Nos gustaría continuar con una canción con solo Paul
y se llama Yesterday.
Soñé esto.
Estaba en el piso superior de la casa de mi novia.
Desperté con esta canción.
Dije: "Me encanta esta canción.
Debe ser de la época de mi papá
o tal vez una canción vieja".
Así que empecé...
Tenía eso pero no podía cargar el piano conmigo.
Así que, ya sabes, la, la transporté a la guitarra.
Le dije a la gente... para empezar, John. Dije: "¿Qué es esto?".
Sí.
- ¿Sabes? Él dijo: "No lo sé".
Dije: "No, está canción, debe ser algo.
La, la hemos escuchado". Él dijo: "No lo sé".
Así que se lo llevé a George Martin, nuestro productor,
y George tiene un conocimiento más amplio
en cuanto a canciones más viejas.
Así que dije: "¿Qué es esto?". Él dijo: "No lo sé".
Dije: "Bueno, la he llamado Yesterday".
Él dijo: "Bueno, sí hay una canción que se llama Yesterdays".
Dije: "No me preocupa el título.
Es esta melodía, sabes, porque, no pude haberla escrito...".
Sí.
"Porque no lo hice... no hubo un esfuerzo consciente".
- Sí. - "Solo desperté y estaba ahí".
Entonces, ya sabes, la gente luego me preguntaba, sabes:
"¿Crees en la magia?".
Yo contestaba: "Bueno, debo hacerlo".
¿Sabes? Es decir, ¿cómo es que sucedió?
- Claro. - Estoy durmiendo.
Diciendo: "Oh...".
Me encanta esta canción. Me encanta.
Me despierto. Ahora, la diferencia es que la recordé.
Sí.
Creo que mucha gente escucha música hermosa en sus sueños...
Sí.
...pero no necesariamente la recuerdan.
Me pregunto si no hubieras tenido un piano, si habrías podido recordarla.
Sí.
Sabes, al despertar, y con suerte, había un piano.
Sí, es cierto.
Tuve mucha suerte, sí.
Pero en esos días, tenías que recordar muchas cosas...
¡Debías hacerlo! Sí.
...porque si no lo hacías, no podíamos grabar tan fácilmente.
No podían grabar,
Para nada.
Había, como, nada de teléfonos para hacerlo, obviamente.
Sí.
Lo único que había eran estas grabadoras Grundig grandes
con un ojo verde.
Que no siempre podrías tener en el bolsillo.
- Ni siquiera la podías tener en casa. - ¿En serio?
Porque, sí, tienes que tener dinero para conseguirla.
La había grabado con solo la guitarra y la voz.
Y les dije a los chicos de la banda, les dije:
"¿Qué van a hacer?", ¿sabes?
Y todos dijeron: "No, no creemos que necesitamos hacer nada.
Debería hacerlo solo".
Así que es la primera vez, y pienso,
nunca había hecho un solo.
Así que solo toqué la guitarra.
Y George Martin dijo: "Para estar seguros, hagámoslo una vez más",
y esta era la segunda toma que usaron.
Y luego estamos sentados escuchándola.
Y estoy pensando...
"Sí". Sabes, "suena bien".
Sí.
Y George dijo, que tenía la idea de ponerle cuerdas.
Dijo: "Creo que sonaría genial con un cuarteto de cuerdas".
Yo estoy pensando: "No". Es decir...
Y ustedes nunca habían usado cuerdas antes de esto.
No. Y además, somos un grupo de rock and roll,
no usamos cuerdas.
Entonces, George siendo muy inteligente, dijo: "Bueno, intentémoslo".
Sí.
"Y si lo odias, podemos quitarlas".
Entonces lo intento.
Sí, y me encantó. Me encantó la sesión.
De inmediato, como de inmediato.
Cuando primero la escuchaste, ¿fue una experiencia estremecedora o agradable?
No, fue genial, sabes, porque era solo yo
- con George en la sala de mando. - Sí.
Y bajamos y nos sentamos a conocer a los músicos de cuerda,
un cuarteto pequeño de cuerdas.
Y estaba muy emocionado.
Sí.
Porque jamás habíamos hecho nada como esto, y de repente lo hizo sentir completo.
- George Martin fue una gran ayuda... - Sí.
...con todo lo que pudo escribir,
sabes, normalmente tú, tú tienes una canción
y tienes que incorporar un arreglo.
Sí.
Y entonces él se va a un gabinete en algún lugar,
y no sabes muy bien lo que va a ser.
Pero con George, sabías que nos entendíamos bastante bien.
Lo gracioso fue que cuando nos enseñaban notación,
no significaba nada para nosotros,
aún no significa nada para mí.
