Estamos en Soundwave Studios
es el estudio de ensayo donde muchas de las bandas thrash
de la Bay Area ensayaron durante muchos años.
Hace mucho que quería venir a verlo.
Testament, un buen comienzo.
Exodus.
En Voge; no demasiado tharsh.
El thrash es uno de los subgéneros del metal
más veloces y agresivos
y para mucha gente ni siquiera es música.
Incluso para algunos metaleros a muerte, es demasiado pesado.
Entonces, cómo este estilo extremo ganó tantos fans
produciendo algunas de las bandas más grandes del metal:
Metallica, Megadeth y Slayer.
¿Y cómo sigue con vida, cuando tantos otros géneros se extinguieron?
El thrash emerge del underground a principios de los '80
y era mucho más extremo que los estilos anteriores del metal,
con letras explícitas sobre guerra,
sufrimiento humano e, incluso, asesinos seriales.
Pero antes de explorar la evolución del thrash
quiero saber qué clase de gente creó esta música.
Solo vivíamos nuestras fantasías más perversas
donde era legal matar.
Pasan los días y quiero matar a alguien.
Por suerte, el sistema judicial se opone a eso.
Soy uno de los tipos más fáciles de llevar, y tú lo sabes.
Pero me pones en el tráfico y...
amigo, me convierto en un criminal.
Guardo ese odio para ponerlo en las letras de Slayer, en la forma más rara.
¿Tu infancia te llevó a crear música más rápida y agresiva?
No sé si lo que me pasó de niño conduzca a alguien
a hacer otra cosa que matar a sus padres.
Para mí, lo que me llevó a tocar metal
fue la necesidad de encajar. Ser parte de algo.
Mi sobrenombre es A.D. Dave
porque soy hiperactivo.
Si lo soy a los 45, en los '60 y '70 debo haber estado loco.
Fue una combinación de eso y del punk
Circle Jerks, Dead Kennedys, Minor Threat.
Ellos solo alimentaron lo que yo ya tenía.
Una de las cosas que definía al thrash en los '80
es la seriedad e histeria influencida por el punk.
No necesariamente por la música, pero sí por la actitud.
El punk estaba aburrido por la frustración,
el punk nace en una época de gran falta de confianza
acerca del rumbo que seguía el mundo.
Cuando el thrash nació, Tatcher y Reagan estaban en el poder
era una sociedad muy conservadora y represiva.
Si eres adolescente, especialmente un varón,
no quieres vivir en un lugar donde ellos gobiernan.
Estos muchachos sentían que debían luchar contra el sistema
para permanecer de pie, y esa agresión condujo
a querer ser más ruidoso y veloz.
Si les gusta el punk, ¿por qué decidieron hacer thrash?
Para mí, la calidad musical es muy importante.
No hay grandes guitarristas en el punk.
Tienen grandes canciones; pero como músico yo quería hacer más
y el thrash parecía ofrecer la calidad
en la que yo había trabajado tanto
para agregarla a la actitud del punk.
El thrash requiere digitación y virtuosismo,
pero sus músicos no encontraban estas cualidades en el punk.
La otra influencia principal
fue un grupo de bandas inglesas de fines de los '70,
llamado "La Nueva Ola Del Heavy Metal Británico".
¿Qué te atrajo de la NWOBHM?
Bueno, la energía.
Tenía una energía diferente.
La NWOBHM era básicamente hard rock y metal
mezclado con el movimiento punk.
Muchos metaleros tomaron la energía y el espíritu del punk
e hicieron sus riffs más pesados y complicados,
llevando al punk a otro nivel musical.
De hecho, comencé como músico con la invasión británica.
Mi estilo está influenciado por la NWOBHM.
Si no fuera por Inglaterra, no sabría tocar ni una nota.
Había una intensidad y agresión en Priest, Maiden y Motörhead
que no había existido antes.
Hasta que salieron esas bandas,
escuchábamos a Sabbath, los padrinos del heavy metal,
pero su música tenía mucho de blues.
Para mí, Priest limpió su música de blues. Era heavy metal.
¿Cómo se te ocurrió convertir tus influencias en algo nuevo?
No sabíamos que estábamos haciendo algo nuevo.
