Aquí estamos en Los Angeles, en esta limousine de leopardo
porque vamos a explorar el mundo del glam metal.
Yo no soportaba al glam metal, hair metal,
pop metal, como quieran llamarlo.
Para mí, este estilo carecía del poder y la agresión
que buscaba en el metal.
Y las bandas parecían "boys bands" armadas por ejecutivos
solo para vender discos.
Pero este estilo es un capítulo importante en esta historia
así que quiero entender de dónde viene
y cuál es su lugar en la evolución de esta música.
El glam metal nace en Sunset Strip en los '80
y se convirtió en un fenómeno masivo de ventas.
Pero la escena del hard rock en L.A. nació antes.
Más de una década antes,
Van Halen fueron los pioneros de un nuevo sonido del Strip.
Me encontraré con el bajista Michael Anthony
para preguntarle cómo inspiraron al glam metal.
¿Cómo era la escena cuando comenzó Van Halen?
En L.A. en el '74 todavía pegaba David Bowie, Ziggy Stardust,
todos andaban maquillados y con plataformas.
Y llegamos de California con jeans y remeras,
Hollywood era otro planeta.
No fuimos muy glam pero usamos plataformas
y arreglamos un poco el look
mientras tocábamos en Hollywood.
Nos fue muy bien, mucha gente nos siguió.
Fueron lo más, aquí en California.
Eran impresionantes, daban miedo.
Cuando los otros guitarristas teníamos que tocar con Eddie
nos moríamos de miedo. Yo quedaba destrozado.
Nunca había oído de Van Halen.
Edward Van Halen me sonaba a pintor.
Me esperaba a un viejo con chiva tocando la guitarra.
Cuando llegué al Whiskey, la fila para entrar era de varias cuadras.
Entré y vi a Van Halen por primera vez.
Dios mío.
David le decía a Ed: "Cuando hagas tus solos con hammer on
aléjate del público; que ningún guitarrista vea lo que haces. "
Todos veían a Dave porque él es muy llamativo
y tiene mucha presencia en el escenario
con el largo cabello rubio; era único en esa época.
Van Halen inspiró a toda la escena de L.A.
porque la gente decía "Ellos se morían de hambre, iban al Rainbow
si lo lograron, nosotros también podemos. "
Y entonces todo explotó.
Van Halen mostró a los músicos jóvenes que podían ser grandes
y lideraron la nueva generación de bandas en el Strip.
Y fueron Mötley Crüe quienes tomaron la posta
y pusieron el glam en el glam metal.
¿Cómo comenzó Crüe este movimiento?
Cuando empecé a cantar siempre admiré a David Lee Roth.
Era como yo, criado en L.A. y con aspecto playero.
Yo me veía a mi mismo en él.
¿Cómo era eso antes de que fuese tan masivo?
Solo eran bandas divertidas tocando en Hollywood
en lugares como Gazaree's, Starwood, Troubador...
Tommy, Nikki y yo vivíamos arriba del Whiskey Go Go
y siempre íbamos a clubes...
Ahí encontrábamos chicas.
Ellas nos pagaban tragos antes de ir a los clubes, era divertido.
Toda movida de Sunset tuvo éxito por el sentimiento de comunidad.
Era barato vivir en las calles, no venían una vez a la semana
comían y trabajaban aquí, salían de fiesta por aquí
era posible redefinir el nuevo look
porque literalmente lo hacían cada noche.
Estos tipos se morían de hambre al principio
vivían de las chicas, ellas les compraban maquillaje
no sé cómo hacían, pero la gente les compraba comida.
No teníamos dinero, así que todo lo que hicimos era de bajo presupuesto
pero sacamos nuestro disco en un sello propio, Leather Record,
con poca distribución. Nadie quería saber nada con nosotros.
Me gustaron inmediatamente, eran tan diferente y geniales.
Yo compraba discos para la tienda Licorice Pizza
enfrente del Whiskey A Go Go.
Me jugué y compré 300 copias.
Pusimos un gran afiche que decía "Llévate a Mötley Crüe"
ellos me llevaban látigos y cadenas;
Vince me trajo unas pantys con púas, ¿alquien usaba eso?
