LOS AÑOS OCHENTA PRIMERA PARTE
¡Ven! ¿Qué estás mirando? ¡Ven!
Robinson, quien se ve cansado,
dio un buen golpe y dejó aturdido a Jake LaMotta.
Vamos, Ray, vamos.
Un director y un actor encuentran una historia
en el lugar y momento correctos.
De ese hallazgo surge una asombrosa combinación
de virilidad cinematográfica y temor total.
Es como mirar a un animal.
Creo que "Raging Bull" es un gran título,
y el toro salvaje le hace honor a su nombre.
El boxeo en su esplendor, la cámara lenta,
la sangre en blanco y negro, los flashes destellando.
Cuando Marty diseñó la película, no le puso un embrague.
No hay embrague.
Ray...
Nunca caí, Ray.
No me noqueaste, Ray.
"Raging Bull" es para gente que no disfruta del boxeo
porque ese no es el tema.
La película es sobre Jake LaMotta,
una persona de la vida real que se odiaba a sí mismo.
Vamos. Más duro. Más duro.
No entendía de boxeo, pero el personaje era interesante.
Era tan contradictorio. Era alguien muy difícil.
¿Qué intentas probar?
Bob De Niro no les teme a los personajes negativos.
No teme explorar esas personalidades.
Pesaba 69 kilos en mi mejor momento
y tuve que subir a 96 kilos, así que aumenté 27 kilos.
No es fácil.
Los primeros 7 kg son divertidos, después se torna molesto.
¡Ánimo, campeón!
Es completamente cierto que las películas de los años 80
lucen como las de los años 70.
Con reglas cinematográficas muy personales y muy apasionadas.
Luego vino "Ordinary People"
que derrotó a "Raging Bull"
al recibir el premio a la mejor película de 1980.
Esta era un increíble análisis preciso y emocional
de una familia en crisis.
- Calvin, dame la cámara. - Aún no.
- Por favor. - Dásela, papá.
Quiero una buena foto de ustedes dos.
Pero yo quiero una foto de ustedes tres, por favor.
No hasta que les tome una foto.
- ¡Cal! - Espera.
¡Dale la maldita cámara!
"Ordinary People"
se centra en personas reprimidas emocionalmente
y que evitan explotar.
Decidí que quería una historia sobre personas
que quieren evitar a toda costa mostrar su verdadero rostro.
Le di el guion a Mary Tyler Moore y le dije:
"Te veo haciendo este papel". A ella le atrajo el papel.
Y eso me sorprendió porque significaba
que ella quería exponer una parte de ella
que jamás había expuesto y ella quería esa oportunidad.
Así que tuvo la oportunidad y lo hizo muy bien.
Calvin...
Mary Tyler Moore baja la escalera y pregunta a su marido qué tiene.
No sé si te sigo amando.
Ella sube la escalera y...
Hay algo tan conmovedor
en ver cómo explota una persona tan reprimida.
Y ahí es cuando explota.
La golpea una verdad que no puede expresar.
Está tan conmocionada que no sabe ajustarse,
no puede aceptarlo.
De eso se trata ese momento.
Cuando ves estas películas de los años 80,
como "Ordinary People" y "Blue Velvet",
son explícitamente sobre el hecho
de que las cosas no son lo que aparentan ser.
Hay que entender que eso fue cuando Reagan era presidente
y la creencia era que después de todo tipo de traumas,
como Watergate y Vietnam, la sociedad había sanado,
pero mientras el público decía que ya estábamos bien,
nuestro cine nos decía que no, que no estábamos bien.
Wendy, ya llegué.
Si todos tus cineastas favoritos, vivos o muertos,
estrenaran una película el mismo día,
¿cuál verías primero?
Yo iría a ver a Stanley Kubrick
porque sé que veré algo novedoso.
Él logró ese resultado en casi todos los géneros.
Si hace un filme de horror, será fuera de serie,
ya que tendrá un enfoque totalmente inesperado.
