Cuando hicimos "Metal: A Headbanger's Journey"
y creamos un gigantesco árbol genealógico del metal
incluimos al grunge, porque para nosotros es parte de la historia del heavy metal.
Pero no todos piensan igual.
A menudo, la gente lo relaciona con el punk,
el garage rock o la música alternativa.
Por eso vine a Seattle, el hogar del grunge,
para encontrarme con gente y descubrir si el grunge
pertenece a la evolución del heavy metal.
A principios de los '90, cuando vivía en Victoria, Canadá,
a solo dos horas de Seattle, el grunge era enorme.
Y aunque fueses punk, skater o metalero
todos coincidíamos en que el metal era parte del grunge.
Pero siempre quise saber si los mismos músicos de Seattle
consideraban su música como parte del heavy metal.
¿Para ti qué tiene que ver el grunge con el heavy metal?
No sé qué es el heavy.
¿El grunge es metal?
La gente piensa que sí.
Supongo que en parte sí, pero no creo que lo sea.
Algo de su música es decididamente agresiva
y creo que por un lado podría considerarse metal, pero...
no creo que ninguno de nosotros apuntó para ese lado.
Tradicionalmente, el heavy metal siempre enfatizó el virtuosismo
y las tendencias exhibicionistas.
Siempre tuvo un perfil espectacular.
Y las bandas grunge siempre fueron más despojadas en su presentación.
No habían fuegos artificiales, ni muros de amplificadores
ni baterías monumentales; y en muchos casos
la música era... No necesariamente rudimentaria
era música funcional.
¿Por qué el grunge a veces no se incluye en el metal?
Probablemente los músicos de grunge
no querían ser asociados al heavy metal
porque este tenía connotaciones tontas,
más cercanas a la moda.
Lo que se consideraba como una banda de metal
eran tipos con gel y pantalones elastizados
haciendo música para las futuras amas de casa de EE.UU.
-Aunque eras heavy, no querías... -Esas bandas eran grupos familiares
con guitarras ruidosas, así sonaban.
No sonábamos así, no nos veíamos así.
Tenías bandas como Poison y Warrant, que definían
la imagen que se tenía del metal, al menos en el imaginario popular.
Cuando surgió el grunge, las bandas de glam tenían
tipos platinados y machos. No había lugar para eso.
La actitud era tan ridícula y excesiva, decadente, indulgente e idiota
era una broma mezclada con metal, y eso no estaba bien
para la gente inteligente.
Toda esa música era una broma para nosotros.
Era música para idiotas.
Queda claro que los músicos de grunge estaban totalmente en contra
de los excesos visuales y sonoros del glam
y parece explicar por qué se distanciaron del heavy metal
a principios de los '90.
Pero me pregunto si la relación del grunge con el heavy metal
viene por otro lado.
¿Hasta que punto lo que hacían era heavy metal?
No lo sé...
Era oscuro y algo marginal, no sé si lo llamaría heavy metal.
El grunge tiene una actitud más cercana al punk rock
aunque puedes decir que Metallica también la tiene.
En eso es similar, es música pesada, guitarras fuertes,
baterías retumbantes, gritos... En eso se parece al metal.
¿Qué piensas de que el grunge sí es parte del metal?
Estoy totalmente de acuerdo.
Para mí suena como metal. Me gusta, y conozco metaleros
a quienes también les gusta.
¿Qué bandas de metal te influyeron?
Iron Maiden, el primer disco de Van Halen
que salió el mismo año que "Never Mind the Bollocks".
Eran fuertes, tenían guitarras pesadas,
podía subir el volumen y molestar a mis padres.
Lo que siento cuando hablo con los músicos de Seattle
es que en su origen tienen grandes influencias del metal.
Absolutamente. De eso no caben dudas.
Sé que Jeff, de Pearl Jam, escucha Venom, Hellhammer y todo eso.
Eso nos gustaba, porque era bueno.
Todavía me gusta.
Para mí hay bandas que pueden considerarse del metal
que aprecio mucho. Primero que nada, Black Sabbath.
Blue Cheer, Motörhead... Las bandas supertécnicas no me gustan mucho.
Todos los grunges surgieron del ambiente del heavy metal
escuchando Van Halen en el auto; todos empezaron igual.
Lo que nos separó fue que el grunge se acercó al punk
y los metaleros siguieron en la suya.
