Háblenme de cuando conocieron a Adi.
Era así de pequeño.
- En Kabhi Kabhie. - Así de pequeño.
Era un bebé.
En Kabhi Kabhie, Adi y Uday eran muy pequeños.
Cuando éramos niños
y andábamos por los sets,
Uday y yo, que siempre fuimos amigos, jugábamos.
Estaban filmando Silsila en Gulmarg o Sonmarg,
y en lugar de prestar atención, que es lo que hacía Adi,
Uday y yo jugábamos
con la última adquisición de Yash, la primera máquina electrónica de humo.
Así que mientras filmaban las canciones de Silsila,
corríamos a través, sentíamos que estábamos en la nubes.
Hasta donde hemos llegado
caminando juntos, así.
- ¿Y Adi? - Sí.
¿Cómo era de niño?
Dios mío.
¿Miento o puedo decir la verdad?
Lo conocí de niño, y no me agradó.
Para nada.
De niños,
un grupo de nosotros, unos diez o 15, teníamos un juego
que se llamaba "cheeni".
Consistía en que, cuando veías a Adi,
debías gritar "cheeni" y correr.
Eso resume lo que era Adi para nosotros.
Era un tirano.
Mi primer recuerdo de Adi
es inclinado desde un balcón y gritándonos,
porque intentaba trabajar.
Una vez al año iba a una fiesta de cumpleaños.
Con un grupo de chicos, todos admiradores de Adi.
Adi era su líder.
Y todos hablaban una especie de idioma hindi del cine
que yo fingía que no me gustaba.
Volvía y le decía a mi mamá: "No iré más".
"Les gusta demasiado el cine".
Obviamente, en los cumpleaños,
estaba la inevitable competencia de baile,
que estaba dominada por dos personas.
Dos rivales. Dos estilos opuestos.
Adi ganaba todas las competencias, año tras año.
¿Y quién era el número dos? Hrithik Roshan.
Así que en cuanto llegaban,
se buscaban uno al otro con esa mirada.
Como un enfrentamiento de vaqueros.
Asombroso. No se cómo pasó.
Se suponía que era el que crecería y haría esos pasos de baile.
Ojalá pudieran mostrar un video de sus bailes,
porque eran asombrosos.
A veces ni parecían bailes,
pero era asombroso verlos.
FILMACIÓN "NO DISPONIBLE"
Pero tenía una confianza en sí mismo que le nacía desde adentro.
Sí.
Adi estaba tan seguro de lo que quería hacer,
que iba a ver las películas el primer día, en el estreno.
Iba a ver todas las películas.
Buenas, malas o feas.
Le preguntaba: "¿Por qué ves esas películas?".
Me decía: "Así aprendo qué no hay que hacer".
Su mundo son las películas,
cómo se hacen, por qué se hacen.
Si podrían ser mejores o no.
ESCUELA SYDENHAM DE COMERCIO Y ECONOMÍA
Tenía unos cuadernos,
donde anotaba las películas, la expectativa de recaudación,
su análisis y la contingencia.
Hizo eso muchos años, incluso décadas.
Cuadernos gruesos.
Analizaba toda la película.
Categorías, columnas y preguntas.
PELÍCULA MUY VULGAR Y ESTÚPIDA.
Y después anotaba las recaudaciones.
SÚPER EXITOSA
Hablo de cuando tenía 12 o 13 años.
Y lo hacía una y otra vez.
Creo que los envolvía en plástico.
Estaba loco por esas cosas.
Y yo pensaba: "Qué mente genial, loca y obsesiva tiene".
Si los tocabas, te golpeaba.
Pero entiendes, al convertirte en profesional,
que esas cosas que hacía
lo hicieron el director y productor que es hoy.
FRACASO - ÉXITO EN EL NORTE
SÚPER ÉXITO
No era lo que llamaríamos un hijo del nepotismo,
que solo quería disfrutar de los logros de su padre.
Quería crear su propio imperio.
Entonces, ¿por dónde comienzo?
UNA SERIE DOCUMENTAL DE NETFLIX
PARTE 2 - "EL HIJO PRÓDIGO"
Hablemos de tu historia de amor con el cine.
- Dios. - ¿Cuándo empezó?
DIRECTOR Y PRODUCTOR
DIRECTOR EJECUTIVO DE YASH RAJ FILMS
Comenzó antes de que me diera cuenta.
Creo que nací en ella.
Y tuve muy claro, muy temprano en mi vida,
que esto es lo que iba a hacer.
Me encantaba ir al cine.
El olor de las palomitas,
el hecho de que bebíamos algo frío
y allí estaba esa pantalla mágica
que te mostraba cosas.
Como era una persona muy simple,
durante muchos años de mi vida no me di cuenta
de que mi papá era importante.
Hasta los ocho o nueve años,
pensé que todos hacían películas.
Porque solo conocía a personas del cine.
Pero descubrí lo relevante e importante de su trabajo
cuando empecé a estudiar a los maestros.
Y así, a mi manera, entendí que mi padre también es un maestro.
El cine indio representa a los indios.
Y los indios, como pueblo, son personas que constantemente aspiran
a ser más de lo que son.
Creo que mi papá representó eso.
Una persona que empezó sin nada,
y que cuando tuvo la oportunidad, les mostró a sus compatriotas
un mundo mejor.
Durante años, cada viernes, fui al cine a ver la película
con el público para el que la hice.
Quiero creer que soy uno de ellos.
Hoy es viernes, y después de la entrevista iré al cine.
Y estoy ansioso por ir.
Si tienes la oportunidad de sentarte con ellos,
sabrás cuándo se ríen,
cuándo lloran, cuándo se levantan, cuándo abuchean.
No hay mejor aprendizaje que ese.
Atribuyo mucho de mi éxito a eso.
DIRIGIDA POR: SOORAJ BARJATYA
Mi primer recuerdo de Adi
fue durante la proyección de Maine Pyar Kiya.
Un muchacho tímido, de 17 años, se me acercó afuera del cine
y tenía una sonrisa enorme.
