LOS AÑOS NOVENTA PRIMERA PARTE
Desde que tengo memoria, siempre quise ser un mafioso.
"Goodfellas" requiere preparación,
te dará una paliza durante dos horas y media
y te encantará.
Ha habido muchas películas de gánsteres, de la mafia.
¿Es posible que en 1990 Martin Scorsese
hiciera una película de gánsteres
que tuviera algo que no habían expresado antes?
¡Será un buen verano!
Ves la película y te das cuenta de que así es.
- Gracias, señor. - Nos vemos luego, gracias.
- ¿Qué haces? ¿Dejarás tu auto? - Él me cuida el auto.
Intentamos capturar la exuberancia de ese mundo.
Es peligroso y amenazante, pero la están pasando genial.
- Henry, es del señor Tony. - ¿Dónde?
- Allá. - Muchas gracias, Tony.
"Goodfellas" es la mafia en detalle.
Veía la mafia como un trabajo.
¿A qué te dedicas?
¿Qué?
- ¿A qué te dedicas? - A la construcción.
Y el equilibrio entre dos familias:
la familia mafiosa y la familia real,
y cómo comienzan a mezclarse.
Toma, esconde esto. ¿Estás bien? ¿Estás bien?
Sí, sí.
"Goodfellas" se basó en el libro "Wiseguy".
Lo leí y dije: "¿Sabes qué?
¿Y si hago de Jimmy el Caballero?"
¿Te estás haciendo el listo?
- Perdón. - ¿Qué dije?
¿Qué te he dicho? Que no compres nada.
¡No compres nada!
Es una historia real, así es ese estilo de vida.
Es Navidad, tu parte.
Solo un poco.
Tienes que ser inteligente, audaz y discreto.
Pero...
no puedes temerle a la violencia.
No está bien, no creo lo que escuché.
Spider, esto es para ti. Buen chico.
Es un placer peligroso, puedes estar disfrutando
y de repente le disparan a alguien.
¿Qué pasa en el mundo?
Ya no es gracioso.
Todo lo que haces...
tiene un precio.
Bien, conocen el procedimiento...
En los años noventa, hubo muchos filmes
sobre gente al margen del sistema.
Nos encanta el forajido, por eso vamos al cine.
Feliz Navidad.
Feliz Navidad a usted, oficial.
Vas al cine a ver gente violando las leyes de la sociedad.
Toma un sobre grande
y mete tantos billetes como puedas.
En los años 90,
queríamos que los criminales se salieran con la suya.
¿Un cigarrillo?
Queríamos que los malos fueran los buenos.
Fue una época de auge para el antihéroe.
¿Odias los cubos de hielo?
Me gustan irregulares.
En "Basic Instinct", el personaje es una sociópata.
Y los sociópatas son así de peligrosos.
Para el papel,
necesitaba entender la mente de un sociópata.
Es algo muy aterrador.
Recuerdo estar impaciente por "The Silence of the Lambs".
Nada me preparó para cómo Jonathan Demme
grabó el encuentro con Hannibal Lecter.
Buenos días.
Doctor Lecter, soy Clarice Starling.
¿Podemos hablar?
Es una película de terror y una obra.
Más cerca.
Contada por el maestro del primer plano.
La tensión aumenta cada vez más.
Muchos asesinos en serie guardan trofeos de sus víctimas.
Yo no.
No, se los comió.
"The Silence of the Lambs" es un baile espeluznante
entre Clarice Starling y Hannibal Lecter.
Dirán que estamos enamorados.
Toma elementos de terror,
e incluso de imágenes góticas,
y las une en un thriller realista.
Todavía te despiertan, ¿no? Despiertas en la oscuridad
y escuchas a los corderos gritar.
Sí.
"The Silence of the Lambs"
es una de las películas ganadoras a Mejor Película,
Mejor Actriz, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado.
