Creo que dibujar es un gran medio para tratar con cosas
que no puedes expresarlas con palabras.
Cuando quieres hablar de algo, quieres explicarlo, y es difícil.
Creo que dibujar sobre eso...
y permitir que la mente divague y se descontrole
es un gran modo de organizar pensamientos
y de plasmar en una hoja
todos los sentimientos caóticos de la vida.
Es una pequeña caja de seguridad
que puede ser lo que tú quieras.
Soy Samantha Vilfort,
artista de guion gráfico en Disney Animation Studios.
ARTISTA DE GUION GRÁFICO
Hoy les enseñaré a dibujar a Mirabel de la película de Disney Encanto.
ANIMANDO HISTORIAS
Hace cuatro mágicos años que trabajo en Disney.
He amado cada segundo aquí.
Siento que es mi segunda casa.
Encanto es la primera película de Disney Animation
a la que le puse todo mi corazón y alma.
Antes, entrené con Frozen 2, Wifi Ralph.
FROZEN 2 - 2019 WIFI RALPH - 2018
Luego, llegó Encanto.
Trabajé en esa película desde el principio.
Tuve que enamorarme de ella
y dedicarle horas y horas de mi vida.
Fue muy poderoso trabajar en Encanto y crear este personaje.
Mirabel Madrigal pertenece a una familia de personas con poderes mágicos
y es la única que no tiene uno.
No sabe por qué,
pero es algo que la ha atormentado hasta los 15 años,
cuando decide develar
el misterio familiar sobre su vida.
Creo que uno puede sentirse identificado con esta niña
que no tiene a nadie que le diga quién es,
porque, cuando yo tenía 15 años, pensaba:
"¿Dónde encajo en el mundo? ¿Qué haré con mi vida?".
Ver a Mirabel intentando forjar un lugar para ella
en el mundo que ya ama en vez de darse por vencida
me resulta muy admirable y muy inspirador.
Hoy dibujaremos a Mirabel de Encanto
y necesitaremos dos cosas: lápiz y papel.
Yo usaré papel de animación, que es hermoso y grande.
así me puedo extender, pero pueden usar lo que sea:
un cuaderno o cualquier papel de impresora.
Algo con lo que se sientan cómodos.
No se sientan intimidados con algo demasiado elegante,
sobre lo cual les dé miedo dibujar,
porque no venimos a asustarnos, sino a ser audaces.
Empezaremos como empiezan muchos dibujos:
con un humilde círculo.
Deben estar preguntándose cómo harán un dibujo desde un círculo.
Dibújenlo en la parte de arriba
para dejar lugar para los pies y todo eso.
Empezamos haciendo un plumeado.
Y empezamos a rellenar todas las partes divertidas,
como las mejillas. Ella estará de costado.
Dibujaremos la mejilla inclinada.
Y cuando una mejilla está inclinada, se ve estrujada.
En especial si estás sonriendo, la mejilla va hacia arriba.
Pegamos la vuelta
y empezamos a rellenar el costado de la cara.
Dibujamos la oreja.
Le agregamos un detalle dentro.
Si van a cometer un error, que no sea en el ojo.
Vamos a intentar no cometer un error en los ojos juntos
haciendo esta clásica forma de ojo...
muy feliz del otro lado. Estoy dibujando el párpado.
Me acerco al costado de la cara
y, como está sonriendo, hago dos líneas así.
Y dos pupilas grandes y entusiasmadas...
mientras mira lo que sea que esté mirando.
Creo que agregaré las pestañas.
Las haré gruesas...
pasando varias veces el lápiz para lograr los típicos ojos de Disney.
Ahora, tiene unas hermosas cejas
que son increíblemente expresivas. Vamos a dibujarlas.
Y luego, su icónica nariz, con la que estoy totalmente obsesionada.
Primero va para abajo y aquí se ensancha,
y aquí también se ensancha.
Ahora pasamos a su sonrisa,
que es muy grande.
Es como que ocupa...
toda la cara y termina a la altura de los ojos.
Tienen que medirla para que no sea ni muy grande ni muy pequeña.
Indicamos dónde están los dientes con un cuadradito ahí.
Y ahora rellenamos los labios.