DIRECTOR Y PRODUCTOR
No sabía que era el hijo de Yashji.
Lo recuerdo claramente.
Y supe que le encantaba Maine Pyar Kiya.
DIRIGIDA POR: SOORAJ BARJATYA
Mi segunda película, Hum Aapke Hain Koun,
se proyectó en Liberty.
Y fue un desastre.
Vine a la oficina, y la primera llamada que recibí fue de Adi.
Había visto la película en Liberty.
Y me dijo: "Sooraj, es una película muy buena. No te preocupes".
Le dije: "Adi, mira la reacción, toda la industria dice que...".
Dijo: "No te preocupes. ¿Puedo sugerirte algo?".
Es muy directo. Le dije: "Dime, Adi".
Me dijo: "Corta estas dos canciones y media, y será un éxito".
Yo sabía desde hacía cinco meses que era un error.
Y él me señaló exactamente las dos canciones y media
que edité al otro día.
Es el primer recuerdo que tengo del gran Aditya Chopra.
El desarrollo de la India es de enorme importancia
para el futuro de todo el mundo en desarrollo.
Para lograr todos nuestro potencial,
debemos liberar el espíritu humano de la creatividad...
MINISTRO DE FINANZAS MANMOHAN SINGH REVELA PLAN DE LIBERALIZACIÓN
...el idealismo y la iniciativa
que nuestro pueblo posee en abundancia.
DIRECTOR Y GUIONISTA
En 1991 se produjo la gran liberalización económica.
Nuestra economía debe hacerse muy resiliente
para aprovechar por completo las oportunidades
y minimizar los riesgos asociados
con la globalización de los procesos económicos.
En los 90, el ánimo era de aspiración.
Era de mirar a occidente.
Todo lo que habíamos pasado, había sido a causa de la economía.
Y más que eso, en las políticas económicas.
Los cambios en la política económica
bajo el liderazgo del primer ministro Narasimha Rao,
están inspirados por esta misión.
India está en movimiento otra vez. Haremos que el futuro suceda.
Antes, había una marca de motos y dos marcas de autos.
GUIONISTA
Esperabas 12 años para tenerlos. Así era.
Todo iba muy lento y...
De pronto, en seis o siete años...
ACTRIZ
...todo se aceleró muchísimo.
La India urbana avanzaba rápido.
Había cosas importadas en el mercado. Era más fácil viajar.
Había más dinero. Los ingresos eran mayores.
Y los valores empezaron a cambiar.
Las mujeres se unieron a la fuerza de trabajo.
PERIODISTA DE CINE
Y todo ese revuelo cultural de "¿Qué es ser indio?".
Y buscábamos ideas, buscábamos una identidad.
Yo tenía 14 o 15 años.
Vi una película,
y era una copia exacta de una película inglesa que había visto.
Y, extrañamente, pensé
que me iba a convertir en ese cineasta.
Y me asustó.
Porque no veía nada indio,
veía muchas películas de Hollywood.
Escuchaba música en inglés.
Me di cuenta de que no iba a poder conectarme con el hombre común
porque estaba muy lejos de él.
Así que empecé a obligarme a ser más "desi", en una forma extraña.
Tenía un cajón enorme con CD en inglés.
Bruce Springsteen, Wham, esa clase de...
Recuerdo que tomé todos mis CD y los tiré.
Y fui a una tienda de música
y compré la música de los últimos estrenos,
de esas películas.
Me decía a mí mismo:
"Voy a meterme más en la India".
Chandni fue mi primera película como asistente de director.
Papá era un director muy conservador,
tenía un solo asistente y era yo, un novato.
Asistió a Yashji.
¿En Chandni?
- Sí. - ¿De verdad?
Pero nadie le daba importancia.
- Cámara. - Claqueta.
Acción.
Los sets de papá eran muy frenéticos
porque era un director muy rápido.
Estaba muy consciente de los costos. Filmaba muy rápido.
Corten. ¡Queda! Dejen todo eso ahí.
Normalmente, hay tres o cuatro asistentes.
No un encargado de vestuario, uno de maquillaje,
un camarógrafo y un asistente.
Yo hacía el trabajo de todos.
Ponía la claqueta,
corría para buscar la ropa,
y a la noche me sentaba a preparar la continuidad.
Siempre quise preguntárselo, me alegra tener esta oportunidad.
¿Cómo nació Lamhe?
DIRECTOR Y PRODUCTOR
Lamhe nació mucho antes de Chandni.
Estos momentos, estos recuerdos, los atesoraré durante años.
DIRIGIDA POR: YASH CHOPRA
En Lamhe fui un asistente completo,
hice desde el primero hasta el último cuadro.
Estuvo muy involucrado en Lamhe.
En la etapa del guion,
y en el aspecto de la película, el vestuario.
¿Eres feliz?
Sí.
¿La historia ya estaba?
- Ya tenía la historia. - La idea era
que un chico se enamora de una chica que es mayor que él.
¡Pallavi!
Y la chica está enamorada de otro.
Cuando el chico se entera de que está enamorada de otro,
se casa con él, y él es responsable de esa boda.
¿Viren te dijo que está enamorado de ti?
Estiró los brazos hacia ti,
pero cuando me abrazaste...
Una mañana, se entera
de que la chica, llamada Pallavi,
tuvo un accidente con su esposo.
Y que dejó a una hijita.
Por favor, salva a mi hija.
La niña es idéntica a su madre.
Hola, Kunwarji.
Dios perdió el sentido del humor.
Piensa que te hizo una broma.
Ella se enamora de ese hombre.
Kunwarji, no tengas miedo de decir que me amas.
Cuando papá me contó la historia de Lamhe,
le dije: "No la hagas, no va a gustar en este país".
Pooja, espera.
Aditya me dijo: "Es una película peligrosa.
¿Por qué no cambias el final?".
Le dije: "La hice solo por su final".
Te amo.
Te amo, Pooja.
Creo que, en el amor, la edad no es un problema.