Anthony Hopkins ganó el premio a Mejor Actor
por hacer de Hannibal Lecter
con unos 16 minutos de tiempo en pantalla.
¿Por qué Darryl te dejó ir?
Porque no le pregunté.
Demonios, Thelma.
Lo que más me gusta de "Thelma y Louise"
es la historia de amor entre mujeres.
Es una de las mejores películas de amigas.
Unas amigas deciden huir,
y las cosas se salen de control muy rápido.
Cierra la boca, ¿entendiste? ¡Cállate!
No me hagas daño, por favor.
Suéltala, maldito,
o salpicaré tu horrible cara sobre este lindo auto.
Conducía a casa y se me ocurrió una idea:
dos mujeres cometiendo crímenes.
Señoras y señores, esto es un robo.
No fue solo eso,
vi toda la película en un instante.
¡Maldita sea, perra!
- No creo que vaya a disculparse. - No, no lo creo.
Es la odisea de dos mujeres en el último viaje.
No sabían que era el último, por eso tenía que ser magnífico.
Muchas mujeres la vieron y pensaron:
"Me identifico con ellas. Sé lo que sufren,
entiendo sus decisiones".
Sigamos.
¿Qué dices?
Vamos.
Se miran la una a la otra, ambas lo saben.
¿Estás segura?
"Es la culminación de nuestras vidas.
No tenemos elección, vamos".
No creo que la película hubiese tenido poder
si no hubiese terminado así.
No tengo enemigos aquí.
¿No?
Solo espera.
"The Shawshank Redemption" es la mejor película de prisión.
Una película de prisión necesita un alcaide corrupto.
No me preocuparía por el contrato.
Necesitas claustrofobia,
quieres que el público se sienta atrapado.
Tiene que haber esperanza.
Toma, por el rechazo de tu libertad condicional.
El público espera
que los personajes salgan adelante.
Es una gran historia de amor entre dos hombres
que pasan 20 o 30 años conociéndose en prisión.
Lo curioso es que afuera era honesto, de confianza.
Vine a prisión y me volví un criminal.
Ven cómo sus vidas giran en este sistema.
Trata sobre buscar justicia en un mundo imperfecto.
Sientes alivio cuando los reos ganan,
de alguna manera se hizo justicia.
En Las Vegas, todos se vigilan entre sí.
"Casino" es la historia de la arrogancia de dos hombres:
el personaje de Joe y el de Bob.
Mira este lugar, está hecho de dinero.
¿Sabes qué es lo mejor? Nadie sabrá lo que hacemos.
Y la pobre Sharon, está en medio de todo.
¡Sí!
Trabajar con Marty es importante.
Fue muy abierto, comprensivo, alentador y presente.
¿Puedo confiar en ti?
Contéstame, ¿puedo confiar en ti?
Sharon Stone es como Crawford y las grandes divas.
Tuve que aprender a sacar lo que necesitaba de ella.
¡No! ¡No! ¡No!
Las películas de Marty son atrevidas
y la violencia es fuerte.
Como lo que haces es muy real,
tienes que estar dispuesta a darlo todo.
¡Fuera de aquí!
¡Bien!
Me llevo a Amy.
- No lo harás. - ¡Lo haré! La despertaré.
Eres una drogadicta, ¡vete!
No es así, ¡es mi hija! No me toques...
Vete, sabrás de mi abogado. ¡Maldita seas!
Al final, obtienen el Paraíso. Y como a Adán y Eva,
los destierran porque lo arruinaron.
Despegamos.
"Apolo 13" fue un momento decisivo,
me abrió los ojos.
Aprendí el poder que tiene una historia real.
Aquí Houston, ¿puede repetir, por favor?
Houston, tenemos un problema.
Es creer en la historia y no hacerla teatral.
Mi mantra era: "Demuéstralo".
No tendremos suficiente energía para volver a casa.
Sabemos que los salvarán,
pero lo que importa es cómo los salvarán.