Me parece que se partió del punto en que el metal
estaba en 1976. Juntaron las piezas, le agregaron algo de punk
y comenzaron de nuevo.
Es una continuación del rock pesado de los setenta
con algo de punk y un respeto saludable por el ruido.
Así como los grunge detestaban al glam metal,
estaban profundamente influidos por las bandas de metal
inglesas y estadounidenses de los '60 y '70.
La relación entre el grunge y el metal ahora se me hace más clara.
Lo que aún no entiendo es en qué consiste exactamente el sonido del grunge
y por qué Seattle fue la cuna de esta música.
A través de esta serie
aprendí que varios subgéneros del metal nacieron en ciudades
que comparten el sonido y la actitud de la música.
Desde el metal primitivo en Birmingham hasta el thrash de la Bay Area.
Siento curiosidad por saber cómo Seattle pudo haber influido en el grunge.
Quiero saber saber si algo de la cultura o historia musical de Seattle
ayudó a desarrollar esta escena.
Siempre ha surgido música interesante en Seattle.
Si mrás atrás, Hendrix salió de Seattle,
Quincy Jones es del noroeste,
The Sonics, una banda de los sesenta que aún existe...
En los '60 tienes bandas como The Sonics
que eran bandas de clubes. Tocaban en bailes y clubes
e hicieron discos que aún son influyentes.
Ahora tienes su influencia en las bandas de grunge
y las influencias del hard rock de los '70,
todo combinado.
Seattle es un verdadero paraíso y semillero del hard rock y metal.
De allí surgieron Metal Church, Queensryche y Heart.
¿Por qué Seattle? ¿Hay algo que ofrezca un trasfondo?
El clima, la economía, la falta de buenos empleos...
No hay mucho que hacer, salvo pintar y limpiar
las marcas de humedad de todos los sótanos de Seattle.
Seattle es muy húmedo, es como vivir en una pecera.
Es la mejor descripción.
-Se bebe mucho. -En general, sí.
Seattle tiene una tradición obrera de hacer aviones
talar árboles y enviarlos a algún lado.
Eso atrae un público afecto al heavy metal; pero
también hay un campus universitario
y en los '80 comenzó a aparecer un movimiento más académico
se convirtió también en una ciudad yuppie.
Entonces están estos aspectos: los rockeros duros
y los universitarios que escuchan punk y música underground.
Así nació el grunge.
Es una ciudad pequeña donde convergieron ambas músicas.
Seattle era marginado en esa época.
Muchas bandas no se molestaban en llegar ahí.
Así que hacíamos cosas para entretenernos.
Los shows eran fiestas, no había una barrera entre la banda y el público.
Era como que le dábamos más atención a nuestros amigos.
Nos influían más Green River, o Soundgarden,
Melvins o Malfunction, más que los grandes sucesos comerciales.
Soundgarden tocaba en el Vogue, Alice In Chains en otro lado,
y era excitante porque cada noche alguien tocaba
en algún boliche de mala muerte donde se mezclaba la cerveza y la orina.
Algo clave sucedió en 1984
cuando Black Flag llegó a presentar su dico "My World".
Esa música desacelerada, pesada, con influencias de Black Sabbath,
llamó la atención de todos.
Se podía ser lento y pesado.
Eso agitó a toda la comunidad.
Y allí comenzó el grunge.
Hay que mencionar a los Melvins.
Ellos comenzaron todo en el noroeste.
Fueron muy influyentes en todos nosotros
porque daban buenos shows, pero básicamente
mezclaban el punk, el metal y un arte rockero extraño.
Definitivamente hay elementos del metal.
Siempre tomamos lo que nos gustaba del heavy y lo poníamos.
Lo que hacíamos era parte de lo que sería
si hiciésemos heavy metal.
Buzz Osbourne fue quien descubrió la afinación en RE
afinó la sexta cuerda en RE en vez de en MI
dando un sonido muy pesado.
Y eso contribuyó mucho a la pesadez del grunge.
Se lo enseñó a Kim Tahyil de Soundgarden
y a partir de ahí muchos músicos lo adoptaron.
Músicos del noroeste Pacífico estaban creando un sonido
que contenía elementos del metal, con un giro único.
Y la primer compañía en reconocer este nuevo sonido
fue el sello independiente local, Sub Pop Records.
¿Qué vieron en este nuevo estilo pesado?