No hay barreras para el amor, creo.
Sí.
Así que hice la película y la estrené.
El público aceptó unos 4800 metros de película.
Estaban de acuerdo.
Disfrutaron cada momento.
Pero los últimos 150 metros, no los aceptaron.
Me encantó Lamhe. Es una de mis películas favoritas.
DIRECTOR Y PRODUCTOR
Pero no le fue bien. Nadie fue a ver Lamhe.
- ¿Kunwarji está aquí? - Sí.
Una vez me senté con Adi, y él me dijo
que hay una escena en Lamhe
donde ves a la hija cuando es pequeña...
Me casaré con él. Entonces, ¿adónde irá?
Cada vez que venga...
...y eso te descoloca,
y no puedes verla luego como una mujer madura enamorada.
Dijo que, sin esa escena, habría funcionado.
Mi padre se tomaba muy mal los fracasos,
y eso nos afectaba a todos.
Para una familia de cineastas, las películas son tu identidad.
No se trata tanto de las pérdidas monetarias,
sino de la identidad.
Te sientes un poco desnudo.
Sientes: "Si salgo a la calle,
la gente que odió la película, va a lapidarme".
Cuando ves el fracaso tan cerca y tan seguido,
te haces más fuerte para entrar a un negocio
que es tan impredecible.
La mayor lección que aprendí de esa película fue la desazón,
cuando a una película no le va bien y pusiste tanto de ti.
Obviamente, fue la primera película en la que puse mucho de mí,
y me di cuenta de que uno es esclavo del público.
No les importa cuánto te divertiste haciéndola,
la pasión que tuviste, la disciplina,
todo el trabajo que pusiste en ella.
Eso no importa.
¿Qué hay en la pantalla? ¿Tiene sentido para ellos?
Van a juzgarte por eso.
Así que eso me formó,
porque me di cuenta
de que no dejaría que el éxito me afectara tanto,
para que el fracaso no me afectara tanto.
Y creo que no era consciente entonces,
pero cuando miro atrás, creo que esa semilla se puso ahí.
Después de Lamhe, intentó otra película diferente.
ACTRIZ
Lo primero para lo que me llamó Yashji fue para hacer Darr.
PROTAGONIZADA POR SUNNY DEOL
Recuerdo que volví a casa y pensé:
"En cualquier momento, Yashji me llamará para decirme:
'Lo siento, fue un error.
No la haremos contigo, la haremos con otra'".
No podía creer que trabajaría en una película de Yash Chopra.
Eres la imagen de mis sueños.
Después de Sridevi, no pueden ponerme a mí.
¿Cómo voy a igualar su actuación?
Esta no es solo una casa.
Y Yashji aún buscaba a su héroe.
Creo que pensó en un par de artistas.
Luego llamé a este actor, Shah Rukh Khan.
Hola, soy Abhimanyu Rai, puedes decirme Abhi.
Y él es Peter, puedes decirle idiota.
- Aquí hay ciervos y leones. - ¿Leones?
Sí, hay estatuas, cuernos, fotos por todos lados.
No tengo el aspecto de una estrella de cine,
ni su porte convencional,
ni el aval para ser una estrella,
ni la forma de decir los diálogos.
No hice los papeles convencionales para ser una estrella.
Debe haber algo más, aparte de todo eso,
que me gusta creer que es el trabajo duro y la dedicación.
Estaba viendo Lamhe cuando entró mi agente.
Dijo: "Recibí una llamada en la oficina,
el señor Yash Chopra quiere verte".
Tenía mi propia impresión de cómo sería Yash Chopra.
Así que supuse
que sería un tipo alto, de pelo largo, un poco hippie,
muy genial, que sabía del amor.
Así que me sorprendí un poco.
Era un hombre simple, muy directo
y para nada como lo había imaginado.
Me dijo: "Creo que eres un gran actor.
Y este es un papel de malo".
Fue muy sincero:
"Quería a otra persona, pero no quiere hacerlo.
Creo que es un buen papel, y deberías hacerlo".
Le dije: "Lo haré.
No quiero papeles de bueno. Quiero ser el malo".
Acababa de ver Cabo de miedo, con Robert de Niro.
Y fue una película agresiva.
Tenía todo el romance, pero era una película malvada.
En los tiempos actuales,
creo que me meterían preso por hacer un papel así.
- Shah Rukh te deja hacer 100 ensayos. - Sí.
Con diferentes tipos de actuación,
diferentes tipos de escenas.
Hasta no estar satisfecho, y que el director lo esté,
- no se detiene. - No.
Trabajé con Amitabh Bachchan en cinco o seis películas.
La misma dedicación.
Sinceramente, durante Darr,
el señor Yash Chopra era el mejor director del país.
No me sentí fuera de lugar, porque fueron muy cálidos.
Pero me sentía incómodo
en este gran entorno.
Así que la persona de la que me hice amigo,
con la que podía hablar, fue Adi.
De hecho, no sabía que Adi era su hijo.
Cuando conocí a Yash Chopra,
había un caballero joven a su lado.
Pensé que era su asistente,
o AD, como lo llamamos.
Así que le dije algunos comentarios sobre el personaje.
Tuve un compañero de escuela que tartamudeaba un poco,
y vimos un estudio, un documental de la BBC o algo,
que decía que las mentes de las personas se hacen conscientes de un sonido.
Es como una corriente intensa.
Y no pueden decir la palabra.
Y la idea que tuve con Yashji
fue que podía usar ese aspecto del personaje que había escrito.
Adi hizo algunas sugerencias:
"Escucha como si te hicieras consciente de un sonido,
hagamos que le pase con la mujer que ama, con su nombre".
Así que solo tartamudeaba con la palabra "Kiran".
¿Cómo se llamaba tu novia?
Kiran.
Era solo con esa palabra, porque él estaba muy consciente de ella.
Quizás aún... Yo tartamudeo.
Tartamudeaba mucho.
Aunque era el asistente,
tenía ideas, y era genial trabajar con ellos.
Yashji era tan importante que los artistas tenían miedo.
