Este es el Wacken Open Air, el festival de heavy metal más grande del mundo.
Cada año, más de 70.000 fans de todas partes del mundo
se juntan en un campo al norte de Alemania
para celebrar su amor por el heavy metal.
Mi nombre es Sam Dunn
y la primera vez que visité Wacken para mi película "Metal: A Headbanger Journey"
aprendí que el metal es algo más que simplemente música.
Es una cultura de marginados.
Y me asombró la pasión de los músicos del metal y de los fans.
Pero mi película solo fue una visión general
de la antropología del heavy metal.
Hay mucho más que contar.
En las últimas cuatro décadas
el heavy metal ha evolucionado en docenas de subgéneros,
incluyendo el thrash, glam, nü metal, prog metal, grunge,
la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, y mucho más.
¿Pero por qué el heavy metal se dividió en todos estos subgéneros
y cuáles de ellos contribuyeron a la evolución de esta música?
Muchos documentales exploraron la historia del jazz, del clásico y del blues
pero siento que el metal nunca fue tratado así.
Así que este es mi nuevo viaje:
un viaje a través de la evolución del heavy metal.
Mi viaje por la vasta historia de 40 años del heavy metal
es una empresa titánica.
Pero antes de sumergirme en toda la evolución de esta música
volveré atrás y comenzaré con la gran pregunta:
¿por qué la gente se ve atraída por el heavy metal?
Es la música marginal por excelencia.
El heavy metal resolvió muchos de mis problemas de adolescente.
Cuando no sabía expresarme y me sentía frustrado
iba a mi habitación y ponía un disco de metal
me aliviaba al instante.
Hablamos del entusiasmo, el poder, te hacemos enojar
al punto de explotar frente a todos.
De eso se trata el metal.
Cuando sacudo la cabeza se siente bien
libera algún químico dentro de mí
no estoy seguro de qué sea, pero el heavy metal es
el ruido más grandioso que jamás se creó.
El heavy metal es empujar tu vida al máximo
empujarla tan lejos como puedas hasta el límite del caos.
Es la oportunidad de liberarse, de exteriorizarte, de expresar
que no vas a seguir lo programado.
Hay una agresión, actitud e intensidad
en todo lo que hago en la vida.
Y creo que todo viene de cómo me hizo sentir esa música desde que era chico.
Es una especie de liberación,
como lanzar las reglas por la ventana e ir a por ello.
Creo que el rock n' roll en general es una gran válvula de escape, es muy importante.
Sin él tendríamos más violencia y problemas en general
con la gente entre 16 y 25 años.
El metal es tribal. Hay algo tribal en estar en un lugar,
saltando al mismo ritmo, la gente sacudiendo la cabeza
maldiciendo y chocando unos con otros.
Al final de ese concierto
han vivido algo juntos.
El heavy metal se ha convertido en una catarsis esencial.
Una especie de pasaje.
El heavy metal es la celebración de lo comunal y la amistad
para la gente que simplemente tiene una predisposición
genética o sentimental para girar alrededor de esa música
de esa agresión. La agresividad está presente
pero está contenida, controlada y enfocada.
Conocer a varios músicos de heavy metal me ha hecho darme cuenta
que la comunidad y la agresión en el metal
se conecta con la gente en un nivel muy profundo.
Así que me da curiosidad saber qué sucede en nuestros cerebros
cuando sentimos esa agresión al escuchar heavy metal.
Entonces rastreé a una neuróloga que enseña aquí,
en la Universidad McMaster, y quiero preguntarle
de dónde viene este sentimiento de poder y agresión
cuando escuchamos metal.
-Hola, debes ser Laura. -Hola, mucho gusto.
Soy Sam, un gusto.
Nos interesa el sistema auditivo y cómo se desarrolla
cuáles son los efectos en el cerebro
y de qué manera la gente escucha y reacciona;
nos interesa mucho la música.
Cuando entraste te pusimos un sensor en la cabeza
y al escuchar distintos fragmentos de música
medimos tus respuestas cerebrales.
A veces se habla del heavy metal en términos de violencia.
La intensidad del sonido y la distorsión tienden a apagar
los pensamientos conscientes.
Así que te apaga la inhibición.
Todo eso facilita el comportamiento agresivo.
Por otro lado, nos gusta sentirnos descontrolados de vez en cuando.
Y eso se hace en un ambiente seguro, lo que puede ser algo positivo.
