A lo largo de la historia han existido personajes universales
sobre los que contamos historias
como una forma de demostrar los principios
o los desafíos que enfrentamos.
Había personajes religiosos,
personajes míticos, Reyes y Reinas.
Los superhéroes son lo que son hoy,
y por eso creemos en ellos tanto como yo creo.
El heroísmo es muy simple.
Es cuando alguien es valiente a pesar de tener miedo
en nombre de algo bueno.
En las películas,
los superhéroes son íconos de virtud,
símbolos de nuestros más altos ideales.
Realmente me obsesionaron los cómics,
obviamente, cuando comencé a investigar.
Y me encantaron.
Todavía juego con figuras de acción, todo el tiempo.
No pasa un día
sin que veas a alguien con una camiseta de Batman.
Pero el salto de las páginas a la pantalla tomó décadas,
y mucha persuasión.
En gran parte, hubo muy pocas adaptaciones de cómics
en los años 80 y 90 porque había mucha gente en Hollywood
que no creía en el material fuente.
Los ejecutivos de los estudios menospreciaban a los creadores
y decían que los personajes de los cómics
no tenían mucho valor.
A medida que Hollywood aprendió a hacer volar a los superhéroes,
los creadores apasionados
transformaron los cómics de un juego para niños
a un sofisticado entretenimiento para adultos.
La gente que es demasiado preciosista sobre los personajes
nunca querrá expandir los límites.
Había algo en la narración y el arte.
Era inteligentes y atrevido.
El espíritu rebelde,
junto con la devoción de los fans de toda la vida,
llevó a los superhéroes al centro de la cultura popular
y de nuestra imaginación colectiva.
¿Qué pasaría si yo pudiera ser un héroe,
si pudiera cambiar el mundo?
Esto está en el corazón de todas la historias de superhéroes.
Hay algo en nuestra brújula moral
que nos dice que está bien querer luchar por lo correcto.
Ese es el poder real. De eso se trata ser súper.
Superpoderosos: La Historia De DC
El primer superhéroe que llegó a la pantalla
no fue el que ustedes podrían imaginar.
El Capitán Marvel tenía todos los poderes de Superman
y vendía más que él en los años 40.
El cómic contaba la historia de un chico que se convertía en superhéroe
con una sola palabra.
¡Shazam!
Y en 1941, el Capitán Marvel protagonizó su propia serie de doce episodios...
"AVENTURAS DEL CAPITÁN MARVEL"
que fascinaba a la audiencia joven en la matiné de los sábados.
Pero se necesitarían 78 años, un cambio de nombre y un tiempo en la T.V.
para que el Capitán Marvel llegara al cine en 2019...
como ¡Shazam!
La película revivió la historia atemporal
de un chico vulnerable que se convierte en un adulto con superpoderes.
¡Shazam!
En algún momento de nuestras vidas,
todos tuvimos el sueño de convertirnos en un superhéroe.
Más fuerte o más veloz o más heroico en todo el mundo.
Todos, manos a la obra.
¡Shazam!
Esta película se conecta con el niño interior que todos tenemos.
¡A filmar, por favor! ¡Filmando!
Estamos filmando, gente.
EL PRESENTE
Muy bien, familia, saben qué hora es.
Empecemos, empecemos.
En la segunda película,
este fue uno de mis sets favoritos en los que haya estado,
de cualquier proyecto en el que haya trabajado.
¿Por qué tienes un empleo? ¿Crees que la Mujer Maravilla tiene empleo?
- Basta. - No, en serio.
¿Crees que va de coleta y anteojos
y nadie la reconoce? ¿Que es contadora o algo así?
Basta.
Es un papel muy divertido porque puedo seguir siendo un niño.
Dije: "¡No se alteren!". Mírenme, soy Billy.
Y los videojuegos ayudan a que mantenga el modo infantil,
y creo que cuando tu trabajo se trata de actuar como un niño,
entonces quieres quedarte en ese lugar lúdico.
No debería sentirse como un trabajo.
Juegas a disfrazarte y a fantasear, y nos pagan por eso.
Una de las mejores cosas de la primera película
fue que la gente que salía del cine
decía que se sentía mejor acerca de la vida.
Se sentían más livianos.
Hay muchas cosas malas en el mundo de hoy,
y nosotros tenemos la oportunidad,
como artistas, creadores y animadores,
de ayudar a hacer más liviana esa carga, al menos un poco.
Y lo necesitamos, porque hay oscuridad ahí fuera.
Cincuenta años antes de que ¡Shazam! llegara al cine,
el mundo contemplaba un precipicio distinto.
¡Paz ya! ¡Paz ya!
De joven,
se sentía que no había respuesta en ninguna parte.
¿Qué haces en el mundo cuando hay una cultura prevalente
donde el enemigo a veces no tiene rostro?
¿Cómo luchas esa batalla?
MARTIN LUTHER KING MUERE EN MEMPHIS SOSPECHAN DE BLANCO, JOHNSON PIDE CALMA
Ahí fue cuando comencé a sentir...
PRODUCTOR DE PELÍCULAS, BATMAN
que ya estaba grande para los cómics.
Y justo en ese momento,
la era de Marvel realmente hizo erupción.
Mientras Marvel lanzaba su primer superhéroe negro
y se ocupaba de problemas sociales acuciantes,
las travesuras cursis de Adam West y su Batman
se sentían fuera de lugar y tristemente equivocadas.
En ese momento de mediados de los años 60,
excepto para los pocos que éramos verdaderos lectores de cómics,
la percepción que el mundo tenía de Batman era este programa.
Y eso, a mí, me molestaba mucho.
Entonces hice una promesa.
De alguna forma, algún día, de algún modo,
voy a mostrarle al mundo el verdadero Batman.
Los fans jóvenes como Uslan,
motivados por su profundo amor por los personajes
y su devoción al medio,
darían comienzo a una nueva era en los cómics estadounidenses.
Cada generación merece tener personajes
que encajen dentro de su generación.
Así que como niños de los años 60, siempre habíamos querido...
ESCRITOR, CRISIS EN TIERRAS INFINITAS
hacer historias importantes.
No es que éramos los futuros jóvenes turcos planeando una revolución,
pero, por otro lado, éramos jóvenes turcos planeando la revolución.
EDITOR, DC COMICS 2002-2009
Buscábamos cuál sería el futuro de ese campo.
El escritor Denny O'Neil y el artista Neal Adams
se dispusieron a cambiar el paisaje de los cómics
introduciendo el mundo real en sus viñetas.
Tomaron a dos superhéroes que estaban fracasando.
