En el episodio anterior, exploré el surgimiento de la música pesada en EE.UU.,
y lo que aprendí es que esas bandas
juegan un papel mucho más importante en la historia del metal
de lo que creí en un principio.
Pero cuando pienso en las grandes bandas
que realmente dieron origen al heavy metal
pienso en bandas británicas como Black Sabbath,
Deep Purple y Led Zeppelin.
Entonces vine a Inglaterra porque quiero averiguar
por qué esta música surgió aquí
y cuál fue su impacto en los '60 y '70.
Durante los '60
Inglaterra vio nacer a numerosas bandas
que eran más pesadas que nada anterior.
Pero antes del surgimiento del heavy metal
este país fue el hogar de otro estilo musical
que transformó a la música rock:
el boom del blues británico.
Por eso me encontraré con la leyenda del blues, John Mayall,
para descubrir cómo este movimiento
marcó el camino del heavy metal.
Quiero pasar algún tiempo hablando contigo
acerca de lo que es conocido como el boom del blues británico.
Para ser justos, no se lo conocía así en los primeros años.
Solo se lo llamaba R & B,
que en EE.UU. es una música totalmente distinta.
Había algunos locales que apoyaban esa música
y eran la oportunidad para nosotros de ir allí
y tocar lo que queríamos tocar.
Y para los artistas fue una sorpresa que hubiese público.
¿Por qué piensas que los músicos jóvenes de Inglaterra
en esa época se sentían atraídos por esa música?
Pïenso que de generación en generación
aparece algo que se conecta con un público.
Antes del boom del blues hubieron 10 años de jazz,
y la gente se volcaba a eso.
Creo que el blues es algo que se refiere
a situaciones de la vida de la gente
con la que se pueden identificar.
Muchos de estos muchachos escuchaban discos
que venían de los EE.UU.: John Lee Hooker, Buddy Moss...
Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton, escuchaban todo eso
y fue una gran influencia; creo que ahí comenzaron
a querer tocar como ellos.
Cuando aparecieron por primera vez
las bandas británicas de R&B, como los Yardbirds,
todos tocaban una forma muy nerviosa de R&B,
era muy veloz, casi histérico, muy excitante; pero les faltaba fuerza.
Gradualmente, fueron desacelerando un poco
y comenzaron a usar más el bajo.
Esto cambió la forma de tocar,
y modificó todo el sonido.
Cuando aprendieron a relajarse,
me parece que ahí empezaron a ser pesados.
Si piensas en guitarristas como Clapton y Page
y en un tipo como Jeff Beck
¿qué crees que unifica a todos estos músicos?
Todos se basaban en el blues, al principio,
y luego se fueron individualizando.
Eric siempre tiró para el blues,
mientras que Beck y Page
aunque comenzaron haciendo blues
muy pronto viraron hacia estilos personales.
Además de Cream, el Jeff Group y los Yardbirds,
la banda que sin dudas transformó al blues
en algo mucho más pesado
fue Led Zeppelin.
Son una de las bandas más celebrada en la historia del rock.
La Rolling Stone los describió como la banda
más pesada de todos los tiempos.
¿Cuál es, exactamente, la conexión entre Led Zeppelin
y el boom del blues inglés,
y qué tiene de único su sonido?
Led Zeppelin apareció en la época del boom del blues inglés
y quedó encasillado en él.
Busca su primer disco, en e-Bay,
en esos años tomaron la influencia de Wille Dixon
y lo llevaron más lejos.
Led Zeppelin, me parece,
se dice mucho que la gente gusta de ubicarlos
como los exponentes más primitivos del heavy.
Y lo son.
¿Cómo consiguió Zeppelin su sonido pesado?
¿En qué contribuyó el sonido de Jimmy?
Era un tipo que tenía un sonido de guitarra muy distorsionado.
Era el maestro en eso.
Cuando escuchas el tono de un solo acercándose
lo identificas al instante.
Acerca de Robert Plant como frontman
¿por qué piensas que es importante
respecto de su presentación
en qué era innovador?
Robert Plant era el dios dorado de los cantantes.
Tenía la actitud, el aspecto, lo más importante.
Rober Plant posiblemente sea el modelo icónico
por excelencia de los cantantes.