Hay algo en el heavy metal que le habla al cerebro reptil.
No se dirige al intelecto, ni a los pensamientos conscientes
es algo que se conecta visceralmente al heavy metal
simplemente se SIENTE fenomenal.
Ciertamente es un escape que no puedes conseguir en otro lado.
Vas a un concierto y pierdes la cabeza, te sumerges en el pogo
y te diviertes. No se trata de violencia, sino de diversión.
Puedes quedar machacado y sentirte cansado al día siguiente,
pero es como un gran masaje: te siente bien después de eso.
O sea que en el contexto del metal, es como ejercitar
la parte de ti que es agresiva, combativa, sin un peligro real.
Es verdad.
Aunque el heavy metal pueda parecer violento y agresivo
para la gente desde afuera,
lo que aprendí fue que la agresividad del metal
ofrece una liberación emocional positiva para los músicos y los fans.
Así que ahora tengo una mejor idea de por qué
a la gente le gusta esta música.
Pero ya que esta serie se trata de la evolución del metal,
necesito entender cómo cambió el metal en 40 años de historia
y por qué se convirtió en el fenómeno complejo que es hoy.
Así que me embarcaré en un viaje que me llevará
por más de 40 ciudades y 12 países en tres continentes.
Viajaré desde los callejones de Birmingham, Inglaterra,
hasta la Sunset Strip de Los Angeles.
Y desde las encrucijadas de Mississippi
a los estadios de fútbol en Santiago, Chile.
Me encontraré con más de 300 músicos, fans y expertos
para adentrarme en las raíces del metal,
y descubrir por qué se diversificó en más de una docena de subgéneros.
Pero para comenzar, regresaré al principio.
Cuáles son las raíces sonoras de esta música
donde comenzó realmente el heavy metal.
El nacimiento del heavy metal es el tema más discutido
entre los fans, músicos y expertos.
Pero la mayoría coincide en que el género nació en febrero de 1970
cuando Black Sabbath de Birmingham, Inglaterra, lanzaron su álbum debut:
Black Sabbath.
Este disco era mucho más pesado y oscuro
de lo que ninguna otra música había llegado a ser.
Así que les quisimos preguntar acerca de sus raíces musicales;
de dónde sacó Black Sabbath la inspiración para crear este sonido pesado.
Volviendo a ese primer disco,
¿cómo describirías el sonido que estaban creando?
Es difícil decirlo, porque parecía que se escribía a sí mismo.
Zapábamos y llegamos a él una mañana.
Nos salió la canción "Black Sabbath".
Nos salió en un instante, cuando Tony ideó el riff.
Ozzy comenzó a cantar la letra.
Así que realmente se escribió a sí misma.
¿Cuáles fueron las principales inspiraciones para ese riff inicial?
Recuerdo estar tocando Marte, la suit de Los Planetas...
en el bajo, cuando estábamos ensayando, y parece que inspiró a Tony.
Es la misma cosa en tres tonos.
Creo que Geezer intentaba tocar las notas de "Marte" de Holst
y apareció Tony, aprendió las notas y las sostuvo.
Sentí escalofríos en la espalda.
No digo que Tony haya sacado ese riff de Holst,
escucha a la música y puedes escucharlo; es bastante parecido.
La música clásica fue, obviamente, una inspiración
para Black Sabbath en los primeros años.
Así que quiero saber si la música clásica influenció a otros músicos de metal.
Entonces volví a Alemania para encontrarme con Uli Jon Roth
experto en música clásica y ex miembro de Scorpions,
para hablar con él de esta conexión entre la música clásica y el heavy metal.
¿Por qué tantos guitarristas de hard rock y heavy metal
incorporaron la influencia de los compositores clásicos
en su música? Pienso en Eddie Van Halen,
Randy Rhoads, en ti mismo y muchos más.
Creo que porque evolucionar es un deseo natural innato
hay un reservorio y repertorio enorme
de estos músicos en el pasado. Los miras y piensas
"Wow, ¿qué están haciendo estos tipos? Tal vez podamos hacer algo similar. "
En especial cuando eres joven, lo encuentras excitante.
Ya sabes, el aspecto histérico.
Porque te interesa la velocidad, quieres ser fluido en lo que haces,
y la música clásica te enseña eso.
Como fan joven del metal, pensaba que toda la música apestaba.
Ya sabes, lo clásico, el jazz, "¡Es muy llorón, amigo!"