Flecha Verde representaba el punto de vista liberal,
mientras que Linterna Verde tenía un enfoque conservador,
y ambos se suben a una camioneta para lanzarse a descubrir EE. UU.
Durante 14 episodios, Linterna Verde y Flecha Verde
se enfrentan cara a cara con los grandes problemas nacionales,
como la superpoblación, la discriminación,
la contaminación y la drogadicción.
Ambos crecimos en la misma época,
y estábamos muy enojados con la sociedad.
Eran tiempos de cambio, recuerden los años 60,
había grandes cambios en EE. UU. Y todo eso estaba ahí...
ARTISTA LINTERNA VERDE/FLECHA VERDE
en ese cómic. Frente a tu nariz.
¡CULPABLES! TRÍO CONSPIRADOR SENTENCIADO A MUERTE!
Ese fue un punto de inflexión para DC Comics
que comenzó a reflejarse en otros cómics y en otros héroes,
temerarios y aventureros.
El legendario artista de Marvel, Jack Kirby, llegó a DC en 1970
para escribir su saga espiritual Nuevos Dioses.
NUEVOS DIOSES
Básicamente era su épica, su narración de la Biblia.
Así es como todo comenzó. Así es como todo terminará.
ESCRITOR, MR. MILAGRO
Esto es el bien. Esto es el mal.
Cada página tiene miles de conceptos que podrían disparar miles de historias.
Es la obra artística más inspiradora.
En 1972, Len Wein y Bernie Wrightson
combinaron el alma de un héroe con el cuerpo de un monstruo
en La cosa del pantano.
El arte de Wrightson era conmovedor,
extraño y hermoso al mismo tiempo.
Y la redacción de Len tenía lo que yo llamaba 'poesía rústica'.
Para mí, es un clásico, y se destaca como una de las mejores cosas...
ESCRITOR, LIGA DE LA JUSTICIA
que surgió de DC en todos estos años.
Pero al intentar, con poca visión, modernizar a un miembro de DC,
los editores hombres le quitaron sus poderes a Mujer Maravilla
y la entrenaron en kung-fu.
La hicieron dejar su traje...
ARTISTA, MUJER MARAVILLA
para convertirse en la genial Diana Prince.
Es como una espía. Es moderna.
Es genial.
Y yo pensé: "No quiero leer este cómic".
- ¿Qué quieren? - Ley de Igualdad de Derechos.
- ¿Cuándo lo quieren? - ¡Ahora!
El error de DC llamó la atención
de una líder en ascenso del movimiento feminista,
Gloria Steinem.
Mujer Maravilla era muy feminista...
FUNDADORA, REVISTA MS.
Y regía con fuerza, justicia y amor
y estaba destinada a ser un antídoto contra la violencia
en los cómics dominados por hombres.
Y decidimos que sería interesante postularla a presidenta.
Así que dice: "Paz y justicia en el 72".
Ya que la trajo, muéstrela a la cámara.
MUJER MARAVILLA PARA PRESIDENTA
El número inicial de la revista Ms.
Contenía un ensayo sobre Mujer Maravilla
como un modelo de fortaleza y autosuficiencia.
DC recibió el mensaje.
Mujer Maravilla recuperó sus poderes.
Y pocos años después,
ABC comenzó a buscar a la actriz perfecta
para encarnar a la figura mítica en T.V..
Realmente pude crear mi personaje.
No había nada antes de mí.
ACTRIZ, MUJER MARAVILLA
Y yo no tenía idea de lo que estaba haciendo.
Así que había algo de ingenuidad.
Investigué mucho sobre la mitología
y lo que yo podía aportarle al personaje.
Y no había nada escrito.
Se trataba de gente como Betty Friedan,
Gloria Steinem y las sufragistas.
"Soy mujer, óiganme rugir", ese tipo de feminismo,
eso era Mujer Maravilla.
MUJER MARAVILLA
En el otoño de 1975,
la icónica Mujer Maravilla de Carter brilló en las pantallas de la T.V.,
y encendió los corazones jóvenes de toda la nación.
No había existido un ejemplo que pudieras emular.
Y yo estaba justo en esa edad
donde fingir que eras alguien más en el patio de juegos era muy importante.
DIRECTORA, MUJER MARAVILLA
Todos los chicos salían corriendo y eran Superman o He-Man
o alguien por el estilo.
Y cuando apareció Mujer Maravilla,
fue tal revelación...
que, de repente, estabas desesperada por ser
quien afirmara que eras Mujer Maravilla.
Tenía la chance de experimentar lo mismo que los chicos experimentaban,
pero no como un varón.
Tenía mi propio deseo cumplido.
Todos pueden ser lo que realmente quieran ser.
Todos son especiales.
Y todos son diferentes.
Lynda era como esa mujer que deseabas poder ser.
Nunca interpreté a Mujer Maravilla.
Sólo interpretaba a Diana.
La clave de Mujer Maravilla
es que ella, como Diana, era creíble.
Lynda Carter es famosa por haber inventado el giro
donde se transformaba de Diana Prince a Mujer Maravilla en el programa de T.V..
Con la explosión de luz
y la transformación de un personaje impecable
a esta superheroína poderosa,
me recordaba el poder para convertirse en algo más grande que uno mismo.
ESCRITOR/ARTISTA, MUJER MARAVILLA
Y creo que incluso de pequeño, era algo que me hablaba a mí.
Era algo que resonaba conmigo.
No es solamente ponerle un traje de superhéroe a una mujer.
Se trata de convencer al mundo
de que hay una manera mejor.
¿Realmente crees que la gente puede aprender a cambiar para mejor?
Sí.
Donde yo crecí, nos enseñaron que el bien debe triunfar sobre el mal,
y que mujeres y hombres pueden aprender.
El mensaje de igualdad de Mujer Maravilla repercutió en todo el mundo.
Mientras tanto, en Estados Unidos,
otro programa popular presentaba otro escuadrón de superhéroes
cuyas aventuras enseñaban el valor del trabajo en equipo.
SUPERAMIGOS
En el Gran Salón de la Liga de la Justicia,
se reúnen los cuatro héroes más grandes de todo el mundo.
Superamigos fue el primer programa de T.V. de un equipo con todos estos personajes.
Era la primera vez que vería no sólo una historia de Superman,
ni tampoco sólo una historia de Mujer Maravilla,
ni sólo una historia de Batman.
Voy a ver a todos estos personajes juntos.
Es bastante evidente, claro, que todos creceríamos y querríamos hacer
programas y películas de cómics.
Pero para muchos lectores de cómics,
el cuarto miembro de este equipo de ensueño de superhéroes
aún se sentía algo fuera de lugar.
