LOS AÑOS 2000 PRIMERA PARTE
Con "Gladiator", un productor vino y dijo:
"Escucha, quiero que veas esto antes de que leas el guion".
Y me mostró esta pintura.
Era el Coliseo, obviamente.
Había un andabatae, con una media armadura,
parado sobre un esclavo que está por ser asesinado.
Esperaba el permiso de un tipo, que claramente era Nerón,
que hacía este gesto...
En otras palabras, "Mátalo". Y le dije: "Lo haré".
Respondió: "No leíste el guion".
Le dije: "No importa, lo haremos bien, hagámoslo".
¿No se están divirtiendo?
¿No es por esto que están aquí?
Debo haber tenido media docena de conversaciones con Ridley
sobre Russell.
Era como un diamante en bruto,
apenas estaba descubriendo el poder que tenía.
¡Esclavo!
Quítese el casco y dígame su nombre.
Es maravilloso.
Lo mejor de Russell es lo que transmite con su voz.
Mi nombre es Maximus Decimus Meridius,
Comandante de los Ejércitos del Norte.
General de las Legiones Félix.
Leal servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio.
Padre de un hijo asesinado, esposo de una esposa asesinada.
Y obtendré mi venganza, en esta vida o en la próxima.
Es un actor dramático.
Y eso es lo que le apasiona: crear un personaje por completo.
No soy un soldado.
Vas a terminar en una celda, vieja, aislada.
No hay misión.
Y, mientras tanto, el mundo se convertirá en cenizas.
No eres real. No eres real.
Me está hablando, soldado.
¡No hay misión!
Se encuentra dentro de esos personajes,
y los encarna de una manera
que te hacen perderte en ese mundo.
Entonces, ayuda al director a crear y transportar
más allá de su propio estado y presencia.
Hay dos cosas que me enojan:
que me ignoren y que me mientan.
No te mentí.
Dijo que las cosas irían bien y no es así.
Confié en usted.
Lo lamento.
No necesito su lástima, quiero un cheque.
Pero si pasas los últimos años criando bebés,
es difícil conseguir un trabajo que valga la pena.
¿Estás entendiendo, cariño, o estoy hablando muy rápido?
Es una historia real protagonizada por Julia Roberts.
Una asistente legal reúne a clientes
para hacer una demanda colectiva
contra una compañía que estaba envenenando el agua
y luego mintió sobre ello.
Los atraparemos, Erin, ¿verdad? Prométeme que lo lograremos.
Trabajé con Steven Soderbergh
y sentí que había encontrado a la persona indicada.
Nos reunimos en el momento adecuado
con el material adecuado.
Y uno de sus grandes talentos es elegir a los actores.
Aaron Eckhart y Albert Finney.
Eres errática.
Dices lo que se te ocurre, lo tomas personal y no lo es.
¿No es personal? ¡Ese es mi trabajo!
Es mi tiempo que no paso con mis hijos.
Si eso no es personal, no sé qué es.
Es una actuación compleja.
Es una actuación reflexiva, decidida.
Julia Roberts lo da todo en esta película.
Y el Óscar es para...
Julia Roberts.
Los Óscar, ¿qué significa eso? No lo sé.
¿Los queremos? Claro que sí.
Es un gran reconocimiento que sobrevivirá en el tiempo.
Es un momento muy especial.
¡Me encanta estar aquí!
Steven Soderbergh y George Clooney
me enviaron el guion de "Ocean's Eleven",
que venía con un billete de $20 y ponía:
"Supimos que te pagan 20 por cada película."
Me pagaron por adelantado.
No llevas puesto tu anillo.
Lo vendí. No tengo esposo, ¿o no recibiste los papeles?
- Mi último día. - Te dije que escribiría.
George Clooney convenció a sus amigos
de ser sus compañeros de reparto y fue muy divertido.
Es especial ver esta cantidad de estrellas, este carisma,
en pantalla.
¿Les dieron un descuento grupal o algo así?
Las estrellas se convierten, por un tiempo,
en el elemento más fiable en las películas,
por lo que sus salarios suben.
Y también cambia el contexto de las películas,
porque cambia el equilibrio de poder en las mismas.
Estoy bien. Estoy bien.
Al principio, era una industria impulsada por los estudios,
y luego fue impulsada por los directores,
ahora es impulsada por las estrellas.
¡Hice fuego! ¡Yo... hice fuego!
Y al cambiar el equilibrio, cambia el tipo de películas,
que terminan por centralizar a las estrellas.
Hoy es día de entrenamiento, oficial Hoyt.
Te enseñaré para que te hagas una idea.
Tengo 38 casos pendientes, 63 en investigación activa,
otros 250 en el registro que no puedo borrar.
Superviso a cinco oficiales, cinco personalidades,
cinco conjuntos de problemas, serás el seis si eres bueno.
"Training Day" sería una película pequeña
sin la presencia de Denzel.
Y la energía que Denzel aporta a ese personaje de Alonzo
hace que sea difícil quitarle los ojos de encima.
1149998. Disparos. Oficial caído.
Repito, oficial caído. 5951 Baxter Street.
Felicidades, hijo. Te darán una medalla de honor.
No le disparé.
- Los policías dicen que sí. - Pero no lo hice, fuiste tú.
Cada escena que hice con él desde el primer día...
Por eso quiero hacer películas.
Estaba tan interesado en ver la actuación de ambos
que olvidaba gritar "corte", y ellos seguían.
De jugador a jugador, chulo a chulo.
No creo que me dispares.
No lo hagas. No lo hagas.
Creo que no tienes el valor, Jake.
La escena en la que pelearon,
y Denzel recogió la cajetilla de cigarrillos,
la escena había terminado, y él siguió adelante.