¡Mamá!
Me sentí dentro de hotel Overlook durante dos horas y media.
Él crea un ambiente
en el que controla cómo existes, cómo respiras, te sientes ahí.
En todas sus películas, Kubrick se apodera de ti.
Su uso de estabilizadores en "The Shining" fue inédito,
los estabilizadores le permitieron
ponernos en una escena sin límites de tiempo.
Ir detrás del triciclo es hipnótico.
No le ves la cara, solo lo sigues.
Eso lleva a una escena muy aterradora.
Hola, Danny.
"Hola, Danny. Ven a jugar con nosotras".
Es fantástico.
United Artists apostó $40 millones
a su película "Heaven's Gate".
Pero luego de dos años y ocho meses de rodaje,
la película duró en cartelera solo un día.
"Heaven's Gate" se hizo en un año.
Michael Cimino, director de "The Deer Hunter"
que fue un éxito, tuvo carta blanca.
Su productor dijo que se salió de control
y el resultado fue un fiasco de tres horas y media.
"Heaven's Gate" fue un duro golpe para esa gran época de Hollywood.
Fue la causante de que muchos después dijeran:
No, el estudio tiene que involucrarse,
y esta no será otra "Heaven''s Gate".
Así obtuvimos las películas de los años 80.
Al ver "The Empire Strikes Back" sabías dónde estabas,
ya que fue la película de "Star Wars"
que llevó todo a otro nivel, "Star Wars" fue un gran éxito,
pero "The Empire Strikes Back" fue fenomenal.
Vimos a los personajes establecidos interactuar
de una manera que no habíamos visto.
- Te amo. - Lo sé.
Luke evoluciona hasta querer ser un caballero jedi.
Este acto era el mejor
ya que en la filosofía dramática clásica
el primer acto es de fundamentación.
En el segundo,
los héroes enfrentan una tarea imposible,
se encuentran en mucho peligro y no sabes qué ocurrirá.
Y esa siempre es la parte más interesante de la historia.
Obi-wan nunca te dijo lo que le sucedió a tu padre.
Me dijo lo suficiente.
Me dijo que tú lo mataste.
Cuando comenzamos
solo estábamos George y yo en la oficina y él me dijo:
"Darth Vader es el padre de Luke".
Yo soy tu padre.
¿En serio?
¡No!
La película es de padres e hijos,
del bien y el mal personificados.
Es tu destino.
Eso mejoró toda la saga instantáneamente.
Las películas recientes de mayor éxito financiero
son de dos jóvenes y talentosos cineastas,
George Lucas y Steven Spielberg que además son amigos,
así que era inevitable que unieran su talento
en una película de aventura que será estrenada esta semana.
George me vino con la idea de "Raiders of the Lost Ark"
Me contó una historia de un aventurero,
un arqueólogo con sombrero y látigo.
Y acepté hacerla basándome en esa introducción.
Entonces Larry, George y yo,
estuvimos tres días ideando la historia completa.
Hay un parlamento en la película muy importante para mí
que se lanza en medio de una gran secuencia de acción.
Perdieron el control del arca e Indy dice:
"La recuperaré". Y su amigo le pregunta cómo lo hará.
No sé, pensaré en algo en el camino.
Para mí, la vida es así, ideamos las cosas en el camino,
algo que Indiana Jones sabe hacer muy bien.
Tuvimos la idea de una persecución en camiones.
Y luego hubo que pensar en cómo incluirla en la película.
Teníamos las ideas centrales y usamos la ingeniería inversa
para ganar su puesto en la trama.
Spielberg es un maestro del montaje,
incluso aunque la escena y los cortes sean muy rápidos,
siempre sabes cómo está organizado todo.
Él crea suspenso con pequeños o grandes detalles.
Siempre hay acción que el espectador ve
y los personajes no.
La audiencia está consciente
de que Indy no solo recibirá una paliza de un enorme nazi,
sino que todo puede explotar.