Si mi telepatía acuática funciona con estos extraños peces exxorianos,
debería poder detener a los hombres de Darkon.
El personaje de Aquaman era considerado una broma.
Y recuerdo cuando empecé a escribir el cómic Aquaman...
ESCRITOR, AQUAMAN
la gente me decía: "¿Por qué pierdes el tiempo con Aquaman?".
Pero como escritor, es mucho más divertido
tomar un personaje menos conocido y abrirlo
y estudiarlo y conocerlo realmente a fondo
porque no se había hecho nunca.
Si veo a Aquaman y digo que su mundo y sus historias
son tan ricas y profundas como las de Batman, Superman y otros,
¿cuáles son las historias?
La narración de 2011 de Geoff Johns de la historia de Aquaman
pobló el mundo del héroe menos querido
en tierra y bajo el mar.
El cómic de Johns sería el modelo a seguir en la adaptación para el cine de 2018
con una estrella que se parecía muy poco al personaje principal,
al menos en la superficie.
Y yo dije: "¿Quién? ¿Que interprete qué?".
Sólo podía pensar: "Blanco, de cabello rubio, afeitado.
No soy yo".
Me presentaron toda la idea. Y yo dije: "Vaya. Claro que sí".
Su padre es un guardafaro, y su madre es la Reina de la Atlántida.
Y hay mucha tensión entre estos dos mundos.
Esto resonó conmigo inmediatamente,
porque nací en Hawái y me crie en Iowa,
y estaba dividido entre mis padres.
En tierra, se siente como un forastero,
pero en la Atlántida, es el heredero del trono.
Y el único que puede caminar entre esos dos soy yo,
y realmente no quiere hacerlo.
¿Cuántas veces debo decírtelo? No quiero ser Rey.
Y debe aprender a convertirse en el puente entre esos dos mundos
para evitar que el mundo vaya a la guerra contra la Atlántida.
Aquaman necesitaba un poco más de potencia,
así que mi interpretación fue completamente diferente.
Aquí vamos. ¡Acción!
Espero que podamos filmarlo todo.
Es un pendenciero.
Es alguien que da cabezazos y se mete en peleas de bar.
Es como un trabajador. Los que beben, ¿saben?
No es de expresar sus emociones, y yo me identifiqué con eso.
Tu madre siempre supo
que tú unirías nuestros mundos.
Basta.
Pero esa debilidad, su humanidad, es lo que lo convertirá en Rey.
Un Rey sólo lucha por su nación.
Tú luchas por todos.
Aquaman, dirigida por James Wan,
se convirtió en la película más taquillera en la historia de DC,
con una ganancia de más de mil millones de dólares en el mundo entero.
La victoria de este superhéroe, alguna vez menospreciado,
demostró que las películas de cómics exitosas
comienzan con el material fuente.
Y las historias poderosas fueron una prioridad para la nueva líder
que llegó a DC en 1976.
Jenette Kahn, de 28 años, no tenía experiencia en cómics
cuando Warner la contrató para reemplazar a Carmine Infantino como editora.
Había mucho temor y odio porque me habían contratado.
"¿Cómo llegó ella aquí?".
Y: "No es del ambiente de los cómics...
EDITORA, DC COMICS 1976-2002
y es joven y es mujer".
Era una compañía totalmente endogámica y aislada.
Nunca habían tenido a alguien de afuera en una posición gerencial.
Nunca habían tenido a una mujer en una posición gerencial.
Excepto por el hecho de que era inteligente y Judía,
no tenía nada en común con toda la gente
que estaba heredado como su equipo.
De hecho, los ejecutivos de DC contrataron a Kahn
por su exitosa trayectoria con las revistas para niños,
algo que claramente indicaba para quiénes pensaban que era su producto.
Los cómics se consideraban un medio desechable y efímero, sólo para niños.
Y había un sentimiento de vergüenza si trabajabas en la industria de cómics.
Pero yo llegué a DC sintiendo intensamente
que los cómics eran una forma de arte.
Estamos en el negocio de contar historias con imágenes y palabras,
y si pensamos en los cómics de esa forma,
podemos contar cualquier tipo de historia.
Había una historia que debía contarse hacía mucho tiempo.
Para guionar la primera serie
que tenía a un superhéroe afroamericano en el papel principal,
DC contrató al escritor Tony Isabella.
Quería crear el superhéroe negro definitivo.
ESCRITOR, BLACK LIGHTNING
Quería a alguien que fuera un modelo a seguir,
alguien con quien los niños se identificaran.
Era un atleta Olímpico
que hizo el saludo del Poder Negro en las Olimpíadas.
Esos tipos vieron arruinadas sus carreras atléticas.
Así que se convirtió en maestro de escuela,
y luchaba contra el crimen en los barrios.
Así era Jefferson Pierce, Black Lightning.
Black Lightning llegó a los kioscos en 1977.
Recuerdo abrir la bolsa...
ESCRITOR, LA OTRA HISTORIA DEL UNIVERSO DC
y ahí estaba el primer número de Black Lightning.
Y sentí algo que nunca había sentido.
Creo que, por primera vez, me sentí involucrado.
Podía identificarme con casi todo lo que había en la página.
Era una historia muy humana,
una historia muy inmediata.
Era muy sociopolítica.
Era todo eso.
DC se había puesto al día,
pero ni siquiera un superhéroe nuevo
pudo revertir el mercado en declive de los cómics.
Los kioscos de EE. UU. ya no eran el lugar para vender revistas.
Las ventas de cómics se desplomaban.
Los ciudadanos se mudaban a los suburbios,
donde las cadenas de tiendas no brindaban espacio para los exhibidores.
Los cómics volvían sin venderse y las inversiones de DC se malgastaban.
Luchando por recuperar el mercado, Kahn redobló los esfuerzos.
La compañía sacaba cómics nuevos
en una campaña que apodaron "La Explosión DC".
Tratemos de acaparar tanto espacio en los kioscos como podamos
sacando tantos cómics como sea posible.
Pregonamos cantidad por sobre calidad.
En el invierno de 1978,
una tormenta de nieve de alcance histórico acabó con las entregas,
mientras que una inflación galopante
hizo que las increíbles ventas de DC se desplomaran.
De la noche a la mañana, la Explosión DC se volvió la Implosión DC.
DC ADOPTA NUEVA ESTRATEGIA DE DISTRIBUCIÓN, CANCELA 40% DE LÍNEA
La compañía despidió a mucho de su personal
y canceló abruptamente 17 series de cómics,
incluida Black Lightning.
Nadie que trabajara en DC a mediados de los años 70
pensaba que la industria duraría mucho.
Había que hacer algo. Había que encontrar respuestas.
