Estoy en el teatro Nokia, en Times Square, Manhattan
para el lanzamiento del nuevo disco de Linkin Park.
A mediados de los '90 el nuevo estilo de metal
que surgió se llamó, justamente, "New Metal".
Para mí, metalero veterano, no tenía ninguno de los elementos
que me gustan del heavy metal.
Los muchachos no lucían como metaleros,
tenían el pelo corto y pantalones anchos...
Y realmente no sonaban a metal.
Parecía que habían tomado un poco de hip hop,
algo de metal, una pizca de electrónica...
y no podía soportarlo.
El viaje de este episodio es tratar de entender
si este nu metal pertenece o no a la evolución del metal.
Cuando nace el nu metal, a mediados de los '90,
introduce un sonido y look drásticamente nuevo en el heavy metal.
¿Pero de dónde provino?
Para empezar, me entrevisto con Scott Ian de Anthrax
ya que la primera vez que escuché metal con hip hop
fue cuando Anthrax unió fuerzas con Public Enemy.
Así que espero que Scott eche algo de luz
sobre las raíces del nu metal.
Crecimos escuchando hi hop.
En Queens, en el Bronx, estábamos en el epicentro de eso.
Escucho rap desde que escucho rock; desde los '70.
"Bring The Noise" fue la manera de trabajar
con una de nuestras bandas favoritas.
Chuck D rapeando sobre mi guitarra
algo que siempre me había imaginado:
el sonido de mi guitarra y la voz de Chuck D eran el uno para el otro.
Y lo hicimos posible. Pudimos ampliar los límites del heavy metal.
Fue tan orgánico... Simplemente decidimos jugarnos las bolas
diciendo: "La mayoría no está lista para esto,
pero a la mierda: lo hacemos por nosotros. "
Y a la mayoría le gustó en esa época.
"Bring The Noise" tuvo mucho éxito
porque no sacrificó nada de ninguna parte.
Era muy pesado y thrashero, con un ritmo muy pegadizo.
Anthrax jugó un papel fundamental
para unir el metal y el hip hop,
y hacerlo masivo dentro de la comunidad metalera.
Son los que dijeron: "Los metaleros no tenemos por qué
usar jeans negros y zapatillas blancas; podemos usar shorts. "
Y encontraron una conexión con su identidad urbana.
La gente siempre dice: "Ustedes crearon el rap rock,
el rap metal, toda esa m*** que estalló en los '90
con Limp Bizkit y Korn, ese nuevo sonido, nu metal..."
Yo digo: "Amigo, no acepto el crédito ni la culpa. "
No me lo creo. Hay muchas otras bandas involucradas.
Faith No More hacía cosas con rap y hip hop
desde su mismo nacimiento.
Ustedes siempre tocaron con una cierta influencia funk
¿de dónde viene eso?
A mí me gusta el funk y el R&B,
como bajista es interesante para tocar.
Pero lo que queríamos hacer era escribir cosas
que soportasen el paso del tiempo.
Desde el principio es lo que siempre intentamos hacer.
Como bajista, siempre busqué ir adelante acentuando el inicio.
Tradicionalmente, las bases rockeras acentúan el intermedio.
Siempre me consideré un baterista extra, parte de la percusión.
Entonces me salían estos ritmos extraños,
supongo que es funky porque el funk es bajo rítmico; pero...
en realidad quería llevar el groove del funk al rock.
La única banda que lo hizo antes fue Led Zeppelin.
Veamos a bandas influyentes en el metal, como Led Zeppelin.
Siempre se orientaron hacia el groove.
La misma clase de ritmo. Vean a Black Sabbath.
El groove es accesible, se siente muy bien.
En cierto sentido, experimentar con diferentes formas
fue reinventar todo aquello.
Y además aumenta el público.
Más gente se interesará si entienden el ritmo que los atrae.
Cuando se trata de mezclar el groove y lo pesado,
ninguna banda lo logró mejor en los '90 que Rage Against The Machine.
