Crecí con películas a mi alrededor.
Mi padre era productor.
Mi tío, Nasir Hussain, era productor,
un director y productor de su época.
Pertenezco a una familia del cine.
Somos la cuarta generación de actores.
Andaba por los sets cuando era niño.
Pasaba tiempo con mi papá.
Mi abuelo, mi padre, mis tíos. Maternos y paternos.
Mi madre, mi abuela, mi tía...
Mi cuñada, mi esposa. Mis sobrinas, mi hijo, todos somos actores.
Mi madre estuvo en películas de los años 60 y 70.
Crecí en sets de filmación. Mis padres son actores.
Era hijo de un director,
y pensaba: "Esto es lo que debo hacer. Crecer y trabajar en el cine".
Nací en ese linaje, en una familia de bailarines.
Mi papá y Yash fueron colegas.
Yashji y mi padre trabajaron juntos.
Mi padre también fue cineasta.
Nuestra asociación con Yash Raj data
desde mucho antes de que naciéramos.
No le decía a nadie que mi papá hacía películas.
Decía que era empresario. Casi sentía vergüenza por eso.
Estoy haciendo un programa para Netflix. Y mi hijo y mi hija están allí.
Digo: "¿Viste Quién quiere ser millonario?".
"Sí". Y digo: "Soy el sobrino de ese tipo".
Estamos cómodos trabajando juntos. Es muy divertido.
Nepotismo.
Este debate del nepotismo,
que estalló en el último año,
es lamentable.
Hace 20, 25, 30 años, la industria era mucho más pequeña.
Y por eso, era muy natural
que un chico aspirara a seguir el mismo negocio
que su padre.
Lo que es verdad en muchos negocios en India,
o en la mayoría de las familias.
Una de las cosas que la gente ignora
es que cada persona que viene de un cierto entorno privilegiado,
de un linaje familiar, tiene amigos,
o lo que sea, a los que llaman "los de adentro" de la industria del cine,
no siempre tiene éxito.
Puedo explicarlo sin mencionar a otras personas.
Puedo explicarlo con mi propia familia.
Mi hermano es actor,
y no es un actor muy exitoso.
Es el hijo de uno de los mejores directores,
hermano de un director importante.
En una empresa como YRF,
que lanzó a una enorme cantidad de desconocidos,
y no pudimos hacer de él una estrella.
¿Por qué no pudimos con uno de los nuestros?
Porque, al final,
es el público el que decide:
"Me gusta esta persona, quiero ver a esta persona".
Nadie más decide eso.
UNA SERIE DOCUMENTAL DE NETFLIX
GANADOR DEL PREMIO NACIONAL GOLDEN PEACOCK A LA CALIDAD
PARTE 3 - "LA NUEVA GUARDIA"
Hablemos de Uday. ¿Eres amiga de él?
DIRECTORA DE ELENCO, YASH RAJ FILMS
Es a quien más quiero de toda la familia.
ACTOR Y PRODUCTOR
Haz que me vea bien.
Uday tiene el alma más noble.
Uday tiene una personalidad
que es la más exitosa de todos nosotros.
Está bien, puedo vivir con eso.
Uday fue y aún es, si me permiten, mi osito de peluche.
Se asocia con muchos de mis recuerdos más felices de la infancia.
Era lo que llaman "bhola". Muy inocente.
Era muy tranquilo.
Era un chico gordito,
y mi hermano era el delgado y atlético.
Y le encantaba molestarme.
Yo estaba más en mi mundo.
De hecho, creé mi propio país en mi cabeza.
Se llama "Ankert".
Y tenía toda una historia.
Con un inmigrante de Grecia, y había un dictador.
Era una monarquía democrática.
Por alguna razón, era así.
Todos siempre supieron qué haría yo con mi vida.
Pero no sabíamos qué iba a hacer Uday.
Uday estaba explorando. Fue a la UCLA.
Estaba explorando.
Adi tenía muy en claro que quería ser cineasta.
A mí me interesaba actuar, y siempre lo hacía en la escuela.
En mi mente, sabía que quería hacer eso.
Pero me daba vergüenza
admitir ante las personas que quería actuar.
Sabía que debías verte de cierta manera,
tenías que tener cierta altura,
cierto cabello, cierta especie de...
No sé, imagen pública. Y yo no tenía eso.
Por dentro pensaba:
"¿Cómo les diré a todos que esto es lo que quiero hacer?".
Para mí, fue una total sorpresa que Uday pensara ser actor,
y creo que, por alguna razón, él lo guardó en secreto.
DIRECTOR Y PRODUCTOR
DIRECTOR EJECUTIVO DE YASH RAJ FILMS
Cuando supimos que quería actuar,
me sorprendió. Nunca lo había visto como actor.
Y entonces, yo estaba escribiendo Mohabbatein,
que fue mi siguiente película después de Dilwale,
así que era importante.
Listo, ¡cámara!