Con el futuro de DC colgando de un hilo,
Warner apostó fuerte
a una película sobre el superhéroe que había empezado todo.
Nadie pensó que esta sería una buena película.
CONSULTOR CREATIVO, SUPERMAN
Creo que todos recordaban el programa de T.V., Batman,
y pensaron: "Será cursi,
y no podemos permitirnos dos horas y media de eso".
Aun con la colaboración de Mario Puzo, el famoso escritor de El padrino,
la película tuvo problemas para comenzar a rodarse.
Una tecnología no probada para volar
y un cambio de director a mitad de camino
retrasaron la filmación y elevaron demasiado el presupuesto.
Cuando llegó el nuevo director, Richard Donner,
comenzó a encauzar las cosas,
comenzando con el tono del guion.
Ellos tenían un enfoque de Superman que era distinto al mío.
DIRECTOR DE CINE, SUPERMAN
Su enfoque era algo así como una parodia sobre una parodia.
Yo dije: "Esto es Superman. Es como el pastel de manzana. De Estados Unidos".
Era parte de la historia de Estados Unidos,
y, para mí, tenía su propio sentido de la realidad.
La misión era mantenerlo serio.
LAS NUEVAS INCREÍBLES AVENTURAS DE SUPERMAN
Mientras cambiaban y mejoraban el guion,
una búsqueda intensa se llevaba a cabo
para hallar al actor que encarnaría al Hombre de Acero.
Robert Redford, Paul Newman, y todas las estrellas más importantes de EE. UU.
Mi problema era que se me hacía difícil verlos volar.
Si no creías que Superman podía volar,
entonces no creías que Superman era real,
y sentí que debíamos elegir a un desconocido.
Gracias por encontrar tiempo para esta entrevista.
PRUEBA DE PANTALLA DE CHRISTOPHER REEVE
Debe haber muchas preguntas sobre mí,
y el mundo quiere conocer las respuestas.
Christopher Reeve era mayormente conocido por su trabajo en el teatro
y en las novelas de la televisión,
pero su interpretación tan honesta de Superman
se ajustaba perfectamente a la visión seria de Donner.
Lo que distingue a Superman
es que tiene un tipo de madurez, o tiene la inocencia, en realidad,
para mirar al mundo de forma simple.
Cuando él dice:
"Estoy aquí para luchar por verdad, justicia y el estilo de vida de EE. UU.",
todos reaccionan...
¿Sabes? Pero no está bromeando.
La forma de hacer esta película fue tratarla como si fuera importante.
EDITOR EN JEFE, DEN OF GEEK
Como si fuera una parte importante de la mitología estadounidense.
Por cierto, 'real' no significa sombría y descarnada.
Sólo significa emocionalmente real.
Y con Superman,
la gente normal reacciona a algo extraordinario.
Dios, miren ahí arriba.
¿Qué diablos es eso?
Tranquila, señorita. La tengo.
¿Me tienes? ¿Quién te tiene a ti?
'SUPERMAN', DIVERSIÓN ESPECTACULAR PARA TODOS
¡MIREN! ES SUPERMAN AL RESCATE
SUPERMAN VUELA AL CORAZÓN DE ESTADOS UNIDOS
Superman recaudó $300 millones en venta de entradas,
ganó un premio de la Academia por efectos especiales
y lanzó una serie de secuelas que fueron éxito de taquilla.
El 26 de enero de 1979...
ESCRITOR, SUPERMAN: EL LEGADO
fui a ver Superman, la película.
Entré sin ningún objetivo
y sin saber qué es el futuro y con temor al futuro.
De pequeño, no tenía amigos
porque cambiaba de escuela todo el tiempo.
Entré al cine
sintiendo que no le importaba a nadie, que nadie me veía ni me escuchaba.
Superman se preocupa por todos.
No le interesa si eres rico o pobre
ni de dónde vienes.
Y salí de esa película convencido
de que lo que fuera que hiciera el resto de mi vida,
iba a tener que ser algo relacionado con Superman.
SUPERMAN II ESTRENO ESPECIAL OLÍMPICO
Si el filme de Chris Reeve y Dick Donner no hubiera tenido éxito ese año,
DC podría haber terminado
con un calendario de publicaciones muy pequeño,
y la compañía tal como es podría no haber sobrevivido.
Aprovechando el éxito de Superman,
DC halló una nueva forma de llegar a los lectores.
La tienda de cómics comenzó en los años 70
como un lugar para que fans adolescentes compraran, intercambiaran y debatieran
viejos cómics.
Para principios de los años 80, gracias a la demanda de lectores mayores,
nuevas tiendas abrieron en todo el país.
Se convirtieron en la nueva cara de la distribución de cómics.
Fue lo que realmente salvó a los cómics del olvido.
Los cómics eran populares.
Pero para muchos, la continuidad confusa de DC era un impedimento para entrar.
El problema era que muchos de los fans de Marvel
no entendían de qué se trataba DC,
ya que no entendían por qué tenían
tal cantidad de personajes que eran todos lo mismo.
Tratábamos con cosas como el Multiverso.
Palabras que son muy comunes hoy, pero entonces no lo eran.
Y de repente entendí que teníamos que cambiar eso.
Comencemos de nuevo con un Universo fresco.
Tenía que ser revolucionario.
Tenía que ser algo de lo que todos dijeran:
"Dios mío, ¿es en serio?
¿Van a hacer eso?
Eso es imposible".
En el crossover más cataclísmico en la historia de DC,
Marv Wolfman y el artista George Pérez
acabaron con el multiverso DC con una serie limitada de 12 cómics
que aniquiló a los personajes y mundos
hasta que sólo quedó una sola Tierra.
Dieron el paso sin precedentes de decidir:
"Vamos a deshacernos de todo el bagaje.
Vamos a empezar de nuevo y unificarlos en un Universo DC por primera vez".
Crisis en las Tierras infinitas sucedió, y Flash murió al final de eso.
Y esa fue la primera vez que lloré en un cómic.
PRODUCTOR EJECUTIVO, ARROWVERSO
Recuerdo que, en ese momento, me di cuenta de mi gran conexión con el personaje.
Y ahora debo volver y aprender todo sobre ellos.
Y de alguna forma, su final fue mi comienzo.
La decisión de Wolfman de extinguir el Multiverso
les permitió a los otros creadores
darles nueva vida y profundidad a los personajes clásicos de DC.
LIGA DE LA JUSTICIA
Así que salimos de Crisis en las Tierras infinitas
y tenemos una Tierra nueva.
Volvamos a presentar los personajes como si nunca hubieran existido.
Entonces, DC trajo a John Byrne de Marvel.