Solo seguíamos los pasos de los gigantes como Maiden y Priest
dándole un giro perverso a su música.
Cambiamos sus canciones épicas
por canciones sobre matar gente.
El thrash no era solo una mezcla de punk y NWOBHM.
Sus alaridos y guitarras ultraveloces
identifican a este estilo único.
Pero tal vez su rasgo más característico
sea el infatigable ritmo de doble bombo.
¿Cómo surgió,
y por qué se convirtió en parte central del thrash?
Tal vez puedan decirme por qué el doble bombo
se convirtió en el alma del thrash.
Creo que le agrega excitación a la música.
Es más intenso. Escuchas ese final junto con las guitarras,
y para mí esa es la verdadera identidad del thrash.
Algo que logra el doble bombo
es romper con la melosidad del ritmo clásico.
Le agrega variedad a la música.
Crea un ritmo complejo, dando cierta sensación de marcha.
Le otorga dureza y propulsión a la música.
¿Dónde escuchaste el doble bombo por primera vez?
En Motörhead.
Fue la primera vez que escuché doble bombo con ese ritmo.
Había escuchado a otros bateristas,
pero no hacían nada parecido.
Con ese ritmo y esa forma de golpear.
El baterista que me introdujo al doble bombo
fue Phil Taylor, de Motörhead.
Cuando escuché "Overkill" en 1979, me voló la cabeza.
El doble bombo de "Overkill", ¿me cuentas cómo se te ocurrió?
Tenía una batería nueva, y estaba practicando el doble bombo.
Solo hacía...
Eddie y Lemmy llegaron mientras lo hacía
se miraron y dijeron "Eso está bueno".
Un día, Eddie y yo llegamos cuando él practicaba el doble bombo
y escribí "Overkill".
Motörhead implantó la manía de tocar más fuerte y rápido...
Los '70 ayudaron mucho, sí.
¿Por qué querían tocar rápido?
No lo sé, en el momento nos pareció una buena idea.
Antes tocábamos a 1000 millas por hora, hoy lo doblamos.
O sea que tocan cada vez más rápidos con los años.
Seguramente.
Cuando subimos a un escenario no nos queremos bajar
hasta que nos traen las sillas de ruedas.
- Algunos dicen que Motörhead es thrash... - Eso dicen.
- ¿Por qué crees que lo dicen? - No tengo la más remota idea.
Nunca asocié la palabra "thrash" (azote) con lo que hacía
si no, hubiese sacado mi cinto y ¡wack!
Todavía desconozco por qué le pusieron así a ese género.
Vi que había bandas tocando muy veloz
la primera vez que vi a Metallica, cuando nos telonearon.
Creo que fue en 1982,
y recuerdo haber pensado "¿Qué clase de música es esa?"
porque era muy rápida.
Muchos ven a Metallica como la primera banda thrash.
¿Cómo comenzaron, y por qué su sonido ganó tantos fans?
Cuando se piensa en el thrash, se piensa en la Bay Area.
Pero comenzó allí.
Vine a L.A. y hablé con Brian Slagel, de Metal Blades Records,
para saber cómo él y Lars Ulrich de Metallica
dieron el primer paso del thrash metal en esta ciudad.
Todos vivíamos, respirábamos, comíamos metal las 24 hs.
Era una escena, una cultura, un movimiento.
Cada uno hizo lo que pudo. Yo no sabía tocar, era terrible,
así que podía ayudar a difundir esto entre la gente.
Los Angeles estaba entonces llena de radios FM
que no eran de mi agrado.
Había un show de Michael Schenker,
el lugar se llamaba "Country Club"
cerca de donde vivía Slagel.
Fui al show, y después, en el estacionamiento,
vi a un chico con una remera de una gira europea de Saxon.
En esos días, nadie en L.A. conocía a Saxon.
Así que me acerqué y le pregunté dónde la había conseguido.
Dijo que recién llegaba de Europa y estaba en la escena. Como yo.
Brian quería hacer cosas,
deseaba hacer una compilación
con las bandas locales más pesadas.
Hetfield y yo llegamos con nuestro cassette de mierda
y Brian se portó bien al no vomitar mientras oía
nuestra pésima versión de "Hit the Lights".