Pero cuando me convertí en guitarrista, me di cuenta
de que la excelencia de un Eddie Van Halen, de un Yngwie Malmsteen,
de un Nicolo Paganini tenían algo en común.
Aprecié no solo la musicalidad, sino también la expresión
y el talento de los músicos ajenos al metal
que llevaban a sus propios géneros. Fue muy inspirador para mí.
Algunos heavy metals dicen que músicos clásicos
como Paganini son más que una inspiración.
Son una obsesión.
Y si Paganini estuviese vivo y tocase una Fender Strato en un Marshall,
sería el virtuoso guitarrista sueco Yngwie Malmsteen.
Tú trajiste el sonido clásico y lo volcaste
al formato del heavy metal más que ningún otro.
Lo que sucedió fue que vi en TV a un violinista ruso
que derretía el violín. No lo podía creer.
Y al final del programa vi que era una pieza de Nicolo Paganini.
Y dije, "Wow. Si pudiese lograr cualquiera de esas
notas lineales, arpegios... Sería asombroso. "
Así que una vez que lo escuché, supe que era lo que quería hacer.
Técnicamente es asombroso lo que hizo Paganini.
Sentía que necesitaba retarme a mí mismo.
Y no quería una salida fácil.
Esa fue la razón principal para mí.
Siempre sentí que debía ser mejor de lo que era
y eso significaba tocar las piezas clásicas
más complejas y difíciles.
No quiero tocar solamente arpegios de 2, 3, 4 ,5, 6 cuerdas.
La gente siempre me dice que no vaya tan rápido
"No, recuerda: menos es más. "
¿Cómo puede ser eso?
¿Cómo menos puede ser más? Es imposible.
Más es más.
El virtuosismo de la música clásica
es la inspiración principal para los guitarristas de metal.
Pero ya que el virtuosismo del heavy metal
no se limita solo a la guitarra,
vine a Londres para encontrarme con Rob Halford
el legendario vocalista de Judas Priest,
para explorar cómo la música clásica influyó en la voz del metal.
Antes de ser un cantante trabajé un tiempo en un teatro.
Me paraba a un lado del escenario y veía ópera.
Miraba a la audiencia y a los intérpretes, ida y vuelta.
Y me resultaba intrigante, quedaba hipnotizado
por el poder de la voz y lo que podía hacer.
Escucha algo de eso, Pavarotti es mi dios.
Observa el paisaje que puede ser creado por esta garganta
es absurdamente sensacional. Siempre me divertí como cantante
tratando de hacer cuantas cosas pudiese con el canto.
Rob Halford tiene esa habilidad de proyectar como cantante de ópera.
Ese estilo vocal, ¿no es anti metal?
La ópera es un estilo muy difícil de interpretar, como cantante, especialmente.
Mucho más difícil, me parece, que la música rock.
Una de las cosas que noto en Rob, en Bruce y en mí mismo
es que hay un gran porcentaje de teatralidad en nuestras presentaciones.
Tratando de encarar a la audiencia e impresionarla.
Provocarles alguna emoción.
Siempre que canto una canción
hay una gran parte que yo llamo "teatro mental".
Es como aplicar la actuación a través de la música.
Y no quiero decir que estemos al nivel de ninguna ópera
o show clásico. Es solo el deseo de hacer un buen trabajo
jugando con la imaginación de la gente.
Trauma, intensidad, celos, ira, venganza,
presentes en la ópera; el metal va más allá de esas cosas.
Somos entusiasmo, poder, muy emocionales
de eso se trata el metal, una experiencia visual abrumadora.
El heavy metal, en su núcleo, es música marcial.
Es música grande, pesada, militar, que te asusta hasta la muerte.
"Heavy Metal" es un término que surgió mucho después,
pero la idea de música pesada existe desde el origen del tiempo.
Es la música que Wagner ejecutaba en salas de conciertos
con sus instrumentos y sus enormes orquestas
la idea era sacudir al mundo a través del poder de su música.
La mayoría de los músicos reconocen
que las bases de toda la música rock están en el blues
que nació con Robert Johnson en los estudios Crossroads en Mississippi,
y vendió su alma al Diablo cuando eligió a la música.
Cuando era joven, las bandas de heavy metal que yo amaba
como Iron Maiden y Metallica parecían lo más lejano al blues.