Uno de los mayores talentos de los cómics.
Démosle a Superman. Que lo rehaga desde cero.
Y que piense en cómo es tu vida si tienes esas habilidades,
si esos son tus poderes,
si así es como percibes el mundo con tus superpoderes.
Hagamos lo mismo con Mujer Maravilla, démosela a George Pérez.
Mujer Maravilla de George Pérez era lo máximo para mí.
Su versión de Mujer Maravilla fue en definitiva lo que me llevó
a anotarme en la escuela de arte.
Hasta hoy, no deja de asombrarme
la cantidad de información que pone en una página.
Nunca vi páginas de cómics que con tal densidad de viñetas.
Pero lo que me impactó más del material de George Pérez
es que es un muy buen actor.
Quiero decir, sus personajes, de distintas formas y tamaños,
se ven distintos, se paran y visten distintos,
y actuaban, se comportaban y luchaban
de maneras únicas para cada uno de ellos.
Y para mí, esa era la magia de George Pérez.
Era una forma de pensar.
Era una sensibilidad donde cada personaje era único.
Y él iba a realzar esa cualidad con el arte.
Una de las decisiones más importantes que tomé en DC
fue elegir a la gente
que transformó los cómics en una forma de arte sofisticada.
Y eso comenzó cuando Frank Miller llegó a DC.
El regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller
es una versión marcadamente moderna de la leyenda de Batman
ambientada contra la dura realidad del régimen de Reagan
y llena de la furia de esos tiempos.
Muchos de los supuestos de los cómics,
hasta hace unos pocos años,
se establecieron en los años 40.
Y todo tenía que pasar en un mundo muy benevolente
donde puedes confiar en la Policía,
puedes confiar en los funcionarios electos,
puedes confiar en tus padres.
Es desafortunado que durante muchos años,
la idea básica de los superhéroes se hizo imposible
al ponerlos en un mundo que no los necesitaba.
Miller reinventa a Batman como un solitario de mediana edad,
enfadado con los funcionarios corruptos
y dispuesto a usar cualquier medio que tuviera para exponerlos.
Sentía que no se podía hacer Batman
sin abordar el hecho de que, al menos al empezar la historia,
él es un anacronismo.
Hay algo muy anticuado en esa noción,
y el esfuerzo de Caballero Oscuro era revivirla,
hacer que la idea funcionara en un contexto moderno.
La guerra de Batman contra las pandillas se vuelve incómoda para Washington,
y él se encuentra enfrentado a un enemigo improbable, Superman,
elegido como agente del estado policial del Gobierno de Reagan.
Es un libro que desafió
todas las convenciones de lo hecho previamente.
Era un comentario sobre la realidad político-social.
Estaba muy alejado del modelo de lo que Batman había sido,
el aspecto del personaje.
Cada decisión individual fue muy valiente.
Y por supuesto, Jenette y yo pasamos muchos años
discutiendo las decisiones individuales,
yo hubiera sido más cuidadoso, y ella era más osada.
Llegaba una generación de creadores
que había crecido leyendo cómics,
y ahora podían plasmar sus propias expresiones de ellos.
Eran trabajos políticos que tenían un punto de vista...
COFUNDADOR, MILESTONE MEDIA
que no estaba a tono con lo que pasaba en ese momento.
Watchmen fue una mirada disruptiva a los propios superhéroes,
de un joven artista inglés llamado Alan Moore.
Lo que queremos hacer es examinar...
ESCRITOR, WATCHMEN
las implicancias del superhéroe.
Si estos personajes absurdos fueran reales,
qué sería lo que le harían al mundo.
Si tienes un personaje del nivel y el poder de Superman
trabajando para Estados Unidos,
¿cuál sería la política exterior de Estados Unidos?
Quizá sería algo más arriesgada,
e imagino que la política exterior rusa
sería un poco menos arriesgada.
Moore plantea la historia en un 1985 alternativo,
bajo la amenaza inminente de una guerra nuclear.
El único superser y protector de Estados Unidos, el Doctor Manhattan,
abandonó la Tierra, dejándola en manos de un puñado de vigilantes con trajes,
uno de los cuales destruye la ciudad de Nueva York
en nombre de la unión de todo el mundo.
Watchmen no está escrito por alguien que ama a los superhéroes de cómics.
ESCRITOR, RORSCHACH
Está escrito por alguien que conoce bien y respeta mucho los cómics de superhéroes,
pero viene de alguien que puede mirarlos a la distancia y decir:
"Aquí están los temas nobles que de verdad estuvieron observando".
Para mí, el Watchmen de Alan Moore está a la par de otras obras de literatura.
DIRECTOR DE CINE, ESCUADRÓN SUICIDA
Me encanta. Lo he leído cientos de veces.
La deconstrucción del superhéroe
es algo que fue muy influenciado por lo que él hizo.
En 2005, la revista Time posicionó a Watchmen
como una de las 100 mejores novelas del siglo XX.
Nunca fue retirada del mercado.
El cómic de Moore encendió un explosión literaria en DC
bajo el liderazgo de Karen Berger.
Me estaba forjando un camino evitando llamar mucho la atención.
EDITORA EJECUTIVA, VERTIGO 1993-2013
Había empezado buscando escritores en Inglaterra, en particular.
La industria del cómic británica estaba más avanzada en cómics maduros.
Karen vio eso y pensó:
"¿Por qué no convertimos eso en una marca completa?".
Así se gestó la invasión británica.
Ella trajo esa generación de escritores británicos,
y ellos crearon los cómics para adultos.
Para cuando DC comenzó a mirar, ya éramos toda una generación.
Estábamos listos para empezar y habíamos leído cómics toda nuestra vida.
Que la mano de Superman de DC bajara de entre las nubes...
ESCRITOR, LOS INVISIBLES
y saber que DC Comics estaba al teléfono,
se sentía como ganar miles de millones de dólares.
Uno de los escritores que Berger conoció en su búsqueda de talento nuevo
fue un joven muy persistente llamado Neil Gaiman.
Gaiman presentó una historia basada en un personaje desconocido
de los archivos de la compañía,
Sandman, el soberano del reino de los sueños.
SANDMAN ¡AMO DE LAS PESADILLAS!
Bien, tienes un personaje que será el Señor de los Sueños.
Entonces, ¿por qué no lo hemos visto en el Universo DC?
ESCRITOR, SANDMAN
Porque en ese momento,
todo lo que estaban haciendo estaba en el Universo DC.
Y pensé: "Bueno, nunca lo habíamos visto".
Pensé: "Quizá estaba encerrado en alguna parte".
Y de repente, tuve la forma del comienzo de algo.