¿Por qué lo visual era tan importante para Mötley Crüe?
Era una afirmación. Para Nikki la música no era suficiente
ellos encarnaban a su música, sus letras.
Eran una versión punk de Kiss
y Nikki siempre quiso tener una banda innovadora y teatral.
Una de sus claves es su espectáculo,
ustedes lideran a un grupo de bandas que hacen eso, ¿por qué?
- Es nuestro trabajo. - Queremos dar un buen show
- y lucir presentables. - ¡Yo luzco presentable!
Vivíamos en nuestro propio mundo
éramos una mezcla de varias bandas e influencias
sobre todo los Dolls, el primer Aerosmith y Van Halen
las juntábamos y en el escenario me entusiasmaba
que todo lo que siempre quise, el rock ´n roll y el heavy metal...
sentía que el público veía lo que siempre quiso ver.
Nikki Sixx es uno de los ideólogos.
Veía el panorama completo, cómo lucían, el show...
Hacía de todo para impresionarte.
Siempre experimentó mucho
recuerdo cuando se puso esas botas de cuero con plataformas
y cuando decidió agregar pirotecnia.
Conseguimos pirotecnia y decidimos incendiar a Nikki.
Tomaba una espada, tocaba una vela
la espada se encendía e incendiábamos a Nikki.
Cuando lo vimos nos sorpendimos.
Era un efecto especial que te enviaría al hospital.
Queríamos ver cuánto más poder poníamos en el escenario,
cuánta más pirotecnia,
veíamos otras bandas y decíamos "podemos superarlas. "
Debes experimentar visual y musicalmente para expandir el horizonte.
Mötley Crüe querían causar una gran impresión.
Si llegabas al extremo, ellos lo superaban.
Siempre era grande, grande, grande.
En 1982, Mötley Crüe firmó con un sello importante
y se afirmaron como la banda más importante de Sunset Strip.
Cuando ellos y otras bandas de L.A. tocaron en el US Festival del '83
el mundo comenzó a prestar atención al movimiento del Strip.
Día del heavy metal en US '83.
La mayor audiencia hasta ahora. Entre 250 y 400 mil personas.
A principios de los '80, el heavy metal explotaba en Europa.
Bandas como Judas Priest, Scorpions y Iron Maiden
comenzaban a impactar fuerte en EE.UU.
Pero cuando los novatos Mötley Crüe y Quiet Riot
tocaron frene a una multitud en el US Festival
los ojos se volvieron a América.
Como banda nueva, salir y ver a una multitud interminable
era increíble.
Éramos unos chicos en el '83, nunca habíamos salido de gira.
Quiet Riot abrió y nosotros vinimos después.
Tocamos frente al público más grande de la historia.
Y si Quiet Riot no hubiese hecho nada más
ese día habría sido suficiente para cualquier músico.
- Quiet Riot, ¿están listo? - ¡Sí!
La actuación de Quiet Riot en el US Festival
mostró la banda a un gran público
pero fue el productor Spencer Proffer quien logró su sonido
y los llevó al éxito comercial.
Cuéntame cuando conociste a Quiet Riot.
Andaba por L.A., puse la radio
y escuché la versión vieja de "Come on feel the noise".
Pensé "Si puedo encontrar la banda que la cante, sería genial. "
Fui a un club y ellos estaban cantando "Bang your head"
Hablé con ellos y les dije que quería llevarlos a un estudio
para grabar cuatro canciones.
Y les dije que debían hacer "Come on feel the noise".
Kevin dijo "Eso es una basura de Slade, no lo haré. "
"Lo siento amigo, ese es el trato. "
Llegó el día en que debíamos grabarla
comencé a tocar y sonó bastante bien.
Kevin estaba ahí y le salían chispas de los ojos.
Estaba pálido.
Al principio no nos gustó la idea, no queríamos tocarla
pero cuando empezamos, fue lo mejor que hicimos.
Hicimos el video y estábamos abriendo para Black Sabbath
y esa noche supimos que Metal Health sería N° 1 en Billboard.
Quiet Riot fue un imán para el movimiento
y gracias a ellos todas las bandas fueron contratadas
ya sabes cómo funciona: si algo pega, buscan 20 cosas iguales.
