LOS AÑOS OCHENTA SEGUNDA PARTE
Es parte de una trilogía.
Una trilogía musical que estoy componiendo,
en re menor.
Es la nota más triste de todas, no sé por qué,
pero los hace llorar a todos cuando toco...
¿Cómo se llama la pieza?
Esta se llama "Lick My Love Pump".
La idea era un documental estilo parodia,
una sátira de una banda de rock en su gira.
Básicamente planificamos la gira,
pero era apenas una breve descripción de lo que haríamos.
Todo el filme fue improvisado.
Haz el pájaro muerto.
Trae los cannoli enanos, los pequeños.
Pero ya hice...
No repliques. El tiempo es dinero. ¡Muévete!
Las actuaciones de todos eran geniales,
y luego Rob lo unió todo e hizo que funcionara.
La gente no sabía qué hacíamos, creían que era un documental,
y cuando lo proyectamos todos preguntaron:
"¿Por qué hicieron un filme sobre una banda desconocida?
¿Y una tan mala?"
Digamos que un proyecto es un cuadrado,
Rob Reiner es capaz de voltearlo, verlo desde un ángulo distinto,
hallar la forma de disfrutarlo de manera nada convencional.
¿No cayó? ¡Inconcebible!
Sigues repitiendo esa palabra,
y no creo que signifique lo que tú crees.
"The Princess Bride"
es una mezcla de romance, sátira, aventura,
espadachines, todos los géneros juntos,
y es una combinación extraña y difícil de captar.
Westley, ¿qué hay de los RTI?
¿Los roedores de tamaño inusual? No creo que existan.
Hay que encontrar el punto medio entre lo tonto y lo inteligente.
¡Llamaré al Escuadrón de Salvajes!
- Yo estoy en él. - Eres todo el escuadrón.
Rob es un director fenomenal.
En sus primeras películas, todas son una belleza,
se arriesgó con géneros muy diferentes.
Me siento afortunado de estar en tres de ellas.
La mitad de los ochenta
consistió en darle al público varios tipos de comedia.
La comedia de parodia fue muy popular,
como "Airplane!", "The Naked Gun".
Comedias de "ensamble", como "Police Academy".
Importadas como "Crocodile Dundee",
que tuvo un éxito enorme y "Three Men And a Baby".
Otro hecho importante
fue la influencia en el cine de "Saturday Night Live".
Son 170 km hasta Chicago,
tenemos el tanque lleno, medio paquete de cigarrillos,
está oscuro y llevamos gafas de sol.
¡Arranca!
John Belushi y Dan Ackroyd crearon unos personajes
que llevaban sombreros y gafas de sol.
Mostraron a "The Blues Brothers" en "Saturday Night Live"
y la respuesta fue fabulosa,
así que hicimos la película.
"Saturday Night Live" es un programa muy específico.
La gente se dio cuenta
de que ahí estaba la comedia de calidad,
y quería a esos actores en las películas.
Voy a limpiar todo esto.
Anda, limpia, pero para mí está bien.
Gracias por la mercancía.
La comedia es un lujo maravilloso.
Cuando removías el montón buscando buenos actores
y estos brillaban, se ganaban tu corazón para siempre.
Los que saben ser graciosos
son graciosos donde sea.
"Ghostbusters" es un filme único
porque combina la acción, la ciencia ficción y la comedia.
Eso no se ve todos los días.
"Ghostbusters" fue escrita por Dan Ackroyd y Harold Ramis,
y técnicamente no debía funcionar, pero lo hace,
porque tienen a Bill Murray, a Dan Ackroyd y a Rick Moranis
que son impecables.
Entendimos mal, Hombre de Malvavisco es genial,
es un marino en Nueva York.
Si le conseguimos sexo, no habrá problema.
Bill siempre exploró
lo que significaba desbordar los límites de lo convencional.
Todos queríamos sentirnos tan libres como él.
En vez de admirar a los músicos,
comenzamos a admirar a los comediantes y cómicos.
Se creía que la comedia sería el nuevo rocanrol de la década.
¡Escúchenme bien!