Tuve la idea de un tipo desnudo en una caja de cristal,
preparado a esperar hasta que toda la gente que lo mantenía prisionero
muriera y cayera en el olvido.
Y por supuesto, comencé Sandman en un estado absoluto de terror delirante
porque nunca había tenido que escribir una historia al mes.
La razón de que la primera historia,
Preludios y nocturnos, tuviera ocho números,
fue que estaba convencido de que Karen me llamaría diciendo:
"Realmente no se vende. Vamos a parar en el número 12".
Pero cuando llegamos al número ocho,
estábamos vendiendo más de lo que otros habían vendido en comparación,
y de repente, pensé:
"Bueno, puedo permitirme creer,
permitirme soñar
que voy a llegar al final de la historia".
Finalmente libre, Sandman se venga de sus captores
y descubre que debe responder por sus propios pecados también.
No había nada como Sandman cuando se publicó.
ARTISTA, SANDMAN
Era conmovedor pero fantástico.
Cerebral, pero oscuro.
Atrajo a mujeres lectoras que no se daban cuenta
de que eran cómics que disfrutaban.
Neil creó un personaje llamado Muerte cuyo aspecto no se ajustaba a su nombre,
y él la hizo una mujer joven, atractiva, gótica,
que también estaba en sintonía con los tiempos.
Cuando estabas en la secundaria, podías dar una copia de Sandman
y verte genial, ¿sabes?
Podías usar chaqueta
y fumar cigarrillos y leer Sandman.
Estaba bien. Los cómics eran geniales otra vez.
Eran rebeldes. Eran peligrosos.
No eran infantiles.
Eran una señal de que estabas a la vanguardia del arte,
y no eras uno más del montón.
La serie tuvo 75 números
y vendió más de siete millones de copias.
Era sólo una más de una creciente lista de títulos editados por Karen Berger
que se apartaban cada vez más de los cómics tradicionales.
Mi objetivo era hacer historias
que revolucionaran las cosas.
Que rompieran con el statu quo,
que desafiaran la percepción de la gente sobre cómo debía ser un cómic.
Una de las cosas que Karen aportó
fue el hecho de que ella no era una fan incondicional de los cómics.
Ella tenía una perspectiva única de la historia
que no estaba condicionada por la tradición de nadie.
Y para mí, Jenette fue un verdadero ejemplo a seguir.
Marcó el tono y el camino
y era temeraria y valiente
en lo que se refiere a tomar riesgos.
Y en ese momento, yo dije:
"Deberías ser editora de tu propia línea".
Y casi sin pensarlo, dije que sí.
Así fue como nació Vertigo.
Me gustaba lo que esa palabra te hacía sentir.
INNOVADOR, PELIGROSO, PROVOCADOR VERTIGO
Te hace sentir incómodo.
Se asocia con el miedo a las alturas.
Y de lo que se trata Vertigo es de superar esos miedos,
de ir a esos lugares oscuros,
de aprovechar oportunidades y correr riesgos creativos.
En el aire se sentía
que este era un lugar especial
donde ibas a expandir tu creatividad y a desafiar límites.
LOS INVISIBLES
Fue una forma genial de trabajar.
Darle a la gente la oportunidad de contar esa historia.
¿Qué es lo que siempre...
¿Qué es lo más expresivo de ti?
Los invisibles cambió la historia de los cómics.
Es decir, creó el primer superhéroe drag queen.
Tener un personaje así, con ese tipo de visibilidad
a mediados de los años 90
es realmente extraordinario.
Creo que si hay un factor común
que se puede aplicar a lo que es un título de Vertigo,
a un cómic de Vertigo,
es que todos tratan con...
la humanidad...
en todas sus facetas.
Y el género se usa como escenario
para contar historias sobre el costado incómodo de la vida,
las partes perturbadoras de la vida,
y la gente al límite de lo marginal.
Ya saben, historias sobre todos nosotros.
Hay que darle las gracias a Karen.
Gracias a su visión editorial
de los cómics, estos son considerados un medio narrativo igual a otros.
Los cómics pueden hacer lo que sea
y se les debe permitir hacer lo que sea...
ESCRITOR, PREDICADOR
entrar en cualquier territorio
que un escritor considere apropiado.
Las historias de Vertigo rompieron límites,
alcanzando un nuevo prestigio cultural y un mercado potencial,
y necesitaban un formato que hiciera juego.
Nos dijimos:
"¿Por qué permitir que un cómic salga y luego desaparezca?
¿Cómo hacer para que los cómics se queden en los estantes?
¿Cómo hacemos para que lleguen ahí?".
Para que los cómics llegaran a las librerías,
la compañía adoptó un género muy nuevo,
la novela gráfica,
con historias más largas publicadas en un sólo volumen.
Fue una jugada que daría dividendos durante muchos años.
Entre los libros en rústica y las novelas gráficas,
convertimos a la edición en un centro de ganancias.
Hicimos permanentes a los cómics.
Para mediados de los años 90, los cómics habían crecido,
pero las películas sobre cómics se habían quedado en el pasado.
Un joven fan hizo suya la misión de cambiar eso.
Si hoy dijera
que a mis 20 años
entré y compré los derechos de Batman de DC Comics,
seguro dirán: "Bueno, eso es imposible".
Y tienen razón. Hoy no podría pasar.
Pero en ese momento,
nadie más entendía el valor de estos personajes.
En 1979, Uslan, junto con Ben Melniker, un productor experimentado,
le compraron a DC los derechos para cine del Paladín Encapotado.
Comenzar a filmar tomaría casi un década.
Me rechazaron todos los estudios de Hollywood.
Decían: "Estás loco. No puedes hacer películas serias sobre cómics.
No puedes hacer superhéroes oscuros".
Pero luego apareció Frank Miller e hizo El regreso del Caballero Oscuro.
Y eso cambió la imaginación de la gente del Batman de Adam West
al vengador moderno, oscuro y complejo que conocemos hoy.
La clave de todo eso fue Tim Burton.
El director Tim Burton era conocido por sus éxitos fuera de lo común
como La gran aventura de Pee-wee,
pero no por películas de acción.
Pero su visión empática de Batman convenció a Uslan.
Fue Tim quien dijo:
"Si vamos a hacer una película seria de Batman,
la película no puede ser sobre Batman.
Tiene que ser sobre Bruce Wayne".
No nos interesaba explorar los aspectos trillados del cómic...
DIRECTOR DE CINE, BATMAN
sino en tratar de sacar algo más de él.
Nos interesaba mostrar a un héroe que tenía problemas.
Lo hace más humano.
Pero cuando Burton eligió a Michael Keaton para el papel protagónico,
la confianza de Uslan mermó.