Estando en Sub Pop, algo me dice que esto es irónico.
¿Qué vieron tú y Bruce en las bandas que surgían?
Me imagino que no había nadie que los alertara.
Nadie nos alertó.
No lo encaramos por ese lado,
fue más un intento de documentar lo que estaba sucediendo.
Cuando escucho grunge pienso en los genios de Sub Pop.
Tomaron esta escena oscura con un puñado de bandas
y lo convirtieron en un fenómeno que resuena hasta estos días.
Y realmente comenzó con esa palabra, "grunge".
¿Crees que se ve a Sub Pop como parte del metal
o se ubicaron en un lugar diferente?
Se alejaron tanto del metal como pudieron.
Guitarras fuertes, pero no metaleras.
Si eso sucedió y le cerraron las puertas al hair metal,
¿por qué no? Eso no era lo que estábamos haciendo.
Creo que las compañías nos acorralaron con música horrible
y se necesitaba música con integridad, emoción
y un pequeño rastro de originalidad.
Música hecha por gente con personalidades reales.
Comienzo a entender mejor el sonido del grunge
y su relación con la historia del metal.
Pero aun así, nadie coincide en las bandas de grunge
que podrían clasificarse como metal.
Especialmente con las dos más grandes del género:
Nirvana y Pearl Jam.
¿Cuál es su asociación con el heavy metal?
Cuando conocí a Kurt Cobain
él estaba muy sumergido en el metal.
¿Llamaría a Nirvana una banda grunge? No.
¿De pop? No. ¿De metal? No.
Es todo eso.
Kurt como letrista pasó por varias etapas.
Al principio escribía cosas muy heavys.
Absorvía todo lo que lo rodeaba.
Todo lo que veía, oía, experimentaba,
lo regurgitó de una manera única.
No había mucha técnica, era emoción cruda.
¿Qué dices acerca de que su sonido, su aspecto, su performance y sus letras
no son metal?
Nirvana no es metal en muchos aspectos,
o al menos choca con mucho de lo que era el metal.
Por ejemplo, Cobain tenía esa voz dolorosa
que el metal no tiene.
Y va de la mano con esa actitud sufriente.
Esa idea de que podías ser masculino, sensible e introspectivo
incluso torturado, era algo nuevo en los '90
porque en el hard rock y el metal debías ser el rey del mundo
y conquistador de todos los planetas.
Eddie Vedder es claramente un frontman introspectivo
y angustiado, como muchos de los cantantes de grunge.
¿Qué piensas de Pearl Jam? ¿Qué lo hace metal y qué no?
Honestamente, ni por asomo pensé en ellos como metal.
Eddie me recuerda más a Paul Rogers
que a cualquier cantante de metal; incluso Ian Gillan, de Deep Purple.
Nunca pensé en ellos como una banda de metal
creo que son una banda de rock clásico.
La forma de componer de Eddie Vedder es muy buena.
Solo está disfrazado de dureza.
No lo veo como metal, no me parece que el metal
sea, en general, sinónimo de buenas letras.
Es sinónimo de tocar mucho y hacer mucho ruido.
En una actitud rebelde y antisistema.
Yo creo que el grunge es más inteligente.
Investigando el rechazo de incluir al grunge en el metal,
encontré gente que dice que el grunge es lo
más alejado del metal que hay.
Comienzo a preguntarme si me equivoqué al incluirlo en esta historia.
Debo saber si las bandas grunge se sienten parte de la historia del metal.
Dado que no todas las bandas de grunge
se identificaban con el metal en los '90,
mi exploración para encontrar las relaciones
entre el grunge y el metal es mucho más difiícil de lo que pensé.
Pero si hay una banda de Seattle que seguramente
pertenece a esta historia, es Soundgarden.
Una banda que, a mis oídos, tiene un sonido innegablemente metálico.
¿De dónde vienen tus influencias en los primeros tiempos?
En términos de bandas que admirabas o sonidos que te gustaban.
Yo quise compartir esas melodías y ritmos,
cosa por la que Soundgarden es a menudo valorada.
Seguramente hay música pesada que escuchaba de joven,
llamada generalmente "metal".
Pero no era tan satisfactoria como la música
que surgió a fines de los '70, llamada "punk".
Al mismo tiempo, aún me gusta Hendrix, Cream, Aerosmith,
Kiss, Ted Nugent...
