Hola.
- Encantado. Soy Lars. - Hola.
- Hola. ¿Cómo estás? - Hola.
Me alegra verte.
Hola, ¿cómo estás? ¿Dónde me siento?
¿Hay 35 personas para entrevistar?
Sí. Por lo menos.
¿Así está bien?
¿Cuánto espacio tengo?
- Tienes todo el espacio. - Todo.
- Gesticula cuanto quieras. - Bien.
Te miro y hablo.
¿Qué acento uso?
¿Comienzo con un acento indio?
- Podemos hablar de New York. - Sí.
Podemos hablar de Jab Tak Hain Jaan.
También puedo hacer acento británico.
Puedo hacer toda la entrevista así.
Reflejos.
Sin reflejos. Muchos reflejos.
O puedo hablar así.
Puedo decir cosas controvertidas, si quieres.
Un par de rumores.
No me pregunten dónde se casará Salman Khan.
Antes de filmar, dame un minuto para repasar esto.
La primera parte.
No sé qué me espera, pero hagámoslo.
No tengo nada entre los dientes, ¿no?
- ¿Limpios? - Somos gente ruidosa.
Asegurémonos de no abrir la puerta.
Aunque sea en un set. Es así.
¿Grabando?
Cinco, cuatro, tres, dos, uno.
Sí, ahora el sonido.
Sonido, uno, dos, tres.
Fantástico. Sorprendente. Vamos.
Estén tus ojos cerrados o abiertos de par en par,
ves a tu amado.
¿Cómo podré explicarte lo que es el amor?
Quise ser actor desde que tengo memoria.
Para mí, no hay nada más fascinante que el cine en hindi.
Estén tus ojos cerrados o abiertos de par en par,
ves a tu amado.
Imaginen a un chico con un poco de sobrepeso,
sentado en el suelo frente al televisor,
mientras los demás niños juegan afuera.
Estaba absorto, enamorado, fascinado, sorprendido.
Para mí, era un mundo muy fascinante.
¿De qué se trata?
Somos un lugar increíble.
Somos un país con muchas culturas, muchas religiones.
Los colores de Rajastán, los rituales del sur de la India,
la magnanimidad y la bondad del norte.
Somos una fuerza que el mundo debe reconocer,
en cuanto al cine.
Somos el país que hace más cine del mundo.
Realizamos unas 700 u 800 películas por año.
Es mucho.
Nuestro cine es parte de nuestra vida en la India,
como levantarse y cepillarse los dientes.
Es parte inherente de los indios.
Son fanáticos de dos cosas. Una es el cricket, y la otra es el cine.
Las películas hechas en la India son muy propias de la India,
de nuestros valores y nuestra cultura.
Y no intentan ser como las de los demás.
Las películas en hindi se reconocen en el mundo
por su música, sus bailes, su vitalidad,
su capacidad de contar una historia a través de una bella melodía.
Hay una belleza en el cine que los indios conservan,
la de la música.
O mantener ese formato de musical.
Las canciones y la música son únicos en la India,
lo cual es increíble.
Las personas de occidente no entienden lo que pasa.
"¿Por qué cantan, y son cantantes de verdad?".
No entienden el concepto de mover los labios en sincronía.
En occidente, si cantas, cantas para ti mismo.
Eso no pasa en la India.
Tenemos una cultura muy antigua.
Nuestra cultura tiene más de 4000 años.
El teatro ha sido parte de nuestra cultura
desde el inicio de los tiempos. Sabemos lo que hacemos.
La cultura india tiene mucho en cuanto a estilo, lujo y arte.
Ya sea en las telas, las joyas,
o el estilo de vida de los príncipes y princesas,
los maharajas.
Occidente percibe el cine indio,
no se trata de sadhus, no se trata de...
Encantadores de serpientes.
No se trata de elefantes y vacas.
Recorrimos un largo camino.
Hoy, porque tenemos que clasificarlas,
las clasificamos como películas de drama, romance, acción o comedia,
pero, en realidad, lo tienen todo.
Nuestro cine es como la comida y el thalis.
Tiene un poco de todo. De cada emoción y cada estilo.
Eso le gusta a nuestro público.
Con estrellas a tu alrededor...
No puedes jugar con las emociones de 1320 millones de personas.
Un séptimo de la población mundial es india.
Tenemos emociones muy fuertes.
Después del sexo, el cine es el mejor entretenimiento del mundo.
Para los indios.
UNA SERIE DOCUMENTAL DE NETFLIX
ROMÁNTICOS: SUSTANTIVO, PLURAL. IMAGINATIVOS PERO POCO PRÁCTICOS.
VISIONARIO: PERSONA QUE TIENE IDEAS
QUE NO SE BASAN EN LA VIDA REAL O QUE NO SON MUY PRÁCTICAS.
PARTE 1 - "EL CHICO DE JALANDHAR"
Vengo de una familia de clase media baja.
Apenas teníamos televisión.
Había un canal. El canal estatal.
Y pasaban películas los domingos.
También íbamos a verlas a la casa del vecino,
que tenía un televisor,
y que nos permitía a los niños ir y sentarnos en una dari.
Lo bueno es que no había publicidades entre películas.
Me vuelvo a mirar hacia ti...
Mi papá miraba el Times of India y decidía que película veríamos.
ACTRIZ
Con buena crítica.
Doordarshan empezó a pasar películas en blanco y negro,
y me fascinaban.