Aunque trabajo con una orquesta clásica
y hago una gran pieza orquestral,
tendré que hablarlo con ellos en lugar de decir:
"El Si bemol en el compás 14,
debería ser un Si y no un Si bemol".
¿Sabes? Después de decir: "No, esa nota deberías estar..."
Sabes, sabes...
Más baja o alta.
Sí. Más baja o alta.
Pero, así es como lo hacíamos.
Y mi excusa, hay una excusa,
porque al venir de Liverpool,
hay mucha influencia celta irlandés,
y los Celtas nunca anotaban nada.
- Es la tradición bárdica. - Sí.
- Entonces esa es nuestra excusa. - Sí.
Yo y John solíamos decir: "Sí, era la tradición bárdica".
Cuando eran niños comenzando a escribir canciones,
¿qué escuchaban típicamente en la radio?
Al principio, no había mucho en la radio.
Solo había como uno o dos buenos DJs,
pero escuchábamos discos
y eran mayormente R&B,
como Ray Charles,
y Little Richard,
Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Isley Brothers,
hacíamos interpretaciones de todos ellos.
En mi cabeza, pensaba que era Ray Charles.
¿Era fácil conseguir discos?
¿Era algo popular en ese entonces?
Sí. Es decir, podías ir a una tienda de discos
y entrabas a los casetas y los escuchabas.
Lo principal era el dinero.
No tenías tanto dinero.
Así que tenías que ahorrar para comprar un elepé
o boletos de concierto.
Todos empezamos, todos las bandas, empezamos haciendo nuestras versiones
cuando estábamos en Hamburg y en The Cavern en Liverpool,
era mayormente versiones de canciones.
Entonces yo cantaba Long Tall Sally por Little Richard.
Para también la cantaba uno de los otros grupos.
Había un grupo que se llamaba Derry and the Seniors.
Y, y Derry, él podía...
Él podía hacerle así, sabes, así que era como:
- "Bueno, yo quiero hacerlo mejor". - Claro.
Porque si estabas entre bastidores
- y ibas a salir después de ellos... - Sí.
y de repente escuchabas...
Dirías: "Argh", sabes.
- "Bueno, yo iba a hacer eso". - Sí.
Y no tenías tiempo de cambiarlo,
entonces hacías eso.
Saldrías deseando que tu versión fuera mejor.
Recuerdo que solíamos hacer una cosa de tres-cuatro,
La versión original era por James Ray.
Fue algo genial,
y dije que nunca habíamos escuchado este ritmo.
Como un vals, un vals de rock and roll,
así que hicimos esto.
Y recuerdo que una cuantas bandas de Londres decían:
"Toca If You Gotta Make a Fool of Somebody".
Porque no habían escuchado nada como eso.
Sí. ¿Dónde la habías escuchado tú?
En un disco. George tenía el álbum, el álbum de James Ray.
Y él tomó... él más tarde, mucho más tarde, obtuvo...
Sí.
- Era un James Ray, de ese álbum. - ¡Guau! ¡Guau!
Así que George recordó eso.
Pero teníamos estas cancioncitas extrañas que incluíamos
- porque tocábamos durante tantas horas. - Sí.
- No queríamos aburrirnos. - Sí.
- Mantenerlo interesante. - Solo no... no habíamos podido soportarlo
si tocábamos siempre las mismas canciones.
Entonces comenzamos a pensar: "Bueno, ¿saben qué?
Si escribiéramos algo, no se la sabrían".
Nadie podría tener acceso a ella. Sería solo para nosotros.
- Entonces así es como comenzamos. - Sí.
No fue un gran idea ni nada por el estilo.
Fue por pura necesidad
de tener algo que otras bandas no pudieran tocar.
Bastante, bastante rápido. Moderado Alto Fox Trot.
...la luz roja está encendida.
¿Sí? Claro, no podía verla.
¡Uno, dos, tres, cuatro!
¡Los dos están cocinando!
- Como... - Sí.
Cocinando.
Sí.
Y estamos escuchando sin la batería,
- y sigue cocinando a tope. - Sí.
¿Es buena, no? Sí.
Bueno, esa es la cosa.
Puedes oír la emoción de nosotros solo inventado cosas.
- Por supuesto. - ¿No es así?
Claro.
Es como: "Sí. Hagamos eso". "Okey".
- ¿Sabes? - Suena, suena emocionante.
Como, y creo que lo que es,
es que ustedes estaban emocionados al crearlo.
Y podemos sentir esa emoción.
Sí.
Puedes... Es un sentimiento humano que está en esa actuación.
Sí.
Obviamente, estos tipos le están dando todo.
Sí.
- En serio. Sí. - Y puedes sentirlo.
Porque todo tenía que hacerse tan rápido.
Sí, era contagioso, sabes. Como, la energía es contagiosa.
Sí, sí, sí.