Ahí fue cuando las compañías dijeron
"Espera: esta cosa rara de Hollywood puede venderse,
el país lo comprará. "
Después del éxito de Quiet Riot con "Come on..."
bandas de todo el país se dirigieron a L.A.
para ser parte de la escena glam de Sunset Strip.
¿Cuándo decidieron dejar Pensilvania
y venir a L. A.?
Pensilvania no es lugar para músicos y artistas
así que compramos una ambulancia.
Escuchábamos Mötley Crüe mientras Bret y yo
armábamos esta ambulancia,
pensando cuántas personas habrían muerto allí.
¿Cruzaríamos el país con ella?
Tenía sentido: el US Festival, la energía, estaba aquí.
Oyes sobre California y escuchas su música en la radio
y quieres ser parte de eso.
¿Cómo era la escena en L.A. en esa época?
Era asombrosa. De lunes a domingo salían cientos de personas.
Siempre había bandas tocando en algún club
siempre había dónde ir y alguien a quien ver tocar.
Todos se la pasaban de fiesta, buscando chicas...
No había principios
nadie te decía que no.
También era una época de decadencia
indulgencia, drogas, posesiones.
Y la forma de aguantar eso era siendo un rockstar.
El Sunset Strip se convirtió en la red social
de todas las bandas de glam metal.
Todos tenían sus pósters, andaban con pilas de volantes...
En ese entonces era todo volantes.
La calle estaba cubierta por 50 bandas promocionando sus shows.
¿Cómo hacías para destacarte entre todo eso?
Por eso nos promocionamos de forma tan profesional.
La mayoría de las compañías nos oyó al menos dos veces
decían que debíamos ganar seguidores.
En ese momento era la capital del heavy metal.
Y queríamos ser la cara principal.
Tienes que ser talentosos, pero también decidido
porque si no lo eres, olvídalo.
Una vez abrimos para alguien
y daríamos una fiesta al terminar.
Bret dijo al micrófono "Cuando terminemos,
las primeras cien personas en nuestra fiesta
tendrán cerveza gratis. "
No quedó nadie para la banda principal.
Todos estaban con nosotros en la fiesta.
Nos llevó al primer plano de la noche a la mañana.
¡Realmente funcionó!
Poison eran los reyes de la publicidad.
Y las chicas los amaban.
Entonces los chicos seguían a las chicas
para ver a Poison, y ahí fue cuando arrancaron.
Las chicas amaban el hair metal
porque los hombres actuaban como ellas.
Mucho maquillaje, mucho tiempo en la peluquería,
a ellas no les interesaban los solos de guitarra.
Las bandas verdaderamente pesadas nos odiaban
y eso nos gustaba. Habremos tenido 30 peleas callejeras.
La gente quería matarnos o echarnos.
Y eso me enorgullece.
Nosotros nunca apoyamos que les pegasen a los glam
pero tampoco dije a nadie que no lo hiciera.
Esas bandas eran nuestro némesis.
Éramos sucios seguidores de Motörhead
y ellos unos nenes amanerados.
Pero fuimos a algunos shows, porque ahí estaban las chicas.
¿Cuáles son los intereses de un chico de 17?
Ser todo un hombre
y conseguir chicas.
Si debes elegir a dónde ir
el hair metal te dará algo.
A mediados de los '80, el glam metal florecía en LA.
Las bandas llenaban clubes y firmaban con grandes sellos.
Pero cuando sus videos llegaron a MTV
el movimiento realmente comenzó a despegar.
Esto es. Bienvenidos a MTV
el primer canal de videos las 24 horas.
MTV abrazó al glam metal
dando a las bandas el lugar perfecto para su sonido y look.
Catapultó su música a todo el mundo.
En cuanto llegó a MTV se disparó.
Vimos la oportunidad de avanzar.
Las primeras semanas habían 20 personas en el público
pero al mes, de repente, estaba lleno.
Ahí me di cuenta que todo comenzaba a suceder.
En esa época MTV era la estación más grande del mundo
habían chicos en todo el mundo que querían ver acción.