No me agrada la gente blanca
y detesto a los pueblerinos.
Ustedes son pueblerinos, así que disfrutaré mucho esto.
Recordemos que, cuando Eddie Murphy empezó
en "48 Hours" él tenía 20 años.
Después hizo "Trading Places",
y luego el gran éxito "Beverly Hills Cop".
En los 80, Eddie Murphy era la personificación de la comedia.
Representa al hombre común,
y es agradable a pesar de ser un desgraciado.
No se trataba de que fuera un tipo abusador,
sino el más listo de todos, como Bugs Bunny.
Es la patrulla más limpia y linda en la que he estado.
Es más bonita que mi apartamento.
Hasta ese momento,
en toda película con actores o protagonistas negros,
su color de piel determinaba la historia.
En "Coming To America",
su color no tenía que ver con la trama.
Oha, hoy cumplo 21 años.
¿Crees que, al menos esta vez, pueda ir al baño solo?
Muy gracioso, señor.
¡Limpiadores!
Es el príncipe de un país africano ficticio
que decide que irá con su mejor amigo,
interpretado por Arsenio Hall, a EE. UU. para buscar una reina.
Y para encontrar a una reina, ¿a dónde van?
A Queens, Nueva York, que debe estar lleno de reinas.
A todo el mundo le encantó "Coming to America",
el filme es graciosísimo.
Es Eddie Murphy en su mejor momento.
¡Qué lindo estar aquí!
¡Qué bello público! ¡Dense un aplauso!
Todos son muy amables.
Y como están de humor para aplaudir,
démosle un aplauso a mi banda, Chocolate Sexual.
No hay casi blancos en el elenco
y el único blanco lo interpreta Eddie Murphy.
¿Y Rocky Marciano?
¡Aquí vamos de nuevo!
¡Cada vez que hablo sobre el boxeo,
un hombre blanco menciona a Rocky Marciano!
¿Quién es el de la foto?
Creo que es un joven llamado Eddie Murphy.
¡Cielos! ¡Lo detesto!
¿El chico de la boca sucia?
- Así es. - ¡Es de lo peor!
Puede imitar voces y maneja la expresión física.
Eso demuestra la magnitud de su talento.
¿Eso no es actuación?
¿No es la mayor expresión de la actuación cómica?
¿Qué sabes tú de lo que es gracioso?
Con "Risky Business" todos conocieron a Tom Cruise.
No solo fue por el baile y la ropa interior,
pero eso ayudó mucho.
¿Estás listo para mí, Ralph?
"Risky Business" sorprendió al público.
La creían una comedia sexual juvenil,
pues el chico abre un burdel en la casa de sus padres.
Pero es un estilo de cine negro
sobre el capitalismo y la traición.
A pesar de tener poca experiencia,
fue capaz de llevar a cabo la complejidad del filme,
la esencia del chico de EE. UU. con impulsos oscuros.
Con esa actuación, seguro sería una estrella.
Muchos consideran "Top Gun"
como un filme de acción y patriotismo,
pero Tom Cruise hizo un drama muy serio
acerca de un hombre que lucha con el legado de su padre,
que siente que debe fingir
ante los militares que intenta impresionar.
Es un filme sobre la conducta masculina.
Las decisiones de Tom Cruise luego de ese filme
nos dicen quién era y quién quería ser.
Eres un caso.
- Soy un caso. - Y un personaje de primera.
¿Ves? Tengo una personalidad de primera.
No dije eso, chico.
Dije que eres un personaje de primera,
un loco increíble.
Paul Newman y Tom Cruise eran lo nuevo y lo antiguo.
Era una suerte de secuela de "The Hustler".
¿Quieres ver cómo juega una leyenda?
El personaje de Paul Newman es un estafador, siempre lo será.
Decide hacer de este chico su protegido y corromperlo,
pero luego él es estafado.
Te mostré todo lo que tengo. Hasta el trasero.
¿Qué más quieres? ¡Eso es todo!
Tom Cruise estuvo magnífico
y Newman finalmente recibió un Óscar.
Tom Cruise tenía una agenda muy específica para su carrera
y en los años 80 buscó a los mejores directores,
así que trabajó con Scorsese y Barry Levinson.