La canción terminó en el primer compilado "Metal Massacre",
incluso había una 'T' de más en el nombre,
más o menos así empezó Metallica.
La canción de Metallica "Hit the Lights" de Metal Massacre
marca el origen del thrash metal.
Pero a principios de los '80,
L.A. era conocida por un estilo totalmente diferente de metal.
El glam metal.
¿Cómo coexistieron estos dos estilos de metal?
Tenías que elegir una esquina.
O estabas en el glam,
o en el lado más pesado. Éste se volvía más y más pesado,
Metallica, Omen, Bitch, luego llegó Slayer.
La forma en que se presentaban los glam
nos resultaba ajena.
Queríamos ser los anti Ratt, los anti Poison.
Algo gracioso que escuché
es que ustedes usaron un poco de maquillaje.
Sí, lo hicimos. Pero es parte de estar en L.A.
Debes usar algo de maquillaje.
No queríamos mostrarnos como ellos,
así que aceptamos delineador en los ojos, como demonios.
No necesariamente como Alice Cooper,
sino la antítesis de lo que ocurría en L.A.
Sí, Slayer usó maquillaje, está bien;
pero solo delineador negro, copiando a Ozzy
que en esa época se veía malvado.
Poco después nos convencimos que no lo necesitábamos.
El folclore habla de rivalidad entre el hair y el thrash metal.
No es folclore, es real. Porque las bandas hair buscaban el glamour.
El glam era un moscardón en las bolas de un camello,
y el thrash era como un insecticida.
Mötley Crüe, Ratt, Steeler...
representaban todo a lo que nos oponíamos.
Eran los reyes del Sunset Strip.
No era fácil hacerse camino en esa pantomima.
Era muy solitario.
Era muy solitario ser Metallica en 1982 en L.A.,
no había mucho aprecio por lo que hacíamos
así que empezamos a tocar en San Francisco
cada dos o tres semanas.
Instantáneamente comenzó a funcionar. Teníamos seguidores.
Así que empacamos, renunciamos a nuestros trabajos
y nos establecimos en San Francisco permanentemente
a principios de febrero de 1983.
¿El público reacciona distinto en diferentes lugares?
¡En San Francisco es mucho mejor!
¡Mucho mejor!
L.A. apesta. Uno, dos, tres: ¡L. A. apesta!
La escena metálica underground se desarrollaba en la Bay Area
a principios de los '80.
Pero no fue hasta que llegó Metallica en 1983
que el thrash comenzó a explotar.
Recuerdo que todos fuimos a ver a Metallica en Berkeley.
Cuando entramos... nunca vi tanta energía.
Vi a la multitud y me asustó.
Era una música recargada.
Era más pesado, punk o metálico de lo que habíamos escuchado antes.
San Francisco recibió muy bien esta música pesada.
Metallica lo percibió en ese público hambriento de metal
formado por chicos que no estaban contentos
con lo que sucedía en L.A. en esa época.
La gente en la Bay Area... La primera vez que tocamos con Slayer
tuvieron que quitarse el delineador
para tocar con Exodus, porque nuestros fans no lo aceptarían.
Les gustaba Slayer pero no podías usar maquillaje
en un show de Exodus.
Era un universo distinto, una onda diferente.
Había pasión, los chicos eran como nosotros,
usaban chaquetas de jean...
Encajamos al instante, y nos sentimos tan...
en casa.
Era un paquetito de perros, con todas esas bandas.
Forbidden, Exodus, Death Angel, Testament...
Eran 20 bandas de metal.
Era un puñado de perros rabiosos.
Íbamos a las mismas fiestas, los mismo shows,
hablábamos de lo mismo...
Ruthie's Inn se convirtió en la meca para la gente.
No importaba quién tocase, si era punk o metal.
Todas la noches estaba lleno de metaleros y chicos.
Ese lugarcito se convirtió en la fusión de ambos géneros.
Creo que una de las cosas por las que la Bay Area
no obtiene el debido reconocimiento,
es por ser LA región del crossover en EE.UU., no New York.
Si vemos los viejos afiches de Ruthie's Inn
siempre tocaban bandas de metal junto a punks.
