El episodio de esta semana me devuelve a Europa
para explorar el subgénero más excesivo del metal: el power metal.
El power metal es conocido por sus voces altas,
arreglos musicales épicos, y castillos y calabozos
de bandas como Manowar, Hammerfall y Blind Guardian.
Es un estilo muy popular en Europa
y parece usar todas las estrategias del heavy metal tradicional.
Pero, irónicamente, este subgénero me es totalmente extraño.
¿Entonces qué es exactamente el power metal
y por qué sigue siendo tan misterioso?
Mi investigación sobre el power metal
me lleva al corazón de Eslovenia,
un pequeño país europeo en la frontera este de Occidente.
Eslovenia es el hogar del Metal Camp,
una festividad anual de tres días del power metal.
Somos fans austríacos del power metal.
¡Emperadores austríacos del metal!
¡Para toda nuestra gloria, belleza y sabiduría!
Trato de entender qué diablos es el power metal
porque cuando era chico no lo conocía.
No existía en Canadá.
¿Cómo describirías al power metal, su sonido?
¿Afeminado?
Mucha gente que va a festivales tiene novias
y necesitan una banda que puedan mostrársela.
Se llama "power metal" porque todos pueden gritar con él.
Es música rápida con voces muy altas.
¿Entonces por qué no se llama simplemente heavy metal?
¿Cómo definirías al power metal? ¿Qué es?
Melodías muy sencillas y alegres, que la gente puede corear.
Algunos todavía llaman "metal feliz" al power metal melódico.
Tocan disfrazados. Es un estilo divertido
y se puede tocar vestido así. Es parte de la diversión.
En el power metal quieres que todos se involucren.
Cada banda de power metal que sube al escenario
quiere que el público cante con ellos.
Es más importante que ser cabeza de cartel en la gira.
Ves al público abrazado, coreando los temas,
no es vergonzoso corear los riffs o los solos
o las letras en un show de power metal.
Es como un momento en el que brindas y cantas con amigos.
Un elemento fuerte del power metal es corear.
¿Es importante para ustedes ese sentimiento del público?
Cuando componemos canciones
es lo que tenemos en mente. Buscamos melodías
que la gente pueda corear fácilmente y con las que se relacionen.
Es fantástico. Comienzas el show
y todos en el público cantan cada palabra
y todavía me da escalofríos.
Es magia pura.
Cuando la gente va a un pub en Alemania
y toman 10 cervezas, deben cantar cosas muy simples
lo más melódicas posible para que todos se unan
es lo que llamamos "Schlagger", en Alemania todos crecimos con eso.
Ves gente disfrazada de guerrero y todas esas cosas.
Tiene que ver con nuestra historia.
La gente vuelve a sus tradiciones porque cree en ellas
porque está bueno mostrarlas.
Para los metaleros suecos o noruegos
los vikingos son una parte verdadera de su historia.
Una historia de hordas y espadas.
Puedes escuchar esa extraña alquimia europea
escuchas melodías y puñados de elementos de la música clásica.
La música clásica de los siglos XVII, XVIII o XIX ...
Muchos europeos, aun si son rockeros o metaleros
de alguna manera la llevan en la sangre.
Es algo que escuchan de sus padres o tíos.
Bach, Paganini... Ellos fueron los primeros metaleros.
Transmiten sus emociones mediante orquestas gigantes.
Es lo mismo que obtienes de una banda de metal.
Hay un nexo obvio entre el power metal
y la música y cultura tradicional europea.
Es el comienzo de la explicación de por qué
este estilo es tan ajeno para mí.
Pero el power metal también surgió en los '90
cuando habían muerto el thrash y el glam metal
y llegaban los géneros más masivos como el grunge.
El grunge se basaba en no ser una estrella de rock,
no ser divertido, no tener buen humor,
no celebrar lo que amas.
El metal clásico...
tenía...
un estilo feo.
Si tocabas en una banda de metal clásico
te veían como un dinosaurio, algo totalmente pasado de moda.
Fueron tiempos duros, tiempos de confusión.