Aquí aparece el innovador guitarrista Tom Morello.
Cuando Rage comenzaba,
¿de dónde se inspiraron para tener ese ritmo groove?
Lo que construyó el sonido original de Rage
fue la química entre los cuatro músicos.
Nos enseñamos mutuamente.
Mi contribución fue el amor por los riffs del hard rock de los '70
filtrados por mi amor al punk rock y al hip hop.
Comencé a componer riffs y grooves,
y en RATM, como guitarrista, yo era el DJ de la banda.
Eso me hizo encarar el instrumento de una manera totalmente distinta.
Aún me gustan Randy Rhoads, Eddie Van Halen e Yngwee Malsteem,
pero eso ya se hizo demasiado.
Me concentré en las excentricidades
y de repente comenzamos a oir algo
que nunca se había escuchado.
Rage salió como una banda única en el tope de los charts.
Mezclan las cosas de manera muy bella,
y de manera identificable.
Pero Pantera también es un buen nexo con el nu metal.
Y quienes oían Pantera no tuvieron muchos problemas
para entender el nu metal.
Pantera fue una de las bandas más importantes
del metal en los '90; y aún así es casi imposible clasificarlos.
Algunos los llaman "thrash", otros "groove metal".
Pero algo es seguro: introdujeron el estilo de riffs
que le dio una nueva dinámica al ritmo del metal.
En las canciones de heavy metal de fines de los '80
muchas bandas guardaban el riff "vendedor"
para el final, o para el medio...
Nosostros vimos que el riff "vendedor" movía a la gente
así que dijimos: "¿Por qué no hacer
toda la maldita canción con el riff "vendedor"?
Ya sabes, cualquier riff que mueva a la gente...
No querías meterte entre la gente cuando comenzábamos a tocar.
Lo que hace tan grande a Pantera
es que tienen gancho, groovie, riffs que pegan al instante.
Desafían la delgada línea que hay
entre extremismo y gancho, y accesibilidad;
algo que pocas bandas saben hacer.
Y Pantera siempre fue "Somos fans al igual que ustedes. "
Eso fue todo, siempre fue una fiesta con los fans.
El alma de sus discos se basaba en los riffs.
Ellos tocan con un groove que no tiene
ninguna otra banda de metal.
Es como el swing de Texas meclado con el thrash metal.
Se preocupaban por cómo reaccionaría el público.
Lo que nosotros entendimos bien
fue que todo se trataba de actitud
y de estrechar lazos con el público.
Y eso fue lo especial en nosotros.
A principios de los '90,
combinar el groove con lo pesado en el heavy
estaba bien establecido.
Pero aún así, estas bandas no se llamaban "nu metal".
Entonces la pregunta persiste:
¿Cuándo nació efectivamente el subgénero nu metal?
¿Y cuál fue la primera banda verdaderamente nu metal?
Bandas como Faith No More, RATM y Pantera
fueron pioneras del groove en el metal, a principios de los '90.
Pero la primera banda a la que se le atribuye crear el nu metal
fue Korn.
Por eso me cité con Jonathan Davis, su vocalista,
para explorar el entorno de la banda
y ver cómo influyó eso en su música.
Querría comenzar preguntándote cómo describirías Bakersfield
cuando ustedes crecían, y de qué manera se filtró en su música.
Tuvo mucho impacto en mí de joven
porque es un lugar lleno de pozos petrolíferos, granjas,
o sea, quedaba el trabajo en la tierra o la música, básicamente.
El pueblo es típico del oeste, hay mucha música country
pero la banda que me acercó al metal fue Pantera
porque sus ritmos eran imparables
te hacían levantarte y rockear.
Otras bandas como Faith No More demostraban
que podías hacer algo diferente en la música pesada
que no fuera metal tradicional.
Respecto de tu voz, es muy diferente de otros cantantes.
Solo cantaba como me dictaba el corazón.
