A todos los que quieran dibujar, pero tienen miedo de hacerlo,
solo háganlo.
Tomen un lápiz y dibujen.
Cuanto más dibujen, más cómodos se sentirán.
Muchos artistas han dicho que tienes 15 mil dibujos malos dentro
y que, cuanto antes los saques, mejor.
Soy Eric Goldberg.
ANIMADOR Y DIRECTOR
Soy animador y director en Walt Disney Animation Studios.
Hoy aprenderemos a dibujar al Genio.
ANIMANDO HISTORIAS
Mi primer trabajo en Walt Disney Animation Studios
fue animando al Genio en Aladdín.
ALADDÍN 1992
Con eso me fue muy bien.
Luego, codirigí Pocahontas...
...y animé a Fil en Hércules.
HÉRCULES 1997
FANTASÍA 2000 1999
Dirigí dos piezas en Fantasía 2000.
Hace unos años, hice a Mini Maui en Moana...
...y muchas otras cosas que ahora no recuerdo.
ELIMINAR LÍNEA
La animación toma algo y lo agranda. Lo vuelve más grande que la vida.
Un animador es el actor. Crea la actuación visual.
Muchas veces, los personajes animados tienen voces,
y esa es la mitad de la actuación.
Si pensamos en el Genio, por ejemplo,
no puedo dejar de mencionar a Robin Williams.
Diez mil años en la lámpara acaban por darte artritis.
Fue fundamental para la construcción del personaje.
ROBIN WILLIAMS VOZ DEL "GENIO"
Si el guion fue nuestra hoja de ruta, Robin tomó muchos desvíos.
El ejemplo más famoso de esto es que, en la película,
el Genio no cree que Aladdín vaya a usar su tercer deseo para liberarlo,
y Robin improvisó: "Ajá, sí, claro, 'bup'".
No entendían por qué decía "bup".
Les dije: "Robin está haciendo referencia
a cuando Pinocho miente y le crece la nariz".
PINOCHO 1940
"¿Puedo convertir la cabeza del Genio en la de Pinocho?".
- Yo lo haré, te liberaré. - Ajá, sí, claro, "bup".
Y creo que Robin sabía que, cada vez que improvisara,
el equipo del Genio iba a poder seguirle la corriente
y plasmar lo que él tenía en mente.
Bien, ahora aprenderemos a dibujar al Genio,
uno de mis personajes favoritos.
Ya tengo mi papel de animación sobre el escritorio.
Uso una bandita elástica.
Eso evita que los dibujos salgan volando cuando doy vuelta la página.
Por supuesto que no necesitan papel de animación.
Pueden usar cualquier tipo de papel
o el lápiz o crayón que quieran.
Mientras dibujo,
verán que suelo empezar haciendo trazos rápidos
y luego me centro en agregar los detalles.
Lo primero que dibujaré es lo que llamamos línea de acción.
Es como la columna del personaje.
Ahora puedo empezar a rellenar las características del Genio.
Estoy dibujando una especie de frijol, que será la cabeza.
Tiene un pecho imponente que sobresale así.
Tomaré la línea del cuello
y la seguiré hasta llegar al brazo.
Haré la parte de arriba del brazo con una curva en forma de S.
La espalda del Genio.
Dibujaré la faja
y su rodilla flexionada.
Más abajo, como pueden ver, hago como unos globos.
Hago un indicio del zapato.
Está dando una patada,
así que esta pierna estará mucho más derecha.
Y un indicio del zapato.
Dibujo su sombrero.
Y ahora dibujo la mano y el brazo opuestos.
Así que básicamente ya dibujé todo el personaje.
Ahora pasaré a trabajar en los detalles.
Cuando era muy joven,
me fascinaban las cosas que veía en televisión.
Tenías el programa Disneyland.
Tenías La Casa de Mickey Mouse.
Tenías dibujos animados prácticamente a toda hora.
Y yo me quedaba enganchado.
Supe desde el principio que quería ser animador.
Empecé a hacer folioscopios como loco.
Ni la lista del supermercado, ni la lista de la verdulería,
nada se salvaba.
EL FOLIOSCOPIO DE ERIC 1973
De esa manera, empecé a enseñarme a mí mismo a animar.
Cuando tenía 13, me regalaron una cámara Super 8 por mi Bar Mitzvah.