Te hace preguntarte por qué te emociona tanto.
Es pura habilidad y arte.
Todo el mundo está hablando
de la última película de Spielberg, "E.T."
Estuve allí al mediodía
y había miles de personas esperando para verla.
La espera es de horas en Chicago y de días en Los Ángeles.
"E.T." es el mayor éxito del cine de todos los tiempos.
Quería escribir sobre el divorcio de mis padres
y cómo nos afectó a sus hijos.
Así que lo combiné con la historia de un alienígena
que se había divorciado de su especie
y estaba perdido
a tres millones de años luz de casa.
No me gustan sus pies.
¿Se imaginan si la película no hubiera tenido a esos niños?
Henry Thomas, Drew Barrymore y Robert McNaughton
son el secreto de la película.
Solo quería despedirme.
Todos los niños amaron a E.T.
Y quiero pensar que E.T los amaba a ellos.
La despedida fue genuina. Las lágrimas son reales.
Pórtate bien.
Sí.
Las películas de Spielberg son grandes éxitos
pero son historias íntimas.
Son pequeñas historias pintadas en un gran lienzo.
Están aquí.
En los 80 realmente sentí que me hablaba a mí mismo,
ya que adoraba el escapismo.
"Poltergeist" es sobre todo lo que me asustaba.
Veía un árbol desde mi ventana que me aterraba.
En "Poltergeist" el árbol entra y agarra al niño.
En "The Goonies", los niños van a una última aventura
y descubren un tesoro que salva la casa de sus padres.
Historias de gremlins destruyendo toda la ciudad.
Me encantaban las historias extrañas.
Todos sueñan o piensan con viajar en el tiempo.
Y Bob Zameckis plasmó esa idea para la nueva generación.
¿Así que construiste una máquina del tiempo...
en un DeLorean?
Si vas a construir una máquina del tiempo,
hazlo con estilo.
Es un misterio que haya sido tal éxito cuando se estrenó,
pero el mayor misterio es que haya perdurado por años.
La noche del sábado
te enviaremos de vuelta al futuro.
La idea central
de cómo sería ver a tus padres cuando eran jóvenes
es obviamente multigeneracional.
¡Rayos! ¿También fumas?
Marty, hablas como mi madre.
Lo único raro de la historia
es que el joven viaja al pasado, se encuentra a su madre
y ella se enamora del hijo que aún no ha tenido.
Eso me pareció pervertido.
Tienes un gran moretón.
Pero tuvieron un gran éxito.
Quedé agotado después de ver "Back to the Future", y luego...
él filmó "Who Framed Roger Rabbit?"
Es como "Back to the Future" tres veces más osada.
Eddie Valiant, quedas arrestado.
En una escena, el Pato Donald y el Pato Lucas
tienen un duelo de piano,
mientras unos pingüinos sirven las bebidas.
Hacer esa escena en particular
¡fue un caos total!
Los actores fingían que bebían,
había bandejas moviéndose sobre barras de acero.
Fue difícil.
Es una película en la cual la ignorancia es felicidad
ya que una persona cuerda jamás intentaría rodarla.
Adoro interpretar villanos.
Cuando era niño,
salieron las primeras películas de Disney,
y cada una tuvo momentos oscuros que me aterraron.
Esta es mi venganza.
¿Me recuerdas, Eddie?
Cuando asesiné a tu hermano,
¡hablé justo así!
Tuve escenas allí
que estarán por siempre en sus peores pesadillas.
El truco para hacer
esa mezcla de imagen real con la animada
es que los actores deben creérselo.
Bob creía que el conejo estaba allí.
Fue una actuación memorable,
una que los actores deberían analizar.
Ya que se hizo antes que el CGI proliferara,
se hizo de forma tradicional con efectos especiales físicos.
"Who Framed Roger Rabbit?"
es la película más complicada que se ha hecho.
No me digas que ya perdiste tu sentido del humor.