Solo abría mi boca y cantaba, no intentaba copiar a nadie.
Trataba de definirme y mezclar todo lo que había escuchado.
¿Entonces tus influencias vocales provienen
de tus experiencias personales?
Sí, vienen de lo personal y de mi deseo de mostrarlas.
Otra cosa realmente atractiva de Korn
es que nunca suena como un hombre adulto,
es como que llora en los discos y expone sus emociones
era increíble.
Jonathan Davis tiene un estilo interesante, como un susurro.
Baja mucho su voz.
Te hace pensar que está en un psiquiátrico.
Puedes ver dentro de su cabeza
cuando ofrece estas palabras susurradas.
Y luego, literalmente explota, llevando sus canciones
a otro nivel emocional.
Ellos usan las canciones, letras y música como terapias.
Y la gente siente esa conexión con la música
por lo que la banda se escucha masivamente
ya que es una música única pero también muy personal.
¿Hay algo más que hizo Korn, que fuera nuevo y excitante
para el metal, con su primer disco?
Korn bajó el tono de sus guitarras a niveles inéditos.
Eso es lo que les da el sonido pesado,
ese sonido grueso, groovie y pesado.
Para mí, el tono bajo es la característica principal
que convierte a una banda en nu metal.
Todos afinábamos bajo en esa época.
La diferencia fue la introducción de la séptima cuerda.
Lo que yo llamo "mudtone".
Básicamente decía que Van Halen y Randy Rhoads habían muerto.
La idea de ese sonido alto, brillante y agresivo estaba acabada.
Y fue la introducción a la técnica de Ross Robinson.
No había tapping; todo se trataba corte bajo.
La forma en que pega el corte bajo
provoca algo en tus tripas
que el metal clásico no puede hacer.
Nadie hacía música baja como esa.
Y nosotros queríamos sonar más pesados y bajos,
así que conseguí un bajo de 5 cuerdas,
porque tiene una cuerda más baja.
Tenía que ser más pesado así que agregé una cuerda baja.
Es extraño, porque me parece que Korn no tiene bajista.
Porque no es realmente un bajo, es una percusión en la banda.
Hago muchos sonidos de clic y ritmos,
creo que eso se convirtió en un estilo.
Korn sacudió el panorama del metal
experimentando con sonidos e instrumentos
que nunca se habían escuchado en el género.
Pero no era la única banda de California
que forzaba los límites del metal a mediados de los '90.
¿Entonces Sacramento era un lugar
donde el metal era popular, pero también el hip hop y otras cosas?
Sí, es un hervidero donde se funden toda clase de sonidos.
Nos criamos en un lugar que llamarías "barrio bajo",
nuestras raíces musicales tienen varios orígenes.
Disco, el comienzo de la New Wave...
Había música grandiosa en todos esos géneros,
por qué no tomar todo lo que te gustaba
y pudimos hacerlo. No suena forzado, es una expresión natural.
Siempre quisimos hacer riffs que te volaran la cabeza
eso creo que lo sacamos del rap original.
Pero no pusimos una bandeja de discos para
agregar elementos del hip hop; esa no fue la idea.
La intención era crear paisajes sonoros.
La bandeja puede introducir sonidos y acercarse al sonido
de una manera que los instrumentos clásicos no pueden lograr.
Pero al mismo tiempo hay una deuda hacia las bandas de metal
que probablemente partirían la bandeja de discos con un hacha.
La bandeja es un instrumento engañoso en el heavy metal.
Deftones fueron capaces de usarla como un verdadero instrumento
que le dio una nueva atmósfera a alguna de sus canciones.
Deftones y Korn crearon un sonido que sacudió
la ortodoxia del heavy metal.
Pero el nu metal no se consideró un subgénero
hasta que las leyendas brasileñas del thrash, Sepultura,
lanzaron su innovador disco "Roots".
¿Puedes contarme en qué estaban cuando hicieron ese disco?
Algo que Sepultura siempre tomó como un compromiso
fue nunca repetir el mismo álbum, sin importar lo que pase.
