LOS AÑOS NOVENTA SEGUNDA PARTE
¡Vete de aquí! ¡Vete a tu casa, Two Socks!
¡Lobo malo, lobo malo!
En los 90, piensas en actores en la silla del director,
piensas en Kevin Costner, en Jodie Foster,
piensas en Mel Gibson.
Y en Clint Eastwood,
quien finalmente recibe lo que merece en los 90.
"Unforgiven" es milagrosa en muchos sentidos.
El legado, en el caso de Eastwood,
los western italianos, películas de "Dirty Harry",
llegan en este momento de fragilidad.
¿Papá mataba a la gente?
Mi agente dijo que Clint Eastwood le hizo una oferta.
¿Clint Eastwood, Eastwood?
"Sí. Serás su compañero en un western".
"Está bien. Dile que lo pensaré".
Recuerdo que mataste a tres hombres, Will, no a dos.
Ya no soy así, Ned. No soy un loco asesino tonto.
Clint Eastwood y Morgan Freeman,
que fueron matones profesionales,
están hartos de la violencia y no quieren más,
pero se ven arrastrados de nuevo a ello.
He matado mujeres y niños.
Maté a casi todo lo que andaba, o se arrastraba por ahí.
Y vine a matarte, Little Bill.
Clint es quizás el mejor director con el que trabajé.
Me encanta cómo lo hace. Es rápido, es decisivo.
Maravilloso.
Hay directores de esta época como Michael Mann,
que son los rebeldes dentro del sistema del estudio,
los chicos que lo hacían diferente.
¿Qué hago? Hablo con un teléfono vacío.
No entiendo.
Porque hay un muerto al otro lado de la línea.
"Heat" nos dio la oportunidad
de ver finalmente a Robert De Niro y Al Pacino
en la pantalla haciendo una escena juntos.
¿Puedo brindarte un café?
En la escena de la cafetería, los tres, Bob, Al y yo,
sabíamos que tenía un nexo en toda la película.
Perseguí a unos tipos que buscaban molestar
para que los arrestaran. ¿Y tú?
Debiste trabajar en equipos basura.
En todo tipo.
Es una de mis escenas favoritas entre ellos.
Al fin se unieron. Creo que hicimos un buen trabajo.
Hago lo que hago mejor. Busco los objetivos.
Tú haces lo que haces mejor, detener a tipos como yo.
No se quitan los ojos de encima. Es casi reflexivo.
No voy a dudar ni por un segundo.
Queremos ver grandes actores diciendo la verdad.
Tipos como Michael Mann siempre te impactan.
Harán un filme contrario a los demás,
pero con verdades.
- Quieres secuestrar a tu esposa. - Sí.
Creo que "Fargo" es una película perfecta en todas las formas.
El guion es perfecto. Su ejecución es perfecta.
Las actuaciones son absolutamente perfectas.
Diablos.
Fue escrita para mí. Me emocioné mucho.
Dijeron: "Joel, llegamos del trabajo.
Empezamos algo y hay una parte para ti".
Hay un tiroteo. Esta gente pasó por aquí.
Hay una veloz persecución, termina aquí
y luego este tipo de ejecución.
Los guiones de Joel e Ethan son obras literarias publicables.
Por ejemplo, la escena de "Fargo"
en la que Marge interroga a las dos estríperes.
Dijeron que iban a Twin Cities.
- ¿Sí? - Sí, sí, ¿le sirve de algo?
Claro que sí.
¡Sí!
Fue enfatizado
y escrito al ritmo de cómo actuamos.
Y eso es precioso.
Y el Oscar es para Ethan y Joel Coen por "Fargo".
¡El Oscar es para Frances McDormand en "Fargo"!
"Fargo"es el filme de los hermanos Coen
que fue acogido por los Premios de la Academia.
Les gusta a todos.
Lo que ellos hacen, lo hacen totalmente distinto.
A veces hay un hombre,
bueno, él es el hombre de su tiempo y lugar.
Una de mis anécdotas favoritas de "Big Lebowski"
es cuánto tardó Jeff Bridges en aceptar hacerla.
Fue genial.
Joel y Ethan la escribieron para él,
se la enviaron y dijo: "Genial, no sé si podré hacerla".
Recuerdo que ellos pensaban:
"¿Cómo que no puede hacerlo?"
Y obviamente, él llegó a la misma conclusión.
No soy el Sr. Lebowski. Usted es el Sr. Lebowski.