¿Esto responde tu pregunta?
A pesar de que los años 80
son vistos como una época de alegría,
fue cuando EE.UU. apenas salía de la depresión de los años 70
y aún existía el miedo oculto de que todo colapsara,
y eso cobra vida en las películas de acción postapocalípticas.
Hace dos días vi un vehículo que podría halar ese camión.
¿Quieren salir de aquí?
Hablen conmigo.
Las películas de George Miller
son excelentes en hacer ver la antiutopía
como algo hermoso,
pero de una forma aterradora.
Ves "The Road Warrior" pensando:
"Quiero ir ahí, creo que moriría en cinco minutos".
Es la historia de un hombre
que recupera su humanidad al perderlo todo.
Y luego tenemos el arte de la cinematografía
con esas escenas de riesgo en largas tomas
de una manera increíble y visceral.
Es tan impactante.
Es casi como una película de heavy metal, rock and roll.
"Brazil" presenta un futuro bastante probable,
un futuro en el que nada sirve y la burocracia impera,
y si no arreglamos las cosas algo así podría ocurrir.
¡Maldición!
El convoy de blindados aún no ha sido justificado.
Debías encargarte. ¿Y qué desorden es este?
Un escritorio vacío es más eficiente.
La sensibilidad visual de Terry Gilliam es distintiva.
La película tiene una osadía que no se ve con frecuencia.
Causa reacciones fuertes en el público,
y el cine debe ser así,
emocionante, estimulante, inteligente.
Me hace feliz que mi película haga así.
Los cineastas inteligentes usan géneros como medios
para exponer otros temas.
"Blade Runner" está basada en la novela de Philip K. Dick
"¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?"
Y su pregunta central es:
¿Qué diferencia a los humanos? ¿Harrison Ford es humano?
¿Puedes enamorarte de un androide?
Ella no lo sabe.
Creo que ya lo sospecha.
¿Lo sospecha? ¿Cómo no sabe lo que es?
En Tyrel, nuestra meta es el comercio.
Y "Más humano que un humano" nuestro lema.
El guion fue excelente.
Un caso raro ya que no solo nos contaba
una historia fascinante y diferente,
sino que está escrita de forma que sientes la película.
No creo que exista un director
que pueda organizar el contenido visual y estético
como lo hace Ridley.
Hace que cuando miras las calles del mercado
puedas notar que la tecnología del futuro
es para todas las clases, que la población está mezclada,
que hay sobrepoblación, que hay pobreza.
Él proyecta mucho contenido en la imagen y tú lo absorbes.
Me criticaban diariamente, decían:
"¿Por qué siempre llueve? ¿Por qué es de noche?"
Y yo les decía: "Porque me da la gana".
Harrison Ford creía que su personaje era humano,
y Ridley Scott puso pistas en la película
de que él era un replicante con memorias implantadas,
como las del unicornio con el que fantasea.
Harrison sigue sin creer que era un replicante.
El punto de dejar el unicornio en el suelo
para que él se detenga, lo coja y asienta
es porque al asentir dice que es correcto,
y él acepta que alguien sabe
de su sueño más íntimo es sobre un unicornio.
La secuela de "Alien" de James Cameron es perfecta
porque es diferente al primer filme.
Toma elementos de la primera y los desarrolla
pero lo convierte en un género diferente.
- Seis. - Imposible, eso es aquí.
- ¡La lectura es correcta! - Pero la lees mal.
¡A cinco metros! ¡Cuatro! ¿Qué demonios?
Jim es un innovador verdadero, un verdadero artista.
Yo hice la uno, él la dos, y me dijo:
"Es difícil hacer la segunda porque ya mostraste al alien,
yo iré por el lado militar".
Siento que Cameron
no es tan reconocido como guionista como debería.
"Alien" es el ejemplo de cómo escribir un éxito de taquilla.
Mi mamá decía que los monstruos no existen,
pero sí existen.
Sí, existen.