Acércate a las cortinas...
Raramente íbamos al cine.
GUIONISTA
Una vez al año, algo así.
Ir al cine era muy importante.
Íbamos en ocasiones importantes, o si era una gran película.
Había un mercado negro de entradas.
Tipos que se te acercaban sigilosamente
y decían: "Dus ka panch".
Te vendían una entrada de cinco rupias por diez.
Me entusiasmaba mucho.
Volvía y le decía a mi mamá: "Las conseguí".
Hasta eso era importante, conseguir entradas para un estreno.
La presentación especial
con las 23 estrellas...
Recuerdo, cuando era niño,
la primera película con muchas estrellas.
Sadhana.
Raj Kumar.
Shashi Kapoor.
Había muchos grandes actores y actrices en ella.
La había hecho un caballero llamado Yash Chopra.
Y se llamaba Waqt.
En esa época, los directores no eran famosos,
los actores eran famosos, eran estrellas.
Así que había dos o tres nombres que circulaban
como grandes cineastas, buenos cineastas.
Seré sincero. Eran personas que hacían grandes películas.
Se veían grandes y hermosos.
Pero nunca te perdías una película del señor Yash Chopra.
Y si estaban Amitabh Bachchan o Rajesh Khanna,
no podías perdértela.
Yo y tú.
Tú y yo.
Nos encontramos así, felices.
Veía a los maestros.
Películas de Raj Kapoor.
DIRECTOR Y PRODUCTOR
Guru Dutt, Bimal Roy, películas hermosas.
Pero el cine de Yash Chopra fue el que me atrapó.
Sabes que un cineasta dejó una marca
cuando llamas a sus películas "cine de escuela".
Hizo drama, hizo acción.
Hizo películas de toda clase.
Pero para mí, Yash Chopra era romance.
Ya fuese Kabhi Kabhie, Chandni o Silsila.
Para mí, Chandni y Lamhe son clásicos.
Crecí viendo esas películas y me hipnotizaban.
ACTRIZ
Algo que sobresale en sus películas es la sensación de grandeza.
Y no solo en cómo se filmaron las escenas,
sino a nivel temático.
Sus películas hablan de amor eterno, hay un poco de predestinación.
Yashji retrató a las heroínas en forma digna,
graciosa y profunda.
ACTRIZ
La heroína siempre vestía ropa hermosa de chifón.
Y era de una familia feliz y pudiente de Punyab.
ACTRIZ
Mostraba un estilo de vida, un glamur,
que me fascinaban de niño.
Me preguntaba: "¿La gente va a un hotel caro a tomar café?".
DISEÑADOR DE VESTUARIO Y DE MODAS
Esperabas buena música, música icónica.
Todo es brillante, frívolo y hermoso.
La mayoría de las películas comerciales de hoy
está cortada de la misma tela que inició el Sr. Yash.
Veía personas que lucían hermosas,
mujeres deslumbrantes, hombres apuestos.
Y los veía embelesado.
Me obsesioné con esas películas.
Y me preguntaba quién era el hombre responsable
de fascinarme de niño.
Yash Chopra nació en Jalandhar.
Cinco hermanos y una hermana. Y él era el menor.
Venían de un entorno muy humilde.
No eran personas ricas y elegantes.
Eran personas simples.
B. R. Chopra era el mayor.
DIRECTOR Y PRODUCTOR
Yash lo veía no solo como hermano mayor,
sino como padre.
Porque tenían una gran diferencia de edad.
Y B. R. Chopra era el triunfador.
Porque fue el más educado de la familia.
AMIGO DE LA FAMILIA
Tuvo éxito como periodista, luego fue escritor,
y empezó a hacer películas. Y vino a Bombay.
BOMBAY DESPIDE A LAS TROPAS BRITÁNICAS
Bombay inicia las celebraciones del Día de la Independencia,
cuando lord Mountbatten despide a las primeras tropas en salir de la India
desde la transferencia.
La división tuvo un gran impacto en la psiquis de todos.
La península del Indostán se dividió en dos naciones,
India y Pakistán,
cada una con estados autogobernados dentro del Imperio...
No es fácil ser una república democrática
después de 10 000 años de ser otra cosa.
Los edificios brillan en Nueva Delhi
para marcar el 10" aniversario de la independencia.
El primer ministro Nehru recuerda el progreso de la nación
en diez años de gobierno democrático,
y tiene esperanzas para el futuro
de la India y sus 380 millones de ciudadanos.
El hermano mayor de Yash, B. R. Chopra, comenzó a hacer películas en los años 50.
Y creo que Yash admiraba a su hermano.
Era un hombre importante.
Trabajó con estrellas como Ashok Kumar, Dilip Kumar.
PERIODISTA DE CINE
B. R. Chopra no solo era un cineasta prominente,
también era un cineasta
que tenía grandes ideales.
Compartía con Nehru y otros líderes políticos de su tiempo
la idea de usar el cine como instrumento para construir la nación.
No era solo para entretenerse.
La industria del cine tiene un papel importante...
ENTREVISTA CON HOLLYWOOD PRESS
...en influir directa o indirectamente
en el pensamiento de los seres humanos.
Así que cuando Yash Chopra entra en B. R. Films en esa ola de optimismo,
no puede evitar que lo impulse.
Yashji vino a Bombay como asistente de B. R. Films.
Yashi trabajaba para B. R. Chopra como empleado.