Una vez vimos que decía "El evento del cruce cultural",
y estábamos nosotros con otras bandas punk...
Uno de los indicios principales de la mezcla del thrash con el punk
y el hardcore fue el cambio en la onda de los shows de metal.
El thrash estaba descubriendo el mosh y el stage diving,
un show de Slayer era como estar en prisión durante un motín.
Antes ibas a un show de metal
y tal vez agitabas la cabeza o alzabas tu puño,
hacías los cuernos.
Pero en un show de thrash, si usabas lentes,
debías dejarlos en casa porque se romperían.
Escucho thrash desde principio de los '80
y el primer demo que tuve de la Bay Area
fue el primero de Legacy.
Lo conocí a través de la revista Metal Forces
en su sección Penbangers.
Era la Penthouse de los metaleros.
Conseguí el demo por intercambio.
En la era de la internet, la gente no entendería
que había revistas y fanzines con anuncios
que decían "Quiero..." y ponías el nombre de la banda,
cuatro o cinco bandas, dabas tu dirección
y la gente te enviaba cintas, tú se las enviabas a ellos,
no pedían dinero, no esperaban nada a cambio...
Te sentabas y escribías una carta.
¿Te lo imaginas?
Ponías un cassette en un sobre, 37 veces al día.
Así fue como se difundió la música.
Era la forma de compartir el material
y conocer nuevas bandas.
Luego el buen material se popularizaba
gracias a esas cartas.
Es un arte que ya desapareció.
Ya habíamos enviado cintas en vivo de nosotros.
Luego sacamos el demo de "Kill as one"
y al salir a tocar la gente nos pedía esos temas.
Era una locura.
Y todo gracias al intercambio de cintas
que crearon una escena.
Era la internet analógica y orgánica.
Mediante el intercambio de cintas
los fans del thrash comenzaron a aumentar
en EE.UU. y en el mundo.
Y cuando el demo de Metallica, "No Life 'Til Leather",
llegó a los mercados de pulgas de New York
el thrash consiguió el primer contrato de un sello importante,
Megaforce Records.
La primera vez que escuchamos a Metallica
fue cuando Phil volvió de San Francisco.
Los vio en un show y trajo las cintas de esa noche.
Al primer segundo de escucharlos,
Marsha y yo quedamos atónitos.
Tenían tantos huevos, tantas agallas,
recuerdo que me dejaron sin palabras.
EE.UU. no tenía realmente una ola de heavy metal.
Metallica llenó ese vacío
y fue el nuevo sonido americano.
Fue uno de esos momentos legendarios.
Lo escuchó, dejó lo que estaba haciendo,
corrió al teléfono, me llamó,
y en unos minutos me dijo: "Vengan al este, hagamos un disco. "
Entonces ustedes abrieron Megaforce porque nadie quería a Metallica.
Nadie los quería, ni sabían qué hacer con ellos.
Fuimos a todos los sellos importantes
y nadie supo qué hacer con el disco.
Creíamos en ese disco, pasamos cada minuto en el estudio,
lo conocíamos de arriba a abajo,
realmente teníamos fe en él.
¡Tenemos el álbum debut!
¡De Megaforce Records!
¡Se llama "Kill 'Em All"!
Estaremos contentos de matarlos a todos esta noche.
¿Quién lo quiere?
A comienzos de la década, varias bandas thrash
habían lanzado discos independientes
y la escena se expandía más allá de la Bay Area.
Pero en agosto de 1984
Metallica, Anthrax y Raven tocaron en el Roseland de New York
sacando al thrash del undergorund y llamando la atención de los sellos grandes.
Fue increíble subir, abrir con "Death Rider"
y ver a 3000 chicos... sacudiendo la cabeza.
Cantando nuestras canciones, no lo podíamos creer.
Una locura. La culminación de tres años de arduo trabajo,
ensayos toda la semana, rompernos el culo para que funcione.
Nosotros promocionamos ese show.
Habían 35.000 personas, y estaban de todos los sellos.
Tuve que sentarme y ver a toda esta gente
de la que nunca había oído hablar
tocar una música radical mientras la gente se volvía loca.