- 24 por 8, más 10. - Toma cuatro
- Toma uno. - ¡Acción!
Lo genial de mi familia
es que, aunque dije: "Quiero hacer esto",
no respondieron: "Tendrás una película".
Mi hermano me dijo: "Bien, pero tienes que hacer una prueba.
Quiero ver si eres bueno frente a la cámara.
Si no, no tiene sentido".
Hola, soy Uday Chopra. Interpreto a Vicky en Mohabbatein.
Vicky es un tipo despreocupado.
Es... Ya sabes.
Ve al mundo color de rosa.
Mohabbatein fue muy importante
porque lanzamos a seis actores nuevos.
Pero mi hermano insistió
y nos preparó mucho antes de entrar al set.
Fue su propia escuela de actuación.
Hola, soy Anand Yadav, de UP.
Y mi hermano pensaba que si no puedes actuar en una canción
y ser bueno y encantador, no tendrás éxito en las películas en hindi.
Las canciones son importantes.
Cada semana, nos pedía que hiciéramos una canción.
Y lo hicimos semana tras semana.
Canción tras canción.
Normalmente, en dos o tres días aprendes algunos de los pasos.
Nosotros practicamos más de un mes. Cada canción.
Así que el primer día en el set,
me sentí muy cómodo conmigo mismo.
Pensé: "Hice esto toda mi vida".
Fue muy fácil para mí.
En mi segundo o tercer día, tuve que enfrentar al señor Bachchan.
Hay una toma en Mohabbatein en la que llego tarde, y él me atrapa.
Y fue la primera vez que lo enfrentaba.
Esa noche, no dormí.
Estaba muy nervioso.
Él lo da todo. Está ahí. Está presente. Te mira a los ojos.
Saludos al Señor.
Amitabh Bachchan vuelve a Yash Raj Films después de un hiato de 19 años.
Y se enfrentaba a Shah Rukh Khan,
lo que era algo que nunca había pasado.
PERIODISTA DE CINE
Shah Rukh Khan, por ese entonces, era muy importante.
Y las escenas entre los dos tenían una química electrizante.
Te solicito
que te hagas cargo de Gurukul, por favor.
Mi reacción, cuando leí el guion, fue de fascinación.
Prácticamente, había visto nacer a Adi Chopra.
Era un bebé en brazos,
cuando filmé la película Deewaar.
Y estar sentado frente a él
y escuchar una narración absolutamente perfecta,
fue una experiencia que no había sentido en toda mi carrera.
No fue Priya, papá.
Quiero mucho a Mohabbatein.
¿Quién era?
Es la segunda película de Aditya.
La confirmación de que es un director brillante.
Fue la primera película de Uday.
El primer paso en su carrera.
Fue una verdadera validación. "Podría dedicarme a esto".
Hacer una carrera o algo.
Podía seguir un sueño,
era una oportunidad que no tienen muchas personas.
La validación me hizo sentir muy bien, y me dio mucha confianza.
Tuve el privilegio de tener
un gran comienzo gracias a mi padre.
Mi padre era tan exitoso,
que me dio todo en una bandeja.
Tuve suerte.
Y si no aprovechaba esa ventaja y hacía algo con eso,
no le estaría haciendo justicia a la oportunidad.
Creo que eso fue lo que me impulsó.
¿Cómo pongo a Yash Raj Films en el mapa del mundo?
Yash Raj Films era la principal empresa productora,
y hacíamos una película cada dos años.
Y comencé a involucrarme un poco más en los negocios.
Sinceramente, no sabía nada.
Fue todo por instinto.
Mi lógica era simple, si éramos una empresa de producción
y sabíamos cómo producir películas, debíamos hacer más.
Y veríamos adónde me llevaba como productor.
Desde jóvenes, cuando empezamos a trabajar juntos...
Es una persona muy pensante.
Y...
ACTRIZ
...no solamente es creativo,
sino que entiende el negocio del cine.
Recuerdo que Mujhse Dosti Karoge! fue una película muy importante.
Creo que fue muy importante en mi carrera como productor.
Porque fue una película que no quería hacer.
No puedo hacer esta basura.
DIRIGIDA POR: KUNAL KOHLI PRODUCIDA POR: ADITYA CHOPRA
Tina, hice mucho por ti desde la niñez.
Déjaselo a Tina.
Dime, ¿cómo es Raj?
Fue la primera película que tratamos de producir
que salía de este estudio múltiple
que queríamos ser.
La idea era lanzar a nuevos directores con voces nuevas.
Mujhse Dosti Karoge! comenzó con mi deseo de hacer cine en hindi.
Y un buen amigo mío, Karan Johar, tenía una idea.
Y empecé a escribir.
La historia es muy simple,
sobre un chico que se enamora del alma de una chica,
pero que la confunde con otra.
¿Nunca me escribiste cartas?
De haberlo hecho, ¿me habrías respondido como a Tina?