EXPRODUCTOR EJECUTIVO, YASH RAJ FILMS
No era socio ni nada así.
Yashji fue asistente en una película muy famosa,
que ahora se considera un clásico, Naya Daur.
Y su hermano, B. R. Chopra, debió ver...
PERIODISTA DE CINE Y AUTORA
...gran potencial en él, y dijo:
"Puede dirigir una película".
En 1959, Yash Chopra hace su película debut, Dhool Ka Phool.
DIRIGIDA POR YASH CHOPRA PRODUCIDA POR B. R. CHOPRA
Una película con un mensaje.
¡Dios mío!
Es un análisis de lo que significa ser un hijo ilegítimo.
No será un hindú, no serás un musulmán.
Eres un bebé humano. Serás un humano.
Fue una película destacable, no solo por su tiempo,
sino por su sensibilidad.
Estaba hecha por alguien que, en su cabeza,
no diferenciaba el Punyab de la India del Punyab de Pakistán.
Los dos estados y los dos países en los que pasó sus años de formación.
DIRIGIDA POR: YASH CHOPRA PRODUCIDA POR: B. R. CHOPRA
Y eso es bastante evidente en sus primeras películas.
No sabes la historia. Rompieron templos e hicieron mezquitas.
Pero no podían triunfar.
El hinduismo es fuerte, no lo borraron.
¿De qué religión hablas?
Se derramó mucha sangre en nombre de la religión.
Su segunda película, Dharmputra,
es una visión directa del fundamentalismo hindú.
INDIA DIVIDIDA
India fue dividida.
Habla del trauma de la división.
En esta oscuridad, excepto por el fuego
y los gritos...
Pero tenía una visión poética de las cosas.
Cierta clase de predisposición por las emociones,
y eso se nota.
Cuatro años después hizo una película grande y opulenta, Waqt.
DIRIGIDA POR: YASH CHOPRA PRODUCIDA POR: B. R. CHOPRA
¿Los vientos traen noticias de la llegada de quién?
Es un entretenimiento para la alta sociedad.
La clase de películas que inspiró a Karan Johar.
Y estableció un tipo dominante de cine,
al menos en cuanto a diseño de producción, y en cuanto a la historia.
Sigues perdida en el pasado.
Waqt fue un éxito de taquilla.
Y creo que se sintió atraído por los encanto de la industria del cine.
Era un cineasta nato.
Hay personas con el don que...
Está en ellos.
Y siguió con lo que fuera bajo las órdenes de B. R.
Estaba muy feliz en ese entorno.
Hasta que se casó.
Nos conocimos a principios de 1970.
Él había venido a Delhi a dar un examen
del Instituto de Cine de la India.
Y debía quedarse solo un día,
pero perdió el vuelo.
Unos amigos nuestros, que también lo conocían...
ESPOSA DE YASH CHOPRA
...vinieron a invitarme a cenar
y a pedirle permiso a mis padres.
En esa época, esa era la regla.
Pero yo ya lo conocía, y dije que no.
Porque me parecía un poco raro.
No dudaba en decir las cosas más locas.
Yo tenía un dhoti de algodón,
no me había maquillado ni peinado.
Dije: "Si quieren que vaya así, iré".
No iba a vestirme para alguien que ni siquiera me agradaba.
Así que fui, y extrañamente me pareció muy atractivo,
porque ya había decidido en su mente que yo no le interesaba.
Y yo también había decidido que él no me interesaba.
Lo siguiente que supe fue que su hermano y su cuñada
venían a Delhi a conocerme.
Me casé.
Me fui de luna de miel.
Y en mi luna de miel,
pensé que después de dirigir cinco películas para B. R. Films...
DIRECTOR DE CINE
...era hora de independizarme.
Siempre había estado bajo el ala de su hermano.
Cuando vinimos a Bombay, después de casarnos,
vivíamos con ellos.
Un día, Yash se levantó y dijo:
"Nos iremos de esta casa".
JUBILEO DE PLATA
B. R. Films invitó a los empleados de Kardar Studio a una fiesta.
Tenía la protección de mi hermano mayor...
...con el productor B. R. Chopra.
...bajo la bandera de B. R. Films.
Después de la cena, B. R. Chopra y Yash Chopra
recibieron flores y buenos deseos.
No tenía idea de los negocios.
No era nuevo como director, pero sí como productor.
Tenía mucho miedo de lo que fuera a pasar.
Me dijo: "¿Estoy haciendo lo correcto?".
Le dije: "¿Qué sientes dentro de ti?
¿Estás dando el paso correcto?".
Algo en mi interior me decía: "Es ahora o nunca, tienes que hacerlo".
Su hermano no estaba muy feliz, claro.
Porque su empresa perdería un director talentoso.
Gulshan Rai, el distribuidor de B. R. Chopra
y gran financiador, llamó a Yashji.
Gulsham Rai era muy importante en esa época.
Era el distribuidor y financiador más poderoso.
Vino a verme.
"Supe que quieres producir una película.
Te daré el dinero que necesites, en los términos que quieras".
El señor Gulshan Rai fue muy generoso, maravilloso.
Tenía fe en mí como director, como empresario o como hombre.
Comenzamos con una sala de tres por seis metros.
Y allí nació Yash Raj Films.
PRESENTA
UN POEMA DE AMOR
Después de haber hecho películas bajo el nombre de B. R. Films,
Yash Chopra decidió trabajar por su cuenta.