¿Qué tienen que hacer para lograrlo?
Eso es lo fascinante.
Los años 90 trajeron una nueva visión
de algunas historias que se creía eran muy conocidas.
Vamos, Jack, recupérate.
Cuando ves la película "JFK",
trata sobre en qué y en quién podemos confiar.
¿Por qué mataron a Kennedy? ¿Quién se benefició?
¿Quién tiene el poder para encubrirlo?
Oliver Stone dice que no puedes confiar en nadie.
- Diez, nueve... - Soy Jack Barry.
Ocho, siete...
"Quiz Show" vuelve a la época
en la que el programa cautivó al país.
Es una historia sobre la verdad
y su perversión en nombre del entretenimiento.
Eres joven, educado, y de una familia relevante.
Los niños harían tarea para ser como tú.
¿Y Herbert Stempel?
- ¿Qué pasa? - Me encanta Herb.
- Nos encanta a Herbert. - No es popular.
Si fueras niño,
¿querrías ser un judío idiota con ese corte?
Cuando era niño, viví la época de ese programa.
Lo intentaré por tres puntos.
Quería que John Turturro hiciera de Herb Stempel,
un tipo de clase baja que llegó a la fama.
Algunos comenzaron a cansarse de él porque no era guapo.
Pero nadie le ganaba, era muy listo.
Ahí se les ocurrió la idea,
¿y si buscaban a alguien guapo y le daban las respuestas?
Sí, sé su nombre. Halleck, general H.W. Halleck.
¡Eres el nuevo ganador de $20.000!
Esa crueldad era algo que quería mostrar:
el poder del dinero y la personalidad.
Era una historia que tenía que contar.
¡No llegamos a Plymouth Rock! ¡Plymouth Rock llegó a nosotros!
¡Nos cayó encima!
"Malcolm X" es la epopeya de Spike Lee.
Parecía haber nacido para hacer esta película.
Creo que sintió cierta urgencia por hacerla.
Spike tuvo la dicha de elegir a Denzel Washington
en la cima del estrellato. Es su mejor actuación.
Denzel Washington es uno de los mejores actores
de todos los tiempos. Lo que hace en su arte,
el pintar el retrato de un individuo, es asombroso.
Si el llamado "negro" en Estados Unidos
fuera realmente estadounidense, no habría racismo.
Si la declaración de emancipación fuera auténtica,
no habría racismo.
Ver a alguien como Denzel hacer de Malcolm X, en la cima,
es intimidante en muchos sentidos.
Pase, señor Beckett.
Cuando hicimos "Philadelphia", ya era Malcolm X.
Fue como trabajar con Marlon Brando
y haber visto "The Godfather" la noche anterior.
¿Qué te pasó?
Tengo sida.
Lo siento.
"Philadelphia" fue algo importante.
Denzel Washington representa el miedo de la audiencia
hacia quienes tienen sida.
¿Cómo se enteraron de que tienes sida?
Uno de los socios notó una lesión en mi frente.
Mientras su personaje pasa más tiempo con Tom Hanks,
empieza a verlo como algo más
que su sexualidad o su enfermedad.
Hablemos fuera del armario,
porque este caso no es solo sobre el sida.
Así que hablemos de lo que realmente se trata:
el odio del público, nuestro odio,
nuestro miedo a los homosexuales.
Él puede darle a la audiencia esa experiencia y decir:
"No debemos temerles.
No hay que despreciarlos o estigmatizarlos".
Muy bien.
Me llamo Forrest, Forrest Gump.
¡Forrest Gump!
¡Gump!
Es raro cuando tomo un guion y no puedo dejar de leerlo.
Forrest Gump es una mirada maravillosa
a cómo sucede la historia.
Forrest Gump, John Lennon.
Es una historia increíble
sobre los imprevistos y accidentes
que moldean nuestro mundo.
Fuimos los primeros estadounidenses
en ir a China en millones de años.