Nunca haríamos el mismo disco otra vez.
Estábamos atascados, pensando en qué podíamos hacer
para desarrollar nuestro sonido.
Comenzamos a jugar con ritmos y sonó bárbaro,
decidimos seguir intentando.
Sentimos esos ritmos, el metal tiene buenos grooves, amigo.
Cuando lo haces bien es asesino, relamente contagioso.
La primera canción, "Roots Bloody Roosts",
tiene ritmos totalmente asesinos.
Esta hecha para multitudes, para 50.000 personas saltando.
Por eso la sigo tocando, es una de mis favoritas en vivo.
En la música debes hacer lo que crees.
Y nosotros creemos en las raíces.
Representan todo en lo que creemos, así que le dimos para adelante.
Max fue quien impulsó el movimiento,
llevando a Sepultura en una nueva dirección.
El álbum "Roots" ayudó a establecer el subgénero,
junto con Korn y Deftones.
Escuchamos lo que hicieron y dijimos: "Ok".
"Si Sepultura va a tomar sus raíces,"
disculpen la redundancia, "para hacer el álbum 'Roots',
el nu metal va a estallar. "
Por eso salen tantas bandas nu metal en esa época.
Explotó tan rápido que nadie los esperaba.
Bajamos la cabeza y nos metimos en la corriente.
Los chicos de EE.UU. estaban listos para devorárselo.
El nu metal atrajo a distintos públicos.
Se dirigían a los fans del metal y a los fans del gótico.
Y algunos fans del rap también.
Ese maquillaje musical expandió su atractivo
y llegó a distintos públicos.
A fines de los '90, el nu metal era reconocido
como un movimiento under único que atraía
tanto a metaleros como a góticos y amantes del hip hop.
¿Pero cómo pasó de ser un subgénero menor
a un movimiento masivo que llegó a todo EE.UU. y el resto del mundo?
Con la llegada de Limp Bizkit a fines de los '90
el sonido del nu metal comenzó a cambiar
y ahora las bandas tenían una presencia importante en MTV.
Pero no todos en la comunidad metalera estaban contentos.
Muchos fans, como yo, no estaban de acuerdo
con lo que Limp Bizkit estaba haciendo musicalmente.
Pero ya que tuvieron este impacto masivo,
me encontré con Fred Durst para conocer los objetivos de la banda
y cómo comenzaron.
Sabes, fui vagabundo por unos años; desorientado,
patinando en skate y haciendo demos baratos de rap.
No creí que nunca llegara a nada,
pero escuché que Korn venía a la ciudad
y me dije "Ésta es la mía. Tengo que darles mi cinta. "
Después del show ellos se sentaron cerca del público
bebimos cerveza, charlamos y les dije "Vengan a mi casa,
yo hago tatuajes y les haré uno gratis. "
Por alguna razón, aceptaron.
Tocamos en el Melt Bar en Jacksonville,
Fred estaba allí, era su club,
recuerdo que bajé del escenario, conocí a Fred
y dijo que era un tatuador.
Le hice un tatuaje a Head, Brian Welch, en la cintura
y hasta hoy me molestan porque dice "Korn",
pero según ellos dice "Horn".
No era un buen tatuador.
No hacía buenos trabajos; la espalda de Head
dice "Horn" en vez de "Korn". Siempre lo gastamos por eso.
Seguro que no dice "Horn". Hay un pequeño trazo
que forma una "K", no una "H".
Entonces, les di mi cinta.
No sabía que iba a ser tan serio cuando Fieldy respondió.
Dijo "Se lo haré escuchar a algunas personas. "
Me llamó Ross Robinson; para mí era increíble,
Ross producía los discos de Korn.
¿Qué tenía de diferente el sonido de Limp Bizkit?
De hecho, siento un espíritu suicida a lo punk rock en ellos.
Fred cantaba sobre estar enojado con los vecinos,
querer orinar en el patio,
cosas que te provocan romper algo.