En 1970, Yash Chopra creó Yash Raj Films.
Y un año después, en 1971, hace la primera película,
un drama llamado Daag.
Daag tenía a Rajesh Khanna, que era muy famoso,
a Sharmila Tagore y a Rakhee.
Eran grandes estrellas.
Te dije mis intenciones.
Me reí y te dije que sí.
Cuando terminamos la película Daag,
los distribuidores vinieron a verla.
Dijeron: "Maravillosa".
Pero no con mucho entusiasmo.
Y el señor Gulshan Rai me dijo, muy sutilmente:
"Quizás no le vaya bien".
Y esa mi prueba como productor.
Si a la película no le iba bien, la gente diría:
"Yash no sabe hacer nada".
No durmió durante varias noches...
UN POEMA DE AMOR
...antes del estreno.
Y, por supuesto, la primera película de Yash fue un éxito.
Y no podía creerlo cuando dijeron que era un éxito.
Era la persona más modesta del mundo.
Si le daban un premio, un honor o algo,
lo primero que me decía era:
"¿Crees que de verdad lo merezco?".
Yo le decía: "Sí, debes ir a recibirlo".
Uno no podía evitar alegrarse por Yash Chopra
a inicios de los 70.
No solo era un productor joven, era un esposo y padre joven.
NACIDO EN 1971
NACIDO EN 1973
Él miraba hacia adelante.
Comparen eso con el país en el que se encontraba.
El ejército pakistaní comenzó la operación para disciplinar al pueblo bengalí.
¡Que viva Bangladesh!
El gobierno de la India no podía ser un espectador.
La situación lleva a los dos países a un punto sin retorno.
Todas las grandes promesas de una nación independiente...
PERIODISTA DE CINE
Pakistán lanzó un ataque aéreo
sobre aeródromos indios, en el comando occidental.
...las grandes promesas de independencia, se estaban arruinando.
Primero, los sucesos de Bangladesh
causaron la oleada de refugiados.
Luego la guerra y luego...
Había corrupción, había anarquía en partes del país.
¡Mujibur triunfará!
Y, por supuesto, el estado de emergencia de 1975.
La Corte de Allahabad
declaró culpable a Indira Gandhi.
INDIRA GANDHI DECLARA EL ESTADO DE EMERGENCIA
Cuando se impuso la emergencia,
el gobierno de Indira Gandhi asumió poderes dictatoriales
y aplastó a los disidentes.
Miles de personas de los medios fueron encarcelados...
En 1975 hubo un estado de emergencia,
que establecía unas leyes draconianas
y confinó al país.
Durante dos años, no hubo libertad de prensa.
Y en ese clima, hubo una reacción.
Y la reacción vino con el Joven Enojado,
que representa casi a la perfección, Amitabh Bachchan.
De la noche a la mañana, cambió el rostro del héroe.
Entrégame el maletín, o de lo contrario...
De acuerdo.
Olvidaré este maletín lleno de oro, Raj Singh.
Pero no te olvidaré a ti.
Aquí tienes.
Amitji interpretaba a este Joven Enojado
que no es un héroe perfecto.
Es un rebelde, es un criminal...
La pistola apunta a su cerebro.
...pero sus objetivos son buenos.
Este no es tu plato, tiene mi nombre.
¿Quién eres?
Amitabh Bachchan se convirtió en la voz del hombre común.
En su héroe, en el modelo a seguir que todos alentaban.
El cine, en ese punto, era solo Amitabh Bachchan.
Él era el centro de todo.
Era un ritual invariable.
De niños, íbamos a ver la película...
ACTOR Y PRODUCTOR, HIJO DE YASH CHOPRA
...volvíamos a casa y representábamos partes de ella.
No entendíamos el subtexto emocional.
Es algo que no pensábamos como niños.
ACTOR, HIJO DE AMITABH BACHCHAN
Era: "Dios mío, es genial".
Abhishek y yo jugábamos juntos de niños.
Y la pelea común entre nosotros era:
¿quién va a ser Amitabh Bachchan?
Él decía: "Soy su hijo".
Yo le decía: "No puedes ser siempre tú".
Porque éramos fanáticos. En ese momento,
él era la superestrella. Todos queríamos ser él.
En la Universidad de Indiana,
donde fui a estudiar medios de comunicación,
pensando en conseguir trabajo de redactor.
Y en mi segundo año, me registré tarde para las clases,
y quedaba un solo lugar en Actuación I.
El primer día, el profesor nos pidió
que interpretáramos algo.
Podías decir un poema, bailar, lo que sea.
Así que pensé: "Hay algo que sé hacer".
Sabía de memoria el monólogo de Deewaar.
Tus reglas y tus principios.
¿De qué te sirven?
¡Tus principios no te dan de comer, Ravi!
Empecé a actuar frente a la clase, y había alumnos afroamericanos,
había un coreano,
personas que no entendían el idioma hindi.
Crecimos juntos en este sendero.
Pero tú quedaste atrás, y yo estoy aquí.
Hoy tengo edificios, propiedades, dinero, autos.
¿Qué tienes tú?
Tengo a mi madre.
Y se quedaron así.
Y yo di todo.
Porque además no hay otra forma de decir ese monólogo.
PRESENTA
No se puede hablar del cine indio sin hablar de Deewaar.
Deewaar fue la base del Joven Enojado.