Alguien dijo que la paz mundial estaba en nuestras manos,
pero lo que hice fue jugar tenis de mesa.
La película encarna todo lo que hace genial a Tom.
Es un gran actor dramático, un increíble actor de comedia.
No puedo pensar en otro actor, vivo o muerto,
que pudiera haberlo hecho.
En los años 90,
quienes sirvieron en la Segunda Guerra Mundial
tenían unos 70 años. Envejecían y desaparecían.
Había mucha nostalgia.
Hubo mucha retrospectiva sobre la Segunda Guerra Mundial.
Fue aquí cuando comenzó a hablarse
de "la mejor generación".
"Saving Private Ryan" era un filme que iba a hacer algún día.
Mi papá hacía que sus hermanos de la Fuerza Aérea
nos visitaran cada año.
La primera vez que vi adultos llorar
fue en esas reuniones.
Era el trauma que habían sufrido en la Segunda Guerra Mundial.
Los veré en la playa.
Sentí que era necesario
contar la experiencia de los veteranos,
lo que sufrieron
cuando eran un poco mayores que yo.
Cuando el público los ve desembarcar...
las balas atraviesan el agua y los hieren.
Es una escena poderosamente realista.
Es Spielberg diciendo:
"¿Qué se siente haber estado en esa playa?"
Es una mirada directa al salvajismo.
Steven se lució en esa película. El inicio es fantástico.
Estuve enfermo después de verla, no podía creer lo que hizo.
Señor, tengo un mal presentimiento.
¿Cuándo no ha sido así?
Puede entretener
y llegar a las audiencias de distintas maneras
con una película.
"Saving Private Ryan" es un gran ejemplo,
porque es emocionante, tiene suspenso.
Pero también es un recordatorio del costo de la guerra,
el costo que tiene en el alma, quién vive, quién muere
y quién lleva las cicatrices.
¿Qué es? ¿Seda?
Por supuesto.
Sí, tiene un brillo bonito.
Gracias.
Muy bonito.
Podría darte uno,
pero quien lo hizo probablemente esté muerto.
No lo sé.
Cuando era niño, mi familia hablaba del Holocausto,
pero no le decían así, le decían "los asesinatos".
La grabé estilo documental gris.
Era primera vez que lo hacía.
Dejó de ser una película y se convirtió en un viaje.
Fue una experiencia de vida y de aprendizaje.
Era como grabar en un cementerio.
El equipo y el elenco fueron muy respetuosos.
Traje a Liam Neeson a último momento,
después de verlo en Broadway.
Pensé que era el mejor para el papel de Schindler.
Y lo fue.
- Me salvó la vida. - Así es.
- Que Dios lo bendiga. - Sí. Sí.
Que Dios lo bendiga.
Oskar Schindler era un negociante
y no le importaban sus trabajadores.
Pero hubo una transformación inevitable
causada por el Holocausto
y lo que estaba presenciando. Desbloqueó su empatía.
En lugar de reunir riquezas para sí mismo,
comenzó a gastar dinero para salvar vidas.
Podría haber sacado más.
Podría haber conseguido más. No lo sé, tal vez si yo...
El significado de esa película,
el que haya creado conciencia
sobre una época de la historia que había sido olvidada,
que negó a los negadores
y nos permitió decir "nunca más".
"Schindler's List"
ha sido mi mejor experiencia como cineasta.
¿Cómo te llamas?
Como tú quieras.
Vivian, me llamo Vivian.
Vivian.
Cuando conocí a Garry Marshall estaba muy nerviosa,
hacer esta película con él fue muy gracioso.
No teníamos un guion completo.
Recuerdo que un día le dije a Richard:
"¿Qué hacemos? ¿Qué escena es?" Pregunté a Garry qué hacíamos
y dice: "¡Sé graciosa, acción!"
- ¡Bien hecho! - ¡Bien hecho!
¿Pensamos que iba a ser un gran éxito?