Yo soy el tipo, así me llama usted, ¿sabe?
Eso o "Su Tipería", o "Tipero", o "Tiperino",
si no le gusta lo breve.
Fue la única vez en mi vida
que no pude ver a los ojos a un actor,
porque él era muy cómico.
Jeffrey.
¿Maude?
Ámame.
Esa es mi bata.
"Big Lebowski" es la película más memorable de mi generación.
Esa alfombra completa la habitación, ¿verdad?
¡Pues sí!
Los hermanos Coen son cineastas subversivos.
Son lanza-bombas revolucionarios,
pero te alegra que la bomba cayó en tu porche.
Mantuvieron el control de sus filmes desde el principio,
de una forma que les permitió explorar
el género que quisieran.
Y creo que explorando el género, lo subvirtieron.
- Jack Horner, cineasta. - ¿En serio?
Sí. Hago películas para adultos, películas exóticas.
Crecí en la capital del porno, el Valle de San Fernando.
Sabía lo que era rodar una película,
y cuál era la diferencia cuando había una furgoneta.
De ahí surgió "Boogie Nights", un mundo que conocía muy bien.
Muy gracioso.
¿Quién es Dirk, Dirk Diggler?
Es ese chico nuevo muy guapo. Eddie, el del club.
Buen nombre.
Vi el rol de Paul en "Boogie Nights".
Le dije a mi agente: "¿Me tomas el pelo?"
Era un guion de adultos. Dijo: "No, va a ser normal".
Y le dije: "No lo es. Hay copulación allí".
Él dijo: "No, es el contrato". Y dije: "Bueno, acepto".
Yo discutía con Paul que Amber debía morir.
Él dijo: "¡No puede morir!" Y yo: "Debería, quizás debería".
No sé si ella habría sobrevivido.
Te preguntaré si eres mi mamá y responderás que sí, ¿sí?
¿Eres mi mamá?
Sí, cariño.
Ella asume el papel de madre en este mundo.
Es decir, ella no los cuida, ella finge.
Hablamos de llegar a un acuerdo sobre la custodia de... de Andra.
Sí.
Lo genial de la escena es que mientras ella pelea la custodia,
la jueza le dice: "Maggie, ¿la han arrestado?".
¿Cuándo fue su último arresto y cuál fue el cargo?
Y vemos a Amber sollozando afuera.
Porque ella no puede ser madre por su irresponsabilidad.
No tiene que interesarte el porno para interesarte la gente acabada
o rechazada por su familia, o si no tienen familia.
El centro moral de la película es gente destrozada,
tratando de sanar.
Ayúdeme.
Encontrando una familia unida, cuando no tienen una.
¡Ayúdeme!
Paul Thomas Anderson nunca hizo una película dos veces.
Cuando vean una película suya,
como Stanley Kubrick, sabrán que es de Paul Anderson.
Dudo que haya un cumplido mayor a un director.
Sus películas tienen su marca.
¿Qué hago?
Sí.
Te juzgo en silencio.
La animación era la marca de Disney,
pero empezando los 80, estaba a la deriva,
y "Little Mermaid" fue el éxito que mostró
lo que esas películas harían.
Y eso dio inicio a una revolución total
del mundo animado.
Y ahora, te invitamos a relajarte, te damos una silla,
y el comedor te presenta con orgullo tu cena.
Cuando la gente ve estas películas,
no ha visto una animación así en décadas.
Ragout de carne Suflé de queso
Pastel y pudín flambée
El estudio Disney reexamina las plantillas de "Snow White",
"Pinocchio", "Dumbo", "Bambi".
Y en el proceso de hacerlo,
la animación de Disney vuelve a lo esencial.
¡Diez mil años te contraen los músculos del cuello!
Y como se hacen con inteligencia,
y con buen uso de la música, en lo que Disney se especializó,
captan la misma magia.
"The Lion King" es interesante porque es un cuento antiguo
que ha sido contado de muchas formas.
Pero emergió como algo especial,
y se hizo mayor que la suma de sus partes.
Significa que no te preocupes Por el resto de tus días
Tuvo los mejores animadores y directores y la mejor música.
Estoy impaciente por ser rey
La gente estaba lista para filmes de esa escala épica.
Y ven el inicio de la animación computarizada al fondo,
para cosas como la estampida.
Cosas que alinean las estrellas e impactan la cultura.
Pixar cambia el juego.