En aquella época a las mujeres no se les permitía ser fuertes.
Sigourney Weaver rompió el molde en las películas de "Alien",
y lo que Cameron ideó
para dejarla ser tan ruda como quisiera,
fue haciéndola proteger a Newt, su hija adoptiva.
Se necesita habilidad
para construir la perfecta montaña rusa.
"Alien" es el mejor ejemplo
de lo brillante que pueden ser las películas de acción.
¡Aléjate de ella, desgraciado!
Hubo atracción entre nosotros en la fiesta, fue obvio.
Estás solo esta noche, eso también es obvio.
Somos adultos.
Pidamos la cuenta.
"Fatal Attraction" es la historia admonitoria del marido infiel
cuyo amante resulta ser una acosadora loca
que asesina conejos y, de hecho, los cuece.
El legado de Glenn Close está ligado a este filme.
Ella es una actriz increíble.
No sabía qué hacer, no podía ubicarte,
cambiaste tu número. No dejaré que me ignores.
En el guion original el público simpatizaba
tanto con el personaje masculino como con el femenino,
pero con cada cambio
la convirtieron en un personaje muy extremo.
En el final original ella se cortaba la garganta,
pero eso no satisfizo a las audiencias de prueba,
así que hicieron que la esposa buena
matara a la soltera malvada.
Así es Hollywood.
Gracias, señor. Me alegra trabajar aquí.
Su incorporación es bienvenida y hermosa, debo añadir.
Gracias, señor.
De verdad, debería ver a las arpías
que han llegado últimamente, ¿verdad, Violet?
"9 to 5" fue progresista al estilo #MeToo.
La trama es sobre estas mujeres que se juntan y dicen:
"Sí, mi vida ha sido arruinada
por hombres egoístas e intolerantes que me pisotean".
El café, Violet.
Ahora.
Esto fue cuando las mujeres ya podían trabajar,
pero como secretarias o en roles serviles,
no podían ser jefes.
- Se cayeron. - Descuide, yo los recojo.
¿Y tú, Doralee? ¿Cómo quieres vengarte de él?
¿Yo? Solo quisiera venir un día
y darle un poco de su propia medicina.
Me encantó su camaradería femenina,
y el papel de Dolly Parton.
Ella es...
oro líquido.
Mira, tengo un arma en mi cartera
y hasta ahora he perdonado y olvidado
por mi crianza, pero te diré algo,
si me dices algo más, o me haces otra propuesta sucia,
tomaré mi arma
y te cambiaré de gallo a gallina de un solo disparo.
Con el tiempo ellas se dieron cuenta
que nada cambia si no lo hacemos cambiar.
Ellas enderezaron
al hombre chauvinista y pervertido.
Fue y sigue siendo una película importante.
Desde la película "Network",
Hollywood nunca había acusado a la industria televisiva
tan ingeniosamente como en "Broadcast News".
El presentador es interpretado
por el ganador del Óscar, William Hurt.
¿Cómo es que la estrella de la película
no es el presentador, o el corresponsal de noticias,
sino una actriz que probablemente no conocían?
De acuerdo, vuelve al minuto 9:45:46,
el extracto comienza en: "¿Por qué iremos a Angola?"
- Podríamos... - ¡Bobby, debemos apurarnos!
Fue la primera vez
que vi a una mujer de verdad en pantalla.
Porque tenía defectos
y se le permitía ser humana, diferente e irascible.
Difícil, chillona, mandona, posiblemente una bruja...
Hay muchas palabras peyorativas que usan con las mujeres
que se podían usar con Jane Craig.
Me encanta la escena
cuando el personaje de Holly rompe en llanto,
pero lo controla y sigue con su vida.
Me impactó muchísimo el valor que tuvo Jim Brooks
al escribir un personaje como ese.
Debe ser genial creer que siempre tienes la razón,
que eres la más lista de todas.
No, es terrible.
Que esa película exista y siempre existirá es un regalo.