Esas bandas todavía me son nostálgicas y sentimentales.
¿Qué escuchas en ellos, los ves como metal?
Supongo que...
de los clásicos sobre los que escribí todo este tiempo,
Sabbath y Zeppelin, tienen mucho.
Era hipnótico,
tan pesados, tan melódicos,
y complejos.
Sin dudas, Soundgarden son los más metaleros de todos
porque tenían una pequeña porción de grandiosidad.
Se animaban a hablar de mitología
mientras compraban un café.
Pones a Black Sabbath, escuchas los primeros riffs de Soundgarden
y son muy similares.
El rango vocal de Chris es inmenso
y creo ver un parecido entre su voz y la de Robert Plant, por ejemplo.
La gente siempre hace esas comparaciones con nosotros,
Zeppelin y Sabbath...
A veces las escucho, pero generalmente no.
Pero aunque no lo creas, aunque éramos parecidos a esas bandas
no apuntábamos a ser como ellas.
Aunque Soundgarden tenía influencias de bandas clásicas del metal
ellos no se identifican como una banda de metal
durante los primeros años de su carrera.
Pero cuando firmaron con un sello importante
y comenzaron a trabajar con el productor de metal Terry Date
en el álbum "Louder Than Love"
su sonido comenzó a cambiar.
Fue muy divertido, lo hicimos en Seattle,
era para un sello grande pero nadie interfirió
hicimos lo que quisimos hasta que el disco estuvo grabado.
No debimos seguir ninguna regla,
hicimos lo que creímos era lo mejor.
Yo seguí a la banda todo el tiempo.
Terry era mucho más metálico
así que las guitarras son más estridentes y altas
y suenan más pesadas.
O sea, tiene el sonido de guitarras metaleras.
El sonido de ese disco es más grande y salvaje
que cualquier disco anterior.
Creo que en ese disco realmente quisimos ajustar las cosas.
Hay algunos reparos, acerca de que suena demasiado limpio
algunos amigos se quejaron de eso; en algunos locales y clubes
no estaba muy a tono.
¿Estaban satisfechos con el sonido de la banda?
Bueno, fue entonces cuando nos volvimos más metal.
Para mí, no era una banda punk.
Al estar en un sello grande, querrían etiquetarte.
Te etiquetarían junto con Metallica, Megadeth y esas cosas.
Ellos tienen un sistema de clasificación.
El punk rock no lo tiene.
Me estoy dando cuenta de que a pesar de que bandas grunge
como Soundgarden son fans del metal, provienen de un ambiente punk.
Pero la banda grunge que, lo juro, debe identificarse con el metal
es Alice In Chains.
Porque a principios de los '90 tocó en Clash of the Titans,
con Megadeth, Anthrax y Slayer.
Necesitábamos alguien que estuviese relacionado
pero un poco alejado;
ajeno pero integrado. Siento que Alice In Chains es esa banda.
Porque tienen su propia musicalidad, con la que la gente se identifica.
Son como los Grateful Dead del speed metal.
Además, descubrimos que AIC era una banda glam
así que queríamos burlarnos de ellos durante la gira.
En los '80, el sonido popular del rock y el metal
venía de L.A., de la escena glam. ¿Eso influyó en ustedes?
La principal influencia que vino de allí fue Gun N'Roses.
Porque eran más genuinos y peligrosos.
¿Ustedes copiaron un poco el look de GN'R?
Me encajé los pantalones y las botas de vaquero
hay una foto así.
Al principio, AIC se parecía a una banda glam
pero rápidamente evolucionaron en otra cosa.
Era conocida en Seattle por ser la que mejor combinaba
el heavy metal con el estilo grunge.
AIC es el eslabón perdido entre el metal tradicional y el grunge.
Crearon un híbrido a partir de lo que hacían Soundgarden,
Pearl Jam, Melvins y Nirvana,
y le agregaron algo de metal.
El metal forma parte de nuestra formación
como para la mayoría de los rockeros.
Habían grandes bandas de metal cuando era chico
y seguramente son parte de nuestro sonido;
pero no creo que lo seamos... - Somos más aluminio.
Estuvimos en Clash of the Titans. Abrimos para Slayer, Megadeth y Anthrax.
Somos una banda que tiene el lujo de poder y aceptar tocar
con cualquiera. - No nos importa con quién tocamos.