Entonces, ¿cuál es exactamente el nexo entre el blues y el heavy metal?
Así que el blues y el heavy metal... ¿Hay alguna relación?
Existen lazos intrínsecos.
Si observas cualquier músico británico, desde los Stones a los Yardbirds y Motörhead,
todos ellos escuchan blues.
Todo el punk rock y las bandas de metal
comenzaron con una base, un riff de blues,
ahí empezamos todos.
Tocando en las sombras, en el jardín de papá.
Sé que eres fan del blues y un estudiosos de él,
¿cuál es el ADN compartido entre el blues primitivo
y el metal moderno?
Bueno, de entrada, ambas son músicas basadas en riffs
muchas canciones de blues tienen un riff y se quedan en él.
El heavy metal es lo mismo, te quedas en un riff
y lo tocas con la mayor emoción que puedes.
El riff es una parte importante del arsenal
de, virtualmente, todo guitarrista de rock.
Mira a Metallica en la canción "Hit the Lights"
Si escuchas esa canción, tiene 3 tempos diferentes.
Pasas de una sección a la otra, el riff cambia
y obtienes esa sensación increíble.
Como el heavy metal, el blues también tiene una naturaleza oscura.
Canta de cosas que nadie se atrevería a tocar en esos días.
Es filoso, no era meloso.
El verdadero blues, el de Robert Johnson, sonaba oscuro, sucio,
sonaba malvado. Todos los bluseros tenían una voz cavernosa.
Y si hay un blusero cuya voz suene como un cantante de metal
es Howlin' Wolf.
Entonces busqué al guitarrista Hubert Sumlin,
el último miembro sobreviviente de la Howlin' Wolf Mississippi Blues Band original,
para obtener una perspectiva de primera mano
de cómo era Wolf.
Así es como se hace, eso es, amigo.
¿Puedo preguntarte cómo te inspiró Howlin' Wolf
en tu forma de tocar?
Bueno, te diré: nunca conocí a alguien como ese muchacho.
No tenía educación, pero sabía de riffs,
sabía de música y sabía de sentimientos.
Él tiene la razón, debes sentir lo que estás haciendo.
Háblame de su gran voz.
Oh, él tenía una voz...
me aterraba, amigo.
El nombre "Howlin' Wolf" (Lobo aullando) no es una broma.
Su voz suena como si proviniese del infierno.
Un sonido animal.
Así que hay una línea directa entre los tipos del heavy metal
los arquitectos que realmente crearon esto, y Howlin' Wolf. Sin dudas.
En la forma tradicional, los vocalistas de metal
cantan como los del blues, en cuanto a rudeza.
El mensaje emocional del blues
sigue siendo relevante en el metal.
Viene del alma, es muy...
muy primitivo, es una especie instintiva y orgánica
de actitud cocodrilesca.
El blues tiene claramente fuertes conexiones musicales con el heavy metal.
Pero hay un aspecto más del pre metal que quiero explorar.
Y ese es el jazz.
Pero debo decir que nunca consideré que el metal y el jazz
tuviesen algo en común.
¿Es el jazz una influencia en los músicos de heavy metal?
El jazz moderno es una ***, suena como lo que es:
una pobre masturbación, tipos que hacen...
Tiene esa fama, pero hay ciertos tipos en él
que eran asombrosos.
-¿Fue el jazz una influencia? -Oh sí, oh sí; definitivamente.
Teníamos una colección enorme de discos americanos
y todos los sábados mi papá los cantaba y mi mamá
los tocaba en el piano.
Escuché todas esas canciones.
Hay una canción de Glenn Miller que disminuye y disminuye,
y de repente...
Creo que era "In the Moods". Y me encantaba.
O sea que fuiste influido por esa música.
¿La llevaste a la música de Sabbath?
Sí, está en la música de Sabbath.
Puedes oír el swing en "Fairies",
solíamos hacer esos cortes con swing.
En la banda se puede hacer swing muy bien.
Bill Ward es un baterista de jazz.
Escucha sus cortes en la batería,
no es wack, trash... Es muy jazzero.
Y Iommi es un guitarrista muy jazzero
como Geezer Butler.
Así que esta banda realmente pesada
con cierta sensibilidad jazzera
más o menos inventó el heavy metal.
¿Por qué hay tantos músicos del metal influenciados por él?
Porque ellos fueron los maestros del instrumento
tomabas cosas que habían hecho y lo hacías rock.