Todos decían: "El heavy metal ha muerto".
Pero el público extrañaba este estilo, el metal tradicional,
y buscaban bandas que tocasen ese sonido.
Llévenme a sus orígenes
y cuéntenme por qué les resultaba importante
crear este estilo musical que toca Hammerfall.
Lo creamos con la idea de hacer algo divertido,
porque nadie más hacía algo que consideráramos divertido.
Todo lo que nos rodeaba
era lo que no queríamos que fuese la música.
Creamos la banda que queríamos ver en vivo.
¿Por qué creen que tuvieron un impacto tan inmediato?
La comunidad metalera quería esto, tal vez sin siquiera saberlo.
No nos esperaban hasta que pisamos el escenario por 1a. vez
en Alemania, en el Wacken del 97.
Ahí nos dimos cuenta que la gente
estaba lista para este tipo de música.
Hammerfall fue una de las primeras bandas
en devolver las tachas y el cuero a los escenarios.
Algo que en los tiempos del grunge provocaría risas
para la mayoría de los fans y las bandas.
Lo que tienes es una banda que dice:
"No vamos a disculparnos más por estos clichés;
estos clichés les funcionaron muy bien a las bandas
durante 15 o 20 años. Y nos servirán a nosotros, diablos. "
Cuando Hammerfall irrumpió en los charts de Alemania
el heavy metal se hizo grande otra vez
y vendieron muchos discos.
Esto se reflejó en Finlandia, Bélgica, Holanda, Francia...
Era el momento adecuado para el regreso del heavy metal.
El verdadero heavy metal.
Ahora entiendo mejor por qué Hammerfall y el power metal
tuvo tanto impacto en Europa durante los '90.
Pero aún tengo dudas acerca de su conexión
con la historia del heavy metal.
¿Qué era exactamente lo que quería revivir el power metal?
El power metal es un subgénero que ofrece las obsesiones
clásicas del heavy metal por la fantasía y folclore europeo.
Pero esta obsesión no comenzó con bandas como Hammerfall.
La banda pionera del metal fantasioso fue Rainbow.
Revisé la entrevista que hice al legendario
vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio,
cinco años antes de su prematura muerte en 2010,
para entender cómo allanaron el camino
para el estilo de letras del power metal.
A una muy temprana edad leí todo
sobre dragones, caballeros, doncellas en peligro
y grandes obras de la ciencia ficción.
Me dije que debía crear esas imágenes que me sugerían.
Decidí usar todo lo que leí en el plano fantástico
y eso te hace pensar: "¿De qué habla? Oh, ¿dijo eso?"
"Cómo se verá eso. " Quiero que la gente use
su imaginación como yo lo hice, y que creen sus propios dragones.
Rainbow es una influencia directa sobre el power metal moderno.
Probablemente, la razón principal son las letras de Dio
y el mundo de fantasía que creó
a través de canciones como "Temple of the King", "Kill the King",
"Stargazer", "Light in the Black"...
Canciones sobre tiempos legendarios, medievales.
Cuando piensas en las bandas de power metal
Ronnie James Dio fue el prototipo del cantante.
Inventó la figura del héroe cantante, opuesta al héroe de la guitarra.
El estilo narrativo de Ronnie es impresionante.
Todo quedaba librado a la imaginación,
como si pintara un cuadro en la cabeza de los demás.
Siempre fui un fan de la fantasía
y él trajo eso al mundo del metal.
Los cuernos, Dio trajo los cuernos.
No las peleas.
La maldad es un gran tema.
El simbolismo, que es increíble para nuestro arte,
para nuestras puestas en escena,
va bien con el cuero negro, las cadenas, las luces y la pirotecnia.
Es el medio perfecto para canciones sobre el mal,
que sabemos que existe pero no entendemos por qué.
Nunca me encontré con el Diablo;
así que debes usar tu imaginación.
Aunque Dio estableció el estilo de las letras del power metal
el cantante que patentó el estilo vocal del power metal
fue Rob Halford de Judas Priest.
Al comenzar la serie, investigué el rol de Priest
en la formación de la identidad del heavy metal.
