Estoy en Sudamérica para encontrarme con Iron Maiden,
una de mis bandas favoritas y hoy en día, una de las más importantes.
Las raíces de Iron Maiden están en un movimiento
llamado "New Wave Of British Heavy Metal"
("La Nueva Ola Del Heavy Metal Británico")
una explosión de bandas inglesas a principios de los '80.
Quiero entender qué fue la NWOBHM
y cuál fue su contribución a la música metálica.
Antes de que Iron Maiden llenase estadios en Sudamérica,
en 1980, cuando lanzaron su primer disco,
eran considerados los líderes de la NWOBHM.
Pero en realidad comenzaron a mediados de los '70,
y siempre quise saber
cuál era el clima musical de Inglaterra en esa época.
¿Por qué tardaron tanto en sacar el primer disco?
Porque en esa época no teníamos nada de éxito
y nuestra música no se escuchaba.
Aparecimos junto con el punk, que surgió en el '77
y cualquier cosa que no fuera punk
ni siquiera le prestaban atención.
Fue muy difícil esa época.
Recuerdo un show en West London,
cuando llegamos estaba lleno de punks.
Yo odiaba totalmente al punk.
- ¿No reconoces que revivió el espíritu...?
- Lo siento, no estoy de acuerdo para nada.
- ¡Vamos, Steve! - ¡No, lo odiábamos!
En 1977 el punk estalló en Inglaterra
el mismo año del festejo
por las bodas de plata de la Reina.
Para molestar, los Sex Pistols
alquilaron un bote en el Támesis.
Pero lo que me interesa del punk
es la famosa rivalidad con el metal a fines de los '70.
Me gustaría entender el nexo entre estos dos estilos.
¿Cuál era la diferencia entre el metal y el punk?
El metal tenía... riffs de metal.
Nosotros éramos mucho más...
rockeros tradicionales, en nuestra forma de tocar.
Fueron importantes MC5 e Iggy and The Stooges,
pero las semejanzas son la rabia y el volumen.
¿Por qué elegiste el punk en vez del metal?
Porque era mío.
Era mi generación, eso quería hacer.
Y tampoco tocábamos tan bien como ellos.
Agradecíamos que algo sonase como una canción.
¿Los fans de ambos géneros convivieron en paz
o había un conflicto real?
Era como meter dos perros gruñones en una misma jaula.
Después de un tiempo, se acostumbraron a vivir juntos.
Tal vez hubo algún que otro problema, pero nada serio.
Cuando apareció, a mediados de los '70,
era una cultura muy sectarista;
no se mezclaban, y si lo hacían, había problemas.
Le daban una paliza a un muchacho que pasaba frente a sus clubes
por el solo hecho de usar una campera de jean.
Como rockero, ¿qué piensas del punk?
Lo detesto.
No le veo el gusto a escupirle a la gente
ni cosas como esas.
Arruinó a la música misma.
Los músicos de metal ingleses de finales de los '70
parecían tener una filosofía musical muy diferente
de la de sus colegas punks.
Pero dado que la NWOBHM llegó junto con el punk,
me pregunto si todos los metaleros piensan lo mismo.
Por eso me encontraré con Brian Tatler, guitarrista Diamond Head,
para entender mejor qué sentían los heavy metals por el punk.
Me gusta el punk, me parece muy importante
para la escena musical.
Se deshicieron de los troncos que eran las bandas progresivas,
controladas por Yes, que sacaban álbumes dobles y triples.
A estas bandas solo las podías ver en Wembley.
Habían dioses de otros planetas, inalcanzables, como Led Zeppelin.
Pero de repente podías ir a un club a ver una banda punk
y tenía el entusiasmo y la energía.
Les dio a cientos de chicos la idea de que podían hacer música,
en vez de tener que adorar a un monstruo como Deep Purple.
Podías tocar la guitarra como Steve Jones, de los Sex Pistols.
Atrae a los chicos, porque ellos quieren ruido.