Algunas bandas no lo hubiesen hecho, pero no nos importaba.
Solo queríamos tocar, y era un público rudo.
La gente nos arrojaba cosas y las devolvíamos.
Esos tipos quedaron enchastrados como nunca había visto,
la gente les tiraba cerveza, compraban más y seguían tirándoles,
y nunca retrocedieron. Respondieron con sus dedos medios.
Y uno o dos meses después, todos los que los hostigaron
fueron a comprar su disco.
¿Cuál fue el primer indicio de que el grunge
se había vuelto "comercial"?
Lo primero fue cuando el disco de AIC llegó al oro.
Luego salió "Nevermind", seguido rápidamente por "Ten" de Pearl Jam,
ya sabes, cuando eso sucede es obvio que es comercial.
Luego pasó al siguiente nivel,
cuando las bandas locales salieron en la tapa de Time,
Marc Jacobs hacía desfiles de moda grunge,
con camisas leñadoras y gorros de lana que vendía a $200.
Cuando eso comenzó a suceder, no lo creíamos.
Cuando estás en el medio te das cuenta,
pero todo comienza a verse muy tonto...
Y no era que hubiésemos cambiado,
es solo que éramos la novedad, el último grito de la moda.
Soy Kurt Loder con un boletín especial.
El cuerpo del líder de Nirvana, Kurt Cobain,
fue hallado en su casa de Seattle, la mañana del viernes,
muerto al parecer debido a un disparo autoinfligido en la cabeza.
Mientras las bandas grunge llegaban al multiplatino
y la moda grunge explotaba en los medios masivos,
el movimiento recibió un golpe mortal en 1994
cuando Kurt Cobain se suicidó en su casa de Seattle.
Los expertos atribuyen la muerte del grunge a esta tragedia,
¿pero cuál fue exactamente su impacto en la escena de Seattle,
y en la evolución del grunge?
¿Puede decirse que la muerte de Kurt mató al grunge?
¿Qué había para matar? O sea, cuando Kurt se mató
el grunge como fenómeno cultural espontáneo y original
ya se había agotado en ese momento.
Todo lo que quedaba era un puñado de entidades comerciales,
bandas que eran parte de la maquinaria comercial,
continuando sus negocios en los '90.
El ímpetu original ya se había consumido para entonces.
En la época del Lollapalooza del '95 con todos los sellos de grunge
la cosa se había terminado.
Podías ver que se había vendido como un producto de Coca Cola.
La idea de armar una banda ya no era tocar y divertirse,
sino llegar a una gran discográfica.
La gente llegaba a Seattle para ser descubierta.
Toda la onda de Seattle cambió.
Esta semana Soundgarden se separó, y revisamos sus 12 años de carrera.
¿Qué los llevó a separarse?
Una razón fue andar girando por 12 o 13 años.
Cuatro tipos afines durante tanto tiempo, es algo raro.
¿Cómo reaccionaron los fans y los medios?
Quedaron bastante anodadados.
Recuerdo varios artículos que circularon por el país.
Algunos dijeron que era una pérdida
y que significaba un clavo más en el ataúd del grunge,
si es que algo de eso seguía vivo.
La etiqueta "grunge" era de las compañías, para marketing.
Nunca estuvimos seguros de que el grunge existiese,
ni siquiera cuando se extinguió.
A mediados de los '90,
el grunge parecía estar muerto.
Kurt ya no estaba, Soundgarden se había separado,
AIC había dejado de grabar discos,
y Pearl Jam se había tomado un descanso.
Pero este episodio se trata del lugar del grunge
en la evolución del heavy metal;
y afines de los '90 el sonido grunge evolucionó
en algo completamente diferente.
Cuando aparecen bandas como Candlebox, Creed...
Odio esas bandas.
-Pero mantienen el estándar grunge... -Así es. Son tan deliberadamente
parecidas que pierdo la cabeza cada vez que las escucho.
Comenzaron a surgir estas bandas impostoras,
llenando el vacío dejado por las bandas originales.
Lo que parecía violento y excitante,
al final resultó ser tan blando como los Grateful Dead.
¿Les gusta algo de esa música?
- No significan nada para mí. - Son pura imitación.
Absolutamente pedestres, para mí.
Era lo mismo que escuchar un disco de Madonna.
¿Qué mierda era eso?