Recuerdo que fui a ver "Toy Story" dos veces.
No parece haber vida inteligente en ningún lado.
- ¡Hola! - ¡Epa!
La comedia no hablaba a los niños, sino a todos.
Mira, estamos impresionados con el nuevo juguete de Andy.
- ¿Juguete? - Ju-gue-te, juguete.
Disculpa, creo que el término que buscas es guardián espacial.
La palabra que busco no la diré,
porque hay juguetes preescolares.
Están tensos, ¿o no?
Cuando vi "Toy Story" me impresioné.
Vaya alas. Muy bien.
Y la tecnología para mí fue genial e interesante.
Pero no me impresionó eso.
Me impresionó que había nuevos personajes.
Al infinito. ¡Y más allá!
La película era actual, no era un musical,
y fue hecha con la sinceridad de la era Walt.
¿De verdad crees que eres Buzz Lightyear?
Todo el tiempo creí que era una actuación.
¡Oigan, chicos! ¡Es el verdadero Buzz Lightyear!
¿Te burlas de mí?
Si quieres escribir guiones, debes ver las películas de Pixar.
Están maravillosamente escritas.
Hay algo muy bello en dar vida a un objeto inanimado.
Dibujo y animación se parecen,
pero hay algo del Stop Motion que es puro y fuerte.
¿Qué es esto, qué es esto? Lo cubre todo
¿Qué es esto? Cosas blancas en el aire
¿Qué es esto? No puedo creerlo
Estoy soñando Despierta, Jack, es injusto
¿Qué es esto?
Tim Burton se las ingenió para tomar las cosas más macabras
y hacerlas tan divertidas, tan desgarradoras y bellas.
Nadie tiene esa estética.
No dudas ni 10 segundos que es una película de Burton.
Tengo un regalo para ti.
"Edward Scissorhands" es la historia de Frankenstein.
Vincent Price hace de su "padre",
quien crea a un joven que muere antes de darle manos.
Tim le dio vida a "Edward Scissorhands"
mediante un dibujo conceptual.
Lo vi dibujar un personaje en dos pinceladas
y supe quién era.
Papá. ¡Mira!
¡Diablos!
Con Tim y sus personajes,
siempre hay una conexión entre él y Johnny Depp.
Hay cierta forma de hablar sin hablar y de comunicar,
y por eso era "Edward Scissorhands".
Se remonta al cine mudo donde se comunican con los ojos.
Siento alguna conexión con él y con Winona Ryder.
Hay algo en la intensidad de la mirada
que es, pues, actuar en cine.
¿Trabajaremos juntos?
¿En serio?
La peor película que viste.
Mi próxima será mejor.
Hola.
"Ed Wood" es una película muy tierna.
Y sin embargo, no es empalagosa.
Es totalmente genial y loca.
Es un monstruo.
¿Se imaginan cómo se vería en el cine?
Johnny Depp interpreta a alguien real,
Ed Wood, conocido como el peor director de cine de la historia.
Su personaje es perfecto. Lo amas por su entusiasmo.
Muy bien, amigos, prepárense para la escena 32.
Sr. Wood. ¿Dónde está la cabina del piloto?
Está en ella. ¡A sus puestos!
Ed Wood, al hacer Plan 9, creyó que hacía "Star Wars".
Todos sentimos que al hacer una película,
será la más grande y asombrosa.
Ed Wood no se hizo como un chiste.
Se hizo con amor,
en reconocimiento a lo que él había hecho.
A estos actores y artistas les encanta su oficio.
Y ese raro sentido de familia que logras en la película,
lo sentí muy cerca, como mi propia vida,
tipos raros haciendo una película.
Me identifico con eso.
Esta es.
Me recordarán por esta.
"Groundhog Day" es una comedia basada en los personajes.
El personaje de Bill Murray sigue despertando.
¡Oye! ¿Phil?
Y tiene que revivir el mismo día.
No me digas que no me recuerdas,
porque yo sí te recuerdo.
Para nada.
¡Ned!
Usualmente cuando hay un encuentro raro, se explica.
¡Phil Connors! ¡Me imaginé que eras tú!
Estás en una máquina del tiempo, o alguien te embrujó.
¡Phil Connors! ¿Qué?
Pero esto pasó y a nadie le importó.
- ¡Phil Connors! - ¿Ned?
La película es perfecta. Y obviamente, es para Bill.
¿Phil, como la marmota?
Sí, como la marmota Phil.