Dije: "Es genial. Es una gran broma".
Y: "Ya veo el póster. Mr. Mom es Batman".
Ese sí que es un Batman serio y oscuro.
Y Tim tenía una explicación.
"Trabajé con Michael Keaton en Beetlejuice.
Podemos mostrar un Bruce Wayne muy concentrado, muy obsesionado,
a punto de ser psicótico... ".
¿Ahora qué creen?
¿Creen que estoy calificado?
"El público dirá: 'Sí.
Ese tipo funcionaría. Ese tipo haría eso'".
- 67, toma uno. - Acción.
Burton y su equipo de diseño crearon una Ciudad Gótica siniestra y quebrada,
envuelta en peligros.
La Batman del 89 fue una clase magistral,
desde el carácter a la oscuridad.
La primera vez que ves a Batman en la película, ¿qué estás viendo?
Estás viendo la silueta de un murciélago
que desciende sobre dos tipos que acaban de robarle a alguien.
Y esos dos deberían tener mucho miedo.
- ¿Qué eres? - Soy Batman.
Llevaron a Batman a las raíces oscuras de los cómics.
La historia de un hombre muy quebrado.
Si te vistes como murciélago por la noche
y aterrorizas criminales,
¿qué tipo de persona eres?
¿Qué lo hace ser así?
Bruce Wayne es más bien introvertido, pero pierde el control en ocasiones,
se vuelve loco de tanto en tanto.
¿Ahora quieres enloquecer? ¡Vamos!
Volvámonos locos.
Hasta que es Batman, en cuyo caso, extrañamente se vuelve controlado.
Disculpa.
¿Alguna vez bailaste con el diablo bajo la pálida luna?
Fue un momento increíble
para un fan de los cómics que había crecido sufriendo el ridículo,
ver que esto se convertía en un éxito de taquilla mundial.
La multitud comenzó a reunirse durante el fin de semana
en anticipación de un estreno tan grande que tuvo que llevarse a cabo en dos cines.
Y yo dije: "Creo que lo que aprendí aquí
es que si no les crees cuando te dicen lo malo que eres,
sólo cree en ti mismo y en tu trabajo, y lo harás muy bien".
Pienso que Michael Keaton superó con creces lo esperado.
COCREADOR, BATMAN
Será el nuevo Batman, el Batman de la nueva ola de los años 90.
La Batman de 1989 no es sólo la película más exitosa de ese año,
sino que el símbolo del murciélago está en todas partes.
No puedes comprar camisetas lisas para imprimir
porque ya todas han sido vendidas.
Los fans en Filadelfia hacen fila para un peinado estilo Batman.
Hay un catálogo entero de objetos de Batman.
De hecho, incluso hay una línea gratuita de Batman, 1-800-BATMAN
para que los artículos te lleguen más rápido.
Las aventuras del Paladín Encapotado
alimentan una industria de $400 millones
y que crece un 25% por año.
La Batimanía catapultó a los cómics a la nueva década,
donde encontraron un nuevo tipo de fan.
Los años 90 fueron tiempos de excesos en la historia de los cómics,
un período de interés sólo para los 'coleccionistas',
de "¿Cuánto valdrá este cómic?"
y de "¿Tienes el número con bolsa especial y tarjeta dentro?".
Y en la Convención internacional anual de cómics número 27,
en San Diego,
un cómic se vendió por $180.000.
El cómic no interesa realmente.
Sólo interesa cuánto cuesta y qué valor tiene.
Lo compran como inversión. La diversión desapareció.
Para alimentar el frenesí, los editores promocionaron a sus mejores artistas
y sacaron ediciones coleccionables únicas.
Me encantan los cómics de los años 90.
Eran tiempos realmente emocionantes...
ESCRITORA/ARTISTA, CATWOMAN
porque los artistas parecían estrellas de rock.
A muchos de ellos no los leía, sólo miraba la obra artística.
Jim Lee era uno de los artistas superestrellas de Marvel.
un récord mundial de Guinness.
Como los artistas eran tan importantes,
algunos sintieron que no necesitábamos escritores.
¿Por qué compartimos las ganancias con escritores...
DIRECTOR CREATIVO, DC
cuando nosotros mismos podemos inventar ese tipo de historias?
A principios de 1992,
Lee y otros artistas importantes de Marvel renunciaron
y unieron fuerzas para crear Image Comics.
Fuimos seis o siete artistas, según la versión que prefieras.
Éramos un grupo de chicos testarudos, todos veinteañeros.
Y les decíamos a las corporaciones:
"Váyanse al carajo, no trabajaremos para ustedes".
En sus primeros meses de operaciones,
la prometedora compañía empujó a DC al tercer lugar
por primera vez.
Con su reputación en riesgo,
la compañía más antigua de cómics del país tenía que recuperar su lugar.
Tuvimos una reunión de emergencia a la que todos asistimos.
Todos los escritores, todos los artistas de cuatro títulos de Superman,
todos trabajando por un objetivo en común.
No se trata de ti.
Se trata de Superman y de lo que creemos que es mejor para Superman.
En cada reunión que teníamos, cuando nos quedábamos atascados,
Jerry Ordway gritaba: "Matémoslo".
Bueno, lo dijo ese día.
Y yo dije: "Muy bien, tipos sabios.
Si lo matamos, ¿qué pasa luego?".
Comenzaron a salir adelantos en todos los títulos de Superman
en el verano de 1992.
Alguien o algo venía por el Hombre de Acero.
¿El Hombre de Acero halló a su rival definitivo?
Un editor de DC Comics dice que Superman morirá el 18 de noviembre.
Mike Carlin dice que el cómic de noviembre
mostrará el final del luchador contra el crimen
durante una pelea para salvar Metrópolis.
Bien. Soy un anti-fan de Superman.
No me gusta.
Es como un boy scout comparado con otros superhéroes.
Esto dice un tipo que tiene un tatuaje de un villano, el Guasón.
Los adolescentes de ahora prefieren personajes más violentos,
como El Castigador, Wolverine, Guerras del infinito.
Como todos eran antihéroes,
y Superman era el boy scout sentimental,
básicamente dijimos:
"Mostrémosle al mundo
lo que pasaría si lo elimináramos".
Dejando un tendal de destrucción
y personajes maltrechos de la Liga de la Justicia a su paso,
el enemigo acérrimo de Superman se abalanzó sobre Metrópolis
para la contienda final.
Cada semana un nuevo cómic de Superman llega a las tiendas.
Durante las últimas cinco semanas, se ha construido la historia de Doomsday.
Por lejos, el cómic más vendido ahora mismo.
