El trabajo de un animador es volverse lo más invisible posible.
Es un éxito cuando los personajes están viviendo
y respirando por sí solos, y el público no siente para nada
la mano de los animadores.
Simplemente creen que los personajes están pensando
y sintiendo por sí mismos.
Me encanta hacerlo. Me esmero por lograrlo.
Le dedico mucho amor, tiempo y trabajo a cada pequeño momento
para que la gente nunca note ese trabajo.
Mi nombre es Hyun Min Lee.
Soy animadora en Walt Disney Animation Studios.
ANIMADORA
Hoy les enseñaré a dibujar a Olaf.
ANIMANDO HISTORIAS
Cuando empecé a trabajar para Disney,
mis primeras películas fueron La princesa y el sapo y Winnie the Pooh.
En ese momento, hacía animaciones a mano.
Tuve la oportunidad de aprender animación computarizada
en Ralph, el demoledor.
RALPH, EL DEMOLEDOR 2012
Esa fue mi primera experiencia.
Después de eso, vino la primera película de Frozen: Una aventura congelada.
FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA
Frozen era una película que estaba en armonía...
FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA 2013
...con las películas de Disney que me encantaban de pequeña
desde el punto de vista de la música y los personajes, en especial Olaf.
El encantador muñeco de nieve puro e infantil.
Al principio, diseñaron una versión adorable de Olaf
y tuvieron la gentileza de permitirme tomar ese diseño
y jugar con él.
Empecé a divertirme dibujándolo en diferentes situaciones.
Definitivamente creo que la voz y la actuación de Josh Gad
le dieron mucha alegría a este personaje.
Hola, ¿cómo están? Soy Olaf y adoro los abrazos.
Una de las cosas especiales de Olaf es que está hecho
del cariño y los recuerdos de Anna y Elsa.
Es como un niño en el sentido de que no le teme a lo que otros piensen.
Él solo quiere explorar.
En la vida real, muchas veces siento que nos preocupamos mucho:
"¿Quién es esa persona y qué va a pensar?".
Y Olaf nos permite sentirnos un poco más libres y un poco más puros.
Bienvenidos a mi oficina. Este es mi escritorio.
Estoy lista para dibujar.
Allí tengo una foto de mi madre, que es mi ángel guardián.
Espero que hoy pueda guiarme para hacer menos dibujos malos
y más dibujos buenos.
Bien, ahora empezaré a dibujar a Olaf.
Por lo general, tengo un lápiz azul o rojo.
Uso cualquier pincel que me ayude a dibujar el boceto primero que nada.
Luego, arriba de eso, hago los arreglos.
Estas líneas no deben ser exactas, sino rápidas y suaves.
Lo primero que hago es la cabeza.
Puede tener forma irregular.
Luego, el pecho, la barriga.
Las partes de su cuerpo son como cilindros
y suelen ensancharse en la parte de abajo.
Dibujaré la planta del pie aplanada
porque estará haciendo equilibrio sobre un pie
mientras hace una pose de baile.
Ahora sí, puedo dibujar su nariz de zanahoria,
que tiene forma de cono con punta redondeada.
El dibujo no tiene que ser prolijo, sino claro.
Ahora dibujaré su boca sonriente,
que tiene forma de triángulo invertido con puntas redondeadas.
Dibujo los botones.
Es importante alinearlos y que sigan la rotación del cuerpo.
Creo que lo dibujaré sosteniendo a uno de sus amigos Snowgies.
Lo haré en una pose divertida, imitando lo que está haciendo Olaf.
Suelo hacer todo el dibujo con un lápiz de color diferente.
Esa es una buena forma de hacer un boceto del movimiento, la acción
y los gestos en general.
Una vez que tengo eso, tomo mi lápiz de mina
y paso a hacer el dibujo principal.
Dibujo desde que tengo uso de razón.
Era un poco introvertida,
así que para mí dibujar era poder escapar a un lugar propio.
A la vez, era un gran modo de conectarme.
Cuando me cambiaba de escuela, empezaba a dibujar
y a veces eso llamaba la atención de mis amigos, que se acercaban y decían:
"¿Qué estás haciendo? ¡Vaya, qué genial!".
De esa manera, me presentaba con ellos.
Esos dibujos eran mi alma.
"¿Te gustan? ¡Sí, seamos amigos!".
Tengo un recuerdo muy vívido de mi primera película de Disney.
Nací y me crie en Corea principalmente,
pero, a los cuatro años,
con mi padre y toda mi familia, nos mudamos a Hong Kong.
Allí compramos nuestra primera videocasetera.
Fuimos a la tienda de alquiler de películas
y mi madre tomó Robin Hood
y dijo: "Creo que esta te gustará".
La llevamos a casa y la miramos.
Y me encantó.