¡Cuidado con tu sombra, amigo!
Idiotas, su autobús se va.
Es difícil ser un tonto simpático
y ganarse al público al final y Bill es bueno en eso.
¡Gracias, joven!
De nada, señora. Tenía la llanta y el gato.
Póngase cómoda, ¿sí?
Para mí, Bill Murray
es uno de los más grandes comediantes de todos los tiempos.
¿Cuánto tiempo se quedará, Sr. Blume?
Ni idea. Me pidieron el divorcio.
Es quisquilloso y eso es perfecto,
porque encuentra cómo ser alguien extraordinario.
¿Cuál es el secreto, Max?
¿Es un secreto?
Sí, bueno, pareces saberlo bien.
¿Secreto? No sé.
Debes encontrar algo que te guste hacer,
y hacerlo toda la vida.
Las películas de Wes Anderson son como abrir un joyero.
Sacas las baratijas, las miras, y son brillantes y alegres.
¿Qué pasa ahí adentro?
Es raro cuando alguien llega y crea su propia estética.
Wes es realmente único.
Me vinculé con Rushmore en lo de sacar malas notas
y no ser bueno en la escuela, pero sentir pasión por algo.
Bien, próxima escena.
Frank, entras con una bolsa de cocaína.
Cuando Rushmore salió, escribí una carta a Wes.
Era una película perfecta.
Te ríes con pathos verdadero.
Me gusta su uniforme de enfermero.
Es una bata de quirófano.
¿En serio?
La comedia de los años 90 sería gigantesca.
¿Nos acostamos ahora, o nos acostamos después?
Será exagerado y llenará la pantalla.
¡Es tu hogar! ¿Eres demasiado bueno para ellos?
¡Respóndeme!
Y Adam Sandler arrasará en película tras película.
Cindy y Scott Están recién casados. ¡Viva!
Si ven las escenas memorables como en "Wayne's World",
son exageradas.
Cabeceando de atrás hacia adelante.
No temen hacer cosas exageradas para hacernos reír.
¡Fabuloso!
Y entonces, de repente, un día este tipo,
que es tan grande como la pantalla, aparece,
y es Jim Carrey.
Y se hizo una gran estrella de Hollywood,
porque no tiene miedo a exagerar.
Hasta cuando hace cosas exageradas, pensarán:
"Habla por el trasero. No pienso mirarlo".
Disculpa. Quiero preguntarte algo.
Pero lo ven y se ríen.
Te está viendo. ¿Qué hace?
No, yo...
"Something About Mary", una película que no analizo.
Solo me río a rabiar.
Y me pareció increíble lo que hicieron.
¿Qué es esa burbuja?
¿Qué crees? Es...
¿Cómo diablos hiciste eso? ¡Es imposible!
Los hermanos Farrely forzaron tanto las reglas,
que uno se pregunta si pueden hacer eso.
Café sin cafeína.
Expreso sin cafeína.
Capuchino doble sin cafeína.
Helado de café sin cafeína.
Uno medio descafeinado con un toque de limón.
Había muchísima gente muy divertida y taquillera
haciendo películas magníficas.
Mira esto.
Mi primer día como mujer y ya tengo sofocos.
Hola, Peter, ¿qué pasa?
Necesito que te vayas y vengas mañana.
Así que si pudieras estar aquí como a las 9:00,
sería genial, ¿bien?
"Office Space" no fue tan aclamada como debía.
No fue un gran éxito.
Pero hay mucha comedia moderna en esa película.
Fue maravillosa.
Quiero llevarme a la chica nueva de logística.
Si todo va bien, verá mi cara de "O".
¿Entiendes?
Jennifer Anniston actuaba,
y trabajaba en un lugar como "TGIF".
- Hablemos de tu estilo. - ¿En serio?
Como camarera con un gerente diciendo:
"A ver tu don", le dice él. "Este es mi don", dice ella.
¿Está bien? Este es mi don. ¿Ya?
Y esta soy yo, expresándome. ¿De acuerdo?
Christopher Guest se considera el maestro del falso documental.
Sale con personajes profundamente tontos.
Estando nosotros en "Saturday Night Live",
Chris hizo una película con Marty y Harry,
"Syncronized Swimming".
He dirigido "teatro regional",
"Shakespeare in The Park" y si hago otra,
me suicidaré con una Veg-O-Matic.
Ahí nació el personaje para "Waiting for Guffman".