Cuando James tomó el micrófono
y miró a la gente diciendo "Adivinen quién volvió"
todos perdimos la cabeza.
Fue el show más grande hasta ese momento
el más grande para todos nosotros
entonces apareció un muchacho super amigable.
Hice fila en el backstage; pasé la seguridad, todo,
prácticamente derribé la puerta
sabían que me gustaba la música y que trabajaba
para un gran sello.
Y él, Dios lo bendiga, quería llevar a Metallica
a Elektra Records, imagínense.
Era lo más grande del mundo.
Firmar con un sello importante.
Es un maldito sueño hecho realidad.
Raven firmó con Atlantic, Metallica con Elektra,
nosotros seguíamos con Megaforce, no teníamos contrato aún.
Pero nos echaron el ojo esa noche, solo que nos tomó unos meses más.
Pero puedes decir que las tres conseguimos contratos importantes
a partir de ese show.
De repente, los grandes sellos se interesaron.
Slayer se hizo muy grande
y se echaron sobre ellos como locos.
Ellos eventualmente firmaron con Recruiment Records
pero cuando fueron buscados por los sellos importantes
todos nos alegramos por ellos, de poder dar el siguiente paso.
¿Cómo cambiaron las cosas para ustedes al pasar
de Metal Blade a Def Jam?
Nos dieron un bus para la gira.
Antes viajábamos en camioneta
y el bus era todo un lujo.
Los hoteles eran mucho mejores.
Nos quedábamos en hoteles por hora.
Fue una época de locura.
No nos tomamos el tiempo para asimilarlo.
De repente comíamos y bebíamos mejor, nos gustaba.
Uno de los ejecutivos abrió su gaveta
y tenía un espejo lleno de cocaína.
Yo pensé "Llegamos, David"
Nos dio una champaña y una caja de Nikes nuevas.
Por eso en las fotos tenemos los jeans rotosos
y las camisetas roñosas,
pero maldita sea, tenemos zapatillas flamantes.
¡Un regalo de Capitol, Nike nuevas!
A mediados de los '80 el thrash florecía.
Apoyadas por los grandes sellos,
las bandas giraban por el mundo
y creaban sus discos más influyentes y grandiosos.
Esto culmina en el que muchos consideran el disco de thrash
más grande de todos los tiempos: "Reign in Blood" de Slayer.
Un álbum que revolucionaría el thrash metal.
Por entonces queríamos encontrarnos,
y hallar nuestro sonido era clave para ese disco.
No quiero comparar, pero ese disco tiene magia
como por ejemplo el "Highway to Hell" de AC/DC.
Ese disco tiene algo, está vivo.
Éramos grandes fans de Mercyful Faith y Venom.
No sabíamos que se podía hacer un disco sin escribirlo.
Y Rick Rubin puso cada instrumento y canción en la cabeza.
De principio a fin.
Sin vueltas; aquí está. Lo amarás o lo odiarás.
Por suerte, hicimos canciones buenas para que te gusten.
Eso hicimos con ese disco, no es demasiado ambiental
todo está frente a ti. Muchos de los discos pesados
de esa época tendían a aflojar al final,
los doble bombo parecían mpaquinas de escribir.
Yo pensaba que todo debía ser más pesado.
La idea era hacer del oyente una bolsa de gimnasio.
Era música que finalmente daba ganancias.
Para las bandas, para las compañías, para los promotores.
Metallica y Slayer hicieron mucho dinero desde el principio,
era lógico que las demás compañías buscasen
su propia banda thrash.
Hasta Death Angel logró firmar con un gran sello.
¿Cómo cambiaron las cosas cuando firmaron en grande?
Tuvimos un presupuesto mucho mayor,
pudimos crear un disco mucho mejor producido
con mucha más dirección.
Grabamos en L.A.
vivíamos todos en un departamento
y el proyecto creció mucho.
Los grandes sellos invirtieron mucho en grabar discos
hacer videos y organizar giras.
Siempre es un proceso en crecimiento,
venderás más y más y más,
giras más grandes, con mayor producción.
Es una gran máquina en crecimiento.
Entonces el metal se fortaleció mucho.