Lo que Yash Chopra creó en Deewaar
catapultó al señor Bachchan a ser en quien se convirtió.
Muchos pensaron que Deewaar era una película de acción.
GUIONISTA
En Deewaar hubo una sola pelea.
Por lo demás, hablaba de un drama familiar.
Dos hermanos, la madre.
Mis primeros recuerdos de Yashji son en su llamativo auto deportivo
conduciendo por Marine Drive.
Yashji siempre fue considerado un joven director de la nueva era,
que quería hacer películas diferentes.
Salim y Javed sugirieron que Yash Chopra dirigiera Deewaar.
DÚO DE GUIONISTAS
Para ese momento, Yashji se había afianzado como un director
que trabajaba en escenarios hermosos,
objetos hermosos y bellezas naturales.
Pero Deewaar era muy dura.
Y nos preguntábamos si aceptaría hacer algo así.
Yashji nunca perdió de vista la naturaleza y el romance,
incluso mientras hacía una película como Deewaar.
Hay una toma en la que decido vengarme,
levanto mi revólver y miro intensamente.
Y la cámara se desplaza y va a un ramo de rosas.
Le dije: "Yashji, es una escena intensa.
Hablamos de balas y cosas así.
¿Por qué muestras un ramo?".
"Se ve lindo".
Creo que el matrimonio y la paternidad tuvieron gran influencia
en la vida de cineasta de Yash Chopra.
Quizás la tienen en todos los directores.
Y se percibe cómo lo personal
se funde bellamente con lo profesional.
No por nada llamamos "la mejor mitad" a la esposa.
Pam estaba en el fondo,
pero sus pensamientos estaban siempre en primer plano.
Pamji contribuyó mucho al éxito de Yashji en los primeros años.
ACTRIZ
En especial, cuando empezó por su cuenta.
Era una mujer de mundo.
Educada, inteligente, elocuente.
La importancia que tenía Yashji en el set,
Pam Chopra la tenía afuera.
Es una organizadora automática. Está en ella.
Ella se aseguraba de que todos conocieran a todos...
ACTRIZ
...y de que estuvieran en contacto.
La música es mi pasión.
Yash lo sabía, y me invitaba a sus sesiones de música.
Y me convertí en parte de ese grupo.
Mi madre tenía un buen sentido musical.
Teníamos una sala de gadda en la casa,
como una sala de música.
Y estuvo creada específicamente como entorno para inducir la creatividad.
Los niños jugábamos afuera
y escuchábamos las canciones adentro,
y mi madre y mi padre repasaban diferentes piezas musicales
decidiendo qué encajaba y qué no.
Con un letrista.
Y la presencia de música del Punyab en las películas se la debemos
a Pam Chopraji, en parte.
Hasta hoy es una parte integral,
y todos los éxitos que bailamos hoy
tienen un trasfondo del Punyab.
A mí misma
me prometí...
VOZ DE PAMELA CHOPRA
Desde que se casó,
a mi padre le interesó el punto de vista de mi madre.
Siempre le preguntaba cuál era la perspectiva femenina.
Y creo que se ve ese cambio en las películas después de su casamiento.
Tener a una compañera a su lado que era una mente afín, inteligente,
comenzó a influir en sus películas, no solo con una cierta ternura,
sino también con una consciencia muy clara de los personajes femeninos.
De hecho, ella escribió la historia de Kabhi Kabhie.
HISTORIA
DIRIGIDA POR: YASH CHOPRA
Mañana, brotarán nuevas hojas.
Y se abrirán nuevas flores.
Nuevos pasos dejarán su huella en nuevas praderas.
Después de una película exitosa, un director quiere probar algo nuevo.
Creo que Kabhi Kabhie,
en cierta forma, fue una película artística.
Un experimento en el romance.
Solo quiero ser feliz en la vida.
Pero tuvo el elenco de estrellas más grande de la época.
Y todos pensaron que era cine comercial.
A veces,
mi corazón me dice...
A veces,
mi corazón me dice
que fuiste creada para mí.
Filmamos Deewaar durante varios meses.
Y en diez o 15 días, empezamos Kabhi Kabhie.
El cambio de algo tan agresivo y oscuro,
de repente, a un entorno
lleno de flores, montañas y nieve,
fue un cambio muy osado.
Pero la facilidad con la que se adaptó a eso
fue muy destacable.
En un momento, mi poesía será canción.
En un momento, mi historia habrá terminado.
Solo por un momento, viviré en éxtasis.
Kabhi Kabhie es la historia de un joven poeta.
Se enamora de una mujer.
¿Cómo te llamas?
Pooja.
Pero sus padres la casan con otra persona, un arquitecto.
Mi regalo de bodas para ti.
Y Amitabh Bachchan queda con el corazón roto.
Así que deja la poesía,
se casa con otro personaje interpretado por Waheeda Rehman.
Es raro, ¿no?
Luego la película salta a dos décadas después,
y se mete en las vidas de la nueva generación.
No puedo dejar de mirarte.
Kabhi Kabhie fue fácil.
Creo que Yashji tenía todo el guion en la cabeza.
ACTRIZ
Pero nunca nos hizo sentir qué iba a...
Nosotros nos divertíamos.
Jugábamos, comíamos y bromeábamos.
Yo no sabía qué estaba haciendo.
Tú querías mi papel en la película, ¿recuerdas?
No, mi historia es diferente.