No sería Mirabel sin sus icónicas gafas.
Hacemos dos círculos comunes,
más pequeños de los que hicimos para la cabeza.
No tienen que ser perfectos. Están posados sobre la cara.
Los conectamos con un puentecito.
Y luego, el pelo. Diviértanse con él.
Por lo general, el pelo empieza desde el medio de la cabeza
y la gravedad lo jala hacia abajo.
Pero Mirabel tiene unas ondas hermosas y abundantes.
Empezamos aquí. La gravedad lo jala
como si fuera una cascada.
Imaginemos que su pelo es como una pequeña cascada
que sale de la cabeza.
Y ahora pasamos a los costados. Cuando cae,
se forma como una especie de nube de pelo.
Aquí no hay que ser precisos
con cómo se ve.
Piensen que es una nube inflada.
Creo que todas las personas que trabajan en Disney
son como niños artistas en crecimiento.
Todos los niños dibujan,
pero creo que nosotros somos aquellos que nunca dejaron de hacerlo.
Recuerdo que solía tomar grandes pilas de hojas
y, si una línea me salía mal, lo sentía inmediatamente.
Es como que sientes un escalofrío y dices: "¡No!".
Lo desechas y vuelves a empezar
porque siempre intentas que sea realista
y que los demás puedan identificarse con él.
Mis padres siempre me apoyaron. Me compraban papel de impresión.
Usé toneladas de papeles.
Siempre me encantó dibujar y sentía que era lo más natural del mundo.
Creo que por eso nunca dejaba de hacerlo.
Fui básicamente autodidacta hasta la secundaria.
Es algo que se convierte en tu identidad en la escuela.
"Sam, ella es la chica que dibuja".
No supe bien qué haría con ello hasta que estuve en la secundaria
y tomé una clase de arte en la Academia de Arte de San Francisco.
Ahí aprendí las reglas básicas del dibujo.
Ahí también me enteré de que existían los animadores.
Inmediatamente me obsesioné. Me cautivó.
Entonces, empecé a pensar en asistir a clases de anatomía,
de perspectiva.
Me enamoré de eso de inmediato.
Todo cobró sentido en ese momento. Entendí que a esto me tenía que dedicar.
Los artistas de guion gráfico son
las primeras manos visuales que tocan el guion.
El escritor y el director tienen una visión para la película,
y nadie sabe si funcionará.
Todos nos tomamos de las manos y saltamos juntos
cuando recibimos el guion y nos dan una escena
para que la dibujemos como la imaginamos en nuestra cabeza.
Los artistas de guion gráfico debe ser un poco escritores,
un poco directores, un poco actores,
porque confeccionan la primera versión de la actuación de los personajes.
Y hay que amigarse con el fracaso porque a veces ves una imagen
y se ve perfecta en tu mente,
pero, en la película, no queda bien.
Entonces, debes deshacerte de la mitad de la escena.
Pasaste un día entero dibujando algo con amor, pero ahora no sirve.
Todo cambia y crece constantemente.
Mucha gente cree que hay una gran máquina detrás de las películas,
pero yo sé que en realidad es un proceso muy íntimo
donde confeccionas a los personajes por primera vez.
Y te encariñas mucho con ellos porque sientes
que, de algún modo, son tus hijos.
Los ves crecer y cambiar a lo largo de todo el proceso.
Uno siempre quiere hacer un dibujo que cuente una historia.
Esos son los dibujos que la gente se detendrá a mirar
porque sienten una conexión con ellos. Este es el objetivo de este dibujo.
Intentaremos contar la historia
de Mirabel tocando el acordeón.
Le dibujamos el cuello.
Nos abrimos hacia un costado para dibujarle los hombros.
Ahora agregamos las clavículas,
dos líneas que acompañan la forma de los hombros.
Vamos hacia abajo y ahora con valentía y sin miedo,
sin borrar, dibujamos lo que sería el brazo.
Y ahora podemos agregarle perspectiva.
Así indicamos que aquí está el brazo por delante.
Ahora dibujamos la mano
y pasamos al pulgar.
Ese pulgar estará sosteniendo el acordeón,
así que visualícenlo, imagínenselo en su cabeza
antes de empezar a dibujarlo
para asegurarse de que todo esté en su lugar.