Si esas bandas
tenían influencias del grunge,
y yo ayudé a crearlo, entonces mátenme.
¿Por qué sientes eso?
¿Escuchaste esas bandas?
La segunda generación grunge creció sobre la primera
y es natural tomar algo de lo que te influyó
dándole un toque personal, cosa que estas bandas no hicieron.
Ese es el problema. Son increíblemente copionas
y orientadas mucho más a las audiencias de radio.
Creo que la última etapa del grunge no provino
tanto de bandas como de discográficas.
Estas dijeron: "Mm, busquemos bandas que escriban canciones
con un poco de angustia, mucha melodía,
y creemos algo que no sea desafiante, confrontativo;
que sea aceptado masivamente. "
¿Se ven como una evolución de las bandas grunge?
No somos parte de la escena grunge,
creo que somos una banda que surgió en medio
de una escena sin una identidad definida.
Creo que empezamos algo nuevo,
cuando el grunge terminó nosotros surgimos
haciendo algo más clásico y atemporal.
Creemos que los que nos odian terminarán comprando nuestros discos.
Parece que Layne Staley y Eddie Vedder acuñaron
un nuevo estilo de voz rockera. ¿Estás de acuerdo?
Lo llamo "el gemido".
Antes de escuchar ese término, mis amigos y yo
lo llamábamos "rock mordido".
Suena como si el cantante hiciese...
con una mordida.
-¿Necesitas ayuda con el gemido? -No sé cómo hacerlo.
Todos estos chicos lo usan.
Deberíamos probarlo.
Eddie Vedder puede hacerlo porque es su forma original de expresión.
Es genuino. Pero luego se convirtió en una fórmula
que no significaba nada.
Era como que debías cantar así
porque simbolizaba toda la fealdad del rock.
Y se repitió hasta el cansancio.
¿Cómo tomas las comparaciones con Eddie Vedder?
Provienen de la prensa; a mí me sale natural,
tengo un tono de voz a lo Vedder.
Escuché a Cornell, escuché a Vedder...
Escuché a Hottie and the Blowfish.
Mi raíces con el metal son las cosas más viejas,
como lo primero de Soundgarden, el primer disco de AIC...
Pareciera que todas las bandas grunge eran parecidas,
pero es difícil definir al grunge; Soundgarden y Mudhoney
son bandas muy diferentes, y nosotros también.
No fue algo que nos preocupase,
el que nos criticasen debido a nuestro sonido similar al de ellos
porque sabíamos que lo nuestro era totalmente diferente.
En los albores del siglo XXI,
las bandas originales del grunge
seguían ausentes del panorama rockero,
y el único rastro de su legado sonoro podía encontrarse
en bandas que crearon un sonido llamado "post grunge".
Pero surgió una banda que hizo del post grunge algo masivo.
Hay quienes dicen que es una banda "post grunge".
-¿Qué piensan de eso? -Deberían abrir un poco sus oídos.
-El grunge murió hace mucho tiempo. -El grunge desapareció.
Desapareció, está muerto.
¿Qué piensas de eso, son parte de la historia del grunge?
No me parece, pienso que nacieron en una época de transición
pero se establecieron como una de las mejores bandas actuales.
¿Cómo era el clima luego de la caída del grunge?
¿Qué piensas que aportó el grunge al panorama rockero?
A fines de los '90 hay una falta de identidad,
todos nos mirábamos diciendo: "¿Ahora qué hacemos?"
No sabíamos a ciencia cierta qué hacer, qué era lo bueno, o qué escribir.
Prácticamente no existía una escena.
En entrevistas pasadas les preguntaron acerca
de ser clasificados como "post grunge".
Ustedes no lo tomaron demasiado bien. Me gustaría saber por qué.
Mi opinión es que todo lo que surgió a fines de los '90
en el ambiente rockero era post grunge.
O sea, cualquier cosa que surgiese después del grunge
sería llamado "post grunge".
Definitivamente tienen elementos de otras bandas
que me recuerdan a varias bandas de Seattle,
pero diferentes; no se parecen a ninguna de ellas.
Nickelback, al revés de otras bandas, no suenan artificiales.
Nickelback suenan y se ven tal como son.
Fueron influenciados por todo eso,
pero son 100% genuinos y lo demuestran.
Tal vez la atracción por Nickelback radica
en el hecho de que, probablemente, su público
desconoce las bandas de la primera generación grunge.