¿Pero qué fue lo innovador en su música y en la voz de Rob?
Siempre intenté experimentar.
Siempre quise hacer cuanto me fuera posible
y llegar a lo más alto del volumen.
Y lo hago.
Antes de los equipos de sonido actuales
debías gritar con toda tu garganta
para ser notado en el escenario.
Debes luchar contra un volumen muy alto.
Y cuando cantas, debes destrozar la garganta.
Todos los metaleros de chicos escuchábamos a Rob Halford
ya que era metal en su forma pura.
Rob Halford tiene un estilo clásico,
canta alto casi todo el tiempo...
Sin Rob Halford no tendríamos a Ralph Shippers de Primal Fear,
ni a Tim... de Stratovarius...
Es, básicamente, la voz característica del power metal
casi al punto de que, si no la tienes, no es power metal.
Judas Priest es más o menos la definición de heavy metal.
Yo concuerdo. La combinación de Halford con las guitarras
de Tipton y Downing fue lo que me atrajo.
¿Qué hacían Tipton y Downing de diferente?
Con una sola guitarra no sonarían como el power metal.
Las canciones eran tan buenas porque había dos guitarristas
tocando el mismo riff, muy ajustados, al mismo tiempo.
Especialmente en vivo; si tienes dos guitarristas
te da muchas más opciones, porque con una sola guitarra
si toca el solo, se pierde el fondo ya que no hay guitarra rítmica.
Si K toca la primera, yo hago el ritmo, así no se pierde nada.
Si yo hago la primera, K hace el ritmo, es lo mismo.
Y podemos hacer armonías veloces juntos,
que es la armonía del heavy metal.
Es emocionante tener dos guitarristas
porque podemos compartir un riff o sacudir juntos la cabeza.
Judas Priest no fue la única banda británica de metal
que usó dos guitarras para aumentar el ataque y la dinámica.
A principios de los '80 Iron Maiden forjaron el sonido
que trajo nuevas melodías y sensibilidad épica al género,
convirtiéndose en la primera banda de heavy metal que se coreaba.
¿Cómo hizo la melodía para fortalecer la experiencia en vivo?
Lo que queríamos lograr en Maiden era que
cualquier melodía en la guitarra pudiera ser cantada.
Vamos a muchos países que no hablan inglés
y pueden cantar las melodías; para mí, eso es genial.
Bueno, seremos anticuados, pero lo que importa es la música.
Cualquier melodía es una combinación de notas
excitantes o placenteras al oído, tocadas en una secuencia
que también es excitante o placentera al oído.
Y eso es todo.
En Iron Maiden había, o supongo que sigue habiendo,
una fuerte inspiración en las melodías folklóricas.
Tratamos de combinar melodías con poder y agresión,
y elementos progresivos, eso intentamos.
Es muy parecido al folklore pre pagano.
Son grandes himnos.
Se distinguieron por crear un estilo épico de heavy metal.
Cuando empecé a escuchar esta música,
y supongo que también la mayoría de los muchachos
que tocan hoy en bandas de power metal,
Maiden fue LA banda de metal que unificó
toda la escena. El tipo de banda con la que
todos en el mundo metal pueden estar de acuerdo.
El power metal está fuertemente influenciado
por las bandas clásicas del heavy británico.
Pero la mayoría de las bandas de power metal vienen de Alemania.
Así que me tomaré un tiempo para investigar
la historia del heavy metal alemán
y cómo se relaciona con el power metal.
Y no se puede empezar sino con Scorpions.
Cuéntame cómo era Alemania culturalmente
cuando surgió Scorpions.
Todo lo que teníamos en Alemania para los jóvenes era terrible.
Debías trabajar duro y tener un empleo que
pudieras hacer hasta los 65 años. No era lo que queríamos.
Cuando escuché por primera vez a Little Richards y Elvis Presley
una nueva dimensión llegó a mi vida.
Aunque no entendíamos inglés, captábamos el mensaje.
Era una forma de vivir nuestras vidas, disfrutarlas
y hacer feliz a la gente.