Eso significaba que podía empezar a crear mis propias películas animadas.
En la universidad, terminé haciendo la carrera de ilustración.
PELÍCULA ANIMADA "DIBUJOS"
ERIC GOLDBERG, 17, NUEVA JERSEY GRAN ANIMADOR ADOLESCENTE
A mitad de mi penúltimo año,
oí que un animador ganador de un Óscar estaba dirigiendo una película.
Un amigo me dijo que estaban contratando gente.
Así que fui y les mostré mi trabajo.
Llevaba arrastrando mi proyector Super 8,
lo armé, estaba arrastrando los rollos por el suelo.
Pero, de algún modo, este director me tuvo piedad
y decidió correr el riesgo de contratarme.
Y así me convertí en asistente de animación.
Ya tengo toda la figura hecha.
Ahora puedo empezar a concentrarme más en los detalles.
Seguiré haciendo trazos suaves,
pero dibujaré la nariz del Genio.
Los espectadores que son muy observadores se habrán dado cuenta
de que la nariz del Genio se superpone con la boca.
Le dibujaremos una gran sonrisa.
Le dibujaré el mentón.
Y le dibujaré los dos ojos a los costados de la nariz.
Uno de mis amigos me remarcó que, cuando estaba dibujando al Genio,
el ojo que está más lejos de nosotros es en realidad más grande
que el ojo que está más cerca.
Ahora le dibujaré las cejas,
que son como medialunas.
Ahora empezaré a oscurecer,
a definir la forma de la nariz, y estos ángulos y estas otras partes.
A esto le llamamos "limpieza" en animación.
También podemos agregar algunos detalles más.
Haré que la ceja sea más angular aquí...
y aquí. A la hora de dibujar los ojos del Genio,
a veces hago esta línea de aquí arriba
un poco más gruesa, y parecerá que es la ceja.
Ahora le dibujaré las pupilas.
Ahora limpiaré el resto de la boca, así.
Podemos rellenar las cejas.
Ahora limpiamos el resto del mentón.
Y su barba parte...
de la esquina interna de la boca.
Empieza siendo finita
y se ensancha en la parte de abajo.
Luego, vuelve a ser finita.
Si rellenamos eso...
ahora podemos dibujar la floritura
que tiene al final de la barba.
Tiene como una bolita en la punta.
La barba se ensancha y se conecta con la parte principal de la barba
y luego se afina.
Ahora le dibujaré las orejas, así.
Tiene una pequeña cola de caballo que está conectada por una bola aquí.
Dibujamos la cola de caballo,
que suelo dividir en dos piezas.
Hacemos la oreja opuesta.
Aunque el Genio tenga muchas curvas,
lo están dibujando en tres dimensiones.
Esta oreja tiene que parecer
que está detrás de la parte delantera de su cabeza.
El Genio está hecho de muchas curvas.
Trazamos una línea hacia abajo desde el cuello...
hasta el codo.
Y luego subimos hacia lo que sería la muñeca.
Hago una curva en forma de S aquí para definir el bíceps.
Como está sosteniendo un bastón, haré una línea aquí,
que es la línea de la mano con la cual sostiene el bastón.
Este es el nudillo.
Aquí está la otra parte de la mano.
Notarán que estoy haciendo muchas líneas curvas en forma de S.
No solo estoy dibujando líneas que se curvan,
sino que se curvan y vuelven a curvarse.
Ahora dibujaré los brazaletes.
Cuando dibujen los brazaletes,
tienen que dibujarlos de forma redondeada
para que parezca que están envolviéndole el brazo.
Si quieren hacer algo más elaborado,
pueden dibujar algunas líneas
para los reflejos sobre su brazalete de metal.
Ahora que ya dibujé la mano,
paso a dibujar el bastón,
que se estrecha un poco aquí,
pero esta línea se conecta con esta línea de abajo.
Como dije antes, es como si se superpusiera,
así que lo dibujo como si estuviera detrás del brazo.
Y lo terminamos con una punta de goma.
Cuando terminé mi trabajo como asistente de animación,
abrí mi propio estudio de animación. Hacía comerciales.
Finalmente, un día, me llamaron de Disney.
Me dijeron: "Lee el guion de Aladdín
y dinos si te interesa algún personaje".