No volverás a Cincinnati a buscar ropa interior.
En Token Burnett, Cincinnati.
- ¿Qué dije? - En Kmart.
- ¿Qué dije? Sé que me oíste. - Mi ropa interior...
¡No me engañas con esa tontería!
La tuya es muy ajustada.
¡Ray! ¿Oíste lo que dije? ¡Cállate!
Las estrellas siempre están demostrando que saben actuar.
Creo que les demostró a todos que es un excelente actor.
Me gusta que seas mi hermano mayor.
Sí.
Muéstrame tu identificación.
Se acabó, estás arrestado.
La década de los 80 nos presentó a John Rambo,
una de las figuras más icónicas del cine de esa época.
Lo que muchos olvidan
es que la manera de presentarnos al personaje
fue más acorde con el cine de los años setenta.
La primera película de "Rambo" es un filme muy oscuro
sobre cómo defraudamos a los veteranos de guerra.
No sabíamos qué hacer con ellos después de la guerra.
Creamos asesinos y luego los soltamos en el país.
Es una película profunda.
Para un filme de acción de Sylvester Stallone,
lo retrata de forma realista.
La segunda película olvida todo eso desde el inicio.
Señor.
¿Ganaremos esta vez?
Esta vez depende de ti.
Existía el deseo de superar los fracasos
de finales de los sesenta y setenta.
No podían cambiar la historia,
pero podían traer de vuelta a estos prisioneros de guerra
y hacerlos representantes de la grandeza estadounidense.
Debo acabar contigo.
Stallone tenía la fascinación
de mantener un torso musculoso y perfecto,
y al mismo tiempo,
Arnold Schwarzenegger, un fisicoculturista,
también se convirtió en una estrella de acción.
No creo que antes de 1980 nadie tuviera una imagen clara
de cómo se veía su actor favorito sin camisa.
Si cerramos los ojos
no nos imaginamos a Jimmy Stewart o a Montgomery Clift,
o incluso a John Wayne sin camisa.
No era importante para su imagen como actores.
Sería ridículo para mí
interpretar algo distinto a ese papel.
Sería una locura que Dustin Hoffman
intentara ser Comando, Conan, Terminator o Rambo.
No funcionaría.
El público solo te acepta en ciertos papeles.
Se quería regresar
a las nociones tradicionales de la masculinidad
luego de los años 70, pero todo sucede en ciclos
y creo que para finales de los ochenta estábamos listos
para un héroe de acción más sensible.
¿De verdad cree que podrá contra nosotros, vaquero?
A la carga, maldito.
"Die Hard" es tan perfecta, a su manera, como "Casablanca".
Es una película de acción, con una excelente acción.
Y un filme de robos donde los robos tienen sentido.
John McClane no es un superhéroe,
es un policía normal de Nueva York,
que no solo está fuera de su elemento,
sino que no tiene zapatos.
Es bueno incluir en los filmes de acción
situaciones con las que todos se identifiquen.
Nunca he bajado por el hueco del ascensor,
pero sí he pisado vidrios y es muy doloroso.
Al verlo, podemos identificarnos con él.
Es una persona con defectos, pero que puede superarlos,
y creo que todos pensamos eso de nosotros mismos.
"Si empeoran las cosas, yo podría enfrentarlo".
La actuación de Alan Rickman como Hans Gruber
es de las más importantes de los ochenta,
porque era un villano que podía ser intelectual.
No era un tipo fornido que golpeaba al héroe.
El héroe tenía que ser más listo que él.
Muchas estrellas de acción prefieren ser intrépidos.
Eso no los hace valientes, sino tontos.
El valiente es aquel que a pesar del miedo,
enfrenta la situación.
¿Qué demonios haces, John?
No se trata del tamaño de la amenaza,
sino de cuánto nos importa la persona que huye de ella.
Debí venir hace diez años, ya sería millonario.
Ya tendría mi propio barco, mi propio auto
y mi propio campo de golf.
El capitalismo mafioso fue importante en 1980,
y Tony Montana representaba
ese deseo de respeto, dinero, influencias y poder.