Con el acordeón invisible en mente,
empezamos a dibujar los dedos sobre las teclas, aún invisibles.
Uno aquí. Uno aquí.
Y ahora dibujamos el acordeón.
Dibujamos un gran rectángulo,
donde estarán las teclas.
Vamos a repetir la misma forma.
Vamos a dibujar el acordeón abierto,
así que se pueden divertir.
Dibujamos así, sin pensar demasiado.
Si piensan demasiado, no van a lograr avanzar.
Conectamos las líneas
con una especie de onda. Parece un cerco o algo así.
Hacemos líneas así, así, así. Y de pronto tenemos listo
casi todo el acordeón.
Para completarlo, dibujaremos el lado opuesto sin las teclas.
Es un poco más plano. Y lo cerramos en la parte de abajo.
Dibujamos la otra mano
que sostiene la otra mitad del acordeón.
Bien, dibujamos la mano.
De esta forma.
No sería Mirabel sin la icónica ropa que usa.
La remera le cubre los hombros y tiene unos volados...
que se mueven cuando baila.
Los dibujamos de esta forma.
Repito, como con el acordeón, no lo piensen demasiado.
Ahora dibujamos la otra manga por debajo.
Y ahora seguimos con el resto del cuerpo.
Vamos hacia abajo, pasamos por la zona del pecho,
hasta llegar a la cadera.
Y vamos hacia abajo. Imaginen en su cabeza la forma que tiene.
Piensen antes de dibujar.
Ahora, la pierna.
Hagan líneas tenues. No tienen que ser las definitivas.
Dibujaré la pierna a grandes rasgos,
donde yo siento que quiero que esté.
Y ahora dibujamos la falda.
No lo piensen demasiado,
pero ella va a dar una patada al aire.
Pienso: "Si yo fuese esta falda,
¿cómo sería el movimiento
si Maribel me pateara?".
Sé que no suelen imaginarse como si fuesen una prenda,
pero eso me ayuda a veces cuando debo decidir dónde va cada cosa.
La falda chocará con la parte de atrás de la rodilla
y se levantará.
Así que tendrá esta forma.
Y para que eso tenga sentido, vamos a dibujar la otra pierna
clavada al suelo.
Continuamos dibujando la falda. Unimos las partes
y conectamos las líneas hacia arriba.
No tiene que ser perfecto. Para darle énfasis a la tela
y que no parezca que está usando un tubo o algo,
vamos a la parte de la cadera, donde está la mayor tensión,
y empezamos a dibujar líneas que partan de ella.
Es rápido y fácil.
Pensarán: "Está bailando. ¿Dónde tiene los pies?".
Así que haremos los pies.
Nos paramos aquí y, por fuera de la falda,
dibujamos un pie.
Continuamos la línea hacia arriba y terminamos el pie de forma redondeada.
Agregamos un detalle. Dibujamos el tobillo.
Y listo, dibujamos el pie dando una patada.
Genial. Pero tiene que estar apoyada sobre algo,
así que el otro pie estará justo debajo de ella.
Lo clavo al suelo para darle la estabilidad necesaria
mientras da una patada con el otro pie.
Me encanta Mirabel. Es una adolescente realista.
Creo que por eso me enamoré de ella de inmediato.
No es completamente perfecta. Piensas:
"Recuerdo cuando tenía 15 años. Siento que ella
es igual a mí cuando tenía esa edad".
Te sientes fuera de lugar, no sabes dónde encajas.
Hay muchos tipos diferentes de personas en el mundo
y que la sociedad te trate como si hubieras quedado atrás...
Por ejemplo, mi hermano tiene trastornos del espectro autista.
Que alguien te diga que quedaste atrás...
Es como que yo sé lo que es
ver que a alguien le dicen
que tiene que hacer algo más para ser como los demás.
Me encanta que Mirabel pida existir
siendo como es
y pida vivir la vida como quiere,
sin la presión exterior de no ser como los demás,
de no poder encajar con el resto de su familia,
de ser la única de la familia a la que nadie entiende.
Creo que mucha gente experimenta eso.
Piensan: "Así soy yo. Voy por el mundo como sé".
Siempre relacioné eso con la forma en que creció mi hermano.