¿Qué pasa?
Finalmente, cuando se da cuenta de quién es,
tiene que elegir: ¿qué hará?
¿Se quedará con la chica a la que le profesó su amor,
pero que no eran sus pensamientos
o sus emociones de las que se enamoró?
Tina no es diferente en sus cartas.
¿O elegirá a la chica
que cree que ama realmente?
Tina es diferente porque tú escribiste por ella.
En última instancia, es una película del estilo:
"¿Quién se queda con él?".
Si estuvieras...
Siempre reacciono primero como espectador a una historia.
Y como espectador, no estaba seguro de que me gustara.
Una es mi amor y la otra es mi amiga.
Esto no va a funcionar porque creo que el público
ya superó esos triángulos de:
"¿A qué chica elegirá?".
Tú eres Tina, ¿no?
Lo hicimos en 1997, en Dil To Pagal Hai.
Ese fue el pico.
Karan lo hizo en Kuch Kuch Hota Hai, ¿adónde lo llevaremos?
¡Acción!
Lo que pasó
fue que a mi papá y a mi mamá les encantó el guion.
Hrithik Roshan, la estrella del momento, dijo que sí.
Así que pensé: "No veo lo que ven ellos,
quizás mi pensamiento no sea correcto".
- Hoy en día, todos hablan de amor. - ¿De veras?
Todos saben...
Y teníamos a bordo a dos chicas muy buenas.
La película era una superproducción. Y no le fue bien.
Fue lo mejor que me podía haber pasado.
Como a la película no le fue bien,
me quedó claro que para la próxima
iba a hacer la película que yo quisiera.
Está bien si fracaso.
Pero intentaré que la próxima sea un poco más a mi estilo.
Una vez que Adi demostró que tenía talento,
y que sus ideas eran relevantes,
mi padre empezó a tomarlo más en serio.
Antes de eso, decía: "Es mi hijo, debo entrenarlo".
Pero con DDLJ, rompió el molde.
Muchas cosas que quería mi padre, Adi no las hizo.
Y demostró que eso funcionaba.
Así que ahora necesitaba el punto de vista de mi hermano,
porque él sabía lo que querían los jóvenes.
Y mi papá me dejó tomar las decisiones.
Las primeras películas que llevaron mi nombre como productor
fueron en el año 2004,
Hum Tum, Dhoom y Veer-Zaara.
Karan, pensé que estábamos viajando juntos.
DIRIGIDA POR: KUNAL KOHLI PRODUCIDA POR: ADITYA CHOPRA
¿Y?
¿Por qué caminan delante de nosotras?
¿O por qué ustedes siempre se quedan atrás?
Hum Tum fue un guion...
Cuando firmamos con Hrithik Roshan para Mujhse Dosti Karoge!
teníamos que esperarlo un año.
Así que Kunal empezó a escribir Hum Tum en ese tiempo,
me dio unas páginas y dije: "Dios mío...".
Estaba entusiasmado.
El matrimonio es el fin del amor y el romance.
¿Sabe qué es el amor y el romance?
¡Habla de matrimonio!
Mi padre no entendió el guion.
Le dije: "Papá, por favor, déjame hacerlo".
"Dame poco dinero, lo haré con eso".
Me dijo: "Bien, hazlo con ocho crores".
Hum Tum es una película más joven.
Fue estrenada en 2004.
DDLJ es una película de 1995.
Así que se ve que muchas de esas realidades urbanas
de las relaciones modernas hay cambiado.
El sentido de química sexual surge naturalmente en los protagonistas.
Saif Ali Khan es marcadamente metrosexual,
una palabra que todos decían ese año.
Nunca entenderé por qué no es como un hombre.
Y me pareció fresca, divertida,
y muy relevante para la India contemporánea.
Y eso puso a Saif Ali Khan
en el mapa como protagonista.
Me llamó a su oficina y me dijo:
"Shah Rukh Khan está haciendo estas películas para mí".
Y es una estrella de cine.
Dijo: "Después de él, no veo a nadie más
que haga este tipo de historia de amor".
Cuando el amor es retribuido, no hay historia que contar.
"Tú eres un chico,
deberías concentrarte en estas cosas,
y van a abrir una nueva cadena de cines, llamada Multiplex".
"Necesito a un actor que se dirija a un público más urbano".
Así que fue un adelantado.
Adi y yo tuvimos una gran relación de trabajo.
Es muy raro.
Me llamó para una película...
ACTRIZ, ESPOSA DE ADITYA CHOPRA
...que, curiosamente, se llamaba Dulhan, que significa "novia".
Esa película nunca se hizo.
Pero yo terminé siendo su novia muchos años después.
Y él es la persona que realmente creyó en mi talento.
...y? Tu nombre está en mi corazón.
Recuerdo que Adi me dio un gran discurso.
Las películas que yo hacía en ese momento
no le hacían justicia a mi talento.
De acuerdo, es todo.