Yo, fuera de la Marina, recién salido de un destructor,
con un suspensorio y un brillo labial.
Chris se rodea de grandes cómicos,
Eugene, Fred Willard, Catherine O'Hara.
Estoy muy nervioso.
Te irá bien. Con espacio vacío, lanza un parlamento.
Me gusta hacerlo, aunque sea de otro programa.
Chris trabaja en miniatura. Es como Peter Sellers.
Tiene muy buen gusto. Cuando lo logra, es genial.
¿Eso es así?
¡Pues te odio y odio tu asquerosa cara!
"The Piano" es deslumbrante y también intransigente.
Es una película muy visceral.
Sientes el peso de la tela, la humedad del aire y el musgo.
¡Mamá!
Y es esencialmente Jane.
Jane Campion es una cineasta neozelandesa
que rodó esta película íntima en su país natal,
actuada por Holly Hunter, Harvey Keitel,
y la muy joven Anna Paquin,
con intimidades a las que Jane nos atrajo como audiencia.
Ella tiene una voz innegable.
Es el piano de mi madre.
Es una película extraordinariamente actuada.
Y además, Holly es una pianista consumada.
Uno de esos papeles perfectos para el actor perfecto.
Esta película consolidó a Jane Campion.
Ella ganó la Palma de Oro en Cannes,
y fue la segunda mujer nominada a un Oscar por dirección.
Su padre fue herido.
Los años 90 fueron los mejores para las directoras.
Ellas infundieron una sensibilidad
que lo hizo muy agradable.
Salían con otros cineastas diciendo:
"Vaya, ¿cuántas películas puedo hacer?"
"¿Con cuántas mujeres puedo trabajar?"
¿Aún no sabes qué es montar olas?
Es un estado mental.
No quieren reconocimiento como directoras.
Luché por ser reconocido como cineasta, no uno negro.
Seguro que ellas decían: "No me llamen mujer directora.
Soy directora".
Soy una mala terapeuta. ¿Me oyes? Soy mala terapeuta.
- ¿Qué llevo a tu boda? - Empeoro a estas personas.
"Walking and Talking" fue inspirada en la época
cuando mi mejor amiga iba a casarse.
Qué aspecto tan falso. Parece un anillo de Barbie, Fran.
Eran la pareja perfecta. Me encantan, pero me sentí sola.
No es falso. Frank me lo dio.
Creí que era gracioso.
- Nos comprometimos. - Sí.
Nos casaremos.
¡Cielos!
Pienso en sus comedias como comedias de bochorno.
Sus personajes quieren ser mejores personas.
Pero no lo son.
¿Estás loco? Me acosté contigo hace 2 semanas.
¿Y me preguntas por qué no alquilé recientemente?
No sé, no sabía qué decir.
No conozco a nadie mejor armando esas situaciones
que nos hacen avergonzarnos porque son tan humanas.
No sé por qué Dionne sale con un chico de la secundaria.
Son como perros. Debes bañarlos, alimentarlos,
y son como criaturas nerviosas que saltan y te babean encima.
¡Asco, apártate de mí! ¿Qué se habrá creído?
Escribiendo "Clueless",
pasé meses en la escuela de Beverly Hills.
Había un profesor que enseñaba debate
que me dejó estar en su clase adonde escuché la jerga.
Y para concluir,
les recuerdo que no dice RSVP en la Estatua de la Libertad.
Muchas gracias.
Amy Heckerling le da a las chicas su propio vocabulario.
¡Oiga, era su cumpleaños 50!
Como sea.
Cielos, estoy muy molesta.
Está cambiando el léxico de adolescentes en todo el mundo.
¿Sabes lo que dices?
No. ¿Aparento saberlo?
Aunque Cher es una creación fantástica,
perfecta, preciosa, y con aspiraciones,
y Amy Heckerling aún la ve como una chica real,
no la convierte en el final del chiste.
Empiecen otra vez, chicas.
En "A League of Their Own",
Penny Marshall ve el rol de las mujeres,
su rol cambiante en la II Guerra Mundial.
¡Las chicas no juegan pelota!
Los hombres estaban peleando,
pero aún había ansias de ver béisbol profesional.
"A League of Their Own" es sobre jugadoras de béisbol.
Es icónica, los parlamentos son icónicos,
las actuaciones son icónicas.
Dije que era un deber patriótico salir de la cocina y trabajar.
Al volver los hombres, los mandarán a la cocina.