Tiene... para mí, tiene un sabor celta.
No sé por qué.
Bueno, sabes, es decir, somos chicos de Liverpool,
y dicen que Liverpool es la capital de Irlanda.
Así que es probable que haya todas esas influencias, ¿sabes?
Pero simplemente nos inventaríamos el solo, en este caso,
y nos aprendíamos la armonía y el solo y luego tocábamos los dos en vivo.
Así que... Pero técnicamente, esto no es lo que piensas de la canción.
Esta era una decisión musical que tomaron en el estudio.
Sí, sí.
- Sí. - La canción habría sido más...
Sí. Realmente directa.
Sí. Esto es más tradicional hasta que llegamos a...
¡Sí!
- El solo, sí. - Sí.
- Es increíble.
Buen grupo.
¿Hubo algún momento en el que cantaron al unísono
en lugar de en armonía?
Sí. Siempre en los primeros discos.
Eso fue porque escribíamos las canciones juntos.
Sí.
Y las cantábamos juntos.
Simplemente recordarla y cantarla.
Y George Martin decía: "¿Quién es el cantante principal?".
Nosotros decíamos: "Bueno, yo y John". - Sí.
Así que fue como los inicios de doblar.
Sí, sí.
Y también, puede ser
que los dos queríamos hacer de vocal.
Sí.
Así que solo había una respuesta a eso, ambos lo harán.
Sí.
Sí, sí, sí.
¿Se sentarían ustedes para escribir una canción
o... simplemente sucedía?
- Con John y yo, nos sentábamos. - Sí.
Y sabían: "Voy a pasar mañana al mediodía.
Vamos a reunirnos a esta hora y escribiremos".
Sí, sí.
Y solo escribiríamos algo.
Escribí esta canción mientras esperaba que John despertara.
Solía ir a su casa para escribir.
No siempre estaba listo, digamos,
así que me senté afuera con mi guitarra
y comencé a trabajar en esta.
Y luego cuando John llegó,
dije: "Mira, tengo esto". "Genial, terminémosla".
Entonces la terminaríamos juntos.
Esta era una canción que siempre me enorgullecía, ¿sabes?
La gente me pregunta: "¿Cuál es tu canción favorita tuya?".
Sí.
Y me tenta decir Yesterday porque llegó a mí tan mágicamente.
Pero me gusta esta. Me gusta Here, There, and Everywhere.
Y de hecho, a John le gustó esta.
Y John no era de los que elogian.
Sí.
Porque, sabes, ya hemos hablado de cómo era un poco encerrado.
Sí.
Sabes, simplemente no elogiaba nada a menos que realmente le gustara.
Después de que hicimos este disco,
íbamos a filmar en Austria para la película Help.
Sí.
Y John y yo compartimos un chalé de esquí,
así que nos quitábamos nuestras botas y demás y estábamos escuchando el álbum.
Recuerdo que dijo: "Me gusta esta".
Y ¿sabes qué? Eso fue, como, suficiente.
Sí.
Ese era un buen elogio por parte de John.
También está impulsando las notas bajas.
- Sí. - Y la guitarra.
Genial.
Armonía increíble.
Increíble.
¿Se turnaban, como si John hacía una canción
y luego tú hacías una canción y de ida y vuelta, así es como funcionaba?
Sí. Frecuentemente. Sí.
Sería su canción, mi canción, su canción, mi canción.
Sí.
O sea, lo digo mucho, pero como un admirador de los Beatles ahora,
es asombroso para mí
que, creo que, en general,
creo que John y yo escribimos casi 300 canciones,
y cada sesión, terminábamos la canción.
Pensarías que habría por lo menos diez
que no podíamos terminar.
Pero había algo acerca de la ética de trabajo
o simplemente el... conociendo tan bien el uno al otro,
que nos estimulábamos mutuamente
y no nos gustaba dejarlo.
"No lo hemos hecho. No la hemos terminado".
Así que seguíamos, seguíamos hasta que, hasta que termináramos las cosas,
y lo hacíamos.
Prácticamente lo hacíamos.
Fue asombroso.
Fue, fue genial, sabes, digo, miro hacía atrás,
en ese momento estaba trabajando con un tipo llamado John.
Sí.
Ahora miro hacia atrás, y estaba trabajando con John Lennon.
Supe que esta era una gran canción
desde el momento en que John la presentó y comenzamos a trabajar en ella.
Sí.
Así que, eso era como, yo ya había, para ese entonces,
esto es bastante tarde en los Beatles.
Y había estado escuchando, como, mucha música de vanguardia.
Sí.
Yo estaba en Londres.
Estaba pasando el rato,
y, ya sabes, nos estamos convirtiendo en bastantes artísticos
y yendo a muchas exhibiciones de arte.