Cuando volvimos a ir a la tienda,
me preguntó: "¿Quieres elegir una película nueva para mirar?".
Yo tomé la cinta de Robin Hood,
la dejé, y luego la volví a tomar y me la llevé diciendo:
"La quiero mirar otra vez".
Creo que hicimos lo mismo dos veces.
Luego, ella me terminó diciendo:
"Oye, hay más películas como esta".
Y ahí me di cuenta de que había un mundo de películas de Disney.
Y las mirábamos una y otra vez.
Por más que me encantaba la animación,
me llevó mucho tiempo saber qué era exactamente ser animador
o cómo hacerlo.
EL DRAGÓN CHIFLADO 1941
Había unos especiales de Disney que yo miraba,
donde había artistas de tinta y pintura pintando sobre acetato.
Creo que, al ver dibujar a esos artistas,
pensé: "Bueno, está pasando algo
entre esas personas y los mágicos personajes dinámicos
que veo en la pantalla".
Me dije: "No sé qué están haciendo, pero lo quiero probar".
Ni siquiera se me ocurrió que trabajar en Disney era una opción.
Para mí era un lugar enorme de ensueño.
Era como un unicornio.
Como cuando dices: "Me encantaría tener un unicornio como mascota".
Pero eso probablemente nunca pasará.
Me gusta empezar por los ojos.
Los ojos son la ventana hacia el alma del personaje
y son una parte importante de sus expresiones y emociones.
El ojo más cercano a nosotros será un poco más grande,
y por eso esta ceja es una poco más larga
y esta, un poco más corta.
Cuando hacemos eso,
le damos profundidad al dibujo,
sentimos que estamos viendo un personaje tridimensional,
y no una figura plana.
Luego de dibujar los ojos,
puedo dibujar su nariz de zanahoria.
Es una zanahoria, así que podemos hacerla un poco torcida
para darle un aspecto más natural.
No sé si lo han notado, pero en Frozen 2,
él se cambia la zanahoria de la nariz,
así que hay una discusión muy seria
sobre qué hace Olaf con sus narices de zanahoria,
si se las cambia con frecuencia o no.
Olaf tiene un labio superior adorable.
Es como una sobremordida.
Para la sonrisa, dibujo una curva grande
y, al final de esa sonrisa, hago una pequeña curva,
que básicamente es la esquina de la boca
metiéndose en la mejilla.
Como está sonriendo, la mejilla se le va para arriba,
hacia el ojo,
así que dibujo una pequeña curva aquí para reflejar eso.
Luego le dibujo los dientes.
Abajo de la gran curva que dibujé como labio superior.
Y ahora dibujo su gran boca sonriente.
Ahora que ya dibujé los ojos, la nariz y las cejas,
dibujo el contorno de la cabeza alrededor de todo eso.
A mí me gusta comenzar donde están las cejas.
Aquí vemos el borde exterior de su cara.
Ahora estoy dibujando la mejilla del lado opuesto al que vemos.
Si miran con detenimiento, aquí tienen una suave línea imaginaria
que pueden ver a través de la zanahoria.
Está conectada al labio superior.
Como pueden ver, no estoy respetando tanto
las líneas de color que dibujé anteriormente.
Simplemente son para usar de guía.
Si no están complemente seguros de las líneas que están dibujando,
pueden hacer como yo, que empiezo con líneas suaves
y las voy oscureciendo a medida que avanzo.
No es necesario que dibujen una línea oscura ni bien empiezan.
Ahora que dibujé la cabeza, pasaré a dibujar el pecho.
El pecho es un bloque de nieve más pequeño.
Luego, la parte inferior del cuerpo.
Imaginen que hay una parte de arriba redondeada,
dos laterales y una parte de abajo también redondeada.
Ahora dibujo el pie sobre el que está apoyado.
Ahora le dibujaré el otro pie delante del cuerpo.
Que se superponga por delante con esta línea
para mostrar lo que sería la planta del pie.
La persona que más me apoyó para que trabajara como animadora
fue mi madre.
Incluso antes de que yo pensara que existía la posibilidad
de trabajar en Disney,
ella creía que yo tenía esa posibilidad.
Ella no sabía nada sobre animación,
pero sí sabía que, en ese momento en Corea,
no había ninguna escuela de animación.
Así que me incentivó a que enviara una solicitud
para estudiar en los Estados Unidos.
Pero cuando empecé la universidad en los Estados Unidos,
estaba estudiando astronomía, ciencia y matemática.
Pensé: "Estudiaré astronomía
y, aparte, haré algunos dibujos".
Sentía que quería estudiar animación, y que estaba en el lugar incorrecto.
"¿Por qué estoy aquí? ¿Qué estoy haciendo?".
Fue entonces cuando decidí que debía ir a una escuela especializada en animación.