No necesariamente.
- Hola. - Hola.
- ¿Te acuerdas de mí? - No, lo siento.
Estuve aquí ayer, no me atendiste.
Trabajas por comisión, ¿verdad?
Sí.
Es un gran error. Enorme. Tengo que ir de compras.
"Pretty Woman"
convirtió a Julia en una gran estrella.
La sonrisa, la química con Richard Gere,
la improvisación con el joyero y las perlas.
Garry dijo:
"Tócalo, es lo más bello que hayas visto".
Y le dijo a Richard, que solo...
Nos enamoramos loca y profundamente de ella.
Dios mío, es la novia,
y la mujer a la que nunca igualará.
Ascendió durante la década,
y termina con tres comedias románticas:
"My Best Friend's Wedding",
"Runaway Bride" y "Notting Hill".
¿Puedo ayudarla?
No, gracias, estoy viendo.
Richard Curtis dice que lo escribió pensando en mí.
Me encanta cuando lo dicen. No me importa si es verdad.
Es difícil encontrar material original
que sea una interpretación real, cómica y con comedia física,
que tenga un poco de amor.
Solo soy una chica,
parada frente a un chico,
pidiéndole que la ame.
Me encanta el género de la comedia romántica.
Creo que tuve mucha suerte
de que resurgiera en un momento
en el que estaba lista.
Inicia la comedia romántica.
Hay expertos en comedias románticas.
Como Sandra Bullock, Hugh Grant, Meg Ryan y Tom Hanks.
Hacía que todo fuese hermoso.
Es difícil en esta época del año,
todo niño necesita una madre.
¿Podría ser que necesitas a alguien
tanto como Jonah?
Sí.
Nora Ephron preparaba películas como ningún otro director.
Trabajábamos durante semanas antes de comenzar a rodar.
Se buscaba cada línea, se escribía o se perfeccionaba.
Era como...
- Magia. - Magia.
Nora Ephron no temía
tomar algo que le era familiar,
y llevarlo a territorio desconocido.
¿Si consigues otra esposa, tendrán sexo?
Eso espero.
¿Te arañará la espalda?
¿Qué?
Siempre lo hacen
y gritan cuando tienen sexo en las películas.
- ¿Cómo sabes eso? - Jed tiene TV por cable.
La película es sobre un viudo. Lo que me pareció algo valiente.
Ves cómo los personajes
tienen problemas no tradicionales.
La dejé junto a los telescopios.
Lo bueno de Nora, es que habla de la dinámica
entre quienes se atraen, se necesitan,
o que se buscan y no lo saben. Era un genio.
Soy el tipo que no ves. El que está tras bastidores.
Soy el agente deportivo.
Quise escribir una película que empezara donde termina otra.
¿Qué sucede?
Despidieron a Jerry Maguire. Lo hicieron en Cronin's.
El guion llegó directo a Tom Cruise.
De inmediato me llamó.
"Me encanta el guion,
lo leeré contigo y me dirás si soy adecuado".
No se preocupen.
No enloqueceré como todos creen que haré.
Desde ese momento, me encantó su actuación.
Rod, es Jerry Maguire, ¿cómo estás?
¡Jerry Maguire!
Sí, ¿cómo estás?
¿Qué cómo estoy? Te diré cómo, estoy sudando.
Cuba y Tom son actores extremadamente felices.
Muéstrame el dinero.
Era uno contra el otro.
Grita, Jerry.
¡Muéstrame el dinero!
Explotaron en esa escena.
Muy bien, sigues siendo mi agente.
Me identifiqué mucho,
porque es una madre soltera con un niño precoz.
¿Sabías que la cabeza humana pesa dos kilos y medio?
Y trae a un hombre a ese escenario.
Me encanta lo mucho que Cameron cree en el romance.
Estaba desesperado por una línea:
"Me completas".
En ciertos momentos, lo leía y me parecía fantástico.