Y yo estaba, ya sabes, leyendo sobre compositores locos,
- como John Cage. - Sí.
Los conceptos eran como, guau, muy liberador.
John Cage y Water Walk.
No quiero hacer eso,
pero me encanta la idea de que lo haya hecho.
Le dije a George Martin:
"George, necesitamos una orquesta sinfónica".
Y George originalmente dijo: "No creo... No necesitamos tantas".
Dijo: "Es una sinfonía completa, lo cual consiste de 40 personas o algo así".
Dije: "Sí, esta canción, la, la, la queremos".
Entonces lo que puse originalmente fue,
desde un punto determinado,
todos los músicos tenían permitido liberarse.
Y, ahora, estos son músicos de sesión.
No están acostumbrados a hacer este tipo de cosas,
y les asusta un poco.
Así que dije: "Bien, estas son las instrucciones".
Dije: "Cada instrumento,
empiecen en tu nota más baja
y van a alcanzar su nota más alta,
pero vayan a su propio ritmo.
Así que si quieren, pueden hacerle...
- y ya está". - Sí.
"O pueden hacerle...
y pueden tocar junto a ello".
Las cuerdas no se moverían las unas sin las otras.
Todos hicieron...
Están siguiendo al primer tipo.
Sí, sí, sí.
Mientras que los vientos de metal,
las trompetas, notarás que son un poco más libres.
Son un poco más, los chicos...
Sí. Tienden a tener esa personalidad en la vida real.
Su personalidad se notaba.
Escuchemos la...
Era muy emocionante haciendo esa pieza de...
Hermosa.
Así que, John la trajo.
- Sí. - Guitarra y vocales.
- Los bajos de Kenwood la apoyan. - Sí.
Está trabajando duro.
Se mueve de nuevo.
Sí.
Es, es simplemente tan interesante que el...
Escuchando las vocales y la guitarra,
es una energía muy relajada, energía de ensueño.
Sí.
Y entonces el bajo entra y es...
Y la batería.
- Y la batería. - Sí.
Pero está manejando en una dirección completamente diferente
de lo que la canción podría sugerir.
Sí.
Sabes, es genial que sentí esa libertad.
Absolutamente. Absolutamente.
- Sabes, la banda fue una banda muy libre. - Sí.
Nos permitíamos casi todo.
Sí.
- A menos de que, como, realmente apestaba y fuera, como: "No, olvídalo".
Entonces todos nos pondríamos contra el que fuera y lo detendríamos.
Sí.
Y estas son mis experiencias de mi niñez.
Ya sabes, ir a la escuela.
Solía ir a la escuela en el autobús, ¿sabes?
Quizás no me ponía a fumar en camino a la escuela.
Sí.
- Pero... - Sí.
A efectos de la canción, sí, exactamente, sí.
Licencia poética.
Sí.
¿Fue eso...? ¿Escribiste esta pieza para acompañar lo que trajo John,
o ya tenías esto?
No. Ya tenía la cosita por intermedio. Sí.
¿Es esta la primera vez que ustedes ponen dos canciones juntas?
Puede ser.
Hace que sea nueva musica.
Si solo empezara con lo que normalmente acompañaría
a ese tipo de canción, - Sí.
sería una balada, una balada folclórica.
Sí.
¿Sabes? Pero escucharla venir
en esta dirección, inesperado...
Sí.
se siente como si nunca hubiéramos escuchado música como esta por nadie,
ya sabes, eso es la cosa.
Es como si se tomara una canción escrita tradicionalmente...
...y lo convierte en, esencialmente, música de vanguardia,
incluso usando instrumentos tradicionales.
Sí. Normalmente, sabes, solía funcionar así.
Podrías salirte con la tuya con mucho tocar libremente.
Piano. ¿Quién está tocando el piano, lo sabes?
Ese tengo que ser yo.
También suena de vanguardia.
¡Bum!
Y luego este final del piano, esta...
Me había dado cuenta, había notado que con el piano,
cuánto tiempo,
si mantienes presionado un pedal con fuerza en el piano,
cuanto dura el acorde.
Y lo hago como una pieza de fiesta con amigos.
- Sí. - Digo: "Escucha esto".
Traje la idea: "Oye, hombre, sigue para siempre.
Deberíamos hacer esto al final de una canción, donde solo... que siga".
Y por supuesto, George Martin, siendo un productor astuto,
magnificó la idea.
Y tomó la pieza cruda que yo le había enseñado.
Luego George le añadió un acorde encima de ella.
Sí.
Pero sigue para siempre.
Un tiempo realmente largo, y si escuchas,
casi suena como si cambiara.
Sí, empiezas a escuchar un poco de armónica y demás.
Sí.
Sí. Sabes, ahí está la magia de nuevo.