Me había tomado un año sabático
y dejé de filmar durante unos ochos meses
porque me di cuenta de que no tenía los papeles que quería.
Quería ser la actriz que hablara de la mujer india moderna.
Eres un enfermo. No respetas a las mujeres.
Tienes ideas extrañas.
¿Querías saber?
Creo que eso disparó todo el cambio en mi carrera.
La clase de películas que elegí después.
Buenas noches, otra vez.
- Rani Mukerji. - Por Hum Tum.
Saif Ali Khan, por favor, sube.
Y el premio es para Kunal Kohli por Hum Tum.
No te enojes, no nos separamos.
Amigo, has resbalado, y cómo.
Gracias a todos y a la industria...
MEJOR DIRECTOR
...por aceptarme a mí, un forastero. Gracias a todos.
Se decía que las películas en hindi tenían tres pilares
que no podían faltar,
que son el drama, la emoción y el romance.
Me dije que iba a quitar esos pilares, para ver qué pasaba.
DIRIGIDA POR: SANJAY GADHVI PRODUCIDA POR: ADITYA CHOPRA
Dhoom fue una película en la cual...
Dicho simplemente, quise hacer una película
donde combinara a Manmohan Desai con Michael Bay.
Que no fuera del estilo de Yash Raj,
porque Yash Raj Films era conocida por el romance.
Porque Yash Raj Films era Yash Chopra, en realidad.
Y me dije
que para ser un estudio, debíamos hacer bien otras cosas también.
DIRECTOR Y GUIONISTA
Conocí a Adi en 2003.
- ¡Silencio! - No hagan ruido.
La verdad es que nunca fui fanático del cine romántico.
Así que cuando conocí a Adi fue un proceso de descubrimiento para mí,
porque me di cuenta de que tenía un mejor sentido del consumidor,
del mercado real.
Dhoom tenía la premisa de una banda de ladrones de bancos,
cuya fortaleza es la velocidad.
Antes de que puedan atraparlos, se fueron.
Y si te fijas, es la nueva India.
Es algo post-liberal,
porque los policías siguen en sus jeeps antiguos.
No saben cómo lidiar con ladrones jóvenes y frescos.
ÓXIDO NITROSO
Dijo que si lo lográbamos, sabríamos que había un nuevo público.
Otra vez debía trabajar con un bajo presupuesto,
así que tomé a tres actores desconocidos.
No llamé a estrellas.
Y gasté más dinero en las motos que en ellos.
Como dije, eres un ladrón.
Corre, y te atraparé.
Mi nombre es John Abraham.
¿Cómo se ve? ¿Estás contento?
Soy motociclista.
Y soy actor por accidente.
Nunca me atraparás.
Dhoom fue especial. Un éxito inesperado.
Nadie esperaba nada de nosotros, en especial de mí.
Y mi única preocupación era conducir las motos.
John había tenido un éxito,
pero había sido mucho tiempo atrás.
Abhishek había hecho una lista de películas comerciales sin éxito.
Nos llamó a los tres y dijo:
"No van a ganar premios con esta película.
No traten de ser grandes actores.
John, no tendrás heroína.
No tendrás ninguna frase graciosa". Y le dije: "Está bien".
"No tienes canciones". "Gracias a Dios".
"El guion de la película es muy lineal y simple.
Hay una secuencia de acción, seguida de una canción,
seguida de una secuencia de comedia.
Esa es la película. Hagan eso, escuchen lo que dice Sanjay,
y será un éxito".
Juegas como una apostadora experta.
Había un personaje, Ali, que Adi quería que hiciera yo.
Y tenía una forma de hablar especial,
una especie de...
Como se habla en las calles de la India.
Se llama "tapori".
Y yo no estaba acostumbrado a hablar así. Tuve que aprender.
Por aquí, todos son balas perdidas.
Así que no digas nada.
Le pregunté si podía traer a alguien
para entrevistarlo, porque necesitaba estudiar el personaje.
Dijo: "Conozco a un tipo, le gusta el cine y le encantará hablar".
Conversando con él,
nació la idea de qué iba a hacer con Ali,
porque era encantador pero muy infantil.
Parece que mi auto se rompió. ¿Podrías ayudarme, por favor?
Me di cuenta
de que ese era el gancho que necesitaba.
En la mente de Ali, él es genial.
No tiene idea de que es ruidoso,
y que no se expresa muy bien en inglés.
Ni que sus ideas sobre el amor
son un poco ingenuas,
que tiene una inocencia infantil.
Cariño, eres mía, yo soy tuyo.
Ali es el único personaje que realmente conmueve en Dhoom.
Y Uday lo interpretó muy bien.
Creó el personaje más adorable.
Ali hacía los trucos,
tenía las líneas graciosas, cantaba y bailaba.
Nunca hizo un personaje
del lado malo de la vida.
Y fue un desafío para él.
El idioma, la dicción y todo.