Y quieren potencia y participación,
aunque antes se decía de otra manera.
¿Por qué los medios y las discográficas
estaban tan encantados con el punk?
Ellos querían la próxima sensación,
porque eso haría dinero.
Entonces algo sucedió, y fueron los Pistols
con esa famosa entrevista por TV.
Querían eso; no lo que viniese después sino lo que había ahora.
La gente siempre dice que el punk tuvo una corta vida.
- ¿Es eso cierto? - El punk murió cuando se masificó.
Cualquier tonto se ponía una chaqueta de cuero, se cortaba
el cabello y usaba alfileres de gancho.
La industria se concentra en cómo ser exitoso.
Así se manejan las bandas de pop masivas.
Aplican la misma regla a todas las bandas.
Estos ex-anarquistas, si quieres llamarles así,
se habían convertido en artistas millonarios y exitosos.
Del punk salió la guitarra indie y ganchera,
y produjo lo que sería el New Romantic,
entonces hubo un punto final allí,
nos hizo preguntar qué hacer para rockear de verdad.
A fines de los '70
el punk en Inglaterra se había vuelto masivo
y ya no era un movimiento underground desafiante.
Ahora que la autenticidad del punk desaparecía,
¿cómo surgiría la NWOBHM?
Una de las leyendas más grandes en la historia de la NWOBHM
es que surgió en un local de Londres llamado The Bandwagon
donde el DJ y fan del hard rock, Neal Kay,
aparentemente comenzó el movimiento de la NWOBHM.
¿Cuál era el estado de la música en ese momento, '78, '79?
Era punk o nada.
Y las bandas de rock de repente no tenían a dónde ir.
Nadie quería producirlos, publicitarlos ni grabarlos.
Y comenzó a ser realmente molesto.
Siempre soñé con un lugar donde yo trabajara
y donde habrían bandas en vivo
que serían de rock, disponibles para la gente.
Y daría un giro de 180°
echaría todos lo que usasen camisas
y exigiría que solo se usasen jeans.
Y solamente remeras.
Tendría un sistema de sonido inmenso
y no sería un equipo de discoteca, sino de bandas.
Y volaría las ventanas.
Al final me daría cuenta de que había creado
toda una cultura de lunáticos del rock and roll.
Leía "Sounds" la mejor revista de rock y metal de la época.
Geoff Barton se enteró. Le dije "Si vienes, no te decepcionarás. "
"Te mostraré algo que nunca habías visto. "
La idea de un club de rock lleno de pelilargos
viendo el material de, por ejemplo, Ted Nugent,
era bastante inconcebible, en el '78 y '79.
Al ver los resultados, quedó atónito.
Nos dedicó la página doble central en "Sounds".
Un día Geof me dijo si estaba interesado en hacer
una lista de heavy metal para la revista, todas las semanas.
No solo pasaba a Rush y Judas Priest.
También le daba la oportunidad a todo lo nuevo,
como Brian Mantis y Iron Maiden.
Aceptábamos tocar en cualquier lugar nuevo
solo por tener un show, no había otra razón.
Nunca habíamos tocado en un lugar de rockeros.
Ellos me dijeron algo como
"Escucha nuestro disco, y si te gusta llámanos. "
- Y cuando escuchaste la cinta... . Me volví loco, fue muy loco.
Comenzó a pasar nuestros temas en su lista
y subieron, hasta que "Prowler" llegó al N° 1.
Paul y yo fuimos allí una vez
y pusieron una canción nuestra, sin saber quiénes éramos
y todos se volvieron locos, cuando comenzó a sonar.
Toda la cinta de Maiden era inspiradora,
era una banda que quería arrasar con el mundo.
Por supuesto, las discográficas no pensaban lo mismo.
Queríamos un gran contrato, con EMI o CBS.
Pero había sellos independientes que salieron durante el punk
que tenían ideas diferentes: hacías tu disco,
podías buscar un distribuidor, venderlo tú mismo
o en tiendas especializadas.