Otras, me parecía demasiado cursi.
Se lo dije a Tom y me dijo:
"Dame una oportunidad. Si no quieres usarla, bien".
Te amo.
Tú...
me completas.
No soy...
Cállate.
Me convenciste con "hola".
A mi alrededor todos lloran.
Los tipos que sostienen el cable están así.
Dije, "creo que funcionará".
Recuerdo que salí de ver "Do the Right Thing",
y empecé a escribir "Boyz N the Hood".
Mamá dice que una bala no tiene nombre.
No temo que me disparen.
A mis hermanos les dispararon y vivieron.
Algo de lo que hice se inspiró en "400 Blows" de Truffaut
y "Stand by Me" de Rob Reiner.
Pero esas películas no mostraban dónde crecí.
Nos llamaron por un robo.
Sí, hace una hora.
No te preguntamos eso.
Decidí que el policía negro
sería más impulsivo que el blanco
cuando se encuentran con los residentes negros.
¿Pasa algo malo?
Sí, pasa algo.
Es una pena que no sepas qué.
El mismo policía
se encuentra a Tre cuando es adolescente
y le hace un perfil.
No hice nada.
¡Te crees muy rudo!
¿Crees que eres rudo?
¿Ahora tienes miedo? Me gusta.
Singleton fue nominado a dos premios Oscar:
Mejor Guion Original,
y fue la persona más joven nominada a Mejor Director.
Era una época
en la que mucha gente prestaba atención al cine negro.
Un momento icónico fue cuando el New York Times Magazine
hizo un reportaje al respecto.
Por primera vez, muchos cineastas negros
documentaban lo que ocurría en la cultura.
¡Tienes que estar listo para pelear,
levantarte y morir! ¡Como Blizzard!
Si quieres algo.
¿Blizzard? ¡Blizzard no hace nada!
¡Porque no lo apoyamos! Si lo hubiésemos hecho...
¡Habría cinco muertos en vez de uno!
Tupac fue fenomenal. Teníamos una visión similar
de lo que queríamos para estos jóvenes
que llegan juntos al mundo del entretenimiento.
Solo pensé que tenía un Robert De Niro,
el tipo con el que haría varias películas.
La gente no nota
lo teatral que era el rap de los gánsteres.
Tupac, Ice-T e Ice Cube también contaban historias.
Cuando llegaron a Hollywood, fueron muy convincentes.
¡Craig! ¡Craig!
Espera.
Me late el corazón.
¡Eso tiene que hacer!
"Friday" me impulsó en la industria cinematográfica.
Hola, chicos.
- Hola. - Hola.
En ese momento,
Cube estaba en transición de la música al cine.
Su popularidad en Sundance...
- ¡Demonios! - ¡Demonios!
Era cine independiente esencial, que se hacía convencional.
Al final le fue muy bien.
Señoritas, ¡sé que irán al súper evento del año!
Seraya, ¿sabes de alguna fiesta?
No. Al menos no una buena.
"House Party" es una comedia adolescente
divertida y tonta.
Señoritas, ¡ya llegué!
Aliento de dragón.
¿Con quién hablas?
Kid 'N Play era un dúo musical.
Eran dos adolescentes en busca de diversión.
Papá salió, hagamos una fiesta.
- ¡Qué escándalo! - ¡Qué escándalo!
Que una película así se estrenara en Sundance
demostró las posibilidades del cine negro independiente.
¡Clinton!
¿Qué?
No me respondas "¿Qué?" ¡Apaga la televisión!
¡Veo a los Nicks!
No me importa, ¡no hay televisión en la semana!
Se habla de las películas de Spike Lee y John Singleton,
pero también fue un período en el que las directoras negras
hacían cosas muy interesantes.
"Daughters of the Dust" de Julie Dash
examina la cultura Gulla,
una cultura negra de hace cientos de años.
La película es preciosa.