Jefe, está equivocado. No soy ladrón.
Uday me pareció genial en la película.
Todos decían: "Quiero un amigo como Ali".
Se fue. Vuelve a trabajar.
Fui a ver otra película. No recuerdo cuál.
Vimos el avance de Dhoom.
Desde el momento en que dijo: "Yash Chopra presenta",
y en otro lado: "Producida por Aditya Chopra",
todos dijimos: "¡Vaya!"
Crea una tormenta.
La aparición de Dhoom en ese momento
fue una señal de que estaban intentando
meterse en distintos géneros.
Se notaba que la energía estaba cambiando.
Nunca olvidaré la expresión del tío Yash y mi papá.
cuando salió el avance de Dhoom.
Eran tres minutos,
y salieron después de una hora, o 45 minutos.
Y supimos que lo habían repetido unas diez o 12 veces.
Nunca lo olvidaré.
Salieron, y el tío Yash dijo:
"Los chicos hicieron una gran película".
Que el gran Yash Chopra diga: "Hicieron una gran película",
es el cumplido más importante de todos.
Fue el día del estreno, el 27 de agosto de 2004.
Adi me llamó al celular.
Estaba en la oficina de Vikas Park.
Me dijo: "Siéntate". Pregunté: "¿Qué pasó?".
"Felicitaciones, tienes tu primer éxito".
Y recuerdo que enloquecí.
Lloraba y saltaba.
Tengo un pequeño jardín, y salió a saltar.
Porque Abhishek no había tenido éxito en mucho tiempo.
Y fuimos a trabajar en la promoción,
y hablamos con personas que acababan de verla,
y todos estaban locos por la película.
"Esto es lo que quieren los jóvenes. Nos lo diste".
Dhoom, otra vez, huye conmigo
en una montaña rusa.
Recuerdo que me volvió loca.
Porque fue la primera...
ARTISTA Y ACTRIZ
...película de acción de Bollywood.
Antes de eso, la mayoría era romántica, de triángulos amorosos.
Sobre la aceptación de los padres. Pero Dhoom fue...
"¡Es nuestra Misión Imposible!".
Hay acción, hay acrobacias.
Los motociclistas nos despreciaban.
Recuerdo que Adi me dijo:
"Después de esto, si los motociclistas salen y aceleran sus motos,
tendremos un éxito".
La locura por las motos se encendió con Dhoom.
Los vendedores dicen que hay un aumento año a año
en la venta de motos deportivas.
Era una declaración de rebeldía,
para todos los jóvenes del país
que no encontraban una identidad.
No todo fue positivo.
Después quise robar un banco.
Fue muy fácil.
Que nada te deprima,
sal y pinta la ciudad.
Gritemos, liberémonos.
No voy a mentir.
De una forma retorcida, me dio la confianza
de decir: "Podría robar".
"Mis amigos y yo, mis primos y yo, podríamos hacer un robo".
Crea tormentas.
Uno o dos días después me volvió a llamar:
"Tenemos que hacer otra. Más grande y mejor".
De fiesta siempre.
Dhoom otra vez, hay que robarse el espectáculo.
El impacto que tuvo fue increíble.
DIRIGIDA POR: SANJAY GADHVI PRODUCIDA POR: ADITYA CHOPRA
Dhoom es una de las franquicias más grandes del país.
No se había intentando nada así, ejecutado
ni perfeccionado,
y creo que pasó...
Cada nueva Dhoom subía un nivel.
Crea una tormenta.
El costo de producción fue mucho mayor que el de Dhoom 1.
Muchísimo mayor.
Incluso las estrellas, Hrithik, Aishwarya,
todo aumentó en escala.
Es divertido y es hermoso. Estéticamente placentero.
Y cuando veo una película occidental,
que se supone que es estéticamente agradable,
no voy a mentir, siento un poco de rencor,
porque digo: "¿No vieron Dhoom?
Dejen que les muestre Dhoom".
Tuvimos tres grandes éxitos en un año,
de géneros completamente variados.
Sentí la confianza
de que podía manejar este trabajo múltiple.
Podía hacerlo.
Esto es India. Brillante, reluciente, susurrante...
Recuerdo que fue alrededor de 2005,
creo que el país se unió.
Nos iba bien.
Pequeños pueblos, esas tardes aburridas.
La necesidad de salir del país para tener éxito
desapareció, porque surgieron muchas empresas.
Llegaron muchas multinacionales,
entonces, nos podía ir muy bien donde estábamos.
Esa fascinación por irse del país empezó a reducirse automáticamente,
porque toda una generación encontraba el éxito en la India,
siendo indios.
Así que cuando empecé a escribir Bunty Aur Babli...
GUIONISTA
...el pensamiento era: "Lo desi es genial".
Y había una sensación de "estamos cómodos con quienes somos".
"No necesitamos parecer occidentales para ser geniales.
Somos buenos".
Dhadak dhadak, dhadak dhadak, mira subir el humo.