Se agotó en un par de horas.
Los periódicos escribieron editoriales.
Los fans escribieron cartas.
¡ALTO! ¡NO!
Todos decían: "¿Cómo pueden matar a Superman?".
Y yo decía: "¿Cuándo fue la última vez que compraron un cómic de Superman?".
"Hace 20 o 30 años".
Dije: "Ustedes mataron a Superman".
Si no la riegas, la flor se muere.
Bueno, hoy es el día que Superman enfrenta su destino trágico,
cuando DC Comics publica tres millones de copias del número de Doomsday.
Definitivamente sorprende. Nunca imaginé que lo matarían.
Creo que debió haberse hecho hace tiempo.
Porque perdió contacto con el mundo real.
Voy a llorar.
Estoy triste. No quiero que muera.
El Hombre de Acero demostró ser tan vulnerable
como los meros mortales que lo admiraron por más de medio siglo.
Superman murió el miércoles.
DC vendió más de seis millones de copias del número 75,
incluso una edición platino en bolsa para coleccionistas
y algunas variantes de lujo.
Durante los siguientes cuatro meses,
los cuatro títulos de Superman cesaron operaciones.
No mucho después, dijeron: "Oigan, ¿qué hacemos con Batman?
Quebrémosle la espalda.
Traigamos a Bane, llenémoslo de veneno".
Así como LeBron James, bum.
A medida que el mercado de coleccionistas se hacía más competitivo,
DC, Marvel e Image aumentaron el sexo y la violencia
en una competencia febril por atraer la atención y los dólares.
No se trataba mucho de el bien contra el mal.
Más bien, cada cómic era como un combate de lucha,
y veíamos cómo hacer cada número más espectacular que el anterior.
Esto a mí no me gustaba mucho,
ni tampoco a Alex Ross.
El artista Alex Ross y el escritor Mark Waid
llegaron a DC con talentos complementarios,
y ambos compartían la visión de lo que los superhéroes representaban.
EL PRESENTE
A los cuatro o cinco años
me metí en el mundo de los superhéroes.
Me gustaba la idea
de lo que Superman debía ser...
todo lo bueno y toda la fuerza en la misma medida.
Cualquier otro personaje era menos poderoso que este tipo...
ARTISTA, KINGDOM COME
que efectivamente ponía su voluntad en acción.
A Alex y a mí no nos interesaban los personajes cínicos
ni los cómics cínicos y oscuros.
A mí me interesaban los personajes esperanzadores.
Me interesaban los personajes positivos.
Me interesaban los personajes como algo que podías admirar.
Démosle una mirada nueva y fresca
a lo que esos personajes aportan.
En el verano de 1996,
Ross y Waid lanzaron el primer número de Kingdom Come,
un reseteo del mito de Superman
en el que el Hombre de Acero no moría,
sino que se retiraba en un exilio voluntario,
dejando a Estados Unidos al cuidado de una clase
de superhéroe más joven y más violento.
Cuando sus peleas internas provocan caos,
Superman debe volver para restaurar el orden.
Y en ese momento, toda la industria del cómic colapsó.
Recibí una nota diciendo que mis contactos en Marvel estaban despedidos.
Marvel se declaró en bancarrota.
La gente se dio cuenta de que no podían seguir lanzando cómics
a clientes que no existían,
y la industria colapsó de verdad,
y muchas compañías más pequeñas desaparecieron.
EL COLAPSO DE LOS CÓMICS
LOS EDITORES DE CÓMICS NO SE RÍEN MIENTRAS LAS VENTAS CAEN
Cuando se derrumbó el mercado de los coleccionistas,
Vertigo todavía seguía en pie porque la gente no los coleccionaba.
Realmente los leían.
Mientras la industria tambaleaba,
Ross y Waid trabajaron para finalizar una historia
que tomó inspiración de sus propias vidas.
El primer intento de Kingdom Come es que yo quería pintar una serie de cómics
con los personajes de DC mientras pasaba tiempo con mi padre.
Norman McCay, el narrador de nuestra historia,
es el papá de Alex.
Mi padre era Ministro religioso.
Y hay un aspecto humanitario en ese trabajo que yo quería incorporar.
El padre de Ross personifica a la gente común
y es una brújula moral para los superhumanos.
Cuando fracasa el plan de Superman para contener a los superhéroes renegados,
el ejército de EE. UU. lanza un ataque nuclear para eliminarlos.
Furioso, Superman contraataca.
Pero McCay lo detiene con una reprimenda.
Los humanos comunes deben poder decidir sobre sus propias vidas,
y desconfiarán de un superpoder
si no está acompañado de una moderación y sabiduría iguales.
Las palabras de McCay conmueven a Superman, y él hace una promesa.
"Los problemas que enfrentamos aún existen.
No vamos a resolverlos por ustedes.
Vamos a resolverlos con ustedes".
Es lo que hace que Superman sea Superman.
El mayor superpoder de Superman
no es que puede volar o que puede levantar un auto.
Es que con la capacidad de hacer lo que sea,
tomar lo que sea, tener cualquier cosa que quiera,
es totalmente desinteresado.
Nunca se pondrá a sí mismo ni a sus necesidades o deseos
por encima de los demás.
Ese es un superpoder increíble.
Con todos los defectos de los seres humanos,
creamos personajes que no tienen defectos.
Hace que los humanos sean mejor que Dios.
Dios sólo creó una humanidad fallida.
Nosotros creamos seres que son mejores que nosotros.
Eso es genial.
Eso muestra una capacidad imaginativa
en la cual deberíamos confiar un poco más,
e intentar ser un poco más así.
Tenemos la capacidad. Construimos a Superman. Lo hicimos.
Superman resuelve cualquier problema, no importa cómo apliquemos eso.
Mientras la industria de los cómics luchaba para renacer de las cenizas,
la salvación vendía de un coro de voces ignoradas.
Cuando los personajes han permanecido durante unos 80 años,
dos cosas pueden pasar.
Puedes seguir un enfoque muy tradicional,
o puedes plantearte un camino distinto,
intentar revolucionar el Universo.
Para cambiar las cosas,
debes traer voces diferentes detrás de escena para crear historias.
Debes inyectarle nueva vida a los personajes.
Porque como digo siempre, no se trata de los personajes,
se trata de los creadores.
Entonces podemos reflexionar sobre esas primeras historias
e insuflarles una vida distinta.
Y debido a eso, tengo esperanza.
Tengo esperanza de que la historia pueda cambiar.
Los cómics son los sueños y aspiraciones de los seres humanos.
Por eso nos encantan los cómics.
Pensamos que si se dan las condiciones,
nosotros seremos el héroe del momento.
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