A "Soundhouse Tapes" lo hicimos nosotros,
porque las bandas punks hacían lo mismo,
Steve escribió todos los textos, logos y demás.
Y luego llamamos a Rock Hard Records
igual que en Stiff: "Si no es Stiff Records, no vale la pena"
porqué pensábamos que sino era Rock Hard, no valía la pena.
Sí, tomamos cosas del punk.
El punk trajo esta actitud de "hazlo tú mismo".
¿Ustedes se inspiraron en eso...?
Para nada. No tenemos nada que ver con esos imbéciles.
En cuanto al sonido, ¿hasta qué punto provienen del punk?
Cuando escuchas punk, es bastante pobre.
El heavy metal tiene mucho más poder.
Tal vez tomaron algo del punk, pero lo hicieron heavy metal.
Los jóvenes decían "Me gusta el rock y el metal,
pero puedo usar velocidad", porque los punks eran muy veloces.
Nos gustaba el primer disco de Sex Pistols.
Definitivamente nos influenció.
Tomamos lo mejor del punk, el prog rock, de Sabbath, Zeppelin,
los riffs, todo mezclado en una sola cosa.
De ahí surgió la NWOBHM.
Uniendo la velocidad del punk con la pesadez del prog y el metal
la NWOBHM introdujo un nuevo sonido
y apareció un movimiento.
¿Pero por qué tuvo el nombre de NWOBHM?
Me invitó el manager de la máquina musical
"¿Te gustaría armar tu propio show de 3 bandas en una semana?"
Pensé "¡Grandioso!"
Me permitiría presentar nuevas bandas a la industria en Londres.
Geoff Barton presentó 3 bandas:
Iron Maiden, Angel Witch y Samson.
Una página central doble.
Y agregó "La nueva ola del hevy metal británico. "
Eso fue todo, así de simple.
¿Qué pensaste al escuchar el témino "NWOBHM"?
"Aquí vamos, otro movida de p*** con spandex. "
Había muchas bandas en Inglaterra,
nadie se conocía antes de empezar a agruparse.
Grabamos un cassette de cuatro temas y lo enviamos a Sounds
Geoff Burton lo escuchó y funcionó.
Ahí está, a Geoff Burton le gusta, fantástico.
Si ves los anuncios del '79 y '80,
las bandas de punk desaparecen y surgen bandas de heavy metal.
De Gary Moore a Tygers y Raven.
La gente demostró que estaba harta del punk.
No todos querían cortes raros y lucir como piratas.
Era el paso lógico de bandas como Deep Purple,
todos pensaban qué vendría después.
Ahora teníamos la respuesta.
A fines de los '70, la NWOBHM se estableció
como un novedoso y brillante movimiento underground
y se desparramó por toda Inglaterra.
Pero aún no tenían el interés de los grandes sellos
y todo cambió en 1980 cuando Iron Maiden lanzó su álbum debut.
¿Por qué crees que EMI se interesó en la banda?
¿Vieron algo en ella, o tú la promocionaste...?
Ellos vieron una cosa: llenaban locales.
Fueron a vernos y no pudieron entrar
estaban apretados en el fondo.
Notaron eso, y aunque no les gustase la música
deben haber pensado "¿Qué pasa aquí?"
"Los contratemos antes que otro lo haga. "
Estaba lleno de remeras de Iron Maiden
y a la derecha del escenario estaba Ozzy Osbourne.
Se lo veía algo agotado, pero con interés.
Parecía pensar "Aquí está la nueva generación. "
¿Que hacían de diferente respecto de la generación anterior
del metal, como Sabbath, Purple y Zeppelin?
Tal vez la agresividad y la velocidad,
manteníamos cosas como las guitarras gemelas,
la melodía, cosas del prog como los cambios de ritmo
pero con una actitud más agresiva.
Era muy refrescante, era lo que yo quería.
Yo y mucha gente lo estaba esperando.
Después de los años del punk,
esto era lo que nos habían anticipado Judas Priest y AC/DC.