Entonces supe que podíamos llegar al mundo.
Gastamos fortunas en videos
era otra forma de mostrarnos a más gente.
Tres minutos de video y te veían en todo el país
veían tu banda, tu sonido tu look.
Las bandas se preparaban para la TV
porque los medios lo alentaban
y recompensaban la espectacularidad.
El glam se benefició mucho de MTV.
por el énfasis en el espectáculo que ya existía en los conciertos.
Estoy segura que sin la MTV nunca habríamos oído del glam metal.
Porque MTV es música en TELEVISIÓN, es apariencia.
El sonido es mucho menos importante que el look.
Fue importante porque su fama se basaba en la imagen de MTV.
Así que los hacían verse como se veían.
Steven tenía esa pinta de puta del metal en ese tiempo
porque vio en Melrose que la gente tenía esos trajes
con sacos emplumados, peinados de spray
entonces lo copió, porque no era su estilo pero se usaba eso.
Fui a ver al tipo que nos hacía los trajes
él hacía el de todos: Mötley Crüe, Krokus, Ratt...
Eran similares, pero cambiaba detalles.
Así que todos lucíamos igual.
Al final de los '80, las bandas de glam metal
eran mimadas por los medios.
El género era, ahora, un nombre familiar.
Eso provocó que incluso bandas establecidas de hard rock
se subieran al tren del glam metal
para reinventar sus carreras.
¿Cuál fue tu rol en el trabajo con Whitesnake?
Yo era fan de David Coverdale y Whitesnake
pero me parecía que su música no era comercial.
A pesar de tener un gran cantante,
era una banda mediocre con canciones regulares.
Mi tarea fue hacerlos comerciales para EE.UU.
Con el objeto de darles un look apropiado para EE.UU. en 1987
contraté al mejor estilista, maquillador y director de videos.
Pareciera que ustedes se acercaron al glam metal.
Sí, en algunas fotos
Whitesnake y Poison se parecen, hasta que escuchas los discos.
Trabajábamos con el mismo estilista de Van Halen y Mötley.
Se convirtió en una broma para nosotros.
Porque se nos salió de control.
"¿Cuánto delineador usamos?" "No sé, que parezcamos fantasmas. "
Cuando conocí a David debía mucho dinero a Geffen
pero tenía muchas esperanzas.
Tenía mucha fe en que su álbum se vendería.
¡Whitesnake es genial!
- ¿Cuánta gente vino? - Miles.
La fila sigue por varias cuadras.
Llamamos al mánager por alguna razón.
En 9 de los 10 hoteles donde estuve
cuando ponía la TV había un video de Whitesnake.
MTV era la cereza del postre.
Me ahorró tres años de arduo trabajo en EE.UU.
para conseguir ese éxito.
Pasamos de vender cientos de miles a millones de discos.
Era conocido como un artista underground con éxito
y pasé a ser una figura masiva con ropa incómoda.
No cambiaría nada, a pesar de las bromas.
Mi hijo se divierte mucho viendo esas fotos.
Los músicos más veteranos vieron su oportunidad
siendo partes del movimiento.
Revigorizó sus carreras, los hizo vigentes.
Esas canciones son pop disfrazadas de metal.
Parece metal pero son canciones pop.
Podían captar tanto a los rockeros duros
como a la platea femenina, combinando ambos.
Por eso fue tan popular.
Porque atraía a un público masivo.
Tenía mucho atractivo, muchos se volvían locos.
A muchos hombres les gustaba vestir spandex
lucir como pop y sonar como rock
a pesar de que las canciones sonaban como pop,
así que tenían un verdadero cruce de estilos.
En esos años, un verdadero disco de rock vendía 2 millones de copias
pero si lo mezclabas con pop, se iba al cielo.
Hacían un millón en una semana a veces, era impresionante.
Era una locura. Cómo no ibas a querer eso.
Si ves las canciones que más suenan en la radio
eran las baladas power.
Eran del gusto familiar, románticas
y el romance atrae a las mujeres.
Esas canciones vendían al resto del disco.
Las baladas incrementaron el público
de las bandas de hard rock a fines de los '80.
Mucha gente me decía que eran sus canciones.