Pero obviamente era completamente rap,
algo extra en el metal.
Heavy metal y hip hop, ambos mundos chocan
y yo quería que sucediese.
De chico escuchaba discos de rock en mi grabadora
y rapeaba sobre ellos.
Cuando llegó Limp Bizkit yo quise hacer música
que combinara ambos géneros.
Según Limp Bizkit, el nu metal sería riffs duros,
muy orientados al groove,
y un canto específicamente hip hop.
Otras bandas tenían elementos del hip hop
que las hacía nu metal; pero Limp Bizkit
estableció que el nu metal se trataba de hip hop.
Eso era lo que atraía al público masivo.
El hip hop y el rap combinados con el metal.
Combinamos todo lo que suena violento.
Porque eso te provoca el deseo de moverte, de bailar,
en una forma que el metal nunca lo había hecho.
Experimentábamos constantemente.
¿Cuál es tu filosofía acerca de las bandejas en Limp Bizkit?
Cuando me pidieron que me una a la banda
yo no quería hacer los sonidos típicos de DJ.
Lo mío debía ser musical.
Tom Morello fue una inspiración en cuanto
a crear sonidos con la guitarra,
yo quería hacer sonidos parecidos a la guitarra en las bandejas.
Entonces conecté mi bandeja a un Marshall
y ahí lo logré.
Lo fundamental era divertirse,
porque muchas bandas de metal son muy serias y oscuras.
Y nosotros podíamos ser duros, hardcore y tocar riffs,
pero también divertirnos.
Muchos necesitaban que alguien llegara y empezara la fiesta.
En 1998, Limp Bizkit y el nu metal alcanzaban la masividad
y el catalizador fue la Family Values Tour,
la primer gira etiquetada oficialmente como un festival de nu metal.
Presentando como cabeza de cartel a Limp Bizkit y Korn,
Family Values fue visto por cerca de 250.000 fans
y el nu metal ahora superaba al grunge y al glam
como el subgénero más grande.
Fue una época de muchos excesos.
Como si los '80 hubiesen vuelto por un momento,
la gente estaba cansada de shows pequeños
querían ver grandes shows, escenarios y luces grandiosas.
Y Family Values, al ser una gran producción,
causó un impacto, fue una declaración:
"Esto es lo que sucede ahora".
Nos hizo reconocer como banda de nu metal
en un show de nu metal.
Siguió creciendo y creciendo,
muy pronto nos consolidamos
y encabezábamos como Limp Bizkit.
Family Values fue lo que encendió la mecha.
¿Hasta qué punto LB eran más comerciales que Deftones o Korn?
Creo que al principio, el sonido de LB no era más comercial que Korn,
al menos en "Three Dollar Bill, Yall",
pero cuando sacaron "Significant Other" hicieron dinero.
Tenía un single como "Nookie" que, por alguna razón,
voló a la estratósfera, se hizo muy grande.
A los ojos del mainstream, esa fue la señal
de que el nu metal se había vuelto redituable.
Las cosas se fueron de control en ese momento,
el público hervía, nada le era suficiente.
Fue impresionante.
Recuerdo que pensé: "Oh Dios mío, soy un rockstar ahora."
"Conozco músicos que siempre había admirado,
Hugh Heffner me invita a su casa,
paso tiempo con todas las playmates,
es una locura. Disfrútalo mientras puedas. "
Solo vivía. No pensaba en el futuro.
¡Woodstock '99!
¡Esto es Woodstock '99, nene!
Estamos en New York, cerca del lugar donde fue
el Woodstock original.
Pero claro, las cosas son un poco distintas
en 1999 de lo que fueron en 1969.
En julio de 1999, cerca de 500.000 fans llegaron
al pequeño pueblo de Rome, en las afueras de New York,
para conmemorar el 30° aniversario de Woodstock.
Entre la docena de artistas en los tres días de festival
estaban Rage Against The Machine, Korn y Limp Bizkit.