¿Por qué creen que Scorpions puso en movimiento
todo este nuevo movimiento de rock y metal alemán?
Por la historia de Alemania
siempre sentimos, cuando llegábamos a distintos países,
que queríamos mostrar que había una nueva generación
proveniente de Alemania que no venía con tanques
sino con guitarras y amor.
Scorpions fueron absolutamente importantes para mí.
Escuchaba "Tokyo Tapes" una y otra vez.
Este disco para mí fue una gran revelación
así como la forma de tocar de Uli Jon Roth
yendo entre el extremo duro y la melodía.
Recayó sobre mí porque era el que componía la música.
Pero éramos gente muy orientadas a la melodía.
Una banda de rock muy melódica, tanto en voces
como en guitarras, era algo inusual.
Es una música muy orientada a la guitarra rítmica melódica
pero al mismo tiempo tenía una 1a. guitarra extraordinaria.
Klaus Meine tiene una voz única que anima
a cualquier cantante alemán a probar nuevos rumbos
y no seguir los estereotipos de las bandas británicas.
Scorpions les demostró a todas las bandas alemanas
que podían llevar su música a cada rincón del mundo.
Les demostró a todas las bandas alemanas que eso era posible.
Scorpions abrió las puertas a las futuras generaciones de metaleros
que perseguían el heavy metal.
Y la siguiente banda alemana que dejó su marca internacionalmente
fue Accept.
Nosotros éramos obviamente más duros que Scorpions.
Los alemanes dicen...
que éramos más pesados que Scorpions. Y lo éramos.
También fue la primera vez que se hizo algo especial en vivo.
En cuanto a la vestimenta, al principio había cuero y bla bla
luego agregamos elementos militares
y así nació todo.
Cuando hablo con otras bandas, nombran a Accept
como una gran influencia. - Si ves a Hammerfall en vivo
entenderás que fueron una gran influencia.
Con los movimientos sincronizados...
Udo dijo una vez: "Oscar, si van a hacer esos movimientos,
asegúrense de que todos los hagan al mismo tiempo. "
Tenían esos elementos de ballet en los guitarristas
la sincronía y todo eso.
Priest ya lo había hecho,
pero Accept lo hizo a lo alemán, con marchas.
Le dio a la banda una uniformidad frontal.
A medida que pasan los '80
surgían subgéneros más pesados como el thrash.
Y bandas como Accept o Scorpions ya no estaban
en la vanguardia del heavy metal.
Pero la banda alemana que adoptó un sonido
más agresivo y veloz, fue Helloween.
Cuando la gente habla de la música de Helloween
a menudo dicen que son como Iron Maiden
pero un poco diferentes.
En las revistas nos llamaban "los Iron Maiden del speed".
Y no estaban demasiado equivocados.
Porque éramos muy Maiden con las dos guitarras y eso,
pero más rápidos y agresivos.
Al principio, Helloween fue la respuesta alemana a Iron Maiden
porque de alguna manera tenían un sonido único.
Fue la primera banda alemana que llevó un paso adelante
al heavy metal tradicional de Inglaterra de principios de los '80.
El otro guitarrista, Weikath, era el melodioso
yo era el thrashero, y juntamos ambas cosas.
Los discos "Keeper" son considerados muy importantes.
¿Por qué crees que sucede?
Los dos "Keeper" pueden ser vistos como la fundación
del 90 % de las bandas de melodic power metal.
Sin estos dos discos no habría Stratovarius, Sonata Arctica,...
No había nadie agregando elementos del speed metal
con melodías a lo Maiden y la actitud de Priest.
Y todo eso sin negar sus raíces alemanas.
En lo que respecta a lineamientos,
ellos son nuestros padres directos.
La siguiente parada en este viaje del power metal
me lleva al pueblo medieval de Bolonia, Italia,
con la esperanza de conocer al legendario guitarrista sueco,
Yngwie Malmsteen, quien tomó el sonido del power metal
y lo transformó en un fenómeno neoclásico.
Aunque Yngwie es un músico de renombre internacional
no es fácil encontrarlo.