Podía entenderlo.
Conocer a Mirabel y conocer su mundo,
donde todo a su alrededor es especial
y se pregunta dónde encaja.
Cuando empecé a trabajar en Disney Animation,
sentía que todos a mi alrededor tenían superpoderes y pensaba:
"Yo acabo de salir de la universidad. ¿Podré con todo esto?".
Ahora trabajo codo a codo con todas las personas que admiraba.
Es real. Siento que todos alguna vez lidiamos
con el síndrome del impostor.
Solía tener una nota en mi escritorio que decía: "¡Sin miedo!".
¡SIN MIEDO!
Porque presentas cosas muy personales.
Dices: "Esto es lo que me pasó, así me sentí".
Pero ahora no me preocupo por ser perfecta.
No tienes que ser el mejor. Eres quien eres,
y eso es más que ser el mejor en muchos sentidos.
Mirabel tiene una falta maravillosa.
Debemos dibujar las gradas porque es una falta con gradas,
que es algo típico de Colombia.
Ahora pasamos a agregar algunos detalles divertidos,
como son las borlas,
que están volando, sobre todo porque está dando una patada.
Esto es algo que hará que el dibujo cobre vida.
Sé que parece algo pequeño y no es la parte más glamorosa,
pero creo que es un gran detalle
que las borlas estén volando en diferentes direcciones.
No son simples dibujos,
sino que son detalles que respaldan
el resto del dibujo, al que le pusieron tanto amor.
Son un respaldo.
Los aretes también.
Pueden dibujarlos hacia los lados como si estuvieran moviéndose
mientras baila. No tienen que estar justo debajo de las orejas.
Dibujamos unas pequeñas líneas para simular la pelusa...
de los aretes de Mirabel. Y ya tenemos listas todas las partes.
Quizás crean que fue más fácil de lo que pensaron.
Ahora podemos agregar detalles,
como las teclas del acordeón, que solo son líneas.
Y dibujamos líneas más gruesas por encima.
Son como una tecla hermana de la tecla grande.
Son como las teclas de un piano.
A mí me gusta agregar detalles pequeños, como el color en las mejillas.
Creo que eso hace que el dibujo se vea más completo y divertido.
Inclino el lápiz y empiezo a sombrear.
Sombrearé el pelo oscuro que tiene.
Le agregaré sombra debajo del mentón para que la cara sobresalga.
Un poco de sombra en los costados,
quizás debajo de la manga, quizás en los nudillos.
Estos detalles hacen que el dibujo se vea más real.
La ropa de Mirabel tiene muchos detalles,
y, aunque no es necesario agregarlos al dibujo, si quieren,
pueden hacer sus propios bucles y bordados,
ya que a ella le encanta bordar.
Me encanta la mariposa que tiene bordada en el hombro.
Pueden dibujarla si quieren.
Agreguen todos los detalles divertidos que quieran.
Tiene que estar tocando para alguien, así que agregaremos unas mariposas. Así.
Dibújenlas como puedan.
No tienen que pensarlo demasiado.
Este tipo de dibujos me encanta porque los puedes sentir.
Imaginas que eres una mariposa y que no pesas nada,
y dibujas así, así, así, sin pensarlo dos veces.
Y de pronto, Maribel está rodeada de unas mágicas mariposas.
Y tenemos a nuestra protagonista, Mirabel Madrigal.
Creo que el dibujo es un talento que se puede aprender.
Se trata de aprender a conectar con esa cosa innata
que creo que todos tenemos de experimentar la vida,
captar eso de la mente y el corazón
y, con la mano, plasmarlo en un papel.
Creo que está bien si cometes errores
o si no se ve exactamente como en tu cabeza
porque siempre tendrás otra oportunidad.
Yo sigo cometiendo errores.
Y está bien, es parte del trabajo.
Creo que mucha gente tiene dentro cosas sin explotar.
Nunca ganarás confianza en ti mismo si te aferras a ese miedo.
Tienes que confiar en que estarás bien
y arriesgarte.
Repito, mi consejo es que empiecen.
No pueden mejorar si no empiezan a dibujar, ¿no?
La hoja, aunque parezca aterradora y vacía,
los atrapará.