Para usar la palabra que quieres usar, quiero decir
la batería de rock es una forma de arte, como lo es la del jazz.
Buddy Rich fue un animal tocado por Dios.
Era muy complejo en su tocar, muy agresivo.
Era una estrella de la batería, lo escucho cada vez que puedo.
Vi a Buddy Rich en la TV cuando yo era muy chico
me asombró su energía, y cómo tocaba.
La velocidad con que tocaba los tambores.
La batería dominaba el momento.
Hacía thrash antes de que existiese el thrash.
Miraba algunos de sus solos, la velocidad de sus manos
y pensaba "¿Qué está haciendo?"
Probablemente no haya mejor baterista que él, nunca.
Eso me empujó al heavy metal
porque quería hacer algo diferente y excitante
y él me llevó a un nuevo nivel.
Ya sea jazz, blues o clásica,
ahora tengo una mejor comprensión de las raíces musicales más profundas.
Pero todos estos géneros carecen
de lo más importante del heavy metal:
el sonido de las guitarras eléctricas distorsionadas.
Entonces, ¿cuáles son las raíces
del sonido electrificado del metal?
El clásico, el jazz y el blues han construido las bases del heavy metal
pero el antecedente más obvio es el rock n' roll.
Por eso vine a los estudios Sun en Memphis, Tennessee,
el hogar de la música rock
para descubrir cuál es el elemento musical específico del rock
que luego se convierte en el componente principal
del sonido del heavy metal.
¿Por qué el estudio Sun es la cuna del rock n' roll?
Bueno, todo comienza con un disco en particular
que fue grabado aquí, en 1951:
"Rocket 88", de una banda llamada
Jackie Brenston and his Delta Cats.
Y tengo la primera copia que fue grabada aquí
en el sello de Sam Phillips.
Sam Phillips produjo algunos discos en Memphis, Tennessee.
Es increíblemente importante en la historia de la música americana. Punto.
Sam quería que las cosas sonasen diferente
esa fue siempre su meta.
Es el tipo que llegó en 1951 a los estudios Sun
para grabar "Rocket 88", y los parlantes parecían quebrarse
y sonaba extraño por la distorsión.
Él fue el que dijo "Eso es increíble, quiero ese sonido. "
Según cuenta la leyenda, el guitarrista Willie Kissert
sacó su ampli del auto y lo puso sobre él
por detrás Pillips le hizo un agujero y lo llenaron con periódicos.
A Sam le encantó el sonido del parlante del amplificador.
Y ese fue, según muchos historiadores de música,
la primera grabación de una guitarra eléctrica distorsionada
en la música en general.
Además del sonido de la guitarra eléctrica distorsionada,
otra contribución de la música de los '50
al desarrollo del heavy metal,
fue la llegada del frontman salvaje de rock n' roll.
La primera vez que escuché a Jerry Lee Lewis
haciendo "Whole Lotta Shakin' Going On"
por Dios que quería sonar así.
Había un sentimiento animal instintivo en todo eso.
Y eso para mí, como un joven muy educado,
me llenó de placer.
Eso era enormemente excitante.
Lo que uno encontraba en los rockeros en esa época
en que América vivía una era de miedo
se temía que los comunistas fueran a invadirnos,
la bomba nos haría volar por los aires,
y estos tipos representaban cierto salvajismo y libertad
que no estaba expresada en ninguna otra forma de cultura popular.
Lo más pesado que escuché de joven fue Little Richard.
Él no intentaba ser agradable, ni aceptable.
Simplemente cantaba lo que quería.
Y yo admiraba eso. Así canto yo,
no intento congraciarme con nadie
lo que ves es lo que tienes.
Entonces hay una conexión entre Little Richard y Lemmy.
Sí, hay una.
Porque si yo hubiese vivido en esos días
sería él.
Little Richard... escucha "Tutti Frutti", que se me viene a la cabeza,
fue un transgresor en muchos aspectos.
Desgarraba su garganta en dos compases
mientras miraba a los parlantes.
Volviendo a los primeros rockeros
¿cuál fue el aporte de Elvis a esta historia?
Bueno, Elvis fue el Metallica de su tiempo.
Elvis sacó al rock n' roll de su reducido círculo de fans
y lo convirtió en algo potable para el resto de EE.UU.
Elvis vendió el rock n' roll.
Sin Elvis, no sé qué hubiese ocurrido con el rock n' roll.