Habían bandas haciendo muy buena música
y todas lo hacían a un nivel muy alto, muy bien.
De repente recibía un demo de Voivod, era genial,
luego uno de Sacrifice, Sodom, Hellhammer, Celtic Frost,
y pensaba "Dios, son fantásticos. "
Cuando eso sucede a un nivel mundial
grandes bandas llegando de todos lados,
te das cuenta de que no es algo local; está en todos lados.
El thrash era ahora el subgénero del metal
que más rápido crecía.
Sus discos alcanzaban el oro y el platino,
los videos se veían regularmente en MTV,
y sus fans eran una subcultura internacional,
logrando que incluso la vieja guardia del metal
temiese por su lugar.
¿A quién vienen a ver: Ozzy o Metallica?
- Metallica. - Son mejores que Ozzy.
Barrerán a Ozzy del escenario.
- Lo nuevo, lo pesado, el heavy metal... - ¡Es el thrash!
Cuando era adolescente,
la gira soñada era Clash of the Titans,
presentando a Anthrax, Megadeth y Slayer en la misma grilla.
Pero esta gira también presagió
una transición fundamental en la música pesada de EE.UU.
porque la banda telonera eran las futuras superestrellas del grunge:
Alice In Chains.
Probablemente, lo más irónico de esa gira
fue que abría Alice In Chains,
y se convirtieron en la próxima sensación.
Más grande de lo que el thrash nunca llegó a ser.
No vi venir que el grunge cambiaría todo lo que conocíamos.
Es extraño, porque Clash of the Titans fue la cima
y también la guillotina para el thrash metal.
Porque no podía ser más grande en ese momento.
Nos ponías a los tres juntos, Anthrax, Slayer y Megadeth
en una gira para compartir los escenarios
pero al mismo tiempo, ¿qué harías después de algo así?
¿Hacia dónde te diriges cuando creas esta música complicada
pero que no tiene mucho rumbo?
Nadie te dice qué hacer después.
Creo que Clash of the Titans refleja el punto
donde fue más comercial y popular,
pero también donde comienzan a agotarse las ideas.
Los '90 fueron difíciles para el thrash metal
porque, básicamente, se había agotado.
¿Cuántas veces grabarás el mismo disco, una y otra vez?
¿Alguna vez se sintieron limitados por la etiqueta de thrash?
Sí, creo que esa etiqueta, aunque encaja muy bien,
son como un par de buenos zapatos que aprietan.
Para nosotros sería más cómodo ser Megadeth
y dejar atrás lo demás.
Es thrash, seguro. Pero mucho más que eso.
Sentíamos que no había más que hacer,
temíamos a la repetición y a quedar atascados,
y veíamos que otras bandas de metal
repetían elementos similares entre ellas
y eso no era lo nuestro.
A principio de los '90
las bandas thrash comenzaron a cambiar su sonido
y el Black Album de Metallica es su disco más exitoso hasta hoy,
un suceso comercial que vendió 22 millones de copias.
Las primera notas de "Enter Sandman"
me dije "El thrash llega a los créditos".
Un disco clásico de todos los tiempos.
Puede competir con cualquier otro clásico.
Quien diga que el Black Album no es un buen disco, está drogado.
Es asombroso.
Hicieron un disco que sonó tanto como uno de pop.
Recuerdo la primera vez que escuché "Enter Sandman".
Me voló la cabeza, todo estaba ahí.
Entonces, ¿por qué me siento traicionado?
Porque te traicionaron.
Puedes darte cuenta de lo que hicieron.
Fueron tras el oro, lo consiguieron,
pero lo que tú entiendes por metal
no estaba exactamente en ese sonido,
atrajo a un público que no tenía idea de metal.
Cuando usas el término "traición"
es una palabra muy fuerte.
Entiendo a la gente que piensa
"Dios mío, 'Enter Sandman', 'Nothing Else Matters', ¿qué sucede?"
pero era lo que debíamos hacer por nuestro bien
ya que si hacíamos "...And justice" parte 2
seríamos unos vendidos.
Honestamente... Bueno, lo diré.
Me caí sentado, ¿qué era eso? No lo podía creer.
Sentí que el thrash había desaparecido del thrash metal.
