?", ya sabes.
Dije: "Oh, sí".
Así que dijo: "Es Live and Let Die".
Creo que me dio una copia del libro.
Así que leí el libro de Ian Fleming.
El sábado, creo que fue.
Sí.
Y el domingo, un día después, escribí la canción.
- Fui a ver a George Martin. - Sí.
Comencé a desarrollarla con George.
Así que...
¿Cómo va?
George Martin.
- Guau. - Esto es completamente George.
Tan genial.
- Bueno, era para una película. - Sí.
- Así que podíamos ir más lejos. - Sí. Sí.
Tan genial.
Sí. Completamente inesperado.
Porque fue en el Caribe.
Sí. Genial.
Así que, cuando la escribiste, sería como...
Todos estos extraños momentos pequeños.
- Me encanta. - Hermoso.
Esto es muy de película.
- Sí, y es... y no es un final. - Es casi...
Sabes, no te avisa que algo ha terminado.
No.
Te dice que algo está comenzando.
Le hubiera hecho...
- Y entonces habría sido el final. - Eso es un final.
- Tú sabes, de verdad. - Esa habría sido la cosa.
James Bond entra vestido de Charlie Chaplin.
Vamos, ya.
¡Wuu!
- Es una onda. - Sí.
Porque estoy, estoy solo...
Es tan buena.
Solo estoy disfrutando la onda.
Para mí, de eso se trata este tipo de discos.
Y es interesante cómo hay ciertas frases
que puedes escuchar una y otra vez,
y es interesante cuando hay otras frases,
las escuchas tres veces y jamás las quieres escuchar otra vez.
- Sí. Sí. - ¿Quién sabe por qué? Como...
Sí.
Y también, cuando se hace este tipo de grabaciones,
vas a seguir con lo de: " Revisa mi máquina"...
Sí.
...para ver si llega a algo.
Sí.
Y así, al final,
la historia de tu intento de llegar a algún sitio...
Sí.
- ...se convierte en la parte vocal. - Sí.
Es como: "Oh, pensé que iba
a seleccionar solo ese pedacito y ese pedacito".
Sí.
Pero es algo, es algo agradable.
Se, se desarrolla.
- Sí. - Sí, sí, sí.
Es como jazz, en realidad.
- Ya sabes, como repetir una... - Sí.
Frase.
Sí, frase una y otra vez
y, como, encontrando nuevas formas de interpretarla.
Muy interesante.
Buenas noches y bienvenidos a Slaggers,
con la actuación de Denis O'Bell.
Anda, Ringo, aquí vamos.
Un aplauso para Denis, ja, ey.
Buenas noches.