Películas como
"Just Another Girl on the I.R.T." de Leslie Harris.
¿Qué tal?
Eres muy guapo para ser decente.
- Vamos, no seas así. - Da igual.
En esencia, es una película "de barrio",
pero desde la perspectiva de una joven.
Muchos creen que el nuevo realismo negro
es el género de barrio. Pero en realidad,
muestra muchas experiencias socioeconómicas
en el cine negro de los años noventa.
Ya sean comedias románticas, películas familiares
como "Soul Food", "Waiting to Exhale",
o "How Stella Got Her Groove Back".
Buenos días.
Pienso que son películas que celebran la hermandad.
Ese es otro elemento
que no ha calado en el cine convencional.
Hola.
Desde los inicios de su carrera, Will Smith fue inteligente
al descubrir cómo convertirse en la estrella que quería ser.
Y eligió el único papel que pensó que nadie esperaría:
Un estafador gay en "Six Degrees of Separation".
Elijo un nombre y me cuentas todo sobre él,
dónde vive, sus secretos, todo.
Y por cada nombre...
me quitaré una prenda.
Will se convirtió en una triple amenaza,
no muchos pueden hacer acción, drama y comedia.
Retrocede, baja el arma y dame una goma de mascar.
Y Will Smith es ese tipo.
Diría que Tom Cruise es el primero
en usar la taquilla internacional
para convertirse en la estrella más grande.
Will Smith lo vio y dijo: "Haré lo mismo".
¿Qué tiene éxito internacional? Películas de extraterrestres.
Y eso hizo.
¡Bienvenido a la Tierra!
Fue tan exitoso
que el fin de semana del 4 de julio
se destinó para sus películas.
¿Sabes qué nos diferencia?
Que yo tengo estilo.
Mira, está revisando todos los huevos.
Tiene 20 minutos haciéndolo.
- ¿Qué busca? - La docena perfecta.
¿La docena perfecta?
Cada huevo tiene que ser perfecto.
En los años noventa,
podías sentir la emoción de que algo sucedía.
Empezó a convertirse
en un movimiento real e independiente.
Todo tuvo que ver
con el Festival de Cine y el Instituto Sundance.
La idea de fundar Sundance
surgió porque crecí y me sentía parte de la industria del cine.
Era lo que había.
Fui afortunado al formar parte. Pero pasaba el tiempo
y supe de otras historias que podían contarse.
Las contarían personas
menos inclinadas al atractivo comercial.
Eran diferentes, excéntricas, pero creí que debían contarse.
Las mujeres están solas, es nuestra nueva fase.
Sobreviviremos.
No les importaba quién hacía las películas,
sino las películas. Tienen el compromiso
de mostrar películas con ciertas voces auténticas.
Hubo un reconocimiento repentino
por el éxito de las películas que salían del festival.
Trajo un cambio profundo en Hollywood.
Oye, ¿tienes un porro?
No, no conmigo.
Sería genial si lo tuvieras.
Como "American Graffiti", "Dazed and Confused"
era una mirada eufórica
a los jóvenes antes de convertirse en adultos.
¡Ataque aéreo!
Hay más películas de secundaria, millones de ellas.
Pero pocas describen realmente esa etapa de la vida.
¿Listos para una paliza?
Actores fantásticos empezaron en "Dazed and Confused".
Es lo que me encanta de las chicas de secundaria.
Envejezco y ellas tienen la misma edad.
Richard Linklater contrató a chicas fabulosas.
Los de último año.
Adoraba esos personajes.
Para mí, parecían chicas reales.
Déjame decirte algo,
cuanto más viejo eres, más reglas tienes que seguir.
Solo tienes que seguir viviendo. V-I-V-E.
Lo bello de Linklater es su toque. Muy gentil.
Es algo increíble.
- Vamos, dame un dólar. - No doy propina.
- ¿No das propina? - No, no creo en eso.
¿No crees en dar propina?