En los ochenta,
Oliver Stone era un escritor respetado y bien remunerado.
Había escrito "Scarface", tenía voz de liderazgo
y estaba haciendo filmes moralmente complejos.
¿Quieren jugar rudo?
¡Muy bien! ¡Saluden a mi amiguita!
Me pareció exagerada y caricaturesca
hasta que pasé mucho tiempo en Miami.
Luego, me pareció un ejemplo de autocontrol.
Fue una década impulsada por la idea de:
"¿Cuánto dinero puedo hacer y cómo puedo exhibirlo?"
El asunto es, señoras y señores,
que la avaricia, a falta de una palabra mejor,
es buena.
La avaricia es lo apropiado, la avaricia funciona.
"Wall Street" es un filme
que trata no solo de Gordon Gekko.
Es sobre un padre y su hijo
con maneras distintas de ver el mundo
y con posiciones diferentes en una economía cambiante.
Te está usando, hijo.
Te tiene agarrado por los testículos,
eres muy ciego para verlo.
No, lo que veo es a un maquinista celoso
que no soporta que su hijo sea más exitoso que él.
Lo que ves es un hombre
que nunca midió el éxito ¡por el tamaño de su billetera!
¡No tuviste las agallas
de reclamar tu lugar en el mundo!
Es la relación entre Wall Street y la gente común.
Martin Sheen es una persona común,
el tipo de persona que se vería afectada
por las decisiones de Wall Street.
Oliver Stone piensa que el propósito de hacer cine
es hacer críticas políticas de nuestra sociedad,
y en el proceso, hizo películas muy convincentes.
Lo que pasó hoy no fue más que el principio.
Perderemos la guerra.
¡Vamos! ¿De verdad lo crees? ¿Nosotros?
Les hemos pateado el trasero a muchas personas,
supongo que es momento de recibir una paliza.
"Platoon" tiene mucha intensidad.
Oliver Stone dijo
que el personaje de Charlie Sheen era él,
lo que él vivió al ir a la guerra
como un chico patriótico que quería ayudar,
y que terminó presenciando el verdadero horror.
Creo que logra transmitir ese golpe de entendimiento.
Espero que la vean
para que entiendan lo que es la guerra.
Esa es mi intención.
Y luego de que la vean, podrán reflexionar
sobre qué opinan de la guerra, y lo que es en realidad,
comparado con la fantasía presentada en "Top Gun".
En los setenta,
se quiso volcar la atención y el desprecio del público
por las políticas exteriores del gobierno
por el desastre de Vietnam,
hacia el regreso de los soldados.
¡Quiero mi pierna! ¿Entendido?
¿No pueden entenderlo?
¡Quiero que me traten como un ser humano!
¡Luché por mi país! ¡Soy veterano de Vietnam!
En los ochenta, hubo una suerte de redención.
Se hicieron otras películas que intentaban honrar
el servicio que prestaron estos hombres a su país.
Sí, mi padre fue...
un hombre civilizado.
¿Sí existe esa palabra? ¿Civilizado?
Excelente palabra.
¿Sí? Mi padre fue un hombre civilizado
que vivió en una época poco civilizada.
Y los civilizados murieron primero.
"Sophie's Choice"
es la película del holocausto por excelencia
porque no muestra el horror
de manera explícita y detallada,
sino que trata sus consecuencias dramáticas.
Te diré algo que nunca le he dicho a nadie.
Nunca he trabajado con alguien con tanta seguridad,
que confiara tanto en su instinto.
Aprendió polaco y alemán para la película,
y perdió mucho peso.
Por eso Meryl es tan especial,
porque entiende los sentimientos de cada personaje que interpreta.
Y la ganadora es la maravillosa Meryl Streep.
Puedes pedirle a Meryl que actúe lo que sea,
puede lograr cualquier cosa.
¡Alguien alteró mi muestra de orina!
¿Quién?
¡No lo sé! ¡Cualquiera pudo hacerlo!
¿Puedes quedarte?
Un día nada más.