EXPRODUCTOR EJECUTIVO DE YASH RAJ FILMS
Y no podían abrirse con Yashji.
"No, quiero hacerlo así".
Pero con Adi podían.
Cuando has trabajado 50 años, como Yashji, o 40 años,
no te sientas a explorar
la historia existencial de un personaje.
"Vamos, no".
Pero con ese muchacho podía sentarme
y explicarle mis ideas del personaje.
Y él era parte de eso,
de las conversaciones seudointelectuales sobre el personaje y...
Ella no es mía.
Y tuve algunas ideas muy estúpidas.
Recuerdo que una vez le dije a Adi:
"¿Puedo hacer esta llamada colgando de cabeza?".
"Sí, pero... Papá no lo permitirá".
¿Sunil?
Kiran.
Éramos filtros.
Y a veces él venía y me decía:
"Creo que papá no hará un primer plano de esto.
Pero lo hiciste muy bien.
Así que sugiérelo. Si lo hago yo, lo rechazará".
Así que éramos dos filtros que nos ayudábamos mutuamente con Yashji.
Tranquilo, Sunil.
A veces, Adi venía con la claqueta.
"La segunda fue mucho mejor. Haz eso".
Así que trabajábamos en paralelo.
Hacíamos nuestra propia película.
Y allí fue donde Adi impresionó a Shah Rukh Khan.
Cuando Shah Rukh Khan lo vio trabajar,
comentar las escenas
e interesándose en todo.
Le dijo, en esa película: "Adi, un día trabajaremos juntos.
Yashji, dale una oportunidad a Adi".
A Darr le fue muy bien. A la gente le encantó.
Había gente que se escribía en el pecho, con cuchillos,
el nombre de su amada. Se convirtió en un fenómeno.
Y adonde iba, la gente me decía: "Te amo, Kiran".
Fue muy importante.
Adi hizo el avance de Darr.
En esa época, nadie hacía avances de las películas.
Pero recuerdo que ese fue un primer éxito.
Nadie lo había hecho.
Y se hizo con música muy dramática.
Y con todo el dramatismo.
Pensé: "Nunca vi algo como esto".
Darr fue, realmente, donde encontró su voz.
Y ese avance...
No sé si debería decir esto.
Pero mi esposo, que nunca fue muy diplomático,
después de la película le dijo a Adi:
"Adi, el avance fue mejor que la película".
Estaba muy claro que iba a haber una especie de cambio generacional.
UNA VIOLENTA HISTORIA DE AMOR
Papá nunca fue un hombre de negocios.
Siempre fue primero director, después productor.
Su visión era muy simple.
Quería hacer las películas que quería hacer.
Y mientras pudiese hacerlas
con el dinero de otro,
estaba feliz de compartir las ganancias y ganar menos, si era necesario.
Cuando un hombre se maneja así, juega a lo seguro.
Y juega a lo seguro porque se hizo a sí mismo,
el dinero no le llegó fácilmente.
Esa fue la principal diferencia,
que yo nunca pensé en ahorrar dinero, o "¿Y si esto no funciona?".
Nunca pensé eso,
porque fui un niño rico
que sentía que podíamos hacer más.
Recuerdo que mi padre me dijo: "Estás listo para dirigir".
Le dije: "Papá, dirigiré el día
que puedas poner el 100 % del dinero de la película".
Dijo: "¿Por qué? ¿Cuál es la diferencia para ti?
¿Por qué me dices esto?".
Le dije: "No quiero que nadie más sea dueño de algo que yo creé".
Es raro, pero esa decisión realmente nos cambió.
Porque imagina compartir el 50 % de las ganancias de DDLJ,
creo que no estaríamos aquí hoy.
LA PELÍCULA MÁS PROYECTADA DE LA HISTORIA DEL CINE INDIO
PRIMER BORRADOR
Yashji y yo estábamos en el Consulado Estadounidense.
Dilwale Dulhania aún no había empezado a filmarse.
Me llamó a un lado y me dijo:
"Sooraj, por favor, haz que Adi entienda. Él te escucha.
Escribió un guion.
Lee el guion todo el día, una y otra vez".
Yashji se quejó: "Hicimos muchas películas,
pero así no. ¿Cuál es su obsesión?".
Aún recuerdo la primera narración de Dilwale, el guion.
Fue una narración de tres horas.
Hubo una pausa, se hizo silencio.
Y Yashji me miró con una expresión de:
"¿Qué está pasando?".
No me conecté con Simran para nada.
Era demasiado obediente, tierna y buena.
SIMRAN COMIENZA A CITAR SU DIARIO
SOBRE SU IDEAL DE HOMBRE.
Yo no era como ella.
Tuvo una respuesta muy tibia de los guionistas.
Tuvo que mirar de nuevo el guion y preguntarse si estaba bien.
Pero era Adi, hacía lo que quería,
y no mostraba nada de miedo.
Aunque la respuesta fuese tibia,
dijo: "Debo hacerlo, porque creo en esto".
Yo me ponía furioso:
"No tienes idea de lo que va a hacer. No estoy de acuerdo".
No lo dije suficientemente fuerte.
Porque eran los hombres más importantes de la industria.
Y me decía en voz baja:
"Estos tipos van a aprender algo".
Estábamos sentados y nos dijo
que se reuniría al día siguiente con Shah Rukh.
Dijo: "¿Y si Shah Rukh dice que no?".
DISEÑADOR DE VESTUARIO Y DE MODAS
Le dije a Adi: "Siento que me engañaste.
Me llamaste para una película llamada Darr.
Y estoy haciendo acción, corro, disparo, esas cosas.
Este es mi camino ahora.
Seré un héroe de acción".
Y muy silenciosamente, sin que me diera cuenta,
me convirtió en un amante.
Estamos aquí, cara a cara juntos.
¿Debo mirarte o amarte?
Mientras trabajaba con Shah Rukh en Darr,
me di cuenta de que Shah Rukh
en realidad es un tipo muy blando y muy bueno.