- Hola. - Espera, espera.
No soy de aquí y estoy sola. ¿Me invitas a cenar?
Espera, no puedes... Gregory. ¡No hagas eso!
George, George...
Soy Michael Dorsey, tu cliente favorito.
¿Cómo estás? Ese último trabajo fue un fiasco.
- No, no, no. - Sí, lo juro por Dios.
- Michael... - ¿Sí?
Te ruego que vayas a terapia.
"Tootsie" actualizó el concepto del hombre travesti.
Tomas a un personaje creíble
y lo pones en una situación absurda.
Y eso funciona porque cada cosa que sucede en la película
es algo que podría ocurrir.
Les mostramos al inicio a un gran actor
que resulta ser problemático,
y para demostrarle a su agente que puede conseguir trabajo,
se pone un vestido.
Es como una obra teatral presentada tantas veces
que saben dónde encontrar los tesoros.
¿No te parece difícil ser una mujer en los años 80?
Extremadamente.
Lo más difícil de la comedia es llegar al clímax
y unir los hilos de la historia al mismo momento.
No soy Emily Kimberly,
hija de Duane y Alma Kimberly.
No lo soy.
Soy Edward Kimberly, el temerario hermano de Anthea.
¡Demonios!
El clímax de "Tootsie" es esta increíble escena
cuando la historia principal y unas cuatro o cinco subtramas
se unen en un gran momento.
"Tootsie" es lo que todos esperan de una película.
Y muy pocos cineastas invierten el tiempo,
esfuerzo e integridad para darlo todo.
"Tootsie" sí lo hace.
Ese es un hospital muy loco.
Un gran filme de los años 80 fue "The Verdict",
escrita por David Mamet,
y contada magistralmente por el director Sidney Lumet.
Paul Newman es un abogado fracasado,
un abogado alcohólico, un buscaplata.
Lo que hace único a Lumet
es que incluso cuando trabaja con grandes estrellas de cine,
les pone los pies en la tierra,
o, en "The Verdict", les pone los pies en las calles de Boston.
Puedes ver a las estrellas en la película
pero no convierten la película en algo glamoroso,
sino al contrario,
entran a la difícil realidad del mundo que Lumet creó.
No debí haberlo aceptado. No ganaremos.
Aquí Newman te muestra su madera de actor.
Están cometiendo un grave error.
Deberían reconsiderarlo y unir los principios de nuevo.
Esa escena cuando llama a la compañía de seguros
para reavivar el acuerdo que rechazó.
De acuerdo.
Entiendo.
Esa llamada es una de las mejores actuaciones que he visto.
Sin cortes. Lumet dijo: "Comencemos" y...
- ¿Cómo te ha ido? - Bien, ¿y a ti?
No muy bien.
¡Vaya! Diremos la verdad.
"The Big Show" es sobre exalumnos
que fueron juntos a la universidad en los 60
y que dejaron de ser antisistema y ahora son parte del sistema,
e intentan reconciliar su historia con su presente.
No hacen películas para adultos.
"The Big Show" es una película para adultos.
Quería hacer una película
acerca de algo que noté en mis amigos,
que el poder mágico que creíamos tener al graduarnos
no era real.
En su estrenó pensé:
"Esto será para la generación de los niños de los años 60,
será relevante para ellos".
Pero hablé con chicos que estudiaron diez años después
y dijeron que les encantó.
Es sobre la amistad, también sobre crecer.
Hay algo en su esencia que es atemporal y universal.
Me casaré con Flap Horton mañana.
Doy gracias que Flap me sacará de este lugar.
Y si esa será tu actitud, no deberías ir a mi boda.
Sí, tienes razón. Creo que tienes razón.
La hipocresía me molestaba a mí también.
"Terms of Endearment" de la obra de Larry McMurtry,
adaptado y dirigido por James L. Brooks.
Te hace llorar, te hace reír, es sobre la vida.
Un momento.