Nos las arreglamos para que el manager de Judas Priest
nos deje usar esta habitación,
la oficina de Bill Curbishley, manager de Robert Plant,
quien está muy cerca pero muy lejos
ya que tratamos de que Robert Plant y Jimmy Page
fueran parte de la serie
pero ellos se negaron.
Imagino que el problema de Plant y Page
es que no les gusta ser asociados al término "heavy metal"
aunque fueron muy influyentes.
Nunca pensé en ellos como una banda de heavy metal.
Básicamente por la total diversidad de su material
muy orientada a lo acústico, con un ritmo fuerte.
Podrías decir que sin Led Zeppelin
no habría heavy metal
pero nunca los consideraría una banda de heavy metal.
Pienso que Sabbath
probablemente más que ninguna banda
sería la definición de una banda de heavy metal,
la esencia.
Aunque Led Zeppelin no se ven como una banda de heavy metal
Black Sabbath es la banda que según muchos
marca el inicio del sonido del heavy metal.
Entonces, quiero averiguar por qué Black Sabbath
son considerados los pioneros del género.
A principios de los '70
Black Sabbaht creó un sonido
más oscuro y siniestro que nada hasta ese momento.
Vine a Birmingham, hogar natal de Sabbath
en el corazón industrial de Inglaterra
para averiguar de dónde sacaron la inspiración
para crear este sonido.
Cuando empezaron con Sabbath
descríbeme cómo era Birmingham.
Biemingham era muy deprimente.
Llovizna, fábricas, humo de chimeneas
es un lugar muy industrial.
O ibas a las fábricas, o a prisión,
o te convertías en gángster.
Birmingham fue muy bombardeada
durante la 2a. Guerra Mundial.
Estábamos rodeados por edificios bombradeados,
la esquina del lugar donde crecí
estaba completamente demolida por las bombas.
Donde vivíamos era de clase muy obrera.
Había mucha inmigración, mucha mezcla racial y cultural.
Y muchas peleas callejeras.
¿Entonces cómo esta especie de horrible realidad
influyó en el sonido de Black Sabbath?
Todos teníamos ciertos reparos hacia lo contracultural
o al movimiento pacifista.
Considero que tenían buenas intenciones
pero algo distinto nos estaba sucediendo.
Veías a la gente siendo apaleada.
Nuestra música comenzó a prestarle atención
a lo que subyacía por debajo, que no se decía.
Eso influyó mucho en Sabbath.
Descríbeme el sonido de la música de Black Sabbath.
¿En qué se diferencia de sus contemporáneos?
El país estaba invadido por bandas de blues
y todas sonaban iguales, se veían iguales, olían iguales,
usaban las mismas chaquetas y los guitarristas
y hacían solos de 16 minutos.
Estábamos ansiosos por librarnos de eso
así que debíamos hacer algo diferente.
Estábamos improvisando y nos salió "Wicked World".
Nos pareció que era buena y podíamos hacerla.
Luego creamos otra; la segunda canción fue "Black Sabbath"
nos dimos cuenta de que era muy extraña y diferente
las probamos en el siguiente show
tocamos "Black Sabbath" al final y el público perdió la cabeza.
Nos pedían: "¡Tóquenla de nuevo!" La tocamos tres veces.
Nos dimos cuenta de que teníamos algo único.
Cuando nos sentábamos a componer una canción
una de las cosas que intentaba crear con la batería
era una atmósfera; usaba muchos tambores
para subrayar ciertas palabras. Cuando Ozzy dice:
"What is this that stands before me"
yo sabía qué hacer con los tambores.
Podría haber hecho...
pero nunca habría funcionado.
En cierta manera, tienen la atmósfera de una banda de jazz.
Si escuchas lo que tocan Bill y Geezer
Geezer no está tocando realmente rock
está tocando jazz moderno.
Un material muy intrigante
pero con...
unas letras absolutamente pesadas
melodías vocales pesadas
y un guitarrista totalmente fantástico.
Al combinar la pesadez de la guitarra de Tony Iommi
con las voces de Ozzy,
y el ritmo jazz de Bill y Geezer
Black Sabbath estaba creando un sonido nunca antes escuchado.