¿Qué recuerdas de ese show,
y qué piensas que significó para este movimiento de música pesada?
Realmente empujó mucho a este movimiento,
fue un festival de metal con algunos otros artistas.
Recuerdo que llegué y pensé "Dios mío, mira este lugar. "
"Esto es Woodstock; qué honor, es asombroso. "
Fue el punto culminante del rap metal.
Fue una locura. El mejor show que dimos, o que daremos.
Es fantástico tocar frente a más de 400.000 personas
que estaban ahí, viendo lo que hacíamos.
Fue asombroso ver a la gente saltando con la música
porque podías ver cómo viajaba el sonido,
viendo las olas de la gente saltando. Fue incomparable.
Woodstock '99 fue inolvidable.
Nuestro mejor momento, el más grande de nuestra carrera.
Fue tan intenso.
Nunca habíamos hecho algo igual. Aún no lo hemos hecho.
Sacudimos el lugar la primera noche, y todos se divirtieron.
La segunda noche, Limp Bizlit enloqueció a todos.
Lo hicieron.
¿Quieren a los peores?
¡Pues aquí los tienen!
¡Los únicos e incomparables...
Limp Bizkit!
Estaba muy caliente. Había gente por todos lados
y cuando salimos a tocar, a mediados del día,
teníamos la mejor onda, la energía súper alta,
así que subimos y dimos nuestro show.
Subimos al escenario y había un mar de gente
saltando hasta donde se perdía la vista.
Cientos de miles de personas,
fue el momento más asombroso, palpitante y lleno de adrenalina
que jamás había vivido.
Estaba tan excitado y listo para rockear,
e hicimos lo que sabíamos hacer.
Pero las cosas comenzaron a salir mal cuando tocábamos "Break Stuff".
Ya sabes, es lo que es. Solo hacíamos la nuestra,
porque durante nuestra presentación la gente surfeaba sobre paneles.
Pensé "¡Eso es bárbaro! Lo haré."
Entonces salté del escenario, me metí en la multitud
pidiendo que trajeran el panel
el surf no se había terminado, yo me subiría...
Y comencé a cantar sobre el panel,
"Estoy de fiesta con ustedes, muchachos,
quiero estar entre el público con ustedes, esto es genial. "
No tenía idea de que estuviese ocurriendo nada malo.
¿Tienen probelemas en el trabajo? ¿Tienen un problema conmigo?
¿Tienen problemas con ustedes mismos?
¡Es hora de agarrar toda esa energía negativa y eliminarla!
No entendieron que yo quise decir:
"Ok, sacúdanse lo negativo para atraer lo positivo. "
Eso significa comenzar a saltar y cantar,
no empezar a violar y destrozar el lugar.
Eso no fue para nada lo que quise decir.
Recuerdo que bajé del escenario y se me acercaron
un policía con el mánager. Me dijo "Fred, creo que te metiste en un disturbio. "
"Comenzaron a destrozar y desmantelar las construcciones,
esos eran los paneles donde surfeaste. "
No eran de los caminos o de los baños,
estaban rompiendo cosas y la gente se estaba lastimando.
Yo dije "No vi nada de eso, vi que se estaban divirtiendo. "
Fred comenzó con esa canción, "Break Stuff",
fue demasiado y ahí comenzó todo.
La gente se hirió, fue golpeada, toda esa locura...
Él no se enteró de nada, yo estaba ahí viéndolo.
No fue un Woodstock divertido y de amor.
Se puso feo, violento. Fue un episodio negro en la música.
Y en vez de detener el show, Fred Durst avivó las llamas.
Tres días de música, paz y amor terminaron con disturbios en Woodstock '99.
Sin saberse los motivos, la gente comenzó a destruir
incendiar y provocar disturbios.
Pilas de escombros ardieron sin control durante horas,
los escenarios fueron saqueados y las torres de luz, derribadas.