Al verlo, supe que se había acomodado a la MTV.
¿Qué regla del thrash se rompió en ese disco?
Las baladas.
Para el thrash no están permitidas,
van contra la ley, por qué no usas también
teclados y violines.
No debes hacer baladas.
Recuerdo ir con mi amigo
a un club bailable, no me preguntes por qué,
y enloquecí cuando escuché a Metallica.
"¡Ponen a Metallica en un club bailable, qué sucede!"
"¡Esto no está bien!"
Cuando salió Black Album y vendió 5 mil millones de copias,
se convirtió en el objetivo de todos los grandes sellos.
"Tenemos una banda de heavy,
¿qué hacemos para que suenen como Metallica?"
Muchos intentamos seguir a Metallica.
Si hubiésemos perseverado,
tal vez habríamos conseguido ese público
y tendríamos la misma trayectoria.
Slayer siguió fiel a sus principios.
Sabían que les funcionaba.
La compañía sí se acercó a nosotros
y discutió lo que quería hacer.
Pero nosotros no queríamos seguir ese camino.
No cambiaríamos. Somos lo que somos.
Así tocamos, nos gusta escribir este tipo de canciones,
si nos piden que hagamos otra cosa
los mandaremos a cagar.
Todo eso de ser vendido, mantenerse fiel, todo eso...
Lo siento como una gran contradicción
porque me parece que se venden al no cambiar.
Se vendieron al darle a los fans lo que estos querían.
Lars dijo hace años, y creo que se refería a nosotros,
diciendo que estábamos encerrados en nuestro rincón
sin lugar a dónde ir.
Por eso Metallica se convirtió en una banda de rock.
Si estoy en un rincón, me gusta mi rincón.
Es el mejor rincón que tuve en mi vida.
Mientras Salyer mantuvo su música en los '90,
conservando su estilo thrashero,
muchas bandas thrash cambiaron su sonido
ante la presión de las discográficas.
Generalmente, el primer disco en un gran sello
es muy bueno porque se les da libertad para hacerlo.
Pero luego comienzan a intervenir,
"¿Por qué no hacen un hit? Tienen que verse así..."
"Sus videos tienen que ser así..."
El disco que menos me gusta es "Force of habit"
por primera vez escribimos según
lo que quería la discográfica.
La primera vez que no escribía para mí.
Creíamos que nuestras canciones eran buenas,
pero no, querían hacer el video de una balada.
Ese fue el gran cambio,
porque había alguien con el dinero para decirnos
qué debíamos hacer, cómo debíamos escribir,
cómo nos iban a mostrar.
Fueron malas decisiones que tomamos.
Nunca sentimos que fuese nuestro lugar.
No es la calidad musical lo que hace grande a una banda,
sino las buenas decisiones.
Los grandes sello echaron a las bandas,
nosotros rompimos con Atlantic y pensamos que era bueno.
Pero fue una mala época para nosotros como banda,
porque de alguna manera se nos acababan las ganas.
Se convirtió en un trabajo que no me gustaba
y no lo haría. Ya no me gustaba.
Así que me quedé en casa. Me uní al PTA.
Asusté a todos los vecinos con las reuniones del PTA.
Si volviese a vivirlo, continuaría escribiendo
canciones sobre matar gente.
A mediados de los '90
muchas bandas thrash habían abandonado el movimiento
y el género se había estancado.
Esto dio origen a varios subgéneros
incluso más extremos que el thrash,
como el death metal, grindcore, y el black metal.
Estilos que carecían completamente de melodía
presentando una metralla de batería y voces guturales.
Pero cuando pensaba que el thrash metal había muerto,
resurgió en el lugar menos esperado.
Cuando comenzamos sacando nuestros discos
el thrash estaba estancado, en cierto modo.
Había un estancamiento en la escena.
Algo se había perdido.
Había algo que faltaba,
el ímpetu de las primeras épocas había desaparecido
y queríamos incorporar todo lo que nos gustaba.
Darkness Essence, Reign in Blood, Master of Puppets
escuchábamos estos clásicos tratando de entender
qué los hizo importantes para nosotros
intentando hacer algo nuestro, pero con el objetivo de ser
importantes, dejar una huella.