Ante un sonido tan inusual para su época,
¿cómo actuaría la industria discográfica?
Nos acostumbramos a las negativas
cosa que no fue muy diferente desde el primer disco.
Llevé esta grabación a 14 discográficas
y todas la rechazaron.
¿Por qué no querían sacar este disco?
Porque no sonaba como ningún éxito de la época.
Si trabajas en esas oficinas
aprendes a jugar a lo seguro.
Se lo llevas a tus jefes, y si suena conocido lo aceptan.
Pero si es algo nuevo, no.
Siempre recordaré una discográfica
estábamos en el norte de Inglaterra
hicimos un show y debimos conducir toda la noche
para llegar a las 11 a una audición en un pub de Londres.
Ninguno había dormido, estábamos totalmente exhaustos
y llegó el tipo de la discográfica.
Comenzamos a tocar y él se levantó y se fue.
A la mitad de la segunda canción, dijo "¿Qué es esta basura?" y se marchó.
Así nos trataban.
Realmente no nos entendían.
Luego llegó alguien a quien le gustamos mucho
y logró que Vertigo nos fichase.
La primera vez que viste tocar a Black Sabbath
¿qué impresión te dio su música?
Mi primer pensamiento fue que era una banda de heavy metal.
Pero al pasar los minutos me di cuenta de que eran mucho más
porque muchas letras, si bien no eran muy inteligentes,
trataban de temas complicados.
Y eso para mí fue fantástico.
Después del show les ofrecí venir a Vertigo.
Todo sucedió tan increíblemente rápido.
El primer disco llegó a las listas
creo que debutó en el puesto 13
no sabíamos nada, íbamos para un show
escuchamos en la radio la lista de álbumes
y cuando dicen "En el 13, Black Sabbath"
Todos exclamamos "¿Qué?"
"Debe ser otra banda con el mismo nombre. "
Luego pasan un tema, y éramos nosotros.
La semana que llegó a las listas
vendió 5.200 discos en la primera semana.
Desde ese momento estuvimos en una cruzada.
Sabíamos que éramos muy especiales
y en ese momento comenzamos a tomar todo en serio.
¿Qué banda marcó el origen del heavy metal?
Si hay una banda, y si hay un disco
es el primero de Black Sabbath.
Porque influyó en toda una generación de chicos
que 5, 6 años después
aparecieron como bandas de heavy metal.
Black Sabbath fue la banda que definió por primera vez
el heavy metal, para mí.
Y tiene esa especie de sentimiento pesado
que demuestra que ellos son genuinos.
¿Hasta qué punto se consideran ustedes una banda de heavy metal?
Éramos hard rock en esa época,
así sonábamos.
La primera vez que nos llamaron "heavy metal"
alguien lo usó en forma peyorativa contra nosotros
escribió una crítica negativa, como era costumbre,
y dijo que sonaba como un montón de metal pesado siendo arrojado,
no había nada de musical.
El término no existía en esos días.
Solo éramos una banda de heavy rock.
Ese era nuestro sonido.
Y nos dimos cuenta de que habíamos inventado
un nuevo género, y que tenía nombre.
Queda claro que Black Sabbath no se consideraban
una banda de heavy metal,
pero las futuras generaciones de músicos y bandas
los considerarían los creadores de un sonido
distintivo y más oscuro, y su estética.
Ahora que los Black Sabbath de Birmingham han construido una base,
¿cómo evoluciona el género, cuando el foco se translada a Londres,
la capital de la escena del hard rock británico en los '70?
Black Sabbath y Led Zeppelin no eran las únicas bandas inglesas
marcando una nueva dirección en la música pesada a principios de los '70.
La banda que llevó el hard rock a un nivel mucho más complejo y sofisticado
fue Deep Purple, de Londres.
Sin embargo la formación original, llamada Mark I,
estaba lejos del sonido pesado que identifica hoy a Purple.
Entonces fui a la casa de campo del baterista Ian Paice
para preguntarle sobre los orígenes de Mark I
y cómo se transformaron en el Deep Purple
que influyó a las bandas de heavy metal.
¿En qué se diferencia Mark II de Mark I?
En Mark I intentábamos ser otras personas.
Queríamos ser una versión británica de Vanilla Fudge.