No es fácil hallar a Yngwie Malmsteen.
Es algo elusivo. Acordamos venir a su castillo, pero ahora
no vendrá hasta dentro de un día; es complicado.
Es casi una leyenda, una leyenda algo molesta,
está muy conciente de eso, de su condición de leyenda.
Pero... lo encontraremos.
- Gracias por venir, Yngwie. - Gracias a ti.
- Espero que salga bien. - Yo también.
¿Qué es lo que comparten el metal y la música clásica?
Si escuchas a Vivaldi, sus melodías y temas,
si pudieras subir el volumen y oírlo en un Marshall, suena fantástico.
Está hecho para escucharlo fuerte.
¿Te atrae la música clásica por el virtuosismo?
Mi hermano y hermana mayores tocaban Chaikovski
y siempre sentí que quedaría atrás, porque yo no lo conocía.
Yo sabía la escala de blues. No digo que el blues sea malo
pero quería aprender más.
Yngwie Malmsteen es un gran músico clásico
tocó canciones clásicas, grabó con orquestas
es un tipo intenso e intensamente europeo
y es, probablemente, quien más impacto causó
en todos los guitarristas de power metal por venir.
Yngwie estableció las influencias clásicas
en los solos de metal, con la precisión y la velocidad
controlando el lado salvaje en su forma de tocar.
Lo que había comenzado Blackmore,
Yngwie lo llevó uno o dos niveles más arriba.
Creo que tenía nueve cuando salió "Made in Japan".
Comencé a tocarlo y aprendí todas las partes exactamente.
Entonces descubrí que si ponías el LP
a través del reproductor de cassette,
y reemplazabas el canal izquierdo por un micrófono
las partes de guitarra desaparecían.
Yo tocaba todo, luego les hacía escuchar a mis amigos.
- "¿Qué es esto?" - "Made in Japan".
- "¿Lo es?" - "Sí. No, no lo es. "
Y me enorgullecía, porque los engañaba.
Al combinar las influencias de Deep Purple con música clásica,
Yngwie creó un sonido nunca antes escuchado.
Pero fue un compañero de banda de Yngwie
el que llevó el power metal más allá de la guitarra.
Lo que Jens Johannson llevó a la banda de Yngwie Malmsteen
y que probó ser una influencia enorme en las
futuras bandas de power metal,
es que era tan virtuoso como Yngwie.
¿Cómo trabajaron tú e Yngwie juntos en términos
de composición de la música que hacían?
Cuando nos emborrachábamos escuchábamos a Paganini
porque era su favorito. Yo decía:
"Paganini apesta, Bach es mucho mejor. "
Él decía: "Sí, es mejor. ¡Pero esto es más rápido!"
Podíamos interpretar entre la guitarra y el teclado
canciones más completas, o más variadas que con dos guitarras.
Creo que la diferencia entre Jens y otros tecladistas
de fines de los '70 o principios de los '80
es el hecho de que Jens toca heavy metal.
Jens usa los teclados como un instrumento completo,
recuperando lo que hacía Jon Lord en Deep Purple.
Si piensas en lo que hizo Deep Purple y lo que hicieron
tú e Yngwie, ¿cuál crees que es la diferencia?
Creo que era más duro,
todo en esa época era más duro,
pero con diferente velocidad en solos y tempos.
Con Yngwie Malmsteen y Jens Johannson
ya no teníamos que pedir disculpas
por tener teclados en el heavy metal.
En los '80, Yngwie Malmsteen y Jens Johannson
llevaron al power metal en una dirección más
orientada a los teclados.
Pero luego llegaron Manowar,
quienes crearon su propio subgénero llamado "true metal"
un estilo que llevó al power metal
de regreso a sus raíces cavernícolas.
Pero después de docenas de llamadas
y un largo viaje hasta un festival de metal en Eslovenia
para entrevistar al líder de Manowar, Joey DeMaio,
él se negó a hablar conmigo.
Así que crucé el Atlántico de vuelta
para encontrarme con otro miembro
y descubrir algo acerca de esta banda.