Y me fui por una semana y leí el guion.
Claro, el Genio era el que más resaltaba.
Me dije a mí mismo: "Si no hago esto ahora,
me perderé la cresta de la ola".
En Aladdín, hubo mucha colaboración.
Ninguna idea era tonta.
Todo merecía ser escuchado.
Casi siempre, si algo hacía reír a la gente,
lo incluíamos en la película.
Todos estábamos en la sala,
y alguien decía: "¿Y si el Genio hace esto, esto y esto?".
Dibujaba un garabato y lo colgaba en la pizarra.
Por ejemplo,
cuando el Genio está tratando de pensar en un modo de transporte para Aladdín,
dice: "Veamos. ¿Qué necesitas? ¿Qué necesitas?".
Y chasqueaba los dedos y aparecían diferentes cosas.
Teníamos diferentes modos de transporte
en el guion gráfico.
Entonces, nuestro jefe de diseño gráfico hizo un garabato y dijo:
"¿Y si lo convertimos en un auto?".
E hizo un dibujo de un auto de los años cincuenta.
Estallamos de risa, lo colgamos y lo incluimos en la película.
Ahora seguiré con el resto.
Empiezo a dibujarle el pecho.
Tiene un pecho imponente.
No olviden el ombligo. Es importante.
Ahora dibujamos la otra mano.
Pero, antes de hacerlo, vamos a dibujarle el sombrero.
Como saben, el Genio es un bromista.
No sé de dónde lo saca, quizás de mí.
Primero dibujo la parte de abajo del ala del sombrero.
Empieza en punta...
y se va redondeando en la parte de atrás.
Y como estamos viendo el sombrero desde abajo,
también vamos a dibujar el interior del sombrero.
Y luego la parte de arriba.
La copa del sombrero se ensancha y se curva.
No olviden las curvas.
Y dibujo algunas líneas de reflejo también en el sombrero.
Ahora, tiene que sostenerse el sombrero, así que le dibujaré los dedos.
Para eso, le dibujaré los dos nudillos
y haré una curva en forma de S aquí.
Y como esta parte sobresale,
parece que los dedos estuvieran en contacto con el ala.
Y si quieren, pueden borrar un poco la punta
para poder dibujar los dedos por encima.
Ahora dibujamos el dedo meñique.
Siempre lo tiene levantado porque es un tipo con mucha clase.
Y la palma...
y el otro pulgar aquí atrás.
Ahora dibujamos el brazo de atrás...
así.
Y la muñequera de este brazo.
Ahora vamos a dibujar la faja que tiene en la cintura.
Como dije antes, que sea redondeada
para que parezca que está rodeándole la cintura.
Para que parezca tridimensional,
pueden hacer que esta arruga se superponga con esta arruga
y que esta arruga se superponga con esta arruga.
Así le damos un poco de forma.
Vamos a dibujarle las piernas.
Continuamos esta línea que viene de la espalda
y hacemos una curva aquí.
Como tiene estos pantalones inflados,
sus piernas se ensanchan en la parte de abajo.
Los zapatos, como la barba, terminan en una floritura.
Haré una curva en forma de S para definir que adentro hay un pie.
Llevo la línea hacia atrás y dibujo el talón.
Y como está dando una patada,
voy a dibujar una línea para la pierna opuesta.
Tiene que estar más recta,
pero, aun así, dibujamos los pantalones inflados.
Ahora dibujamos el otro zapato, que también termina en una floritura.
Y terminamos de dibujar a nuestro amigo el Genio.
Cuando te metes en la animación, no solo estás dibujando,
estás creando un personaje que está vivo.
Estamos hablando de actitudes, de posturas,
de maneras de caminar.
Y tenemos que realzar todo eso para comunicárselo al público.
El tipo de animación que más me gusta
es la animación que parece que está pasándola bien en la pantalla.
Si parece que los personajes están pasándola bien,
lo más probable es que el público también la pase bien.
Creo que siempre lo pienso desde el punto de vista del movimiento.
¿Qué tan vivo parece? Aunque esté haciendo un dibujo estático.
¿Da la sensación de que existe?
Diría que primero dibujen algo que los haga disfrutar.
Disfruten el proceso de dibujar.
Luego pueden aprender los aspectos técnicos.
Pero empiecen a hacerlo por diversión.