Tomaba canciones de otros y les agregaba grandes arreglos.
Lo que mostró Mark I
es que no tenía sentido ser unos segundos Vanilla Fudge.
Es muy importante ser la primera versión de ti mismo.
Teníamos algo muy bueno e interesante,
pero no estaba definido
no era lo correcto.
Desafortunadamente, echamos a Nick Simper y Rod Evans
porque llegamos a la conclusión de que era su culpa.
No eran los indicados para acompañarnos a Paice, Blackmore y a mí,
teniendo en cuenta hacia dónde queríamos ir.
Cuando tú y Gillan entraron a la banda,
¿qué piensas que cambió, en términos de sonido?
En otras palabras, escribíamos canciones y éramos compañeros.
Y la calidad de Paice, Ritchie y Jon era increíble.
Nunca había tocado con gente tan buena.
Había un matrimonio entre la sofisticación de los tres
y la forma de componer, ingenua y simple, de nosotros dos.
Creo que esa fue la clave.
Escribí unos pocos riffs; Ritchie era el amo de los riffs.
Es un músico complejo, que aprendió a ser simple.
Pero escribir algo simple totalmente novedoso,
eso es en realidad lo difícil.
Eres un gran fan de Deep Purple. ¿Por qué son tan importantes?
Ritchie Blackmore es la razón por la que toco la guitarra.
Mi primo me llevó a ver a Deep Purple
en la primera fila, frente a Ritchie Blackmore.
Destruía su guitarra y seguía tocando.
Fue algo único.
Nunca escuché a nadie tocar así, era genial.
Antes era Clapton el rey,
pero Clapton era tímido en comparación con lo que hacía Ritchie.
Con la alineación de Mark 2: Gillan, Glover, Paice, Blackmore y Lord
firmes en 1970,
Purple lanza uno de los clásicos del heavy metal de todos los tiempos:
"In Rock"
Y uno de los elementos que hacía de "In Rock" algo único
era el sonido rugiente del órgano Hammond de Jon Lord.
La primera vez que me di cuenta de lo que podía hacer
con un Hammond en un disco
fue en el solo de "Hard Lovin' Man"
fue la primera vez que me solté en un estudio
para ver exactamente qué podía hacer esa bestia.
Una de las cosas que me gusta del Hammond
es que pude adaptar lo que al principio era un instrumento de iglesia
y luego fue adoptado por los músicos de jazz y blues.
Pude incluirlo en una banda de hard rock.
Quería emancipar al órgano de un posición secundaria
y encontrarle el sonido.
Queía crear ese sonido duro.
Y finalmente tenía algo con qué competir frente a Ritchie.
Tenían unos colegas bastante pesados entonces,
hablando de Sabbath y Zeppelin; pero
creo que una de las cosas que los diferencia a ustedes
era esa complejidad real y esa expansión musical.
Creíamos firmemente que la improvisación era parte de la música.
Y de hecho, fue así como muchas veces encontramos la música.
Cuando ibas a un show de Purple, recibías algo especial
porque nunca era igual.
La improvisación era clave al momento de diferenciarlos.
Sabbath no lo hacía, y no había muchas que lo hicieran,
pero Purple seguramente lo hacía.
Teníamos la libertad maravillosa
que te da pararte frente a clientes que han pagado.
"Sabemos que te gustará. No sabemos lo que haremos,
pero de seguro te gustará. "
Deep Purple no eran solo grandes improvisadores;
su canción "Smoke On The Water" tiene el riff de heavy metal más famoso.
Los llevó al N° 1 de las listas.
¿Cuál es la historia de ese riff,
y qué opinan de ser considerados los líderes del heavy metal?
Ritchie comenzó a tocar un riff
no lo había hecho antes, salió en ese instante.
Nos unimos y creamos un arreglo
todo nos tomó cuatro minutos.
Teníamos un riff pegadizo, increíblemente simple
con una secuencia inteligente, y tenía una historia.
La mayoría de las grandes canciones tienen una historia.
Fue el genio de Roger.
Tuvimos un gran contratiempo.
El hermoso lugar donde íbamos a grabar se incendió.
"Tenemos una historia. La contemos. "
Tiene que haber sido un gran cambio.