¿Hacemos que los hombres vayan de la guerra a la cocina?
"A League of Their Own"
fue una película de empoderamiento femenino,
del poder de las mujeres unidas,
y de cuántas historias nos quedan por contar.
Está debajo.
¡Medias Elmore! ¿Qué hizo ella?
Me gusta el "Terminator" original aunque el siguiente lo superó.
La persecución en el río L.A. con el camión, ¡Dios mío!
Si vemos esa persecución hoy, es cine poderoso.
Ven conmigo si quieres vivir.
Está bien, Mamá, vino a ayudar. Está bien.
Tiene grandes ideas de viajes en el tiempo,
el continuo espacio-tiempo,
y esas cosas que suenan a palabrería de ciencia ficción,
pero también es una historia sobre ser implacable.
Y Jim, como cineasta, es implacable.
Cuando James Cameron filmó "Terminator 2",
estaba interesado en expandir su paleta,
para incluir las nuevas herramientas digitales.
Fue muy innovador.
Cameron trabajaba con Industrial Light and Magic.
Hasta la vista, baby.
Estaban inventando el proceso de digitalización
mientras avanzaban.
La primera vez que oyes que Spielberg haría una película
sobre un lugar donde el dinosaurio fue revivido,
la primera respuesta sería: "Estoy impaciente por verla".
¿Y la cabra?
Es increíble cuánto tarda en salir el Tiranosaurio Rex.
Te hace esperar.
Y esperar.
No sé cómo es un dinosaurio real.
Creo que es como en "Jurassic Park".
El joven siempre tuvo razón.
Lo que Spielberg entiende muy bien,
es que los dinosaurios son asombrosos.
Tuve la misma sensación que a los 7 años,
al ver "Jaws" por primera vez,
que tuve viendo los brontosaurios comiendo hojas de los árboles.
Haremos una fortuna con este lugar.
Como cineasta, Spielberg te inspira a hacer:
Mucho del entusiasmo por lo digital
viene de lo que los cineastas ven en "Jurassic Park",
lo que la tecnología haría por su narrativa.
"Titanic" es un regreso en muchos sentidos
a los grandes éxitos de taquilla de los 50 y los 60,
no solo en alcance y escala,
sino que hablamos de este filme como hablábamos de "Cleopatra".
¡Dios santo, lo arriesgamos todo en este barco gigante!
¿Se hundirá?
Su presupuesto llegó a la cifra insólita de $200 millones.
Leo Di Caprio hizo "What's Eating Gilbert Grape",
y su "Romeo y Julieta" no había salido,
y algunos ejecutivos del estudio estaban nerviosos.
"¿Leo Di Caprio podrá hacerlo?"
El estudio creía que tenía problemas terribles.
Iba a ser un desastre enorme.
Y fue la película más grande de todos los tiempos.
¡Soy el rey del mundo!
"Titanic" lo tiene todo. Es tanto épica como anticuada.
¡Un iceberg!
Una película de acción.
Con una historia de amor central.
Jack Dawson.
Rose Dewitt Bukater.
Tendrás que escribirlo.
Era irresistible, Jack y Rose, y era sexy.
Leo estuvo bellísimo.
Kate Winslet captó a esa mujer independiente
que no sería doblegada.
Y son un tipo de pareja como Vivien Leigh y Clark Gable.
Estoy volando, Jack.
En "Titanic" James Cameron cabalga entre dos mundos.
La escala humana y la digital, uniéndolas.
Y desde 1997, el mundo se vuelve una computadora.
Debes soltarlo todo, Neo.
El miedo, la duda, la incredulidad.
Libera tu mente.
¡Cielos!
"The Matrix" lo cambia todo.
Incorpora el cine oriental al canon occidental.
Y los mismos actores hacen las acrobacias.
Keanu Reeves ya había hecho "Point Break" y "Speed".
Pero este es otro nivel de estrella de acción
en la que él se transforma.
Fueron 6 meses de entrenamiento para cada actor.
Algo que logras si los actores hacen sus propias acrobacias,
es filmar primeros planos
mientras recibe, o lanza un puñetazo.
La acción en sí es un relato.
Al mejorar lo digital, el gusto se hace más sofisticado
al ver efectos generados por computadora,
porque cada año son más reales.
¿Cómo?
Es él.
Quiero decirte mi secreto.
Está bien.
Veo a los muertos.