Dhadak dhadak, dhadak dhadak, escucha el silbido.
Bunty Aur Babli es una de las películas que recuerdo, de esa época,
que destacó a los pueblos chicos.
Donde todo se volvió desi,
y dijo: "Lo desi también es genial".
El mismo productor y director, Adi,
que literalmente había promocionado lo de irse al exterior.
Ahora había cambiado de eje de la noche a la mañana.
Y todo cambió.
Lo popular de Bunty Aur Babli es la historia de una India alternativa.
Creo que es la historia que el país quería escuchar.
Y una especie de retorno a lo central.
Llámame, mira cómo me voy...
Vi un artículo en un periódico sobre el equipo de hockey femenino indio
que había ganado un gran torneo.
Y la forma en que estaba escrito te hacía sentir orgullo.
Y el tamaño de la columna era este.
Y pensé que ni siquiera sabía
que teníamos un equipo de hockey.
Quise hacer un documental.
Al estar con ellas, me di cuenta
de que no tenían dinero ni para las cosas más básicas.
Cuando investigas algo no debes involucrarte, pero lo hice.
Y recurrí a todos los que conocía, para buscar patrocinadores.
Marcas de deportes y marcas de alimentos,
y llegué hasta las marcas de maquillaje.
Pero nadie quiso dar dinero, y regresé
al Estadio Nacional a ver al equipo, porque les había hecho promesas.
No usaban los vestuarios
porque les habían robado las bombillas.
Y no era seguro.
Así que dos chicas sostenían una camiseta,
y la tercera se cambiaba detrás.
Usaban la camiseta como cortina. Y dijeron:
"¿Tuviste suerte?".
Y me puse a llorar. No sabía qué hacer.
Nunca me sentí tan abatido y humillado.
Terminamos de leer Bunty Aur Babli,
y Adi dijo: "¿Qué quieres hacer después?".
Y le dije que tenía algo, una historia que quería contar.
Y si no podía contarla, iba a regresar a Delhi.
No quería contar otra historia.
Le hablé de las deportistas, las chicas, los entrenadores,
y todo eso, y que necesitaban ser famosas.
Le conté todo, y él dijo: "Hagámoslo".
Es todo.
CAMPEONATO MUNDIAL DE HOCKEY
DIRECCIÓN: SHIMIT AMIN PRODUCCIÓN: ADITYA CHOPRA
La historia de este personaje, Kabir Khan,
es que era un jugador excepcional de hockey de la India.
¿Perdimos porque alguien se vendió?
¿Qué dijiste?
- Kabir Khan. - ¿Qué dijiste?
Kabir Khan.
Y lo acusan de hacer trampa
y de apoyar a Pakistán en un partido contra la India.
TRAIDOR
No mires eso, hijo.
Muchos años después,
se está empezando a armar un equipo de hockey femenino.
En un país como el nuestro,
un equipo de mujeres es solo una formalidad.
No una realidad.
Y él empieza a entrenarlas.
De los 250 millones de chicas de este país,
ustedes son las 16 mejores jugadoras de hockey.
Nunca se lo ve hacer un personaje
con tanto compromiso como el de Chak De! India.
No es una estrella.
De hecho, después de un punto, ya no es el centro de la historia.
Se convierte en la historia de las 11 jugadoras.
En la historia de un equipo.
Oye, cariño.
Chak De! es un fenómeno.
¿Acosas a las chicas? ¡Ven!
Había una energía colectiva
al ver la película de Yash Raj-Shah Rukh,
Chak De! India,
en el cine, viendo lo que vimos.
La vi al menos 20 veces.
Fue una experiencia comunitaria.
Vi Chak De! aquí, en una proyección para mujeres.
Todas gritaban y silbaban.
¿Te atreves a molestar a una chica? ¡Te haces el vivo! ¡Toma!
Es una película que muestra lo que realmente es la India.
Eran 11 jugadoras de diferentes partes del país,
con diferencias idiomáticas, regionales y culturales
que las separaban.
No muchas películas en hindi abordan eso.
Ese concepto de lo que constituye a la India,
ese concepto de nacionalidad,
es principalmente un concepto del norte de la India.
Chak De! rompió con eso.
Haz algo, haz algo. Mis venas estallan.
Las películas de Yash Raj, aún cuando hablan
de los conceptos de nacionalidad y cosas así,
nunca son excluyentes.
Una película como Chak De! India es, cuanto menos, patriótica.
India ganó la Copa Mundial, y se convirtió en un himno para eso.
EDITORA
La noche en que India ganó la Copa, todos salieron a las calles.
Fue asombroso. Y cantaban esa canción.
Sé terco si es necesario. Hazlo o muere, todo está en juego.
Es un avance en Bollywood, sin dudas.
¡Vamos, India!
En temas como la discriminación de género o el empoderamiento de las mujeres,
películas como Chak De!
son las abanderadas de los cambios.