INSTITUTO DE LAS ARTES DE CALIFORNIA
El Instituto de las Artes de California era el lugar indicado.
Era una escuela que Disney había fundado.
Envié una solicitud y, afortunadamente, me aceptaron.
Así comenzó esta montaña rusa de animación.
Finalmente estaba aprendiendo el tipo de animación que yo quería.
PASAJES 2005 / PELÍCULA DE LA ALUMNA HYUN MIN
Mi madre fue una gran influencia.
Creo que una de las dificultades más grandes que tuve
fue que, cuando estaba en la secundaria,
le diagnosticaron cáncer.
Se enfermó mucho
y no sobrevivió.
Ni siquiera llegó a verme empezar la universidad.
Ella siempre fue una fuerza que me impulsó.
En el Instituto de las Artes de California,
solo podía pensar en hacer una película sobre mi madre.
EL CASTAÑO 2007 / PELÍCULA DE LA TESIS DE HYUN MIN
Así surgió El castaño.
Fue un homenaje a los recuerdos que tenía con ella.
Esa película fue fundamental
en el portfolio que armé para enviar mi solicitud a Disney.
De algún modo, ella siempre está ahí apoyándome.
Disney anunció un programa de desarrollo de talentos,
y envié mi solicitud.
Aún lo recuerdo claramente.
Sonó el teléfono. Eran de Disney Animation Studios
y me dijeron: "Fuiste aceptada.
¿Quieres pensarlo y luego decirnos qué harás?".
Les contesté: "No tengo que pensarlo.
Mi respuesta es sí, claro que sí. Por favor. ¿Cuándo puedo empezar?".
Estaba muy feliz en ese momento.
Ahora que tengo hecho el boceto principal de Olaf,
empiezo a agregarle los detalles.
Primero que nada, agrego una línea para mostrar
la superficie de arriba de este cilindro.
Ahora paso a las brasas. La primera.
Lo mismo con la parte inferior del cuerpo. Brasa número dos.
Las brasas pueden tener la forma que quieran.
No es necesario que sean un círculo perfecto.
A veces dejo sin pintar la parte de arriba de la brasa
para darle un aspecto más tridimensional.
Ahora dibujaré las ramitas que actúan como cabello.
Él no tiene el cabello natural y dinámico que tenemos nosotros.
No hay que dibujar las ramitas de forma paralela
o separadas a la misma distancia.
Los brazos son básicamente ramas.
Hay que hacer que parezcan ramas fuertes,
pero, a la vez, hay que darle
un poco de irregularidad a la superficie.
Me gusta dibujar las rigurosidades...
de las ramas antes de sombrearlas...
para que el espectador perciba la textura
de la superficie de las ramas de los brazos.
Lo mismo para este brazo.
Como son ramas,
algo que decidimos en grupo cuando hicimos la animación
fue que no tuvieran la misma flexión que un brazo humano.
Verán que se doblan como se dobla una rama,
pero no están articulados en la parte del codo
como nuestros brazos.
Solo lo vemos flexionar el codo como si tuviera un brazo humano
durante sus secuencias de fantasía.
Cuando canta "Verano",
se lo puede ver flexionando los brazos como lo haría una persona
porque ese es su mundo de ensueño y allí puede hacer lo que quiera.
Ahora, sobre los dedos, dibujaré a su amigo Snowgie.
Los Snowgies son básicamente una versión más simple de Olaf.
Son... No tienen brazos.
Solo tienen una pequeña cabeza, un cuerpo de una sola pieza
y dos grandes pies.
Pueden ser un poco más irregulares o libres que Olaf,
así que pueden divertirse.
Pueden dibujarlos con las proporciones que quieran.
Los ojos son brasas, como los botones de Olaf,
así que son círculos irregulares, imperfectos,
y pueden colorearlos para que sean más oscuros abajo y más claros arriba
para darles volumen.
Y ahora, una sonrisa grande y abierta.
A veces les dibujo...
unas líneas alrededor para que parezca que los personajes
se están moviendo.
Para el toque final, vuelvo a tomar mi lápiz azul.
Sombreo la parte oscura de la boca.
Ahora, tomo un lápiz naranja
y lo uso para colorear la zanahoria.
Y aquí tengo el dibujo de Olaf terminado. ¡Sí!
Una de las cosas divertidas que tiene Olaf,
por su naturaleza ingenua,
es que hay muchas cosas que ve por primera vez
y que experimenta por primera vez.
Algo que me marcó mucho en la vida fue cuando perdí a mi madre
y me vine a los Estados Unidos.
Cuando empecé la universidad,
me vi rodeada de gente que nunca había visto.
A veces suceden situaciones en las que todo es nuevo
y pueden ser abrumadoras,
pero puedes vivirlas como lo hace Olaf
y encontrarles el lado positivo.
Eso es lo divertido de ver a Olaf.