Y luego surgieron con un álbum grandioso.
Otra clave de ese disco es la imagen de Eddie.
¿Por qué fue tan importante?
No lográbamos fotos de la banda que fuesen terroríficas.
Todos lucían relajados, era una banda simpática.
No era aterradora, pero se trataba de música.
Necesitábamos algo como Roger Dean hizo con Yes
aunque no fue un personaje sino la estética.
Yo quería un personaje.
Eddie the Head era una calavera en un tronco
que podías fumar.
Alguien llamado John o Bob, o algo así, la llevó
y dijimos "¡Es Eddie!" Dijo "¿Por qué?" "¡Porque es una cabeza! (Head)"
"¡Es un cabeza, así que es Eddie!"
Los fans revisaban los discos en las tiendas
lo veían y pensaban "¿Qué es esto?"
Y era Eddie en la tapa.
Lo daban vuelta y veían imágenes en vivo.
Muchos lo compraron por la tapa, sin conocernos.
Definitivamente impactó.
Sin embargo luce algo punky, con ese cabello erizado.
Oh, no empieces.
Creo que fue realmente el primer gran disco
un top ten, de este nuevo sonido.
Como los primeros álbumes masivos de Sabbath o Zeppelin.
Fue un gran alivio para los fans, esto funcionaba.
¿Cuántos de ustedes tienen nuestro disco?
Bien. Esta canción es "Running Free".
Reading en 1980 también fue un gran paso adelante.
Fue un festival fantástico
no estaban las bandas de los '70 como Genesis
tocar ahí fue fantástico.
Y la reacción hacia nosotros fue increíble.
Fue un show fantástico para nosotros.
Nos llevó a otro nivel, tocar frente a 30 mil personas no se olvida.
¿Qué importancia tuvo la exposición en Reading para la NWOBHM?
Había mucha gente para ver a Whitesnake y UFO
y de repente ven estas bandas nuevas que no esperaban.
Les gustó, les pareció algo bueno
A Iron Maiden le fue genial.
A Def Leppard no tanto, por las acusaciones de vendidos.
En los diarios se decía mucho que eran unos vendidos.
Cuando salieron, el recibimiento fue horrible.
Les arrojaban botellas con pis que explotaban sobre ellos.
Realmente malo.
La pobre recepción de Def Leppard en Reading
es uno de los momentos más notorios del heavy metal.
Y los fans del metal no los veían parte de la NWOBHM.
Me encontré con el cantante Joe Elliot
para saber qué pasó en Reading y cómo los afectó.
¿Qué se sintió tener esa fama y ser recibidos así en Reading?
Estoy en total desacuerdo con eso de Reading.
Siguen diciendo que no nos fue bien en Reading,
no, las crónicas dicen eso.
Los chicos orinaban en las botellas
y las arrojaban al escenario porque era divertido.
Nos tiraron a nosotros, pero también a las otras bandas.
Alguien escribió eso y todos lo tomaron por cierto.
Se los digo ahora, es mentira.
Pienso que todo eso vino por nuestra canción "Hello America"
y pensaron que los adorábamos; no éramos tan listos.
Era la visión de chicos en una fábrica
mirando una pared negra sin ventanas.
La escribimos en 1977 sin conocer EE.UU, ni siquiera teníamos pasaportes.
¿Qué pensaste del término "NWOBHM"?
Recuerdo que no quería ser parte de eso.
El hard rock abarca muchas bandas, desde Van Halen a The Kinks.
La NWOBHM, para empezar, te restringe
a ser británico.
En la prensa, mostraban a las bandas de heavy metal como estúpidas.
Y no quería ser parte de eso.
Quería ser relacionado con Zeppelin, Who, Kinks, Stones, Beatles, Pink Floyd,
las bandas que habían sido exitosas mundialmente.
Eso era lo que buscábamos.
Al comenzar los '80, Def Leppard se alejó de la NWOBHM
y se embarcó en la búsqeda del éxito en EE.UU.