Estamos en Queens, en el centro metropolitano.
Llegué a un lugar llamado The Cage en New York
para encontrarme con Ross the Boss,
el guitarrista fundador de Manowar.
Quiero preguntarle qué piensa del "true metal".
Power metal, true metal... ¿Qué es?
¿Qué somos? Para mí es rock and roll, heavy metal.
Queríamos estar un paso adelante
de lo que había en esa época,
un paso adelante de Judas Priest y Iron Maiden
un paso adelante del cuero negro y las cadenas.
Y en Manowar, todo es más grande.
Conan el Bárbaro combinado con el drama de Rainbow,
el heavy metal puro de Iron Maiden,
y de ahí sale Manowar.
¿Por qué Conan y el metal van tan bien juntos?
Porque es un tipo muy rudo, hizo lo que quiso
no siguió ninguna regla, y nosotros tampoco.
Cuerpos sudados, tres mujeres desnudas en las tapas...
Musicalmente hablando...
Manowar es Manowar, amigo.
Son una banda muy entretenida en vivo.
Es puro machismo, y también
una estética homo-erótica.
Cuando los Manowar hablan de "true metal", ¿a qué se refieren?
Algo para diferenciar entre las mangas sueltas
los teclados, el metal de castillos,
el metal de camisas de terciopelo de Yngwie Malmsteen,
del metal basado en guitarras, metal de motociclistas,
chaquetas de jean y de cuero.
Manowar te dice "Sal al mundo, patea traseros,
y haz lo que debes hacer. Sé fiel. "
Sé fiel a ti mismo, a tu familia, a tus ideales.
Entonces "true metal" no es una palabra tan mala.
No creo... ahora que lo pienso.
Con los esfuerzos combinados de Manowar
y las bandas europeas de power metal,
al principio del 2000 el power metal había revivido exitosamente
la majestuosidad y la épica del heavy metal tradicional.
¿Pero cómo evolucionó este género basado en la nostalgia?
Entonces llegaron los ingleses de Dragonforce
para comenzar a redefinir el futuro del power metal.
¿Qué tenía el power metal que te atrajo?
Creo que fue el atractivo de los coros,
te levantaban con su alegría.
Pero también puedes decir que su velocidad.
Aunque nos gusta mucho la música
tiene varias cosas mejores.
Porque tradicionalmente se los ve como tipos nerds, muy feos.
La forma en que llegué a Dragonforce fue
que toqué en algunas bandas de death metal
y siempre me echaban porque decían
que hacía muchos solos con tap, y bla bla bla.
Cuando empezamos Dragonforce dije: "¿Sabes qué?
De cualquier manera no les vamos a gustar,
así que hagamos que definitivamente no nos quieran. "
Por eso sacamos canciones de 8 minutos,
tocando solos de 2 minutos en canciones de 7 minutos.
La velocidad viene de mi amor por el thrash metal.
Así que juntamos todas esas influencias
un especie de ensamblaje de todos los metales.
Creo que los metaleros ven esta banda
y casi se ríen, porque parece tan excesiva...
Si el mismo Yngwie era una figura excesiva y enorme,
un verdadero héroe de la guitarra,
aquí está este par de muchachos, Totman y Li,
que son aún más rápidos que Yngwie
como un video instructivo.
- Hablemos de "Guitar Hero". - Creo que "Guitar Hero" ayuda
a que los jóvenes aprecien los solos de guitarra y la buena ejecución.
Aunque escuchamos a los viejos metaleros decir:
"No, estos tipos no saben nada de música,
están en el rock por el Guitar Hero", los tiempos cambian.
MTV ya no pasa videos, Vh1 menos.
Los juegos de video son un nuevo vehículo
para el metal. Debemos darles opciones a la gente,
y que ella decida. El Guitar Hero es un muy buen vehículo.
Mucha gente que no escucha necesariamente metal
lo escuchan y les gusta.
Entras a internet y ves un aula de escuela donde cantan las canciones
y no es una banda nerd de jazz, somos nosotros tocando. Eso es genial.