La canción del primer beso, la primera cita, la primera cogida...
La radio pasaba baladas.
Conseguías un buen puesto en los charts con una balada
de manera mucho más fácil que con el lado más extremo del disco.
¿Te entusiasmaba escribir baladas?
¿Alguien se entusiasma haciendo eso?
Creo que era un mal necesario
las baladas eran las canciones más exitosas.
Perosnalmente, lo que menos me gusta de Dokken
son las cosas por las que más nos reconocen.
Pero llega un momento en que haces
la música que debes hacer, en vez de lo que quieres hacer.
Y te comprometes. Pero todos lo hicimos.
Aunque el glam metal era muy popular a fines de los '80
muchos amantes del metal, incluyéndome,
sentían que las baladas y la imagen de MTV había sido demasiado.
Y la música ya no se sentía como metal.
Entonces el glam metal comenzó a derrumbarse.
Su caída se relaciona muchas veces con el surgimiento
del movimiento grunge de Seattle,
pero también se lo atribuye al gran impacto
de una banda de hard rock de L.A.: Guns N' Roses.
La historia del rock los ubica como una especie de asesinos de gigantes.
No me gustaría que nos relacionen con asesinatos
muchas de esas bandas carecían de fuerza
y solo duraron mientras los sellos se interesaron en ellas.
¿Nunca los tentaron a usar spandex y maquillaje?
Nunca usamos spandex; un poco de maquillaje al principio
algo de spray en el cabello.
Fue una influencia del glam, pero más de Marc Bolan
que del glam metal, o de la revista Cosmopolitan.
Está el antes y el después de los Guns.
Antes, todos usaban diseñadores de ropas y maquillaje
y después, todo el cabello comenzó a caer
y el maquillaje fue desapareciendo.
Cuando GN'R lanzó su disco
era una banda y un disco agresivo
"Ok, sigamos su ejemplo. "
No creo que GN'R ayudara a matar al hair metal
pero sí que abrió una alternativa para los metaleros.
Musicalmente, no eran glam metal.
Eran genuinos. Buenos músicos y comprometidos.
Y eso los diferenció de las otras bandas.
El glam no era muy rico musicalmente hablando.
No tenía muchas variantes.
Después de un tiempo ya no era original
todos se copiaban.
Estaba Warrant y 20 mini Warrants,
aparecía Ratt y salían 20 mini Ratts.
Pronto, todo estuvo muy saturado
y la 3a. o 4a. generación de bandas glam eran muy ridículas.
"Ahora haremos una balada, una canción pop,
usaremos lápiz labial rosa y toneladas de gel..."
Pensábamos que la escena glam estaba llena de posers.
No eran genuinos.
Éramos la antítesis de eso; y en medio aparecieron
varias bandas copadas como Soundgraden, Alice in Chains,
Nirvana, Pearl Jam... Tenían mucha más sensibilidad
así que todo se movió en esa dirección.
La escena glam desapareció porque se consumió.
El movimiento de Seattle tenía actitud y sensibilidad.
Era un poco oscuro pero era fresco, fue un cambio de rumbo.
En ese momento lo entendí: estaba conquistando el mundo, y rápidamente.
Recuerdo estar en el Rainbow viendo bandas de hair metal
y diciendo "Ok, disfruten su último aliento. "
En la radio escuchaba de todo, menos a todos nosotros.
Pensé "Oh, amigo. Está bien. "
Experimenté el repudio por ser de una banda glam
en un club, fue una locura: la gente nos escupía.
Nos llovieron escupitajos todo el show.
Miré a Jeff a mi lado, abriendo la boca para cantar
y un enorme gargajo le entró hasta la garganta.
Lo llevamos al hospital para una antitetánica.
Me parece que simplifican demasiado cuando dicen
que Nirvana y el grunge lo hicieron.
Ellos jugaron un rol en eso solo porque
para todos los estilos llega el final.
Y el final de las bandas de los '80 había llegado.
Había llegado una generación nueva.
"No entiendo esto, no me siento así. "
Decían "No quiero solo pasar un buen momento, no me siento así. "
No los culpo por eso, ni estoy enojado con nadie.