Ahora que Leppard ya no estaban en el movimiento
¿cuál sería el paso siguiente en la evolución de la NWOBHM?
En el 19 tenemos a "Run to the Hills" de Iron Maiden.
Con el lanzamiento de "Number of the Beast" en 1982
la NWOBHM comenzó a arañar la masividad.
Y fue el nuevo cantante de Maiden, Bruce Dickinson,
quien ayudó a impulsar el movimiento a la popularidad masiva.
Me encontré con Bruce para saber por qué entró en Maiden
y qué le agregó su voz al sonido de la banda.
En el '81 tocaste con Samson en Reading
tengo entendido que Steve te vio cantar ese show.
No tan así, ya me había visto antes.
- Por qué ese momento específico. - Porque fue cuando conseguí el empleo.
Sí, tuve que esperar tres meses a que echaran a Paul
y mientras canté un poco, pasaban por momentos difíciles.
Habían sido deshonestos, y esperaban su momento de infidelidad para...
Es terrible decirlo, pero es verdad.
Paul hizo el primer álbum, luchó con el segundo
pero si la banda quería tener éxito en EE.UU.
necesitaban alguien que compitiese con Ronnie James Dio,
Robert Plant, David Lee Roth...
Todos muchachos con alto rango de voces.
En toda banda de hard o heavy, las voces deben ir altas.
Paul tenía una voz gutural, y un estilo único.
Cuán lejos podía llegar
era cuestionable; Steve se lo cuestionaba.
Él quería una voz que acompañase los grandes arreglos.
La voz de Bruce era muy diferente de la de Paul.
Queríamos tener algo así, y lo hicimos.
¿Cuál es el momento exacto de la cima de la NWOBHM?
Supongo que cuando "Number of the Beast" llegó al N° 1.
Llegó a las masas y lo pasaron mucho por la radio.
La mayoría de las bandas se aprovecharon de eso.
Hay algunas bandas que...
puedes oír miles de grandes banda, pero no son mágicas para ti.
La primera vez que escuché Iron Maiden
fue como escuchar música por primera vez.
Nunca había oído algo así.
Para mí, la esencia del heavy metal es la mano derecha de Steve Harris.
No bromeo. Steve Harris es el metal.
Cuando veo a Steve Harris...
me da gans de matar.
Se convirtieron en la banda clásica del heavy metal
pero para la nueva generación.
Puedes medir el éxito de una banda por el tamaño de sus shows.
"Number of the Beast" vendió 14 millones de copias en todo el mundo.
Así que pongamos a Iron Maiden
como líderes indiscutibles de la NWOBHM,
y una de las bandas de metal más grandes del planeta.
Y junto al éxito de Maiden
un ejército de fans de la NWOBHM de Inglaterra y Europa
comenzó a aparecer.
Algo que caracteriza a la NWOBHM
que nunca había sucedido antes con los fans, al menos,
es que ahora se identificaban con una tribu metálica.
Fue una de las grandes diferencias entre nuestro estilo y el punk.
Te centrabas en 2 o 3 bandas, y eran tuyas.
Solo seguías esas. Y llevabas sus colores al hombro.
Cosías sus nombres en la espalda de un chaleco de jean.
Todo lo que debías hacer era aprender a coser.
Todos los fans buscaban aguja e hilo.
No usábamos capas exuberantes
ni baterías en altas plataformas.
Simplemente estábamos ahí.
Jean y cuero. Y mallas de gimnasia, a veces.
Por primera vez podíamos alzar el puño y estar orgullosos
de usar jean y cuero, y celebrar el heavy metal.
El heavy metal se estaba volviendo una moda.
Con una fan de bases firmemente establecida
muchos de la vieja guardia del hard rock británico
se inspiraron en la NWOBHM,
creando algunas de las canciones más memorables de sus carreras.
¿Por qué estas viejas bandas viraron hacia la NWOBHM?