Los catapultó en términos de exposición y popularidad.
Hasta el día de hoy me asombra
que una canción sobre un incidente específico
sea tan atractiva.
La mayoría me dice "Es lo primero que toqué en la guitarra. "
Lo escucho en todos lados.
Y aparece en las tiendas de música,
"Smoke On The Water" o "Stairway to Heaven".
Son las dos que tienen.
Y eso es un gran cumplido.
A principios de los '70, ¿se consideraban heavy metal?
Nos veíamos como una banda de hard rock.
El metal es una faceta de lo que creamos nosotros y otras bandas.
Es el lado más obsceno de lo que hacemos.
Pero hay otro lado que no se relaciona para nada con eso.
Probablemente sea lo explosivo y el volumen en vivo
pero estábamos un paso más cerca del blues.
Algunos dicen que Purple le dio una mano al heavy metal
y aceptaría que fuésemos uno de sus padrinos;
pero reniego de la paternidad, no fuimos nosotros.
No fuimos los padres.
Más allá del rol de Deep Purple en difundir la música pesada,
como Black Sabbath y Zeppelin, no se definían como heavy metal.
Pero ahora que estas bandas, sin lugar a dudas
habían forjado una nueva dirección en la música pesada
¿qué sucedería a continuación en la evolución
del hard rock de los '70 en Inglaterra?
Después de los innovadores discos
de Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple, a comienzos de los '70
el sonido del hard rock británico comenzó a cambiar
y siempre quise saber por qué estas bandas se alejaron
de su sonido agresivo y distintivo.
Después de "Master of Reality" queríamos innovar
y descubrir un nuevo sonido, mediante teclados y esas cosas.
Tony estaba mejorando en el piano.
Queríamos experimentar un poco más.
En la época de "Vol. 4" y "Sabbath Bloody Sabbath"
decidimos pasar más tiempo en el estudio
y teníamos suficiente dinero para no tener que salir de gira,
y así pasar más tiempo en el estudio.
Estábamos creciendo, y seguíamos recibiendo influencias
creo que fue un alejamiento de esos primeros tres discos.
Siempre todo se reducía a la canción
entonces necesitábamos calmarnos
si necesitaba tocar campanas, que lo hice, las tocaría.
Tuvimos muy poca resistencia
para ir a otros instrumentos y nuevas ideas.
¿Por qué crees que estas bandas comenzaron
a explorar nuevos sonidos?
Llega un momento en que te cansa tocar lo mismo
y quieres explorar.
Por ejemplo, Sabbath puso teclados en un disco.
Eso es porque ya no te importa lo que diga nadie.
Porque sabes que puedes hacerlo.
Un gran músico progresivo, Rick Wakeman, trabajó con Black Sabbath.
¿Cómo fue trabajar con él?
Probamos los teclados por siglos, pero no funcionaban.
Tony trataba de tocar, pero no sonaba bien.
Estábamos en un bar y llegó Rick Wakeman.
Le mostramos nuestras canciones.
Le preguntamos si quería participar y preguntó "¿Qué quieren hacer?"
Fuimos al estudio y dijo "¿Algo así?"
Todos dijimos "¡Sí!"
Eso fue todo. Se hizo cargo de los teclados.
Rick definitivamente mejoró la música
y me alegro de haberlo hecho, de tocar con otros artistas en nuestros discos.
En vez de ser cerrados, cambiamos mucho.
Cambiamos mucho de lo que éramos originalmente.
- Tomando riesgos. - Tomando muchos riesgos.
Además de Black Sabbath,
la otra banda británica de hard rock que cambió
su sonido a principio de los '70
fue Deep Purple.
Las tensiones dentro de la banda llevaron
a una nueva formación de Mark 3,
presentando al inspirado dúo de R&B,
Glenn Hughes y David Coverdale.
¿En qué cambió la banda cuando entraste?
Llevé un elemento de soul.
Los tres discos que más oía cuando entré a Deep Purple
eran "There's a Riot Goin' On" de Sly & The Family Stone,
"Live" de Donny Hathaway y "Music Of My Mind" de Steve Wonder.
Era un gran fan del hard rock
pero quería llevar canciones que tuvieran un elemento blues.