Daba vueltas,
tratando de ser escritor y cineasta.
Leí "Reservoir Dogs", y pensé que lo había escrito
alguien de 67 años que había salido de la cárcel
y contaba su vida.
Harvey Keitel fue quien nos lo hizo llegar,
nos permitió descubrir a Tarantino.
A nadie le importa tu nombre.
Para ti es fácil, Sr. Blanco, tienes un nombre genial.
Si no te importa ser el Sr. Rosa, ¿cambiamos?
Oye, nadie cambia con nadie.
Esto no es una reunión del concejo municipal.
Se enfocaba en la violencia,
algo común en el país, la enfatizaba.
Para mí, fue un momento decisivo.
Qué mal.
¿Está mal?
¿A diferencia de bueno?
La violencia, la violencia brutal,
a veces tiene una fuerte dosis de comedia.
¿Sabes cómo llaman en Francia a un Cuarto de Libra?
- No. - Díselo, Vincent.
Royale con queso.
¿Sabes por qué?
¿Por el sistema métrico?
¡Todo un genio este Brett!
"Pulp Fiction" era un guion soñado,
y el guion en sí mismo era un animal salvaje y peludo.
Era como una tarántula en la puerta.
Solo tenías que verla. "Mira el tamaño de esa cosa".
Olvidémoslo.
Es imposible.
Sería inútil tratar de olvidar algo tan intrigante como esto.
¿Es un hecho?
Miren lo que hace John Travolta.
Miren a Uma Thurman, a Bruce Willis...
Era ingenioso, rápido.
No seguía ningún tipo de reglamento.
Reescribió las reglas de cómo hacer cine.
¡Mueran, hijos de perra, mueran!
Tienes que prestar atención, porque todos los personajes
se conectan de alguna manera,
y empiezas a notarlo mientras avanza la película.
- Te quiero, calabacita. - Te quiero, conejita.
¡Todos tranquilos, esto es un robo!
Reconoces una película de Tarantino al verla.
Es un nuevo tipo de cineasta exagerado.
"Swingers" surgió porque sus creadores
eran de un grupo nostálgico
por la cultura de los años 50 en LA.
Se convirtió en un fenómeno.
Entonces, ¿a qué se dedican?
Bueno, soy comediante.
Cuando empecé a escribir "Swingers",
no sabía que sería una película o un guion completo.
Solo me divertía escribiendo cosas que me gustaban
y seguí haciéndolo.
Cuando subas a hablar con ella,
no seas el tipo de la película para menores
que todos esperan que lo logre.
Quiero que seas
el tipo de la película para adultos.
El que no sabes si te gusta o no, no sabes sus intenciones.
Eres un hombre malo, eres un hombre muy malo.
Muy malo.
Tenía una sensibilidad para la comedia independiente.
Obviamente Kevin Smith, Tarantino y Scorsese
fueron influencias.
Cuando la película se estrenó, influyó mucho en la cultura.
¿Ves, amigo? No es tan difícil.
- ¿Ochocientos dieciocho? - Trescientos diez.
EN EL PRÓXIMO CAPÍTULO DE LOS AÑOS NOVENTA
SEGUNDA PARTE
No soy el Sr. Lebowski, tú lo eres. Soy The Dude.
Todos mis conocidos trabajaban en algo emocionante
con una voz generacional.
¡Ya quisieras!
No sé cómo es un dinosaurio real,
creo que como "Jurassic Park".
Es un momento en el que los astros se alinean
e influyen mucho en la cultura.
Al infinito, ¡y más allá!
Está debajo.
Mi agente llamó y dijo: "Eastwood hizo una oferta".
"¿Clint Eastwood? Dile que lo pensaré".
Ya lo creo.
- Sí. - Sí.
Se sintió personal:
un grupo de raros tratando de hacer una película.
Fue fácil identificarme.
Por esto me recordarán.
EN MEMORIA DE JOHN SINGLETON