Recuerdo que los '90 fueron una mala época para el metal.
Para un metalero como yo, no había mucho de qué enorgullecerse.
No solo murió el glam, el thrash había desaparecido
y el grunge era lo nuevo.
¿Qué sucedió con los músicos del metal, especialmente los del glam
una vez que su música desapareció?
¿Los '90 fueron difíciles para ti y Poison, comparado con los '80?
Me alejé de la música.
Decidí hacer cosas que siempre quise, historietas.
No podía contribuir a lo que hacían Nirvana, Soundgarden y esas bandas
no era lo mío ni lo que sentía
no habría sido honesto sacar un disco que sonase así.
Ahí fue cuando la banda se separó.
Dijimos "Ok, esto no funcionará. "
Los muchachos hicieron distintas cosas,
yo comencé un negocio familiar
trabajando con granjas.
Volví a mi casa, que no pisaba desde hacía 4 años.
El dinero se fue rápido,
entonces compré una florería y puse un negocio de service
de máquinas de soda y de caramelos,
y comencé a arreglarlas.
Mis manos olieron a monedas y billetes de $1 durante 5 años.
Muy gracioso.
¿Cómo te sentías en esa época?
Como la m***, como un chicle escupido.
Hicimos mucho por la discográfica
y un día ya no nos querían.
Debí vender mi casa, todos tuvimos problemas financieros.
Fue como cuando te deja una novia
sin ningún aviso, nadie me advirtió.
Al final, cuando se acabó su tiempo en MTV y en las FM
la mayoría de las bandas que pasaron por un periodo de reflexión
pudieron alejarse del hair metal y volver a la escena.
Sigo en contacto con Tom, es un gran amigo,
él llevó un demo que había hecho.
Unos chicos que trabajaban para mí dijeron
"Amigo, es genial. ¿Quiénes son?" Les dije "Cinderella. "
Y dijeron "Oh. "
Sobraban palabras.
Estoy en Baltimore, Maryland, para el Festival M3
donde Vince Neil, Cinderella, Winger, Warrant
y todas las bandas de hair metal de los '80 vienen a tocar.
Hasta ahora, parece más una barbacoa gigante que un festival de rock,
así que preguntaré a la gente por qué viene.
¿La gente viene por nostalgia,
para revivir los viejos tiempos, o cuál es la razón?
La pasamos bien. Podemos revivir los '80, fueron buenos tiempos.
Chicos lindos, cabello largo, rock and roll, metal.
Por eso vengo, tengo 45 y aun me gusta.
Él es genial, es mi amante.
Aunque seguimos con nuestras vidas...
- La emoción sigue con nosotros. - De eso estoy hablando.
Creo que los eventos como "Rock Never Stops Tour",
"Rocklahoma" y todos esos
son un regreso a los '80.
Hay que decir que la mayor parte del público
fueron seguidores a muerte en los '80 cuando todo comenzó.
No es un resurgimiento,
es solo que esas bandas están dispuestas a trabajar
a cualquier costo, en toda ocasión que puedan.
Les sirve el dinero.
Divertido, pero por dinero.
El hair metal nunca reclutó a una generación nueva
y por eso la comunidad del hair metal hoy es veterana.
Los llevaremos a 1986. Del disco "Cat Dragged In"
el primer tema que ustedes hicieron grande:
"I won't forget you", ¡vamos!
¿Te preocupa que los vean como algo nostálgico y retro?
En este momento somos nostálgicos
debo ser honesto conmigo
porque tocamos las viejas canciones, no hacemos nada nuevo.
Así que es nostálgico.
El festival de hoy en el circuito de County Fair
tiene muchas bandas de glam metal
que mantienen viva su música para un público de todo el país.
Pero no es la única forma
en que los metaleros glam continúan vigentes.
Hola a todos, soy Bret Michaels
y esto es "Smoke and hot".
Elegiré entre 20 hermosas mujeres a mi verdadero amor.
¿Por qué crees que estos tipos encajaron tan bien
en los reality shows?
Son estrellas, encajarán en la mayoría de los medios.
Como Bret Michaels; siempre será una estrella
sin importar lo que haga.