Los vi en la cima de "Machine Head"
me parecieron interesantes, únicos y quería ser su fan.
De la nada me pidieron unirme.
No estaba del todo convencido de la música que tocaría
pero sabiendo que David iba conmigo,
supe que habría una nueva estructura
en la composición y el canto.
Yo no intentaba realmente
lograr la onda metálica de Purple,
pero Purple estaba cambiando radicalmente.
Bandas como Purple, Sabbath, Zeppelin
existían desde el '68 o '69
pero en el '72 o '73, es casi una generación para el rock and roll.
Se sentía que debía renovarse.
Todos eran muy famosos y ricos,
vivían en limousines y penthouses,
el rock estaba siendo tratado como una especie de
música clásica.
A mediados de los '70, bandas como Deep Purple y Black Sabbath
ya no estaban en la vanguardia de la música pesada inglesa.
Eso creo un espacio para algo nuevo.
Y surgió un nuevo sonido para la nueva generación del rock.
Ese sonido fue el glam rock.
La música de fines de los '60
no tenían un look identificable.
Si piensas, no muchas de estas bandas
tenían una imagen demasiado visual.
Solo veías cortes de cabello y nariz.
Entonces me parece
que al querer adornar
al rock comercial de fines de los '60
fue donde entraron bandas como Sweet.
El glam rock fue muy fuerte en esa época.
Bandas como Sweet tenían un estilo muy pesado
porque giraban alrededor de la guitarra, bajo y batería
pero al mismo tiempo adoptaron una apariencia gay
como Marc Bonam y David Bowie.
Y tenían discos exitosos
como Deep Purple y Led Zeppelin.
¿Por qué crees que los fans se alejaban
de la actitud seria de "vamos a cambiar el mundo"
hacia una más "queremos ir a un show y pasarla bien"?
Inglaterra pasaba por una época difícil
durante el periodo del glam rock.
Protestas, marchas, muchas huelgas...
pero generalmente cuando pasa eso, el pop se levanta
y la gente generalmente quiere divertirse
para alejarse de todo lo que les pasa.
Probablemente fuimos afortunados de ser el escape
para sus frustraciones.
El glam rock estaba muy ligado a la moda
y había una generación de chicos
que no se preocupaban por la guerra de Vietnam,
la muerte, el apocalipsis y la destrucción.
Lo que les preocupaba era comprar
el próximo disco exitoso de David Bowie o T-Rex.
Es un sonido alegre, una música fiestera.
Aunque el glam rock estaba explotando en Inglaterra
y el heavy metal parecía estar en un parate
hubo un hard rockero británico
que ayudó a resurgir la música pesada a mediados de los '70:
Ritchie Blackmore.
La nueva banda de Ritchie, Rainbow,
estaba lejos del sonido funk de Deep Purple.
¿Por qué formó Rainbow y volvió al sonido más pesado?
¿Por qué Ritchie dejó Purple para hacer algo más pesado con Rainbow?
Creo que a Ritchie no le gustó la cosa de supergroove
que David y yo, y de hecho Paice y Jon Lord hacíamos.
Cuando grabábamos "Stormbringer"
Ritchie ya tenía en mente
dejar eso y hacer música malvada.
Yo cometí el error de poner "Stormbringer"
y recuerdo que él lo sacó y lo tiró por la ventana.
No le interesaba para nada esa etapa de Purple.
Desde el primer ensayo fue evidente
que quería un sonido más crudo que nunca.
¿Me cuentas de las influencias clásicas...?
¿Las que trajo Ritchie?
Él nació 500 años tarde.
Su pasión siempre fue el siglo XVI
pero a 100.000 decibeles.
A veces hacía un solo en vivo
que resultaba asombroso su habilidad con las escalas.
Nunca escuché algo así.
Además de la guitarra medieval de Ritchie Blackmore
Rainbow también contaba con uno de los vocalistas
más poderosos en la historia del heavy metal:
Ronnie James Dio.
Por suerte pude conocer a Ronnie en su casa de L.A.
unos años antes de su muerte en el 2010.
Y le pregunté por sus influencias en la voz del metal.
Yo veo mi música como
algo del hombre pequeño.
Porque la música metálica siempre fue menospreciada
y obviamente afectará a la gente menospreciada.