Enamorarse no está mal.
Cuando me llamaron para Kabhi Kabhie, no quería hacer la película.
Sentí que si me hubiesen dado el papel de Neetu, lo habría hecho.
Quería invertir los roles.
Yashji dijo: "Es un papel de mujer. ¿Cómo voy a dártelo?".
Le dije que la hiciera hombre.
Entonces, ¿por qué dijiste que tengo otra madre?
No tengo otra madre.
Quizás fui infantil. No sé cuál fue la razón.
Entonces vino mi tío, que me sentó y...
- Shashi Kapoor. - Entendí.
Shashi Kapoor y Yashji me hicieron entender.
Me convencieron, me llevaron a Srinagar, filmaron 14 o 15 escenas
ese día que estuve con ellos.
Y quedé atrapado en la continuidad de la película.
No es que... Dije: "Dios mío, estoy atrapado".
Ahora, cuando miro en retrospectiva,
veo lo estúpido y tonto que fui.
Tuvo un papel hermoso.
Me habría perdido una película maravillosa,
que es, probablemente, una de las pocas
películas románticas hermosas hechas en este país.
Una de las cosas más memorables de Kabhi Kabhie
es que empodera a los personajes femeninos.
La narrativa estuvo impulsada por una mujer.
¿Sí?
Porque era el papel principal. Que llevaba la narrativa.
Me llamo Pinky.
La película es muy perspicaz
sobre la voluntad de los personajes femeninos.
¿Quién es?
No solo toman decisiones por ellas mismas,
sino que se hacen cargo de sus decisiones, sus pérdidas,
su felicidad, sus alegrías y cosas así.
No te haré sufrir más.
Lo prometo.
Kabhi Kabhie tiene muchas tonalidades, es muy compleja,
y lo que dice sobre las relaciones, sobre el matrimonio,
es diferente de las ideas tradicionales sobre las mujeres,
la fidelidad, y que puedes amar a una sola persona.
¿Eres feliz?
Sí, soy feliz, desde el punto de vista convencional.
Eran escenas maduras, modernas.
Escenas que la gente evita. Pero yo las puse.
De hecho, así es la vida.
A veces mi corazón me dice que la vida
pudo pasar a la sombra de tus bucles.
Y creo que Kabhi Kabhie también reintrodujo a un héroe
vulnerable, amable, que no necesitaba ser un macho todo el tiempo.
DIRIGIDA POR: YASH CHOPRA
Ahí fue cuando Bachchan dejó de ser
esa fuerza increíble y el Joven Enojado que era.
Hizo películas brillantes.
Pero, cuando yo era niño, hacía un cine
que quizás no agradaba tanto a un jovencito.
Había hombres y mujeres hermosos
que hablaban de romance, de poesía.
A mi mamá y a mi hermana les encantaban. Como a todo el mundo.
Yo, sinceramente, pensaba: "¿Por qué Bachchan interpreta a un poeta?
¿Por qué no puede pelear?".
Cuando vi un sueño, esta historia comenzó.
Hay flores abiertas a mi alrededor, adonde mire.
¿Alguna vez se pone a analizar por qué a una película le fue mal?
¿Por qué no cumplió las expectativas comerciales?
En ese momento, el cine indio había cambiado.
Solo se hacían películas de acción.
No había mucho espacio para películas sociales o románticas.
La gente no les daba oportunidad, no quería verlas.
Querían ver a las grandes estrellas
en las películas de acción.
- ¡Golpéalos! - ¡Vamos!
En los 80, la llegada del VCR fue una mala época.
Las personas de clase media dejaron de ir al cine.
GVC te libera.
Graba programas de televisión.
Recuerdo que alquilábamos un VCR y un televisor a colores
y veíamos películas en cintas de VHS.
Vuelve a ver los programas que te perdiste.
Había un chico que iba por las casas
con casetes pirateados en un bolso.
Te vendía la película quizás el mismo día o un día después.
Los que podían pagar un VCR, las familias de clase media,
dejaron de ir al cine.
Y eso contribuyó
a un cambio de composición del público.
Un público que peyorativamente se describe como portavoz.
DIRIGIDA POR: K. RAGHAVENDRA RAO
Comenzamos a acercarnos al cine hecho en el sur.
En ese momento, aspirábamos a ser un movimiento.
Había mucho color y cursilerías.
Los años 80 fueron una época de excesos
y no sé
si es mi década favorita en el cine indio.
El tipo de cine que se hizo a principios de los 80,
personalmente, no me gustaba.
Como miembro de una familia del cine,
quería ver cosas mejores que salieran del mundo del cine.
Pero Yash Chopra era muy diferente de todo lo que había a su alrededor.
Y por eso tuvo algunos fracasos en esa época,
porque creo que su estética
no iba con aquello en que se había convertido la India.
Creo que, en ese entorno,
alguien con la sensibilidad de Yashji
era probable que fracasara al tratar de encontrar
lo que tiene éxito. Lo que conecta.
En la vida de todo director, hay un momento en que se confunde.
No sabe qué hacer.
Hice tres películas.
Una desde mi corazón, y aún creo eso,
- Silsila. - Silsila.
Le fue muy bien.
Estoy orgulloso de esa película.
Pero, en la taquilla, no le fue como esperábamos.
Mashaal no cumplió con las expectativas.
Ese licor era de mi amigo. Quiero lo que costó.