Pero finge ser un macho, le gusta la acción.
Pero no es así.
Buscaba un héroe romántico muy impredecible.
Y sentí que Shah Rukh era el tipo de Darr y de Baazigar
que podía arrojar a una chica de un techo, es un poco provocador.
¿Qué estás haciendo?
Así que mientras escribía Dilwale, solo pensaba en él.
Adi vino con su asistente, Karan Johar,
y me narró Dilwale Dulhania.
Quedé sorprendido. No sabía qué decir.
Mientras trabajábamos, habíamos discutido muchas ideas,
le había contado una idea de acción, y le había encantado.
Pensó que le llevaba eso.
Solo hablábamos de películas de acción.
Hablábamos
de películas de acción con sangre,
peleas y todo eso.
Y me narró una película muy dulce y sentimental,
sobre un tipo que ama... Ni siquiera escapa con la chica.
Dice: "No, si tus padres no lo aprueban,
sentémonos con ellos, pidámoselo".
"Te amo, pero no puedo ir en contra..."
Le dije: "¿Qué es esto? ¿Qué película me estás contando?".
No podía comprender qué había pasado en seis meses.
Así que seguí mirándolo.
Dije: "Muy bien. Muy lindo".
Me encanta estar ocupado todo el día,
estoy cansado, me duele el cuerpo...
Adi le debe haber dicho a Yashji que no me gustaba la película.
Le dije: "No es que no me guste. No es la película que quería escuchar".
Y me dijo: "No, confía en mí".
Siempre me decía:
"Hay algo en tus ojos que se desperdicia en la acción".
Típico de Shah Rukh, no sabe decir que no.
Así que durante un mes o dos,
seguí yendo cada semana o cada dos o tres días
a sus distintas filmaciones.
Siempre era amable conmigo. Pero no se comprometía.
Soy muy tímido. No soy bueno para el romance.
Y tampoco creo en ese tipo de romances.
Nunca pensé que podía cantar una canción romántica.
Así que no entiendo por qué soy un héroe romántico.
- Disculpa. - Un momento.
Se me estaba terminando la paciencia.
No sabía decir que no.
Así que debía seguir adelante.
Pero recuerdo un incidente,
en el set de una película llamada Trimurti.
Cuando salió, había muchas personas
para pedirle fotos y...
Había una señora muy vieja y muy frágil.
Diría que tenía unos 80 años.
Le dijo:
"Hijo, haces un buen trabajo. Me gusta mucho.
Pero mueres en todas las películas. Siempre te asesinan.
Eso no me gusta".
Quince minutos después, estábamos en un rincón.
Y le dije: "Entiendo tus dudas.
Y que no puedes decirme que no.
Puedes elegir no hacer esto,
lo cual está muy bien.
Pero te aconsejo que no descartes
hacer una historia de amor.
Porque en este país,
será una superestrella la persona
que pueda ser el hijo de todas las madres,
el hermano de las chicas, la fantasía de las universitarias.
Y acabas de escuchar a esa mujer que te dijo
que hay mucho amor hacia ti.
Pero hay una imagen diferente que ella ve, y que no le das".
Y creo que eso resonó en su mente
y se quedó.
Y la próxima vez que nos vimos me dijo: "Sí, hagámoslo".
Terminé la escuela y tenía una relación,
pero nos separamos.
ACTOR Y PRODUCTOR
Y ella se iba a Boston a estudiar.
Yo no la había olvidado.
Así que pensé: "Quizás siga estudiando.
Iré a Boston.
Iré a la misma universidad", o algo así.
Y entonces recibí una llamada una mañana, temprano.
Al primero que llamé para mi equipo fue a mi hermano.
Odiaba que me despertara mi padre.
Me llamó y dijo: "Habla tu padre.
Uday, quiero decirte
que Adi hará su primera película, Dilwale Dulhania Le Jayenge,
y solo pidió a dos personas para que trabajen con él.
Una es Karan Johar y la otra eres tú".
Sinceramente, no era buen asistente, no sabía qué se hacía en el set.
Tenía 17 o 18 años, algo así.
Quería salir y conocer chicas.
No quería ir a trabajar de la mañana a la noche.
Así que cuando lo supe, pensé: "¿Por qué me quiere a mí?".
Ya sabes...
Quería tener a mi propia gente conmigo.
Uday era genial y conocía bien la cultura occidental.
Y yo incursionaba en una película
que unía ambos mundos.
Era una ayuda simple, como:
"Quiero una chaqueta Harley-Davidson",
Uday sabía lo que quería, no tenía que ir a buscarla yo.
Adi me llamó y dijo:
"Uday, quiero que Shah Rukh tenga una onda fresca,
al estilo de Grease, con chaqueta de cuero y esas cosas".
Le dije: "Sí".
Mi amigo dijo: "Hay una tienda de Harley-Davidson.
Podemos comprar la chaqueta allí". Así que accedí.
Creo que incluso usé la chaqueta
y la traje puesta a la India.
Porque era enorme y no entraba en mi maleta.
Así que pensé: "La llevaré puesta a la India,
y luego Shah Rukh puede usarla".
Le puso una condición a su padre.
"No quiero personas ancianas en el set".
Yo fui la única excepción.
En ese momento,
el cine estaba en una transición del estilo antiguo,
en hindi, al sistema nuevo que tenemos hoy.
No había muchos jóvenes en el set.
Antes, en tiempos de papá, los guiones se escribían en urdu.
De niños, de hecho, aprendimos urdu.
Y Adi se dio cuenta:
"Si de verdad quiero hacer una película joven,
desde mi corazón, quiero tener a jóvenes en el set".
Odio hacer sonar la claqueta. No lo haré, amigo.
¿Entendiste?
La idea de que me quisiera como asistente
me hizo sentir que pertenecía. Sentí: "Está bien, hagámoslo.
Me olvidaré de esa chica".
Que ya estaba saliendo con otro.
- ¿Estás filmando? - Sí.
Damas y caballeros,
bienvenidos al canal de Dilwale Dulhania Le Jayenge.