Escuchan rastros de esa música en Nickelback
y responden a eso, cosa que me parece genial;
pero tal vez es porque no conocen lo bueno.
¿Habría existido Nickelback sin AIC o Pearl Jam?
Probablemente Nickelback no sonaría igual
sin el éxito de esas otras bandas,
porque solamente emulan lo que creen que hará dinero.
¿Crees que les incomoda a las bandas grunge ver a Nickelbak
como una consecuencia de lo que ellos hacían?
No... Jerry Cantrell de AIC es gran fan de Nickelback
subió al escenario con ellos. Él lo entiende.
¡El señor Jerry Cantrell de Alice In Chains!
Debes ir a ver a Nickelback para entenderlos
más allá de lo escuchas en la radio.
Cuando ves a la banda en vivo... Lo único que Jerry había escuchado
eran canciones en FLAC.
"¿Por qué juntarme con esos tipos comerciales?"
"Espera: ¿alguna vez los viste en vivo?"
-"No, ¿por qué habría de hacerlo?" -"Bueno, tal vez deberías".
Si no eres fan nuestro, probablemente no conozcas
que tenemos canciones como "Burning to the Ground",
"Because of You" y "Side of a Bullet",
incluso tenemos a Dimebag de Pantera tocando un solo.
Tenemos todo un lado oscuro y pesado.
Sus canciones heavy son realmente pesadas.
Guitarras distorsionadas... Tienen varias influencias.
Puedes escuchar influencias de Pantera y Metallica.
Hay lugar para ellos en el panorama.
Les va muy bien con lo que hacen, tiene un sonido
de guitarras muy rockero.
Y eso estuvo faltando durante mucho tiempo.
Ese es el vacío que ellos están llenando ahora.
Al terminar un show de Nickelback,
sientes que fue mortal,
rockeaste, escuchaste buenas canciones y la pasaste bien.
Es una fiesta, todos los presentes se sienten especiales.
En ausencia de las bandas grunge originales,
a principios de los 2000,
Nickelback llenó el vacío del panorama musical
creando un sonido accesible para los más jóvenes.
Pero hoy, para sorpresa de los fans y los medios,
la vieja guardia del grunge protagoniza un regreso.
¿Qué piensas de que AIC y Soundgarden se hayan reunido
y hagan giras? ¿Es algo que vuelven a sentir?
Hay fanáticos que mueren por verlos de nuevo,
pero también hay gente que los descubrieron tarde
y piensan que su música es la que más sentido tiene.
Esas bandas eran fenomenales cuando las oías por primera vez.
Era una nueva forma de hacer hard rock,
apuntando a tu alma y corazón
de una forma que no lo hacían los músicos anteriores.
Dejaron una huella profunda y duradera en la gente.
La gente se conectaba estrechamente con ellas.
Sentimos que era lo correcto, nacía de nuestra naturaleza.
La triste realidad es que perdimos grandes muchachos en el camino.
Fue un precio muy alto que ojalá
no hubiésemos tenido que pagar;
pero fue algo mágico de lo que fuimos parte
y cuándo comenzaron o dejaron de prestarnos atención
es algo que nunca nos importó.
¿Cuál fue el legado del grunge?
Aún me gusta su música, las personas,
aún amo nuestra ciudad.
Y encima hoy en día vemos a la mayoría de ellos tocando,
Pearl Jam siguen juntos, Soundgarden dio algunos shows,
nosotros hacemos la nuestra, Mudhoney toca a veces...
¿Todavía sientes el impulso de las bandas de metal
que nombramos al principio de la entrevista?
Ya sabes, tratas de progresar después de 22 años
pero aún no podemos evitar que surjan The Stooges,
Blue Cheer, MC5 y Black Sabbath.
¿Por qué es un buen momento para que vuelva Soundgarden?
Porque estamos disponibles y queremos tocar juntos.
Me parece que cualquier momento que decidamos hacerlo es bueno.
Es bueno saber que los fans siguen presentes,
es un buen momento para ellos también, es perfecto.
-¿Es algo nostálgico para los fans? -Tal vez, pero no para nosotros.
Gran parte de la motivación es ver
dónde estamos, creativamente hablando.
Y crear material nuevo.
No queremos tocar en ferias, o casinos.
Aunque escuchamos que es muy lucrativo.