Elvis para mí se puso el movimiento al hombro.
Y fue muy influyente.
Yo no quería hacer otra cosa que lo que hacía Elvis.
En Gran Bretaña estábamos acostumbrados a la música comercial.
Así que cuando llegó Elvis sacudiendo su trasero
cantando "El alcaide armó una fiesta en la cárcel del condado,
la banda de la prisión estaba allí y empezaron a tocar",
fue sensacional.
"¡El alcaide armó una fiesta en la cárcel del condado!",
si escuchas eso y lo trasladas a
"¡Sábado a la noche, recién me pagaron,
voy a divertirme, y será peligroso!"
es Elvis.
Entonces, "Jailhouse rock" y cosas como esas
solo trasládalas y ponles algo de metal
y de repente se convierten en cierta especie
de blues metálico.
Antes de que bandas icónicas de heavy metal
como Deep Purple se asomaran en el horizonte,
a principios de los '60
el rock n' roll entró en una etapa
que parecía lo más lejano al heavy metal.
Elvis se enroló en el ejército, Little Richard se hizo religioso,
Buddy Holly murió,
¿cuál era el estado del rock en esa época?
El rock 'n roll daba miedo,
Elvis estaba en el ejército, los demás en prisión,
de repente llegó una avalancha de
"Venus, si puedes, envíame por favor una muchacha para emocionarme. "
"Una chica que quiera mis besos y mis brazos"
"Una chica con todos los encantos de la juventud. "
Supongo que la música en EE.UU se había vuelto muy segura.
Muy segura, y muy artificial.
No recuerdo exactamente quién cantaba esa canción.
Tenían este aspecto, con su peinado engominado
las canciones eran muy simples, sobre osos de peluche
enamorarte de tu novia, y cosas simples.
Había mucho rock n' roll falso
la gente estaba falsificando el ritmo
pero había un espacio
una especie de vacío
esperando a ver qué habría de emocionante en la cultura.
"Haz realidad mi sueño. "
A principios de los '60
el rock n' roll cruzó de EE.UU. a Inglaterra
iniciando lo que se conoce como "la invasión británica"
y si una banda de esta invasión es parte de la historia del heavy metal
es The Kinks.
El innovador sonido de sus canciones les otorga ese lugar.
¿Cuál fue tu inspiración para el sonido de la guitarra
en el primer disco de The Kinks?
Logramos ese sonido seis meses antes de grabarlo
antes de que "You Really Got Me" estuviese en circulación.
Yo solía experimentar con la guitarra
pero su sonido es muy limitado
solo tiene control de tono y volumen.
Encontré un pequeño amplificador en una tienda, llamado Elpico.
Tomé una navaja y le hice tajos al parlante.
Lo conecté e hizo ese sonido fabuloso.
Yo solo hacía acordes de tres dedos,
y ahora tenía este sonido novedoso
gracias a los cortes en mi parlante.
Esta tontería resultó ser un descubrimiento
un invento en la música.
La primera guitarra sucia que escuché fue "You Really Got Me"
Ese riff primitivo...
era tan demoníaco
espantaba a los padres,
"¡Apaga eso, es maléfico!"
"You Really Got Me" se trata de expresión, de sentimientos.
No se trata de un comportamiento delicado,
sino de "Me gustas, quiero cogerte. "
A principios de los '60, cuando nacía la escena inglesa,
la cultura se agrandaba, el público crecía,
y también se hacía más ruidoso el ambiente.
Los músicos querían hacerse escuchar.
"Dame algo, quiero tener ese sonido, pero más alto. "
Toda la estética del volumen alto
¿quién dirías que es el precursor más importante del metal?
Yo diría Jim Marshall, que ideó el amplificador Marshall
pensando en el volumen alto.
A medida que la música rock se difundía en los '60
los músicos empezaron a tocar en locales más grandes
y necesitaban la tecnología apropiada para esos lugares.
Y no hay un nombre más relacionado
a lo pesado y al volumen que Marshall.
Vinimos a la fábrica en Inglaterra para averiguar
por qué el Marshall se convirtió en el amplificador
icónico de la música heavy metal.
También escuché que hay un amplificador que llega a 11
y es algo que debo ver.
¿Puedes contarme cómo empezaron los amplificadores Marshall?
Mucho antes de pensar en construir un amplificador
la especialidad de papá era la batería, tenía una tienda.