Gracias a Guitar Hero, Dragonforce introdujo
el power metal a un público mucho más amplio
llevando el género más cerca de la masividad que nunca antes.
Pero fueron los finlandeses de Nightwish quienes
pusieron al power metal en los charts europeos,
llevando al género directo al número uno.
¿Cuál es el sonido que te entusiasma?
Mi mayor pasión es sentir la música, y las bandas de sonido
que yo considero son la música clásica contemporánea.
Quiero hacer música como esa, pero en términos de heavy metal.
Cuando llegas a los fundamentos del metal,
lo que hizo Black Sabbath,
es algo grandilocuente, melodías y riffs
pesadas, retumbantes y grandilocuentes.
Y eso es exactamente
lo que hicieron compositores clásicos como Wagner.
Las voces operísticas nunca me convencieron
pero no podía dejar de escuchar el maldito álbum.
Y no podía entender por qué.
Asombrosamente, no han
convertido su música en algo barato
cuando pusieron este elemento clásico en ella
cosa que es muy difícil de lograr.
El heavy tiende a ser un estilo predominantemente masculino
y tú crees que parte del éxito que tienen
es la nueva dirección que adoptaron.
Hubieron muchas chicas en el metal antes que yo,
pero no con la voz que yo tengo, con esa formación clásica.
Si escuchas Nightwish, no es el metal
que tú consideras... metal, metal!
Verdadero metal. Es diferente.
Así que esto fue el comienzo de algo nuevo.
Era cuestión de tiempo que comenzasen a tener
un rol más activo en el rock.
Chicas jóvenes que quieren hacer algo más en la banda
que chupársela al héroe de la guitarra, ¿sabes?
Yo solo hago lo que siento.
Amo los riffs duros de guitarra
y lo excitante de las melodías sinfónicas.
De hecho, tener estos elementos presentes en la música
es lo que puede enriquecer a la gente,
no solo al estereotipo de metalero
o al típico oyente de música clásica.
Al expandir el público del power metal,
Nightwish y Dragonforce crearon nuevas posibilidades
para el futuro de este estilo.
Pero dos bandas no pueden asegurar
la supervivencia de todo un género.
Así que regreso a la escena de los festivales europeos
para saber cuál es su rol en mantener vivo el power metal.
¿Por qué los festivales como Wacken son importantes para el power metal?
Porque tienen el estilo de la música escandinava y alemana.
Gloriosa y victoriosa.
Esas bandas salen con un gran escenario.
Ves a las bandas de power metal frente a un gran público.
Trabajan con grandes producciones: luces, luces, luces.
Creo que es muy bueno para ver en vivo.
No hay nada mejor que un día de festival soleado
y un coro que todos conocen.
La cultura de los festivales en Europa es fantástica.
La primera vez que vienes es asombroso ver
tanta gente. Sales al escenario y ves gente hasta el infinito.
Y eso es algo que en EE.UU. no se experimenta.
En Europa te lleva toda una semana ir a un festival
ver a las bandas, acampar, estar con amigos, beber cerveza...
Esa dedicación es algo genial.
Es un entretenimiento sin complicaciones.
Es ruidoso, molesto, va bien con la cerveza...
La cultura de los festivales es resultado
de cosas como el power metal.
Veo familias, padres e hijos,
y no sabes quién es el más fanático de la familia...
Vives una unidad donde todos están en la misma,
todos cantan, sacuden las cabezas...
Hay un gran intercambio de energía entre la banda y los fans,
muchas onds positivas.
Mucha cerveza y un olor terrible.
Al principio de este episodio
me decidí a entender qué es el power metal
y por qué me es tan extraño.
Lo que descubrí es que aunque parezca un cliché del heavy metal
es un movimiento que revivió las tradiciones del heavy metal
en los '90, cuando el metal en Norteamérica tocaba su punto más bajo.
Pero al fin de cuentas, el power metal me ha esquivado
porque es parte de la cultura de festivales europeos.
Y son estos festivales los que asegurarán
la vitalidad del power metal y el heavy metal como un todo
en los años por venir.