DIRIGIDA POR: YASH CHOPRA
¡Si no, te cortaré al medio, idiota!
Afectó todas nuestras carreras. No le fue bien.
Fue un retroceso.
DIRIGIDA POR: YASH CHOPRA
Faasle también fracasó.
Y Yash se lo tomaba muy a pecho.
En especial, cuando le iba mal a una película que realmente le gustaba.
Se ponía muy mal, se deprimía.
No quería ver ni hablar con nadie.
Y luego, claro, tuvo que hacer una película
de tipo coral, con muchas estrellas.
Al estilo de sus películas viejas.
Dijo: "Hagamos una película bien comercial,
con canciones, baile,
y un poco de sexo por aquí y por allá.
Y con bikinis y escenas de conflicto".
Tomé una decisión comercial, muy calculada.
No fue una película del corazón.
Mientras hacía esa película,
yo sentía que él no se sentía creativo,
que no disfrutaba el proceso. Ni yo lo disfruté.
Ninguno de nosotros lo hizo.
En ese tiempo, hacía Vijay.
Pensé: "¿Qué estoy haciendo?
¿Qué estoy haciendo?
¿Adónde se fue mi ternura interior?".
Así que, mientras filmaba Vijay,
me dijo: "Quiero hacer una historia de amor".
La industria ya estaba saturada de violencia.
Me dije: "Haré la mayor apuesta de mi vida.
Pase lo que pase.
No haré una película con una fórmula,
con cálculos, con esto y lo otro.
Haré una película que me conmueva".
- Chandni. - Hice Chandni.
DIRIGIDA POR: YASH CHOPRA
- ¿Y Chandni? - No sé por dónde anda.
La estrella de ese momento era Sridevi.
Nunca había trabajado con ella.
Vi una película que me había impresionado.
- Sí. - Amitji me la mostró.
Y me impresionó mucho su interpretación.
No hables mientras comes.
DIRIGIDA POR: BALU MAHENDRA
Estaba tan mal con...
No sabía cómo abordarla.
Así que le pidió a mi hermano que hablara.
PRODUCTOR
Mi hermano voló a Chennai y habló con su madre.
Y a ella no le importó
quién era Yash Chopra, que había hecho tantas películas.
Fue solo por el dinero.
Chandni se benefició de Sridevi
más de lo que Sridevi se benefició de la película en ese tiempo.
Porque ella ya era muy famosa.
Recuerdo un día,
un crítico muy importante me dijo:
"¿Por qué haces esta película?
Vinod Khanna está en ella. Y no hay acción.
No tiene momentos cumbre".
Para ti, un momento cumbre es una pelea. Para mí, es una canción.
Es mucho mejor,
porque sigue contigo cuando sales del cine.
Yash siempre fue reconocido
por vestir hermosamente a las actrices.
Una vez entré en la sala, y él estaba leyendo una Vogue.
Le dije: "Señor, ¿lee Vogue? Es genial".
Me dijo: "Elijo vestuarios".
A veces cancelo 50 o 60 trajes que no encajan con mi visión.
Había visualizado a Chandni
con un vestuario completamente blanco.
Quería vestirla de manera muy simple.
Chandni significa pureza, blancura, inocencia.
Ella se acercó a Yash y le dijo:
"Yashji, ¿por qué tanto blanco?
Es muy aburrido".
Le dije: "Sridevi, tengo fe
en tu talento como actriz.
Si tienes fe en mí como director,
me gustaría presentarte como yo quiero".
Y vino su madre.
"Yash Chopraji, en nuestra comunidad el blanco no se considera festivo".
Y Yash le dijo:
"Oiga, Mummyji.
Esta es mi visión".
Logró convencerla, pero no por completo.
No había dinero,
habían tomado un préstamo bancario para hacer Chandni.
Era un último esfuerzo.
Yashji sabía que, si esta película no funcionaba,
iba a tener que dejar el negocio.
Porque era su última oportunidad.
¿Recuerdas la primera vez que viste Chandni?
Sí, lo recuerdo. Fue en el estreno.
Hay dulces canciones en ti y en mis labios, amado.
Camino y el amor me sigue, amado.
La primera noche del primer amor siempre se recuerda.
Nuestro encuentro en esta ciudad de flores será recordado.
Al final de la proyección, estaba enamorado.
Fue mi reacción. Me volví loco.
Quería ver la película los siete días de la semana siguiente.
Pero salí y vi una reacción muy tibia e indiferente.
"Es muy larga. Muchas canciones".
"¿De qué se trata?".
"¿Quién la entiende? No es comercial".
Y pensé: "¿Por qué no la entienden?".
Me llamó un distribuidor.
No quería lanzar la película.
Quería dejarla.
Y recuerdo que estábamos en el pasillo de un hotel
y llegó el primer informe de que no le había ido bien.
Él caminó desde el ascensor hasta su habitación...
Desde que salió del ascensor,
era un hombre diferente.
Cuando se estrenó Chandni,
se dijeron muchas cosas.
"Viene otro fracaso. No le den los cines".
Estaba muy desmoralizado.
Dijo: "No sé. Tenía sueños,
pero no sé si seguiré haciendo cine".
Luego escuchamos informes contradictorios, que quizás no le iba bien
o a la gente no le gustaba, esto y lo otro.
Recuerdo que escuché esa conversación
y sentí... escalofríos.
Pero el destino quiso que Chandni funcionara.