Shirley MacLaine es Aurora,
enamorada del astronauta interpretado por Jack Nicholson.
¡Llévame a la luna!
Su química cómica es increíble.
Sus escenas románticas son comiquísimas.
No tengo la culpa, pero lo siento.
Si me querías poner de espaldas, solo tenías que pedírmelo.
Podría ser la primera tragicomedia.
Algo que ahora se ve mucho, comedia y drama a la vez.
Es hora de su inyección. ¡Hagan algo!
Se supone que debía esperar hasta las diez.
¡Ya son más de las diez! ¡Mi hija está sufriendo!
¡Inyéctenla!
- Compórtese. - ¡Inyecten a mi hija!
Muchas gracias.
James Brook logró unir el humor y la tragedia,
en un gran guion llevado a cabo a la perfección
por actores totalmente entregados a sus papeles.
Se siente viva, se siente humana y divertida.
Y el ganador es "Terms of Endearment".
ENTREGA DEL ÓSCAR 1982
Jim trabajó con los matices de lo humano
antes de que fuera genial.
- Eso fue hace mucho. - Luces hermosa.
La gente cambia.
Ojalá que sí, por tu bien.
Tu personalidad dejaba mucho que desear.
Si miras la carrera de Woody en los años 80
se supone que su mejor época ya había pasado,
¿porque cómo podría superar "Manhattan"?
Pero luego recuerdas "Zelig", "Broadway Danny Rose"
y "The Purple Rose of Cairo".
Cuando llegas a "Crimes and Misdemeanors",
notas que Woody ha aumentado su sensibilidad.
Es un conjunto, tiene algo de humor y de sátira,
pero no busca una risa cada segundo.
Es un maravilloso dilema moral
visto desde una perspectiva muy original.
Eso es lo que hace relevante.
Dijiste que dejarías a Miriam. ¡Teníamos planes!
No lo hice.
Sí, y por ti perdí oportunidades de negocios.
Fantasías.
"Crimes and Misdemeanors" son dos historias paralelas,
una muy tradicional,
que es la relación llena de comedia
entre Woody Allen y Mia Farrow.
La otra es un análisis serio sobre la vida y la muerte.
Un hombre tiene un amorío y su amante lo amenaza
con decirle a su esposa y destruir su vida.
Así que contrata a un sicario que la mata.
Landau pensó: "Mandé a asesinar a una mujer
y pensé que iría al Infierno, pero no pasó nada".
Mientras que a Woody sí le cae el mundo encima
y solo hace lo correcto.
Te ves pensativo.
Planeaba el asesinato perfecto.
Su obra es muy intensa por esa razón,
él siempre piensa en los dilemas filosóficos,
en la naturaleza humana y hace un filme al respecto.
Esta es la realidad,
si quieres un final feliz, mira una película de Hollywood.
Sabes que no podemos ser amigos, ¿verdad?
¿Por qué no?
Lo que digo es,
y te aclaro que no estoy coqueteando,
no hay amistad entre hombres y mujeres, el sexo se interpone.
Nora Ephron escribió "When Harry Met Sally"
con ayuda de Reiner para crear al protagonista neurótico
porque se basa en Rob Reiner.
Cada escena debe ser buena.
Trabajas mucho y te torturas para reescribir el guion.
Yo conocía a Nora y le di la idea
de todo lo que viven dos personas para juntarse
después de terminar ambos unas relaciones muy largas
y se hacen amigos,
y el sexo podía entrometerse en la amistad y arruinarla.
Y ella me dijo que le interesaba la historia.
Los hombres creen que no les ha ocurrido,
pero casi todas las mujeres lo han simulado.
¿Dices que no podría notarlo?
- No. - Tonterías.
Cuando hicimos por primera vez esa escena, Meg estaba nerviosa.
Tenía al equipo, a los extras, todos a su alrededor.
¿Estás bien?
Rob dice: "Meg, debes hacer esto".