Te enciende, y te da un espíritu de lucha,
cuando tocas duro y fuerte.
Te satisface y alivia saber que no estás solo
es genial que haya bandas como Maiden o Motörhead
puedes verlas e inspirarte hasta cierto punto
acerca de hacia dónde vamos juntos,
como bandas de la escena metalera.
¿Crees que las bandas veteranas se inspiraron en esto?
¿De la NWOBHM? Posiblemente.
Tal vez nos inspiramos en Judas Priest
pero seguro que ellos vieron a las bandas nuevas
y pensaron "Podemos usarlo. Es rápido y a los chicos les gusta. "
Hubo una gran gira con Judas Priest y Iron Maiden.
Así que debe haber habido una inspiración mutua.
Las bandas que supuestamente debíamos reemplazar
los Priest, los UFO y demás,
en realidad se hicieron más grandes gracias a nosotros.
Recuerdo que Gary Moore quiso tocar con nosotros
porque quería ser visto dentro de la escena.
A principios de los '80, bandas establecidas
volvieron con algunos de sus mejores discos desde su debut.
"Redy an' Willing" de Whitesnake,
"Back in Black" de AC/DC,
"Heaven and Hell" salió en esa época, y Judas Priest...
De repente, todas esas bandas
tenían más fans gracias a la NWOBHM
y que ella traía más compradores.
Y al mismo tiempo, levantaban las apuestas.
Es justo decir que la NWOBHM
incluyó a Priest, que es parte de la vieja ola.
Todos nos unimos.
Y fue como una explosión de dinamita.
"Estamos aquí, vamos a crecer. Esto será mundial. " Y lo fue.
Con las leyendas británicas del hard rock
uniendo fuerzas con la NWOBHM
el movimiento había alcanzado la cima.
Pero a medida que pasaban los '80
la NWOBHM enfrentaba una nueva competencia en EE.UU.
por el liderazgo del heavy metal.
¿Cómo se adaptaría la NWOBHM?
Con el lanzamiento de MTV a principios de los '80
las audiencias del mundo vieron un nuevo estilo de heavy metal:
el glam metal.
Surgiendo del Sunset Strip de L.A.
el glam provocó un gran cambio en el look y estilo del metal.
Siempre quise saber cómo afectó a la NWOBHM
la explosión del glam metal.
Es nuevo y excitante, y a la vez lo fue hacía 3 años.
Hablaban de lugares maravillosos, un ambiente soleado.
Es muy diferente de la música industrial británica.
Las cosas son pasajeras y cambian rápidamente.
Solo es un país pequeño.
Cuando llegó la invasión americana
creo que la comenzó Van Halen,
mucho antes de Mötley Crüe, Poison o Ratt.
La gente estaba prepara para eso,
así que la dejamos entrar fácilmente.
Cuando aparecieron estas bandas de EE.UU.
MTV ya no quiso pantalones de jeans y chaquetas de cuero.
Querían a los tipos de cabello batido, pantalones elastizados
los Mötley Crüe, los Poison y demás.
No se centraban en la música, querían estar en la TV.
No hacíamos canciones de amor ni baladas,
y seguro que no saldríamos a cantar canciones tontas.
¿Sintieron presión para adaptarse a la movida americana?
Sí, me sugirieron que delineara mis ojos
e hiciese morisquetas.
No solo a nosotros; les pasó a todos.
Observa las fotos de Ozzy, parece Shelley Winters.
Muchas bandas intentaron sonar americanas
muchas de Neet Records, por ejemplo,
buscaron un sonido con teclados.
Con las armonías, con un visión más comercial.
Lo primero que me preguntaron los productores
cuando fui a grabar "Wild Cat" fue si podía hacer armonías.
"¿Armonías? Somos una banda de metal inglés,
no hacemos armonías. "
Para las bandas de aquí
hacer armonías
y hacer una producción atractiva era algo extranejro.
Leppard lo hizo porque estaban allá y absorvieron
las influencias y el sonido.