Meryl trabajaba desde un lugar muy profundo,
se enfocaba en la autenticidad de su personaje,
hasta el punto
en que debía construir la voz y el lenguaje perfectos.
Fue muy persistente e incansable en su trabajo.
La gente se casa, no es revolucionario,
hay animales con parejas de por vida.
Los gansos.
Siempre usas los animales en tus argumentos
y a mí no me dejas usarlos.
Las nominadas a mejor actriz son:
Meryl Streep en "Out of Africa".
Meryl Streep en "Iron Lady".
De "A Cry in the Dark", Meryl Streep.
Ella trascendió el trabajo del actor,
ella se convertía en el personaje.
No interpretaba a una mujer con acento australiano,
era una madre australiana.
Estamos hablando de mi bebé.
No de un objeto.
Muchas estrellas de cine no son grandes actores,
y muchos grandes actores no se convierten en estrellas,
pero Meryl Streep es ambos.
¿Para ti quiénes son estrellas de cine?
Para mí, Katharine Hepburn, Bette Davis, Greta Garbo.
No yo.
"Flashdance" fue...
una película impactante.
Ella era una soldadora sexy que bailaba en las noches,
pero no se desvestía.
¿Por qué una bailarina trabaja como soldadora?
Debo ganarme la vida.
Jennifer Beals estuvo fabulosa en ese filme,
ella lo tenía todo, era bellísima, fuerte y sexy.
Le benefició mucho el surgimiento de MTV,
porque los videos musicales siempre estaban en MTV.
El video musical
era como un adelanto de la película,
y parecía que habían hecho la película
teniendo el video en mente.
¡A bailar!
Kenny Loggins tuvo un gran éxito con "Footloose"
era muy popular en MTV.
¿En el video aparece Kenny Loggins?
No, era un montón de estudiantes marginados
bailando y rompiendo las reglas.
No vi "Footloose"
hasta que empecé a salir con Kevin Bacon,
entonces la vi y entendí por qué todos lo adoraban.
¡Qué lindo con sus pantalones a la cintura y su camiseta blanca!
Sabían que el público de esos filmes
eran adolescentes y que lo primero que harían
sería comprar la banda sonora para revivirlo.
"Purple Rain" me impactó muchísimo.
No he visto hasta la fecha otro filme convencional
que use la música para transmitir emociones
de manera tan increíble.
- ¿Cómo te va? - ¿Cómo me va en qué?
Ya sabes, tus cosas, la vida, lo que sea.
La vida no es lo que sea y no es de tu incumbencia.
Los guiones de John Hughes cobraban vida fácilmente.
Eran muy divertidos. Leí "Sixteen Candles"
en el asiento trasero del auto de mis padres,
estaba muerta de risa.
Sus películas siempre eran muy anticipadas
porque sabías que serían entretenidas
y sabías que verías
una versión de ti, o de lo que querías ser.
Mi padre verá lo que hice. No puedo ocultarlo.
Llegará, lo verá y tendrá que lidiar conmigo.
Siempre eran profundas, en "Ferris Bueller's Day Off"
explora la profundidad del personaje de Alan Ruck.
El personaje de Matthew era el tonto sabio,
pero Alan Ruck estaba perturbado por su padre malvado.
Es muy conmovedor.
Aquí estamos.
Los felicito por llegar a tiempo.
Disculpe, señor, creo que hubo un error.
Sé que estamos en detención,
pero no creo que deba estar aquí.
"The Breakfast Club" es un hito al adolescente,
un filme sobre las tensiones de la adolescencia
y saber que los chicos en otros grupos
no serán tus amigos a menos que los encierren en un salón.
Los primeros 20 minutos de "The Breakfast Club"
son un ejemplo de cinematografía perfecta,
la manera en que se estructura,
la forma en que presentan a los personajes.
Es mi filme favorito de John Hughes,
me parece único,
nunca se había hecho algo como eso.
¿Qué pasará el lunes?
¿Preguntas si seguiremos siendo amigos?
Si somos amigos ahora.
Sí.
- ¿Quieres la verdad? - Sí, quiero la verdad.
No lo creo.
El mensaje del filme y de los personajes
para los adultos es: "Por favor, escúchame.