Y él tiene un orgasmo que pondría celoso a cualquiera.
¡Sí, sí! Y golpeaba la mesa.
¡Sí, sí, sí!
Y entonces me doy cuenta de que mi madre estaba allí
y tuve un orgasmo delante de ella.
Quiero lo mismo que ella.
Stace, ¿qué le ves a Mark Ratner?
Es un acomodador de cine de 16 años.
Saliste con hombres mayores.
Trabajas en el mejor restorán del centro comercial.
Y eres una amiga muy cercana.
Había mucha realidad en el guion de "Fast Times".
Para escribir el guion de "Fast Times",
Cameron volvió a la secundaria.
No me gradué tradicionalmente y por eso tuve la idea
de volver a cursar el último año, que no hice,
y escribir sobre cómo era ser estudiante de secundaria.
Aprendí muchísimo.
Los líderes de la cultura pop
no saben nada de los jóvenes actuales.
Stacy, ¿qué estás esperando? Ya tienes 15 años.
Yo lo hice a los 13.
Es algo normal, solo es sexo.
Los chicos están viviendo una adolescencia muy corta,
tienen una vida sexual activa mucho antes de lo que creemos,
y todos ellos trabajan.
Comida rápida, adolescencia rápida,
todo es desechable.
¿Qué le estamos haciendo a una generación
que debe convertirse en adultos cada vez más jóvenes?
Hay tantos actores increíbles en la película.
Muchas carreras despegaron:
Judge Reinhold, Phoebe Cates y Jennifer Jason Leigh.
¿Quién pidió queso doble y salchicha?
Fui yo.
Con un elenco de futuras estrellas,
él dio una actuación que hizo que todos dijeran:
"¡Vaya, Sean Penn!"
Sean Penn ayudó mucho con el léxico.
Si en el guion decía: "Genial",
él lo cambiaba por "increíble" o "estupendo"
u otra palabra clásica de los 80.
¿Por qué no buscas trabajo?
- ¿Para qué? - Necesitas dinero.
Solo necesito buenas olas, achisparme bien y listo.
Hablemos de mí, tengo 19 años, viví afuera pero ya volví.
Soy atleta, no bebo.
¿Sabe lo que es kickboxing? ¿El deporte del futuro?
"El dragón" Wilson y "El jet" Arkides
son los campeones. Veo que no sabe.
Tranquilo, su hija estará segura las próximas 7 a 8 horas.
"Say Anything" es una comedia romántica para hombres.
Es una historia acerca de ser optimista
y cómo serlo puede ser a veces un acto revolucionario.
La rebelión viene en distintas formas
y una de ellas puede ser amar a una mujer
que no te permiten amar.
Y la conviertes en la meta de tu vida.
Cuidado con el vidrio.
Si los momentos hacen películas, en "Say Anything"
es cuando Lloyd Dobler toma un estéreo
y pone Peter Gabriel
para intentar recuperar a Diane.
Tuvimos dificultades con el estéreo.
Intentamos varias cosas, a él le costaba sostenerlo,
así que hicimos una versión con el estéreo sobre el auto.
No fue tan buena.
Terminamos la última toma del último día
cuando apenas estaba anocheciendo.
Mientras anochecía, la toma se centraba en Cusack
y pude verlo a través de la cámara,
vi la ira, el resentimiento,
el amor, el dolor, la gloria, la adolescencia,
todo eso estaba en su cara.
Tuvimos suerte.
Está oscuro y tenemos lentes de sol.
Enciéndelo.
Los años 80 fueron la cuna de nuevas voces,
nuevos visionarios y nuevas ideas.
Fue una explosión cultural que alguien inició.
Soy tu superior, cabo. Me obedecerás y te gustará.
La gente no tenía la menor idea
de que había soldados negros peleando por el norte.
Recuerdo que me preguntaba
cómo podía ese adulto saberlo todo de nosotros.
Debo doblegarte.
¡Saluda a mi amiguito!