Lo que provocó Woodstock '99 es cancelar el evento.
Todo lo que puedo decir es que cuando estuvimos en el escenario
lo que viví fue lo más grande de mi vida.
Y no tenía idea de que me señalarían
como el que comenzó los distrubios.
Pero supongo que hasta el día de hoy
es todo culpa de Limp Bizkit.
Esta música comenzó con la idea de hacer música poderosa,
que tuviese un mensaje de integridad y unidad,
y un lazo sólido entre la banda y el público.
Pero se transformó en una pandilla de rufianes
violando mujeres en el pogo y destruyendo el festival.
Popularizó la idea de que el género había perdido totalmente la cordura.
¿Qué habíamos hecho?
Cuando pienso en Woodstock recuerdo el incidente con LB.
La forma en que se perdió el control me hizo pensar
en el Woodstock original, un festival fantástico
donde la cultura de los '60 se desbordó.
Tal vez ese fue el momento donde las cosas se fueron de las manos.
Esa música se hizo excesiva, espectacular e irrespetuosa
para la audiencia y los demás músicos,
en una manera solo vista durante el periodo
más álgido del hair metal.
Este personaje que crearon de Fred Durst, un monstruo,
se volvió contra mí.
Constantemente se tiraba negatividad contra Limp Bizkit
nadie nos quería aquí.
De entrada, nadie quería al rap ni al metal en el mundo normal.
¿Así que rap metal?
Los metaleros no lo quieren, y a los raperos no les gusta el metal.
Así que pienso que soy ese tipo, me imagino.
El que todos señalan.
A pesar de las repercusiones de Woodstock '99
el nu metal no murió y, de hecho, continuó creciendo.
La prueba fue que uno de los monstruos del metal
coqueteó con el sonido del nu metal.
Cuéntame de "Diabolus in Musica",
¿qué dirección adoptaron en ese disco?
Ese es un disco al que no le presté demasiada atención
ya que estaba medio amargado por la música que era popular.
Me parecía que era un material típico de colegiales.
Tal vez por eso era popular, no lo sé.
Así que "Diabolus..." no tuvo mucha atención de mi parte
porque no estábamos concentrados.
Slayer se vio muy influenciado en cierto momento
por el poder del nu metal.
El disco "Diabolica" (sic) era muy nu metal
y tenía muchos elementos nu metal en él.
Cambios de riffs, los solos no eran tan caóticos...
A algunos les preocupó que Slayer se rindiera ante eso;
ya sabes, de todas las bandas... ¡Slayer!
Los reyes del thrash haciendo nu metal.
Hicieron giras con Deftones y Korn, frente a ese público.
Eso tuvo mucho que ver; se conectaron con esa audiencia.
Probaron lo que era popular, ¿sabes?
Recuerdo que Kiss se pasaron al disco, cuando éramos niños.
Hay que mantenerse vigentes.
Recuerdo que dijimos "¿Cómo hacer para que Salyer
encaje en la sociedad actual?"
Pero es probablemente el disco que menos me gusta.
Es nuestro "Turbo".
Luego de "Diabolus In Musica",
Slayer regresó al thrash a principios del 2000.
Y parecía que el nu metal comenzaba a decaer.
Pero surgió una segunda ola de bandas
catalogadas como nu metal,
pero que combinaron el sonido del subgénero
con el heavy metal en un todo.
¿Cómo era el clima del rock, del metal y la música en esa época?
Fue una época única porque
caímos en la categoría de nu metal
pero nuestro estilo no se relacionaba con eso. Nunca rapeamos.
Nunca tuvimos DJ, bandejas de discos ni nada de eso.
Bandas como Deftones y Korn tenían influencias del hip hop y el rap.
Para mí, el reggae estaba más presente.
Nunca me preocuparon mucho las categorías.
"Somos metal, no lo somos, nos falta metal..."
Eso realmente no me preocupa.
Salimos en la época en que surgía el nu metal
fue bueno para nosotros porque pudimos subirnos a la ola
ya que muchas bandas estaban lucrando con eso por entonces.