Mi tristeza por no agradarle a alguien,
o por no tener amigos, o por lo que sea,
les parecerá insignificante a ustedes,
pero para mí, es dolorosa".
Fue tan poderosa
porque nos hizo hablar de lo que nunca hablábamos.
Los chicos no hablaban de temas oscuros
en la escuela o con sus compañeros.
No había muchas películas para los adolescentes,
y es sorprendente.
¿Quién no querría ver esta etapa increíble de la vida
en la que cambiamos tan rápidamente?
Al verlas, nos sentíamos identificados,
y creo que por eso sus películas siguen siendo muy importantes.
Recuerdo que me pregunté
cómo ese adulto podía saberlo todo de todos nosotros.
Era como si pudiera ver dentro de nosotros.
Chicos, dense la vuelta y regresen por dónde vinieron
y nosotros iremos donde está la lucha de verdad.
Hay hombres muriendo ahí.
Solo morirán los rebeldes si llega el 54° Regimiento.
Nadie tenía idea de que había soldados negros
en el Ejército de la Unión en la Guerra Civil.
Muévanse.
Galones sobre un negro. ¡Como un toro con tetas!
Soy su superior, cabo. Así que obedecerá y con gusto.
"Glory" es protagonizada por Matthew Broderick,
pero realmente el filme es de Denzel Washington,
el exesclavo que va a la guerra.
Se escapa porque necesita zapatos
y ellos hacen lo que tienen que hacer, lo azotan.
Adelante.
Se queda ahí
y recibe su golpiza como un hombre.
No grita, no se mueve,
pero llega el momento en que derrama una sola lágrima.
Ese es el momento que le dio el Óscar a Denzel.
La idea del legado estadounidense
y lo que es en realidad
se presenta al público en el filme.
En los ochenta
había grandes películas bellísimas y épicas
que eran vistas como la glorificación del cine.
Eran filmes trascendentales de excelentes directores,
como "The Last Emperor" o "Ragtime".
También estaba "Ghandi", estrenada en 1982.
Debemos desafiar a los británicos.
Muchos querían que "E.T. The Extra-Terrestrial"
ganara mejor película ese año,
pero los filmes de fantasía y ciencia ficción
no suelen ganar el Óscar,
las propuestas épicas ganan el Óscar.
"Amadeus" es una reflexión sobre la genialidad.
Conozco bien su obra, señor.
¿Sabe que compuse una variación de una de sus obras?
- ¿En serio? ¿De cuál? - "Mio Caro Adone".
Pues estoy halagado.
Una pieza extraña, pero saqué algo bueno de ella.
El protagonista del filme no es Mozart, sino Salieri,
quien es en realidad, deficiente.
No es un gran artista con mucha inspiración,
está celoso de Mozart, que sí lo es.
¿Debería ser así?
¿O así?
Así. Sí.
La figura más inteligente y racional en el filme
es el hombre celoso que no es muy talentoso,
y la figura menos racional y madura del filme es el genio.
"Amadeus" me pareció
un film con mucho humor, vitalidad y malicia.
Tom Holtz hizo un trabajo estupendo.
- ¿La tienes? - No tan rápido.
¿La tienes?
Los años ochenta nos dejaron unos excelentes directores.
El talento podía notarse de manera inmediata.
Sabíamos que tendrían carreras muy exitosas.
Te compro los diez gramos.
¿Diez gramos?
Bien, son $9 cada uno, así que...
- Son $75. - Sí, $75.
Son $90, Bob.
Sí, Bob, son $90.
Algunos habían hecho filmes pequeños,
pero arrancan en los ochenta.
¿Y si me dejas grabarte?
- ¿Haciendo qué? - Hablando.
¿Sobre qué?
Sobre el sexo, tus experiencias, preferencias.
"Sex, Lies and Videotape" de Steven Soderbergh
es la confirmación
de uno de los directores más prodigiosos y talentosos
de todos los tiempos.
¿Por qué te haces eso?
¿Me responderás?
No lo hagas, por favor.
- ¿Por qué? - No lo hagas.