Ese es Shah Rukh Khan,
todos lo rodean. Es nuestra estrella.
Resplandece.
- Y Govind, Maqsood. - Este es un efecto especial.
Debes mostrarlos cuando hago eso.
Pero no quiero.
Esos son los luchadores.
Tengo más recuerdos de Dilwale
que de mi primera película.
- Haz algo. - ¡Hola!
Eres el director.
Pareces Raj Kapoor en Barsaat.
Karan y yo nos hicimos amigos en el 93.
Era un chico con mucha clase del sur de Bombay.
Hablaba en inglés.
Y la imagen que daba no era la de una "película en hindi".
Adi, vamos a presentarte como el villano de la película de Karan.
Y el nuevo villano, el señor Aditya Chopra.
Su padre no quería que hiciera cine.
Iba a ir a París a estudiar diseño.
- ¿Qué es eso? - La invitación a una fiesta.
"Eurail lo invita cordialmente a una cena y baile en París".
¿En París? ¡Vaya!
Cuando discutíamos la idea de la historia,
él reaccionaba de forma muy interesante,
a veces me daba muy buenas recomendaciones.
¿Puedo llevar una cerveza?
Lo siento, ya cerramos. Vuelve mañana.
Pensé: "Es una mente brillante".
Recuerdo que se lo dije: "Karan, tienes que estar en el cine.
Elegiste la profesión equivocada".
Me convenció de que no me fuera.
Dijo: "Eres un cineasta. ¿Por qué huyes de eso?
¿Por qué no me asistes en Dilwale Dulhania Le Jayenge?".
Uday era mejor que yo.
Yo era bastante inútil.
Corten.
Era una fuerza creativa muy fuerte para Adi,
lo ayudaba mucho en cuanto a contenido.
Pero para la logística, el día a día en el set,
era inútil. Terrible.
¡Luces!
- ¡Karan! - Prepárate.
Adi era un asistente asombroso, aunque era el director.
¿Cómo te sientes, Adi?
Nos miraba y gruñía ante nuestros errores,
e iba y hacía las cosas por sí mismo.
Gran director, el único genio...
Hacía de todo en el set,
desde sostener mi sombrilla
hasta peinarme.
Una chica vestida de blanco corre por el campo.
Se verá brillante.
Para mí, era como filmar una película en simultáneo.
¡Corten!
Cuando veo esa toma en que estoy en el campo,
pienso: "Dios mío". La brisa debía soplar hacia aquí,
pero soplaba en la dirección contraria.
Y hacía mucho calor.
Nadie podía creer que fuese Suiza.
Es demasiado.
El hecho de que Yashji estuviese en el set
fue un factor muy importante.
¿Recuerdas tu juventud cuando ves esta película?
- Aún soy joven. - Hace 150 años.
Querrás decir mi niñez.
Lo siento.
- Empecé muy temprano. - Bien.
Cuando tú ibas a la escuela, yo ya dirigía películas.
De acuerdo.
¿Y cuándo vas a aprender a dirigir una película?
- Necesito un tiempo. - Bien.
Es una relación muy tierna.
Son un padre y un hijo, los dos extremadamente...
¿Cómo decirlo?
Es poco decir que son genios.
Yashji, ¿qué piensas de esta película?
¿Qué película?
Dilwale Dulhania Le Jayenge.
Será una película grandiosa.
- ¿Sí? - Sí.
Los dos respetan el genio del otro.
Pero hay un tema de padre e hijo,
si puedo decirlo...
Para la segunda toma, estaremos allí...
Como directores, son muy diferentes.
Yashji no repetía tomas.
Y las mayores peleas de los dos eran por eso.
Preguntaba: "¿Por qué haces otra toma?".
"La hago por seguridad".
"¿Eres un bombero que necesitas seguridad?
¿Eres un bombero?".
Es una toma combinada, ¿sí? ¿Con los artistas?
A veces veía al Sr. Yash pelear con Adi.
Recuerdo que estábamos filmando, y Adi decidió
que debía romper con el estereotipo de Yash Chopra
y ponerle a Kajol un sari de seda, no de chifón.
Porque no quería que fuera como lo haría Yash Chopra.
La ropa india moderna,
con asimetrías, lehengas,
colores, hombros descubiertos.
Y veía que Yash Chopra estaba muy alterado,
pensando: "Esa tela no va a volar.
Si no vuela, no se verá hermosa".
Yo le decía: "Sr. Yash, hago lo posible, pero no me escucha".
¿Qué puedes decirnos de nuestro director debutante?
Es bueno.
Me recuerda a un joven con el que trabajé, Steven...
¿Quién es Steven?
La gente lo llama "Spielberg".
Su estilo de filmar es muy diferente.
Su concepto de cómo se debe construir una película es diferente.
Adi es más ampuloso.
¿Quieres una toma final? Vamos, una más.
¿Quieres hacerla con el bolso?
¿Dónde está el bolso?
Adi siempre se atiene al guion.
"Te faltó esto".
"Adi, no era importante".
"No, hazlo. Por algo lo escribí".
Pero si le decías a Yashji: "Olvidé esta línea".
"No debe ser importante".
La mayor diferencia entre los dos es que, cuando ibas al set de Yashji,
dejaba lo que estuviera haciendo para ir a hablar contigo.
"Ven, siéntate", y eso.
El primer día fui a ver a Adi,
esperando una bienvenida. Y me dijo: "¿Por qué viniste?".
"Lo siento, me iré".
Es un tipo que, durante el almuerzo,
se sienta en el rincón y mira a los actores:
"¿Por qué están comiendo? Deberían trabajar".
Es neurótico.
Sí, era muy gruñón en el set.
Nos reíamos de él, le tomábamos el pelo.
Le tomábamos su pelo inexistente.
Es casual, como si no notara la cámara.
Pero es muy consciente de ella.
Se nota por la manera
en que se toca los ojos.
Y en cualquier momento me va a golpear.
Pero creo que debo esperar.