Recuerdo que en el 99, mis conocidos, los de mi grupo,
todos trabajaban en algo emocionante,
que parecía tener una voz generacional.
Temo cerrar los ojos.
Temo abrirlos.
Estaba claro que pasaba algo ese año.
Parecía el examen final del siglo 20,
la campana sonaría y querían lanzar lo mejor
antes de terminar el siglo.
Hay una combinación interesante de jóvenes cineastas
logrando éxitos y mostrando lo que pueden hacer,
y figuras sólidas como Michael Mann con "The Insider"
buscando nuevos horizontes.
Debo arriesgar el bienestar de mi familia, amigo.
¿Y tú? Tú pones palabras.
¿Palabras?
Mientras juegas torneos de golf de la empresa,
estoy afuera en el mundo dando mi palabra
y respaldándola con acción.
Enfrentaría el 99 a cualquier año de cine estadounidense
en términos de una cohorte de grandes cineastas
que dejan trabajos significativos.
Hola, Sr. McAllister.
No pierdes tiempo, Tracy.
Ya sabe lo que dicen de quien madruga.
Sí, lo sé.
"Election" es el segundo film de Alexander Payne,
sobre una elección estudiantil en Omaha.
Tracy Flick, por Reese Witherspoon,
es alguien que apoyarías por su pasión y empuje,
y a la vez, alguien con demasiada ambición.
Ellos saben que este país lo construyó gente como yo,
que trabaja muy duro
y no lo recibió todo en bandeja de plata.
Lo brillante de "Election" es que hay voz en off
desde 3 o 4 perspectivas.
¿Quién sabía que ella llegaría tan lejos?
¿Cuánta gente sufriría por culpa de ella?
Yo tenía que detenerla.
Alexander Payne hizo un filme muy estadounidense.
Y las actuaciones en "Election"
de Mathew Broderick y Reese Witherspoon son geniales.
Le vendría bien una magdalena.
ELIGE A FLICK
Es una película notable.
¿Quién eres?
"Boys Don't Cry" es la historia de Brandon Teena,
un joven transexual que vivía en un pueblito.
Se enamoró de una mujer, tuvieron una relación,
y otras personas descubrieron que era transexual,
y no un hombre biológico, y lo violaron y lo asesinaron.
"Boys Don't Cry", una película fenomenal.
Ningún estudio la habría hecho.
Fue un cambio en el cine estadounidense
de lo hecho antes y después.
1999 fue un gran año para el cine independiente.
Ves ese grupo de películas desde "Virgin Suicides"
hasta "Three Kings" y "Being John Malkovich".
Hay una puertita en mi oficina, Maxine.
Es un portal y te lleva dentro de John Malkovich.
"Being John Malkovich" es una gran combinación:
Spike Jonze y Charlie Kauffman.
Recuerdan al público que el cine puede ser mucho más.
¿Qué pasa si un hombre atraviesa su propio portal?
Veremos.
Es una inmersión metaficcional en el cerebro de John Malkovich,
que se interpreta a sí mismo.
¡Malkovich, Malkovich!
Es una película imposible de describir,
que parece apilar un absurdo sobre otro.
Pero todo se une en esta loca y bella película.
Hazme un favor.
Sí, claro.
Pégame tan duro como puedas.
¿Qué?
Que me pegues tan duro como puedas.
A veces un material encuentra a un cineasta
con habilidades únicas para hacerlo bien.
"Fight Club" de Fincher es su "Lawrence of Arabia".
Es difícil imaginar a alguien con mejor ADN para esa película.
La primera regla de "Fight Club" es no hablar de "Fight Club".
La segunda regla de "Fight Club" es no hablar de "Fight Club".
Hacíamos el tipo de película que esperábamos hacer.
Créeme, todo estará bien.
Pensé que "Fight Club" sería algo que marcaría
cómo nos sentimos en un momento dado.
Conectó justo donde queríamos y sigue creciendo.
Y eso es emocionante. Para mí es la mayor aspiración.
En los 90 hay tendencias y momentos
que se prolongarán en las próximas décadas.
Vienen momentos de prometedores cineastas negros.
Las voces femeninas están más presentes.
Escriben películas y a veces las dirigen.
También hay grandes éxitos como Hollywood siempre tendrá,
sentando las bases de lo que vendrá en 20 años.
- ¿Quiere respuestas? - Es mi derecho.
- ¡Quiere respuestas! - ¡Quiero la verdad!
¡No puede manejar la verdad!