¿Por qué? Quiero preguntar algo.
¿Por qué grabas mujeres hablando de sexo?
Fue un buen ejemplo de algo totalmente nuevo.
Tenía muy poco presupuesto, pero me pareció muy especial,
y era un punto de vista que nunca habíamos visto.
Poder lidiar con el voyerismo
y con la disfunción sexual en pantalla
fue impactante para el público, marcó tendencia,
fue una película muy importante.
Joel e Ethan se iniciaron con "Blood Simple".
Era una mezcla entre cine negro y una película de miedo.
Tu novio debió cerrar la puerta.
Sabían que eso sería atractivo,
que atraparían la atención del público
si tuvieran suficiente susto.
Hacen películas intensas y muy creativas.
Parece que hicieran una adaptación
de un libro que nadie conoce.
Cada toma fue bien pensada,
cada nota musical, cada diálogo...
Además, son impactantes.
En sus películas siempre hay impactos, impactos viscerales,
y luego momentos de mucho humor.
Gire a la derecha.
¿Qué pasa, Ed?
Mi prometido me dejó.
Acababan de escribir "Raising Arizona",
me pidieron que la leyera y me pareció increíble,
en serio, muy divertida.
En mi opinión,
"Raising Arizona" es una obra maestra.
Tomaron un diálogo complejo al estilo de Preston Sturges
y se lo dieron a pueblerinos en Arizona.
¿Se escaparon de la cárcel?
No, señora, nos liberamos bajo nuestro propio juicio.
Lo que Evelle quiere decir
es que la institución ya no tenía nada que ofrecernos.
Nos hicieron preguntarnos: "¿Y eso se puede hacer?"
Tomaré esto y el dinero que tengas.
El simple hecho de que tenga banjos y cantos de yodel...
Aún no me atrevo a grabar
una banda sonora con banjos y yodel.
¡Y esa fue su segunda película!
Hay personas que con los mismos equipos
y las mismas locaciones,
son capaces de hacer algo muy artístico,
distinto a todo lo que hemos visto.
Es increíble, es un gran triunfo.
En cuanto a la comedia de 1980,
mi representante favorito es Tim Burton.
Nunca me asustó ninguna película de terror,
porque siempre me gustaban mucho.
¿Me entienden?
A mí me asustaba ir a la escuela o ver a mis familiares.
Me encanta Tim Burton
porque es lo mejor que se puede ser como director,
es totalmente único.
Comienzas a ver las rayas y la atmósfera de la película
y sabes que será una experiencia.
En "Beetlejuice",
él quería que los vivos fueran los terroríficos,
y que los muertos fueran normales.
Fui afortunado de trabajar al principio de mi carrera
con actores de comedia que eran buenos improvisando.
Esos fueron los inicios de Michael.
Es una energía muy diferente con la gente en el lugar,
podía haber partes escritas,
pero luego se soltaba e improvisaba,
nos metía en su juego,
era muy bueno en eso, era como una olla de presión.
¿Les gusta?
"Beetlejuice" es un filme subestimado,
a pesar de tener mucha aceptación,
es subestimado, porque no debería ser bueno.
¿Es una película de terror en una comedia, o viceversa?
No entiendo la fórmula, pero funciona.
¿Qué está sucediendo aquí?
¿Nos volvimos locos por las películas?
Parece que muchos lo hicimos.
Compran "baticamisas", "batisombreros",
todo lo que sea de Batman y la película aún no se estrena.
Lo nuevo de "Batman", la película de Tim Burton,
fue que una maquinaria de mercadeo
comenzó a promocionarla un año antes.
Estaba terminando la película y vi un afiche en la calle,
me asusté, ni siquiera estaba terminada.
Para mí, el imaginario de "Batman"
era más parecido a una película de terror
que a una historieta.
Así que eso me gustaba,
y su naturaleza dividida, la luz y la oscuridad.
Era mi favorita de todas las historietas
por esas razones.
Visualmente, es atemporal.
A consciencia, no te deja identificar la época,
parece ser en los años cuarenta,
pero luego aparece un auto de los setenta,
emplea todos los recursos.