¡Vamos, India!
A partir de 2005, comenzó un cambio
en que todos los directores eran de aquí,
y lanzamos a nuevos directores.
Y llevamos eso al siguiente nivel,
donde empezamos a preparar y a lanzar a nuevos actores.
Mira a la cámara. ¿Cómo te llamas?
Hola, me llamo Neha Anand.
- Neha, ¿cuántos años tienes? - Veintiocho.
Comenzó con mi propio instinto como público,
que sentía una cierta fatiga.
Veía las mismas caras.
Necesitábamos más gente.
¿Es una broma? ¿Es una farsa?
Ni te avergüenzas de ti mismo.
Por 20 años, yo...
Yo era una chica fiestera.
¿De qué hablamos?
Y la gente que iba a esas fiestas hoy son directores y productores.
Me preguntaban: "¿Qué piensas de tal actor?".
Y les decía: "Creo que será problemático.
No creo que su actuación sea fuerte".
Y me decían: "Deberías seleccionar elencos".
Yo ni sabía qué era eso.
- Y entró en escena YRF. - ¿Listos?
Cámara y acción.
¿En qué lugares raros encontraste talento?
En la calle, en cafeterías, en parques...
Si entro a una joyería,
podría encontrar una chica allí.
Podría ser en cualquier parte.
¿Cuál fue el primer actor que elegiste que fue una idea brillante tuya?
- Por supuesto, Ranveer Singh. - Bien.
Señora, debe preguntarme cómo conseguí mi primer papel.
¿Tenemos otros 30 minutos?
Sí, vamos a filmarlo todo.
Bandas, música y fiesta.
Me fue bien en lo académico y en los deportes.
No era el mejor deportista ni el mejor alumno,
pero conocía mis habilidades naturales. Mis maestros también lo decían.
PRESENTANDO A
Decían: "Lo tienes en los huesos,
debes ser artista".
Pero no fue tan simple,
porque la industria del cine india, durante muchos años,
fue muy cerrada.
Hablo de principios de siglo,
en 2000, mirabas alrededor
y veías que todos eran el hijo de alguien.
Yo pensaba: "Mis probabilidades son muy bajas. Una en un millón".
Hay muchos sueños...
Conocí a una persona muy interesante,
Shanoo Sharma, en una fiesta.
Ya había renunciado a ser actor.
Ella no había decidido su carrera.
Pero nos hicimos amigos.
Fui a la universidad, me gradué, regresé
y ella me consiguió mis primeras audiciones.
Estábamos haciendo una película,
y ella ya tenía a un chico, insistía mucho con él.
Y me mostró unas fotos y un video.
¿Es Ranveer Singh Bhavnani o Ranveer Singh?
- Ranveer Singh. - Ranveer.
Y me mostró un chico desaliñado,
muy ruidoso...
...una experiencia divertida. Conocí a gente genial.
En las fotos, no se veía bien.
De hecho, la rechacé. Le dije: "¿Que te pasa?".
"No. No me parece".
Y le dije: "No, hazle una prueba".
Traté de llamar a Ranveer y, como siempre, estaba ocupado
en una cita o algo así.
Al final, dejé de llamarlo y le escribí: "Adi Chopra".
Fue como...
Y audicionó para el papel.
Dije: "Me llamo Ranveer,
En el pasado, solo hice teatro.
Estos son mis perfiles...".
Y la asistente
era una joven muy amable
llamada Bhumi Pednekar.
Y Bhumi fue muy profesional.
Realmente...
Su manera de hablarme me tranquilizó.
La única razón por la que pude lograrlo
fue porque ella hizo la escena conmigo.
¿Te fuiste a la oficina? Ya regresaste.
¿Fuiste a la oficina?
No podía quitarle los ojos de encima.
Estuvo fascinante.
Era carismático, cuando actuaba, era atractivo.
Estaba exultante, levantaba las manos.
¡Sí! No podía creer que me llamaran la misma noche.
Nunca habían lanzado a una cara nueva,
a un hombre, hasta ese momento.
Así que no había precedentes.
Volví a la misma oficina.
¿Pueden estacionar?
¿Cuentas con esos canallas? No valen la pena.
Y empecé a leer con Anushka,
con Habib y Maneesh sentados allí, y fue un desastre.
No pasé esa audición.
"Que lo intente otra vez", me llamaron al día siguiente.
Hice una escena en cámara con Anushka.
Un desastre absoluto.
Disculpa, ¿quién eres?
Y se abre la puerta,
un rato después, y entra un individuo que nunca había visto,
pero que sabía que era Aditya Chopra.
Era... Me dijo:
"¿Por qué lo estás arruinando?".
Dijo: "Mira, hijo, estuviste genial en las primeras audiciones,
y estuviste horrible después".
Dijo muchas otras cosas.
Dijo: "Cuando vi tu audición,
vi...
una carrera de 25 años.
Nunca vi una audición como esa.