El público estaba harto de Limp Bizkit, de Korn
y toda una nueva ola de bandas nos abrió el camino
por lo que no nos fue difícil surgir y vender 6 millones de discos.
La industria musical de esa época estaba hambrienta.
Las mejores ventas en la historia de la música
se dieron durante esos tiempos.
La gente quería bandas que fueran nu metal
pero jóvenes, nuevas y frescas.
La segunda ola del nu metal no solo expandió el sonido,
también llevaron el subgénero a niveles incluso más altos
de éxito comercial.
Y la banda que llevó al nu metal a la cima comercial
fue Linkin Park.
Como sabes, la siguiente gran banda fue Linkin Park.
¿Cuál fue tu impresión cuando ellos salieron?
Hicieron algo genial al incorporar la melodía
y el canto con el rapeo.
Tienes lo mejor de ambos mundos.
No eran demasiado pesados ni tenebrosos,
el material que la gente común puede saborear.
En Linkin Park no había el mismo grado de dureza
era un poco más suave, más gentil.
Y por esa razón tuvo un éxito comercial increíble.
Cuando estuvieron listos para surgir,
no recuerdo una banda que haya despegado
tan rápido como Linkin Park.
Pasaron diez días entre ser una banda que tocaba en el Roxy
hasta llegar a MTV y ser los número uno.
A pesar del éxito masivo de Linkin Park
y la segunda ola del nu metal,
como sucedió con el glam metal en los '80
el legado que perdura del nu metal parece ser
la forma en que dividió a la comunidad metalera.
Y ya que no soy un fan de este estilo
sigo luchando para entender por qué el nu metal fue tan popular.
¿Fans de Linkin Park? ¿Pueden decirme por qué les gusta?
- ¿Por qué nos gusta? - Por qué les gusta Linkin Park.
Son los mejores. Nos gusta el rock y el hip hop combinado.
- Son originales. - Muy originales,
cada disco suena totalmente diferente.
Lo que me gusta de ellos es que siempre tratan
de mantenerse lejos de la música convencional.
No encajan en un género, ellos son un género propio. Son Linkin Park.
¿Entonces por qué a mí no me gustan?
- ¡Ohhhhh! - No lo sé.
- El público equivocado. - Definitivamente.
Todos tienen sus opiniones.
Mirando atrás toda esta música de la que fuiste parte,
¿qué significa "nu metal" para ti ahora?
No sé cuántos siguen usando ese término,
pero estoy totalmente orgulloso de ser parte del movimiento nu metal
de todo lo que logramos y de todo lo que cagamos.
Estoy muy orgulloso de haber ayudad a innovar el movimiento.
A quién le importa cómo lo llamen ahora.
Todo lo que sé es que sigo aquí haciendo lo hacemos,
nos llamarán "padrinos del nu metal" por el resto de nuestras vidas.
Así que deberé vivir con eso.
Hoy es una mala palabra, pero no al punto del hair metal.
La gente dice "apaga ese ruido" y hace bromas,
pero el nu metal todavía tiene su encanto
y aún sigue vivo, porque esas bandas
en este punto ya son tan parte del mundo del metal
que no las llaman más "nu metal".
Creo que el término "nu metal" se vio viciado,
y es una pena porque los sonidos que presentaron
le permitió al público abrir sus cabezas
y decir "El metal no tiene por qué ser una elección
dentro del arco de accesibilidad entre Black Sabbath y Metallica. "
"Tal vez el metal deba ser una sola cosa. "
Antes de explorar el nu metal
me preguntaba si pertenecía siquiera a la historia del heavy metal.
Pero descubrí que, aunque el término "nu metal" tal vez esté muerto
muchas de las bandas continúan tocando
y le trajo una verdadera innovación al metal.
Al final, me di cuenta de que el nu metal
contribuyó al heavy metal mucho más de lo que nunca imaginé.