Muchas bandas y bateristas iban allí
ellos llevaron a guitarristas, llegó un joven Pete Townshend
que pasaba tiempo en la tienda.
Él tenía un ampli Fender pero no era el sonido deseado,
y eso lo decidió a cambiar
hizo un modelo en el '62
Pete Townshend lo probó y dijo que era un gran sonido.
Empezó a usarlo, y así empezó todo.
Jim Marshall básicamente tomó el amplificador Fender
y un Vox 8030, y creó un nuevo animal: el Marshall.
100 watts, algo nunca antes oído. Era, básicamente, una bestia.
Originalmente eran de una sola pieza.
Y no había una p*** camioneta en la que entrara.
El que le hizo a Pete era muy pesado.
Pete dijo "Ok, ahora tengo que cargarlo. "
Entonces papá construyó una caja más pequeña.
Pete volvió unos meses después y me dijo "Es muy pesado".
Ahí fue cuando construyó el primer cabezal.
Y lo puso sobre una caja superior e inferior.
En ese entonces, Marshall tenía esa idea en su cabeza.
Entonces, no habría metal ni hard rock sin ese invento, supongo.
No, es cierto. Townshend nos hizo un gran favor.
The Who fueron los primeros en usar Marshall
y los popularizaron.
Te tiraban atrás con ese poder.
Físicamente, te movían.
Y eran asombrosos y fantásticos.
Por supuesto, eso empezó la revolución.
La siguiente banda debía ser igual de fuerte, o más.
Con los amplificadores Marshall, The Who estableció los cánones sonoros.
Y las bandas ahora competían por ser las más ruidosas en UK.
Pero había un músico en EE.UU. que expandiría
el sonido de la guitarra rock más allá del volumen y la distorsión.
¿Qué hizo Hendrix, que colocó ese concepto
de pesadez en la música?
Lo que hizo Hendrix fue
expandir el horizonte musical de la guitarra eléctrica
a un grado que nadie había llegado.
Las innovaciones en el sonido, la ecualización,
cruzó los límites.
Cuando irrumpió en la escena en el '66
la gente no había escuchado nunca antes algo igual.
"¡Tienes que ver a este tipo, es increíble!"
Era zurdo y tocaba al revés,
hacía cosas con los dientes y detrás de la cabeza,
nunca se había visto ni oído nada igual.
Cuando llegó Hendrix, olvídalo: fue otro mundo.
Todo era muy eléctrico y distorsionado,
la gente trataba de sonar cada vez más alto,
porque ahora tenían el sonido fuzz,
todos los sonidos inventados en los estudios
ahora eran juguetes que podías llevar contigo
conectarlos y ser el guitarrista más distorsionado del mundo.
Es una pregunta interesante el porqué
la distorsión se volvió deseable en la música.
Recuerdo la primera vez que compré un pedal de distorsión.
Hasta entonces había tocado un horrible sonido de campanitas
ni bien pisé esa cosa, fue rock n' roll.
Fue música de rock n' roll instantánea.
Entonces me di cuenta de que no hay forma de explicarlo.
Hay algo profundo en el ADN que responde
al sonido de un amplificador distorsionado.
De repente, el mundo es un poco más excitante.
Subir el volumen, escuchar la distorsión,
en los amplis, en las guitarras,
es una especie de sonido embrionario
todos los músicos lo adoptan y piensan
"Si pudiese agarrar esa guitarra distorsionada,"
"ponerle una batería atronadora"
"agregarle un bajo rugiente"
"y unas voces gritando, ¿cómo sonaría todo eso?"
Para mí, así empezaron las bandas de heavy metal.
Lo que aprendí hasta ahora
es que los orígenes del metal
son mucho más complejos de lo que pensaba.
La gente ha estado creando sonidos atronadores
que canalizan los sentimientos de rebeldía y agresión
durante cientos de años.
Por lo tanto, a un nivel conceptual,
el metal no es nuevo en absoluto.
Pero lo que me sorprendió más
es que el sentido de comunidad
que siento en el metal y en lugares como Wacken
tampoco es nuevo. Desde que Elvis sacudía sus caderas
o Little Richard gritaba a su micrófono
la música le ha dado a los jóvenes un lugar al que pertenecer.
En última instancia, lo que enfrento en esta serie
es darme cuenta de que el metal y los metaleros
somos parte de una historia mucho más grande de lo que imaginaba.