Siempre escribí sobre eso, más que nada.
Tenía su propia voz, déjame decirlo así.
Fue le primero en combinar la hechicería tipo "El Señor de los Anillos"
ya sabes, un brujo volando,
un puño emergiendo del oceáno para atrapar un arcoiris,
todas estas cosas fantasiosas, con el hard rock.
Dragones...
y cosas medievales, todo lo que ves en mi casa
son parte importante de mi vida.
Desde muy chico leí todo sobre dragones, caballeros,
damas en apuros, grandes obras de ciencia ficción...
Tenía que crear lo que me inspiraban esas imágenes.
Por eso, después de escribir y escribir,
decidí poner todo lo que leí sobre fantasía
lo que te hace pensar "¿De qué está hablando?"
Quiero que la gente use su imaginación como yo lo hice,
y que creen sus propios dragones.
La fantasía de Ronnie James Dio se convirtió
en parte fundamental de muchas bandas contemporáneas.
Pero la primera banda en crear el sonido del metal moderno
y en identificarse como una verdadera banda de heavy metal
fue Judas Priest.
Cuando volvemos a los dos primeros discos,
¿en qué crees que "Sad Wings..." se diferencia de "Rocka Rolla"?
La diferencia es que entre el primero y el segundo,
la banda creció muy rápido.
Algunos temas de "Rocka Rolla" ya eran estables en el repertorio;
cuando llegamos a "Sad "Wings...",
había un crecimiento en marcha.
Tiene un sonido muy metálico,
comparado con los discos de Sabbath de esos años.
- ¿Cómo lo hicieron? - Los primeros discos de Sabbath
fueron hechos en muy poco tiempo.
Básicamente tocaron en vivo, se grabaron,
tal vez las voces pasaron por una consola, y eso fue todo.
"Sad Wings..." llevó unos meses de muchos overdubs;
es orquestado, excepto que en vez de una orquesta
tenemos bajo, guitarra y batería,
pero arreglados como música clásica.
Eso es heavy metal.
Judas Priest representa un giro indiscutible
que se aleja de las raíces bluseras del metal.
Sus cambios de acordes y progresiones
no se basan para nada en el estilo del blues.
Se convirtieron en un metal distintivo
que realmente no tenía antecedentes.
Era un nuevo estilo.
¿Cómo se inspiraron para usar dos guitarras
de la manera en que ustedes lo hacen?
Había una banda que tenía dos guitarristas,
no eran particularmente heavy,
pero nos pareció una buena idea
porque sonaba más lleno.
Era casi como un efecto estéreo sobre el escenario.
Nos entusiasmó mucho.
Hubieron bandas, antes de Judas Priest, con dos guitarristas
pero parecen disociados uno del otro,
solamente dos guitarras en la banda,
como Brad Whitford y Joe Perry
o Keith Richards y el guitarrista que fuese.
Las guitarras gemelas que se unen en un sólido riff
nacen con Judas Priest.
Era algo que nunca había escuchado antes.
Tipton te arrancaba la cabeza.
Sus punteos sacaban ampollas.
Y K. K. era el loco,
levantando la Flying V y tocando en el aire...
Las influencias de Judas Priest en el metal moderno
van más allá que las guitarras gemelas.
Tambien instituyeron el look que sería el uniforme
de la cultura heavy metal.
Una cosa es la música, y otra es lo visual
para que toda la gente te identifique.
Ese look representa totalmente a esta música.
Todo nuestro vestuario es negro.
Nunca me verás con algo que no sea negro.
Mucahs bandas raras habían usado chaquetas de cuero, jeans y otras cosas,
preo tú sentías el entusiasmo de algo fresco
cuando el público reconocía que era algo nuevo, era metal.
Los 3 grandes nunca se identificaron o adoptaron
el concepto de heavy metal. Pero ustedes...
lo planearon.
Hubo una época en que la gente no nos veía como heavy metal
pero los Priest siempre estuvimos orgullosos
de levantar la bandera del metal.
Siempre creímos en nosotros
y estuvimos seguros de lo que queríamos hacer.
Así que sí, desde el principio
quisimos ser conocidos por eso.
Judas Priest era heavy metal.