Damas y caballeros, un aplauso para el equipo
que hizo Chandni.
Y ya no hubo vuelta atrás para Yash Chopra.
Con el kohl de tus ojos
escribí tu nombre en mi corazón.
Chandni.
Mi Chandni.
La película gustó, y fue una locura.
El norte la había aceptado. La música fue un éxito de ventas.
Fue en contra de todo lo que predijo la industria.
Chandni.
Mi Chandni.
Dios mío, ella era fantástica y hermosa...
ACTRIZ
...y vulnerable, pero muy femenina.
Todas las mujeres querían ser Sridevi.
Creo que fue el epítome de la gracia, la belleza, la actuación.
Era todo lo que debía ser una actriz de cine en hindi.
Hay muchas actrices hermosas, buenas actrices,
buenas en su arte.
Pero es raro que sean cómicas.
¡Sí!
¿Por qué?
Y Sridevi tiene esa bendición.
No me traes flores ni regalos.
Eres demasiado...
Fue la primera película, creo, que abrió las puertas al romance.
Aún gozamos de los beneficios de esa fase.
De hecho, fue un idioma nuevo.
Se ponía a bailar,
y era una proyección del problema que tenía en mente.
Yo pensaba: "¿Qué es esto? Es algo nuevo".
Fue una especie de romance intensificado que solo él podía imaginar.
Como arrojar pétalos de rosa desde un helicóptero.
¿Qué haces?
Y valió la pena, fue un éxito enorme.
Después de Chandni, la gente empezó a ir al cine a ver películas románticas.
De pronto, todo el concepto cambió de la acción al romance.
El romance se puso de moda. Chandni fue un gran éxito.
Y las películas románticas están de moda.
Tonto.
El cine que nos dio Yashji es un cine de aspiración,
un cine de esperanza.
Un cine que te hace sentir que puedes soñar.
Puso a Suiza en el mapa.
Teníamos a Suiza.
En ese momento, muy pocos tenían ingresos
como para ir a Suiza a ver esas cosas.
Así que viajábamos a través de esas películas.
Es un gran honor dedicarle
la suite número 250, señor Chopra.
Suiza está en deuda con Yash Chopra
por el resto de su vida.
Es un gran placer y honor
tener al director Yash Chopra...
Tienen una suite con su nombre, un tren con su nombre.
En el autobús en el que viajaba de Ginebra a Gstaad,
el conductor nos iba explicando como si fuésemos turistas:
"A la izquierda, verán un lago. Se llama Lago Chopra".
- Sin saber que estaba... - Que tenía ese nombre por usted.
El embajador de Interlaken.
Gracias.
Quiero agradecerles a mis actores, a los técnicos,
que trabajaron conmigo tanto tiempo
y lograron este éxito y esta nueva vida para Yash Raj Films.
Uno percibía que Yash Chopra y la productora en sí
se levantaban de las cenizas.
Y todo empezó a pasar.
Hubo otros cambios.
Tanto a nivel personal como profesional.
Un joven llamado Aditya Chopra comenzaba su carrera.
¿Tenías el pálpito de que Adi se convertiría en director?
Por supuesto.
Ni siquiera se discutía.
No recuerdo haberlo pensado.
Porque se sabía que Adi... Su mundo era el cine.
HIJO DE YASH CHOPRA
Estaba seguro de que sería cineasta.
Pero creo que fue mucho más allá.
No es solamente un cineasta.
Es el creador del cine, en un sentido más amplio.
Está a la vanguardia de la industria.
Traté de entrevistar a Adi cuando estaba empezando,
y por supuesto que no lo logré.
¿Qué pasa? ¿Por qué es tan solitario?
¿Antisocial? Ni idea.
Tengo una idea, pero no voy a decírtela.
Guarda su privacidad.
Odia salir, odia promocionar sus películas.
Solo quiere que lo dejen en paz.
Creo que Adi lo dijo muy claro.
"Quiero escribir una historia, y hacer una película.
Cuando no escribo historias ni hago películas,
quiero ayudar a otros a hacerlo, como productor".
No seas tímido, sal.
Adi, vamos.
No te preocupes por la cámara.
¿Cómo te sientes, Adi?
¡Adi! Aditya Chopra, el gran director.
El único genio de Dilwale Dulhania Le Jayenge
ahora se escapa por la puerta.
¿Adi va a hablar con ustedes?
¿Te sorprendería si te dijera
que nos habló mucho, nos dio...?
¿Qué?
- ¿En cámara? - Sí.
¿Qué dices?
Nunca dio...
¡Qué sorpresa!
Adi incluso vino a mi boda con la cara tapada.
¿Aditya Chopra aparecerá en público?
El director Aditya Chopra...
ADITYA CHOPRA Y RANI MUKERJI SALEN A CENAR
Aditya Chopra es muy tímido
y no le gustan los paparazzi.
¿Aditya finalmente dejó que lo fotografiaran?
No lo puedo creer.
No puedo creer que se haya sentado delante de la cámara
y se haya expresado.
Odia eso.
¿Cuándo fue su última entrevista? ¿Hace 20 años? No sé.
¡Cielos!
Podrían vender eso por mucho dinero.
Yo lo compraría.
Entonces, es el comienzo de una nueva era.
Un nuevo capítulo de la vida.
Bien hecho. Felicitaciones.
Ya está. La entrevista terminó.
Vamos, chicos.