Creo que esto de llevar a las estrellas de glam metal
a la TV y a los reality
era cuestión de tiempo.
La TV y los videos hicieron a Poison, Mötley Crüe,
y por eso ellos aceptan hacerlo.
Se convirtieron en estrellas por una razón.
Buscaban adulación, público,
y me parece que necesitan estar en TV
para mostrar a la gente que siguen vivos.
Hola, soy Sebastian Bach. Este no es un show para todo público.
Creo que los realities de rock comenzaron con Ozzy.
Con su show "The Osbournes".
Fue la primera vez que un músico de heavy metal
salía del metal y se mostraba diferente al público.
Mi esposa tuvo su propio show,
"Me casé con Sebastian Bach" que tuvo mucho éxito
no sé si clasificaba como drama, horror o comedia
o todo junto.
Me gusta hacer discos. Eso es lo que hago
y todo lo demás sucede
cuando la gente deja de comprar CDs, ya sabes...
podemos hacer un show de TV.
Para ser honesto, no lo hago porque quiera.
Me reí cuando me pusieron en TV
tomaré todo tu dinero y lo pondré en el metal.
Gracias por tu dinero, porque lo pondré en el escenario.
¡Hola, nos encontraste!
Aunque los reality son perfectos para algunos glams
no todos tuvieron éxito en la TV
ni en reinventar sus carreras.
¿Cómo sobreviven cuando no tocan en festivales nostálgicos?
Le pondremos algo de vodka.
Esta es mi nueva carrera.
"Food Network"
Hacemos 50 shows al año
son 200 días por año, durante los últimos 18.
Pensaba qué podía hacer mientras tanto para estar ocupado
así que comencé a trabajar en una tienda de guitarras.
Me gustan las guitarras, los equipos...
Entonces hago eso unos días a la semana,
y los fines de semana tocamos en algún festival.
Es interesante; un día toco frente a miles de personas
y soy una estrella, un domingo. Y el martes debo ir a trabajar.
¿Por qué crees que tantas bandas de la escena de L.A. desaparecieron?
Es más fácil desaparecer que mantenerte,
ser tenaz, no rendirte y aguantar los golpes.
Rendirse nunca fue una opción.
- Pero muchas veces... - Es más fácil.
... dan ganas de que maten de una vez.
¿Por qué haces esto, en este punto de tu vida?
No estaré en Poison eternamente,
estoy envejeciendo.
Tal vez seamos los Rolling Stones del glam metal, pero no sé.
Decidí comenzar mi propia compañía con mi nombre
"Rockett Drum Works", puse mi nombre.
Estoy aquí, péguenme si me equivoco.
Siento que otra vez puedo llevar algo a la mesa
es algo que puedo pasarle a mi hijo algún día.
No podría hacerlo con Poison.
Me entusiasma hacer realidad los sueños de la gente.
Porque soy una persona que realmente lo entiende.
¿Cuáles son tus prioridades ahora?
Obviamente Poison, porque sé cómo hacer dinero
y es el trabajo de mi vida.
Pero esto es algo más artesanal.
Vengo de Pensilvania, una zona obrera,
cuando llegué a Hollywood buscando ser una estrella de rock
dejé un poco atrás mis raíces
pero realmente está en mí.
Creo que el final de esta historia del glam metal
es que muchos de ellos siguieron con sus vidas
y gente como Ricky de hecho hizo una segunda carrera.
Me parece que asumieron
que hicieron la suya en los '80
y ahora se sacudieron el polvo y terminaron.
Algunos lo hicieron
pero otros no.
Las bandas que sobrevivieron
fueron las mismas que no estaban en esto
solo por el aspecto y el estilo de vida.
Digan lo que quieran de Poison.
La verdad es que gente como Ricky
tuvo la visión de lo que serían.
Aunque sigo sin ser fan del glam metal
y no pueda soportar sus atuendos
varias de esas bandas no son lo que yo pensaba.
Después de hablar con ellos,
llegué a respetarlos por su compromiso con la música
y admiro su determinación
a pesar de lo que dicen los metaleros más duros como yo.
El glam metal es claramente mucho más importante
en la evolución del metal, de lo que yo siempre creí.