Aún hay tiempo. Sí, sonrió.
Sonrió.
Lo miras y te da confianza.
Adi sabe explicar una escena en forma hermosa.
La actúa. Los directores de hoy no lo hacen.
Porque está obsesionado con lo que hace.
Y sus indicaciones son brillantes.
Sabe cómo hacerse entender.
Me gusta que me lo diga. Una actriz quiere estar segura.
Dilwale se hizo casi en un 90 % tal como estaba escrita.
Lo que es mucho para un director nuevo,
para alguien que tenía... Y con tanta claridad.
Nunca hubo confusión en el set,
"¿Qué hacemos, cómo filmamos esto?".
Dilwale Dulhania tiene mucho corazón. Fue la primera película de casi todos.
Tiene una crudeza, una sensación de credibilidad.
Y la última escena de acción
la hice poner yo.
Se suponía que vendría Anupam Kher. Quedó atascado en el tránsito.
Así que les dije a Yashji y Adi:
"¿Puedo hacer una escena de acción?".
"No puedes. No es necesaria".
"Déjenme hacerla. Descártenla luego".
Los dos dijeron: "Está bien".
Me dijo: "Tienes una hora".
Una hora después: "Ya está. ¿Estás feliz?".
"Ahora seguiremos con lo que hacíamos".
Años después, aún no le perdono a Adi
no haber hecho acción conmigo.
Me convirtió en un amante.
Lo llamaré ahora para decirle: ¿"Y esa película?".
Esto es Londres.
La ciudad más grande del mundo.
Vivo aquí desde hace 22 años.
Cada mañana, camino...
Recuerdo que fue en el Cine Neelam, sector 17, en Chandigarh.
Era domingo. Estaba lleno.
Y me sentí dentro de la película.
Quería entrar y ser uno de los personajes.
Cuando escuchas al cuco, los recuerdos vuelan como balas.
No puedo explicarlo.
Tengo un fuerte recuerdo de la sensación.
Era como Disneylandia.
Sé que nunca lo conocí
ni lo vi.
Pero existe... en algún lugar.
Fue una proyección en VCR, porque estaban mis parientes.
EDITORA
"Necesito un tiempo a solas después de la película".
Tenía unos 15 años.
Era un niño, muy impresionable.
Y claro que me impresionó.
El que viene a mis sueños
me provoca con su presencia.
Recuerdo que la vi unas 20 veces en el cine.
Influyó en mi forma de vestir.
En mi forma de hablar con las chicas.
Influyó en cómo era con mis padres.
En todo.
Pensé: "¿Quién es ese chico?".
Raj lo era todo.
Raj podía hacer de todo.
Aditya Chopra nos dio un personaje
que es aspiracional.
Era pícaro, encantador, te conmovía.
"Quiero ser ese tipo".
¿No te había visto antes?
En la fiesta de Robby, ¿no?
No voy a fiestas.
Muy bien.
Yo tampoco. No me gustan para nada.
Era el clásico chico malo,
que salía con la clásica chica buena.
Y los dos sacaban algo en el otro.
Alto, loco corazón.
Primero déjame descubrir.
Los chicos querían ser él, y las chicas, a alguien como él.
Y el hecho de que ella quería irse de viaje con sus amigas...
ACTRIZ
...es el sueño de toda chica india.
Déjenme tocarla y ver...
Como chica, quieres tener ese viaje icónico con sus amigas
en el que conoces a tu Raj.
Sí.
Fue la película que definió a nuestra generación.
Fue asombrosa.
No puedo explicarlo, el sentimiento sigue vivo.
En todas las historias de amor que se veían hasta entonces en la India,
el amor siempre era rebelde.
Contra los padres.
Los jóvenes querían enamorarse, y debían rebelarse y huir.
Así podían...
Solo así podían estar juntos.
¿Cómo te atreves a amar a Simran?
¿Cómo puedes merecerla
si no vales nada?
¡No!
¡No, padre!
Y eso siempre me molestó, porque tuve una crianza muy segura.
Me dije: "Espera, ¿qué significa?
¿Nunca vas a conocer a sus padres? ¿Nunca hablarás con ellos?".
Si la amas y quieres casarte con ella,
tienes que huir, ¿entiendes?
Pero si estaba enamorado de una chica y su padre no me quería,
tenía que ganármelo,
no iba a alejarla de él,
porque eso lastimaría a todos.
Lo lastimaría a él, a su madre, a ella misma.
Si todos sufren, ¿cómo puedo ser feliz?
Para mí, el cine en hindi tiene un antes y un después de Dilwale Dulhania,
en cuanto a cómo el héroe trata a la heroína.
Llévame lejos de aquí, Raj.
No conoces a mi padre, Raj.
Tendremos que fugarnos.
Vine aquí a casarme contigo.
Solo te llevaré conmigo
cuando tu padre me conceda tu mano.
Había una escena donde Shah Rukh le dice a Kajol: "No quiero huir,
porque nuestros padres lo son todo".
¿Me amas?
La idea de que este héroe
le deja la decisión más importante de su vida
a Chaudhary Baldev Singh.
"Solo si accede a darme la mano de su hija en matrimonio,
me casaré con ella", era extraña.
Eso caló hondo en todo el mundo.
De pronto, abrió la película
no solo a los jóvenes, sino también a las familias.
Y comenzó una nueva era.
¡Alto!
¿Lloraste al ver la película?
Siempre lloro. Sí.
Déjame ir, padre.
Déjame ir. Por favor...
Cuando lo golpeaban, lloré.
Y cuando hizo esto desde el tren,
y Kajol decía: "Déjame ir, padre".
Y él se va.
Por favor.
Ve, Simran...
"Ve, Simran, vive tu vida".
Dios mío, pensé: "Es esto".
Ve, Simran... Vive tu vida.
Me emocioné mucho.
Me quedo con esa frase del sahab Puri.
"Ve, Simran, vive tu vida".
Fue la máxima...
Es lo que en Hollywood llaman
los cuatro cuadrantes, hay hombre, mujer, viejo, joven,
urbano, rural, todos.