Fuimos afortunados de hacerla
antes de la locura con los superhéroes.
Para entonces era un territorio nuevo.
"Batman" fue el precursor de lo que vemos ahora,
el concepto de la historieta que se convierte en filme
y que ha dominado la industria.
Era obvio que las más taquilleras serían
"Batman", "Ghostbusters 2", "Indiana Jones".
¿Pero quién se imaginaría
que un film de bajo presupuesto sobre el racismo
ambientado en Brooklyn, sería un éxito nacional?
¡Mookie!
¿Qué?
¿Por qué no hay fotos de negros?
Pregúntale a Sal.
Al adentrarnos en los ochenta,
se insistió para que hubiera más diversidad en pantalla,
pero no por eso había diversidad tras la cámara,
y no había muchos directores negros
con la oportunidad de hacer películas.
En ese momento necesitábamos a Spike Lee.
No empieces con tus tonterías.
Vito está de acuerdo. Está dentro. ¿Bien?
"Do the Right Thing"
es una de las películas más importantes en el cine,
pues habla de la representación racial.
Fue como una granada cultural, alguien decidió arrojarla.
No podíamos creer lo que se dice en ese filme.
Todos lo pensábamos,
pero nadie lo había dicho de esa manera.
Pino, ¿cuál es tu basquetbolista favorito?
Magic Johnson.
¿Tu estrella de cine favorita?
Eddie Murphy.
¿Y tu estrella de rock favorita? Prince te encanta.
El Jefe. Bruce.
- Prince. - Bruce.
Pino, dices: "Negros esto y aquello",
pero tus personas favoritas son negras.
Es una cápsula del tiempo de Nueva York,
pero al mismo tiempo, su temática es universal.
Todos interactúan y además, es graciosa.
¿Por qué no vuelves a Massachusetts?
Nací en Brooklyn.
¡No!
Es creativa, toca lo cultural y lo social.
Siempre negro.
Es política y es arriesgada,
la provocación es parte de su esencia.
¡Toma su brazo! ¡Su brazo!
Ya fue suficiente, Gary.
¡Ya fue suficiente, Gary!
Hacia el final de la película, Mookie debe decidir:
asesinaron a un joven negro,
¿debe tomar represalias, iniciar una revuelta?
Y se debate sobre lo que debe hacer.
Spike dice que la gente negra
nunca le pregunta si Mookie hizo lo correcto.
¡Oye!
¡No!
Al final, Mookie representa la ira de los negros,
y Spike quería retratar la situación en el presente.
No muchos reconocen la madurez de lo que hizo,
presentar una interrogante a la que no dio respuesta.
Hay gente que hace filmes y los cierran
de manera que hagan sentir al público de cierta forma,
pero Spike siempre ha querido que nos cuestionemos,
que confrontemos nuestros sentimientos.
¡Desgraciados!
En los años 80, se iniciaron muchos nuevos directores.
Esta época fue la incubadora para las nuevas voces,
los nuevos visionarios y sus ideas.
Vivan el momento.
"Recojan sus capullos de rosa mientas puedan".
Para mí, el cine siempre fue un escape
de lo que pasara en mi vida en ese momento.
Lo que me encanta del cine
es poder ir y quedar maravillada,
es otro mundo.
Presenciar una película es algo muy especial,
si te sientas atrás y puedes ver a todos disfrutarla.
Eso es algo increíble.
¡Oye!
Por eso nos encanta el cine.
Vemos a las personas representadas en él,
y cómo se enfrentan a la lucha que significa ser un ser humano.
¡Reacciona!
Fue una buena época para el cine en EE. UU.
Había películas que retrataban la vida real,
no eran exageradas,
había dramas que tocaban temas difíciles.
Adiós.
Había géneros que no se habían explorado de esa manera.
Pero al mismo tiempo, nos deja una carga enorme.
La estética se volvió más grande, rápido y más fuerte.
Es el único medio que presenta ambas cosas:
historia y espectáculo.
Solo el cine puede hacer eso.
Solo el cine puede presentar la verdad del drama humano
y transportarnos a un lugar que no existe en la vida real.