¿Qué elementos del sonido de Gothenburg provienen del thrash?
Toma la velocidad del thrash,
y se aleja un poco del death metal
y su ausencia completa de melodía y armonía.
En cierta medida, el death melódico de Gothenburg
es una reinterpretación de un periodo anterior en la historia del metal
cuando el thrash todavía se relacionaba
con el heavy metal masivo.
¿Por qué es tan importante para ustedes hacer metal
que a veces puede ser muy pesada y extrema,
pero que también posee un aspecto melódico?
Es algo que a los suecos siempre nos gustó.
La música folk es muy melódica,
así que es una parte importante de nuestra música.
Si se puede combinar con el sentimiento de una canción
de Slayer o de Metallica...
Realmente me gusta la agresión, me empuja para arriba.
Si puedo mezclarlo con las melodías y agregar unos ganchos
siempre escribimos pensando en eso.
No puede ser solo un bajo rítmico; debe tener melodías.
Aunque la escena sueca incorpore mucho del death metal
tiene algo del espíritu primitivo del thrash
cuando no eran solo bandas feas, pesadas y malas,
sino que también sabían tocar.
Las bandas suecas no fueron las únicas
en colocar al thrash de nuevo en el mapa.
A principio del 2000,
Lamb of God, una banda de Richmond, Virginia,
surgió como la nueva fuerza de la música extrema
y ayudó a renacer al thrash en EE.UU.
Somos grandes fans del movimiento thrash.
Cuando crecíamos, éramos chicos blancos de los suburbios
que encontraron esa música y se sintieron parte de algo.
En vez de jugar al fútbol, esta era la gente
con la que nos sentíamos bien.
Emulamos bastante a esas bandas, Megadeth, Testament, Slayer.
Llegamos después del movimiento thrash original
y luego de que se les acabara el apoyo.
Pero creo que fuimos parte importante
en el renacimiento de ese movimiento
recuperando algunos de sus elementos
que hace 20 años que no se escuchaban.
¿Te entusiasma escuchar nuevas bandas como Lamb of God
que hacen una música tan intensa?
No había escuchado nada sensacional en mucho tiempo,
y eso vuelve a encender mi fuego.
Tener un segundo renacimiento,
he estado dormido durante 12 años
y tengo que ponerme al día para ver cómo empezar.
Lamb of God me buscó y me pidió
que tocara en el disco "Ashes of the Wake".
Pensé "Está bien, esto puede ser interesante. "
Llega al estudio, mira alrededor y dice
"Esperaba unos muchachos maquilldos con overoles,
es fantástico, es como si lo estuviésemos haciendo de nuevo. "
"No puedo esperar a comenzar. "
Es excitante saber que realmente influiste en alguien,
que alguien estuvo escuchando todo este tiempo.
Te hace sentir bien que hay gente quien te respeta como músico,
diciéndote que tu música de alguna manera los formó.
Lo que estás haciendo adquiere una razón.
¿Cómo está Exodus hoy?
Bien.
La banda está hambrienta y saludable,
libre de drogas, motivada,
llegamos a un punto en el que somos
unos de los mejores en esto.
¿Por qué el thrash sigue siendo viable?
Ofrece un gran desahogo al tocarlo y escucharlo,
y es innegable que mientras sigan llegando generaciones
interesadas en la rebeldía, el género tendrá validez.
La música es fuerte, las letras son relevantes socialmente,
si prestas atención, puedes sacar algo de él.
Y si no te importa también, porque es una gran música.
Cerraremos un círculo completo.
Rebelión.
Mientras los jóvenes estén enojados y confusos
sin saber quiénes son, y eso probablemente sea siempre igual,
habrá quien se sienta atraído por una música
que hace sacudir tu cabeza, que te hace sentir
que tu angustia está bien, y que puedes lidiar con ella
y expresarte al mismo tiempo.
En ese sentido, el thrash no tiene edad.
El thrash y el metal más duro sobrevive
porque cuando tienes la suerte de participar
en algo que no está demasiado de moda
tienes la oportunidad de mantenerte vivo
mientras las demás modas desaparecen.
Es el último hombre en pie.