La película tiene los valores antiguos,
pero en un envase nuevo.
La generación más vieja,
cuando iban a ver la película,
les era fácil darse vuelta:
"¿Ven? Esto es India".
Y sin embargo, es una historia de amor orientada a los jóvenes.
Las historias de amor, Romeo y Julieta,
de jóvenes contra el sistema, como en Amor sin barreras.
E hicimos eso, también.
DDLJ hablaba de las ansiedades de todos,
y le decía a los indios del exterior que no estaban perdidos.
Estoy emocionada. La mayoría de la gente
no sabe lo mucho que amo Bollywood.
ARTISTA Y ACTRIZ
Mi ADN tiene metido el cine de Bollywood.
Recuerdo la primera vez que vi DDLJ.
Fue en el único cine que pasaba películas indias
en mi ciudad, en Toronto.
No se parecía a nada que hubiese visto antes.
En las películas que vi antes de eso,
todo era muy indio, a falta de un término mejor.
En la India, con familias indias.
Y DDLJ fue la primera vez que vi
las culturas occidental e india unidas.
Dos personas que quieren estar juntas.
Pelean por algo en lo que creen.
Para los indios, y más para los que residen en el exterior,
es la historia de su vida.
La mayor parte de mi historia de vida
es que quería hacer algo que no me permitían, por alguna razón.
En el fondo, siempre busco la aprobación de mis padres.
Y por eso el final de DDLJ significa tanto para mí.
Porque no es:
"No están de acuerdo, huiremos".
Es: "No. Vamos a luchar por la aprobación,
que en el fondo está en nuestra esencia".
Esa es la historia de toda mi vida.
Seré la Simran que pelee por esto.
Sabíamos que era muy talentoso.
Pero cuando la película se convirtió en un éxito,
luego en su superéxito, y un megaéxito.
Fue lo mejor de la vida.
ESPOSA DE YASH CHOPRA
Fue la película
que hizo a Shah Rukh Khan una superestrella.
PREMIOS FILMFARE
Pinta tus manos con henna, decora el palanquín de la novia.
Cuando estoy estresado o tengo un problema,
vengo a ver esta película, DDLJ.
Es una tradición en Mumbai.
Tengo 25 años. No había nacido cuando se estrenó.
Se estrenó en 1995.
Mi papá revendía entradas.
Yo le robaba las entradas del armario.
La vi en Calcuta. Cine Priya, 1995.
Y hoy, es su primera película familiar.
Se proyectará a sala llena en el cine.
¿Están emocionados?
¿No se nos nota? Nos sentimos en la cima del mundo.
300 SEMANAS DE PROYECCIÓN CONTINUA
No hubo tanta gente ni en el primer día.
Había dos señoras parsis que venían todos los días.
La vi más de 100 veces.
Esta es mi vez número 75.
Habían visto la película 400 veces.
¿Qué pasa? ¿Por qué aplauden?
Se oye: "Lo supe cuando te vi, mi amada".
Pinta tus manos con henna.
Películas indias clásicas, como DDLJ.
"Señorita, en grandes países..."
Ya saben.
Hicieron una gran función al cumplirse 500 semanas.
Una mañana, decidí con mi gerente
anunciar que era la última semana.
En una semana, sin exagerar,
recibí al menos 200 o 300 llamadas:
"¿Quién eres tú para quitar la película?".
Así que la seguimos pasando.
Esconde a las chicas, por modestia.
1000 SEMANAS DE PROYECCIÓN CONTINUA
Nuestro pueblo está excedido...
Cuando cumplió 20 años,
había gente
como si fuera el estreno.
En nombre de DDLJ,
después de 1000 semanas, Kajol y yo no hubiésemos estado aquí tantos años
sin el amor de todos ustedes. Muchas gracias.
Seguirá durante otros 25 años.
41" PREMIOS ANUALES FILMFARE
Cuando DDLJ empezó, yo tenía 23 años...
DDLJ - EL ESTRENO
...y 24 cuando se estrenó.
El mejor letrista...
Cuando era niño, los premios Filmfare eran muy importantes para mí.
Así que cuando llegó el momento de DDLJ,
aún era optimista sobre esas cosas, y gané.
El premio a Mejor Actriz es para...
¡Kajol!
Shah Rukh Khan por Dilwale Dulhania Le Jayenge.
El premio al Mejor Director es para el cineasta que nos enorgullece.
El señor Aditya Chopra.
Fue una gran noche.
Esa vez, DDLJ ganó diez premios, que fue la mayor cantidad hasta entonces.
Quiero agradecer a mis padres por criarme como lo hicieron.
No sé si este momento se repetirá.
Pero fue la última vez.
Me dije: "Terminé con esto.
No quiero que mi validación provenga de esto.
Porque, al final del día,
son diez personas las que deciden esto".
Y también tenía la idea de:
"Esto no es lo que vine a hacer.
No quiero quedar atrapado en esto,
en '¿Cuántos premios tengo?
¿Ganaré el próximo año? ¿Cómo me aseguro de ganar?'".
Quiero hacer las mejores películas que pueda
y alejarme de todo lo que es periférico".
DDLJ cambió nuestra vida.
Nuestra empresa nunca había ganado tanto.
Y de pronto pensamos:
"Nuestro estilo de vida está por cambiar".
Aditya es uno de los pocos hijos
que superó el legado de su padre.
Llevó el legado a otro nivel, ¿no?
Es muy raro que alguien logre eso.
Y en sus propios términos.
Prácticamente, cambió la forma de nuestra industria.
Cuando éramos niños, me decía:
"Cuando Akira Kurosawa hace una película, se encierra en un lugar
y no sale hasta terminarla.
Imagina si pudiéramos tener un lugar así".
Yash le dijo a Adi: "Quiero hacerte un regalo.
Dime qué quieres".
Él dijo: "Quiero un estudio que sea nuestro".
Yash se sintió inspirado.
Dijo: "Sí, haremos eso".