Una de las bandas inglesas que floreció en MTV
fue Def Leppard.
Su álbum de 1983, "Pyromania", llegó al N° 2 en Billboard
y ganó diez platinos en EE.UU.
Fui a California del Sur para encontrarme con el guitarrista
Phil Collen, para saber cómo logró Leppard el éxito en EE.UU.
- Debes cargarla antes, brilla. - Fantástico.
¿Querrías tocar un riff típico de Leppard?
Algo de Pyromania, de la vieja escuela.
¿Fueron las melodía las que los diferenciaron de la NWOBHM
o hubo algo más?
Creo que la diferencia fue que nos bañábamos.
Y un look prolijo.
Muchos de ellos usaban chaquetas de cuero y el pelo grasiento
muy de la clase obrera.
Leppard también lo hizo, pero usaba más melodías.
En las primeras épocas nos pegaron bajo
diciendo que éramos flojos.
No era así. Queríamos hacer algo diferente.
Recuerdo que escuché tanto Pyromania en cassette
que se habían borrado las letras.
Musicalmente, ¿por qué ese disco tuvo tanto éxito?
Era una mezcla de AC/DC y Queen.
Es gracioso, porque la gente muchas veces
elige uno u otro, "Quiero ser como AC/DC" o "Quiero ser como Queen".
"Mutt" Lange hizo una versión cruda de "Thriller",
donde combina a ambos.
Estaba tan brillantemente producido
que las radios de pop de la época lo pasaban,
aunque sea "hard rock".
No ofende a nadie. En todo caso, debería ofender
a la fraternidad del "hard rock".
Muchos que usaban pantalones elastizados decían
"Escuchamos Pyromania, ¡apesta! Es pura producción. "
Seguro que se siguen quejando desde el punk.
En este punto, ustedes trascendieron la NWOBHM.
La dejamos muy atrás
y fue genial porque al fin éramos una banda única.
Éramos la segunda parte de la invasión británica.
No hay una banda británica que pegue en EE.UU.
desde los días de los Beatles y los Stones
y los Who y Led Zeppelin.
Realmente no hay bandas que vendan discos en EE.UU.
No en el nivel que nosotros vendíamos.
Mientras Def Leppard conquistaba EE.UU.
y Iron Maiden giraba por el mundo
la mayoría de la NWOBHM no sobrevivió al glam metal.
Y a mediados de los '80, el movimiento murió.
Pero entonces sucedió algo.
En EE.UU. surgió una banda que continuaba
con el legado de la NWOBHM.
Esa banda era Metallica.
Metallica comenzó como una banda de covers
y las bandas que versionábamos fueron muy influyentes.
No decíamos que fueran nuestras canciones
pero tampoco decíamos que no lo eran
solo decíamos "Esta canción es 'Am I Evil'. "
Obviábamos que era de Diamond Head.
Entonces las tocábamos, y todos se divertían y era bueno.
Cuando empezamos a escribir, copiábamos esas canciones.
Diamond Head, Motörhead, algo de Maiden y de Judas Priest,
ese fue el material que nos alimentó.
Esta nueva generación de jóvenes músicos thrash
¿por qué se inspiraron en ustedes?
Solo puedo pensar en la velocidad.
Muchos vieron a Diamond Head, así quería ser Metallica.
"Queremos ser tan veloces como Diamond Head,
escribir canciones largas y emocionantes,
ser buenos músicos... "
Pero no hacer solo el ambiente ominoso que hacía Sabbath,
ellos ya habían conquistado ese territorio.
Hay un nuevo territorio donde todo es más rápido
y mucho más excitante.
Este es el punto en el que pasas de bandas pequeñas
haciendo lo suyo y consiguiendo contratos,
los Maiden, los Leppards,
y pasas a EE.UU. y Metallica.
¡Bang! Desde ese momento
tienes al thrash metal, black metal, doom metal...
Ahí sucedió todo.
Y por eso es un punto fundamental
en la historia de la música.