Lo vi allí, en ese momento".
Y me dijo: "Así que decidí elegirte".
Y caí de rodillas y empecé a llorar.
Eso fue todo.
El amor es espléndido.
Cuando le pregunté,
dijo: "Decidí, en tu primera audición,
que iba a lanzarte".
Le dije: "¿Cómo?",
Porque nadie más lo vio.
Ni el autor, ni el director, ni los otros actores. Nadie lo vio.
Solo él lo vio.
Es una euforia.
Es fascinante.
Es una euforia.
Se estrenó un viernes, y el lunes era famoso.
Fue casi...
Casi de la noche a la mañana.
Es una euforia.
Siempre es un riesgo lanzar a alguien nuevo.
Ranveer era un riesgo, pero yo ya tenía suficiente experiencia
para entender que al público
no le importa de dónde vienes.
Le importa lo que ve en la pantalla.
Y vi eso, dos años antes de Ranveer, en Anushka,
cuando la lancé.
Parecía una idea disparatada,
porque no vengo de un entorno del cine.
ACTRIZ
No conozco a nadie que trabaje en el cine. A nadie.
En YRF, tengo una creencia muy simple.
Quiero el mejor talento. No importa de dónde venga.
En un tiempo, Adi me llamó.
Dijo: "Voy a lanzarte".
Era enorme para mí, que venía de Bangalore,
que no crecí en este mundo.
A principios de los 2000,
si eras un aspirante a actor, eso no era posible.
Pero el sistema de selección cambió mucho en el país.
Hoy, si tienes talento, llamas a un director de elenco.
Si eres bueno, tendrás la oportunidad. Es simple.
No era así hace 20 años.
Hay más personas exitosas en la industria
que no son parte de un linaje, que antes.
- ¿Tu familia es del cine? - Para nada.
Tengo un origen muy de clase media.
Trabajé para llegar.
Mi familia ama el cine.
No pertenecen a la industria, pero les encanta el cine.
ACTRIZ
Mi familia es muy creativa, pero no es de actores.
Lo que pasó con los años
es que la industria creció,
y con ese crecimiento
hubo necesidad de mucha más diversidad.
Y debido a eso,
como cineastas, estamos buscando constantemente
talentos y voces diferentes.
Sí, si naciste en una familia del cine
o eres amigo de gente del cine,
no hay dudas de que será más fácil
obtener una reunión o una audición,
incluso tener una oportunidad.
Pero se termina ahí.
Cuando pasó Dhoom,
yo intentaba convertirme en un actor popular,
con etiqueta de "héroe",
trataba de ser la estrella que vende la película.
Aún trataba de ir en esa dirección.
Y, si lo pienso, debí tomar a Ali como ejemplo
y hacer más papeles como ese.
Tuve muchas ofertas después de Dhoom,
que no acepté,
porque trataba de ocupar un espacio
que probablemente no era para mí.
Uday es un actor muy talentoso.
Es muy trabajador.
Pero, por alguna razón,
el público no quiere verlo en la forma que quiere verse él.
Lo amaban en comedias, pero no quería hacer comedias.
Cuando empecé, era muy ingenuo.
Empecé con la idea de que todos me iban a amar.
No imaginé que podía no gustarles.
¿Sí? Voy a salir con Tanya. Se irá.
- Tu cuerpo tiene... - ¿La miro cuando se va?
No, mira el teléfono.
Las opiniones sobre mí no eran muy buenas.
La gente decía que...
Que no soy exitoso, no soy un buen actor,
y aunque estuve en películas exitosas,
no importó,
porque la percepción empezaba a ser
que era hijo del nepotismo,
como dicen en Bollywood hoy.
Y eso me afectó mucho.
En un momento,
decidió, por sí mismo:
"Quizás esto no es para mí, porque
no voy a tener la clase de éxito que quiero.
Así que me alejaré de esto y me dedicaré a otra cosa".
¿Crees que volverás a actuar?
Quizás. No lo sé.
Creo que si regresara a la actuación,
sería más como pasatiempo.
Hoy no me ato a la idea
de que tengo que seguir la carrera
y alcanzar la cima.
Hoy podría decir: "Es un personaje interesante".
"Quiero que seas el maestro jedi Kai Chang-ii".
Lo haría, seguro.
Si JJ me llama, le diría que sí.
Un padre siempre está feliz de ver que su hijo lo supera.
Es una relación que no incluye...
ESPOSA DE YASH CHOPRA
...celos o envidia. Nada.
Yash había decidido:
"No voy a competir más con los directores jóvenes.
Que se diviertan.
Yo ya lo hice cuando era joven,
que los chicos tengan su oportunidad".
Pero sé que lo hacía muy feliz
que Adi, lentamente, se hiciera cargo.
De hecho, una noche lo escuché decir:
"Adi maneja la oficina tan bien
que ya puedo morir tranquilo".
Le dije: "No lo digas, por favor".