Encendió uno y lo vi en sus ojos a través de la lente.
Pude ver que sucedía algo, estaba inspirado.
¡Yo soy el que manda!
Nunca verán la luz. ¿Quién creen que soy?
¡Soy la policía! ¡Yo soy el que manda!
Ustedes viven aquí.
Sí, será mejor que se vayan.
Vamos, porque voy a quemar a este hijo de perra.
¡King Kong no es mejor que yo!
Denzel es un regalo.
Verlo en el cine es una de mis alegrías.
Desde el fondo de mi corazón, se lo agradezco a todos.
Cuarenta años he perseguido a Sidney
y se lo dan a él la misma noche.
Los Premios de la Academia de 2002 son importantes:
Denzel Washington ganó como mejor actor,
Halle Berry ganó por "Monster's Ball"
y Sidney Poitier obtuvo un premio a la trayectoria.
En los primeros 73 años de historia de los Óscar,
solo un afroamericano
había sido nombrado Mejor Actor o Mejor Actriz.
Y ahora, después de anoche, son tres.
Fue un gran momento para los actores negros,
para el cine negro y su lucha.
Mira esto, toda una generación de Cenicientas,
y no hay zapatillas de cristal.
¿Te quieres drogar? ¿Quieren droga?
Solo tengo que escuchar. Eso es lo que dijo Lester Banks.
Como si fuera un pasatiempo.
Me encantó interpretar a Elaine Miller
en "Almost Famous" con Cameron.
Era básicamente una carta de amor a su madre.
¡No consumas drogas!
Trata de mi infancia, me crie en una familia
donde el rock and roll era fundamental.
Lo empujaron, de niño,
a este mundo de groupies y estrellas de rock.
¡Damas y caballeros!
Ver la libertad y la angustia que conlleva esa libertad
fue realmente exquisito.
Hubo dos escenas:
Penny Lane bailando "The Wind", de Cat Stevens,
en la cancha vacía.
Esa era el alma de la película.
Y la escena en la que cantan "Tiny Dancer" en el autobús
para unir a la banda.
Tengo que ir a casa.
Estás en casa.
Lo que me encanta de Cameron
es que es un gran fanático del cine.
Y lo mejor de sus películas es que las estudia
y siente amor por el oficio.
Y creo que "Almost Famous" es el mejor ejemplo de eso.
"Moulin Rouge" de Baz Luhrmann.
Increíble. Increíble película.
Todo sobre esa película es perfecto.
Cuando salió "Moulin Rouge", nadie quería hacer musicales.
Fueron pioneros, en cuanto a cómo se hacían musicales
y en el tipo de música que se usaba en ellos.
Las canciones en "Moulin Rouge"
nos las elegí juntando mis discos favoritos.
"Aquí hay unas canciones, démosle una historia".
Hacer los números musicales es un oficio muy difícil.
No son poemas, que es lo que es la música pop,
sino que son lineales, cuentan historias.
Debía haber un cierto desafío en el ritmo de la misma.
Tuvimos que darlo todo y transmitir el aspecto musical.
Debíamos decir:
"¿Les gusta esto y están a bordo o no?"
Los musicales son cíclicos, como muchos otros géneros,
y creo que "Moulin Rouge"
abrió nuevamente la posibilidad del cine musical.
Cinco, seis, siete...
Cuando "Chicago" abrió en Broadway en los años 70,
la visión de Bob Fosse parecía muy oscura y cínica.
Pero a comienzos del siglo XXI, tenía razón.
Vamos.
Se creía que "Chicago" no se podía filmar.
La gente ha intentado hacer una adaptación durante años.
Y lo que Rob Marshall logró
fue hacer los números en la mente de Roxie
y trasmitir que ella imaginaba números musicales,
eso fue brillante.
Para mí, siempre es el momento para un gran musical.
Cuando ves cosas así en esta industria...
Y a la gente le gusta...
Eso les da valor a los cineastas
para ejecutar sus ideas de musicales.
Robo a los ricos Y doy a los necesitados
Me quedo una parte
Pero no soy codicioso Rescato a bonitas damiselas
¡Qué chico!
Monsieur Hood
¡A bailar!
La animación cambió mucho en cierto punto.
¿Dónde están los otros?
¡Cómeme!
Se dieron cuenta de que podían ampliar el público
de tres a ochenta años, así nadie se quedaría fuera.
Te lo digo, verás esta cara en la tele más a menudo.
¿Sí? ¿Como en los más buscados?
Envidias mi belleza desde el 4to grado, amigo.
- ¡Buen día! - Igualmente, cariño.
Soy el imbécil que rechazó "Toy Story".
Cuando Pixar llamó sobre otra película,
dije: "Lo haré".
Y oí la risa al otro lado.
Gracias. Estaré aquí toda la semana.
Dale propina a las camareras.
Las películas de Pixar son sofisticadas,
no solo visualmente,
sino en términos de guion, de humor, de caracterización.
Wall-E.
Y nadie es tan constante como Pixar.
Hacen milagros todo el tiempo.
"Los Increíbles" fue la primera película animada
con clasificación PG.
Y, entonces, se consideraba algo arriesgado.
Es una película de acción y la gente supone que,
como es animada, es un cierto tipo de película.
Y eso me dice que el medio necesita aprovecharse más.
Los personajes de Brad son reales y accesibles.
Y eso era lo nuevo de "Los Increíbles".
El contraste entre lo mundano y lo heroico.
Ambas cosas contrastaban mucho.
¿Qué salida tomo?
Traction Avenue.
Va al centro. Tomo la 7, ¿no?
¡No tomes la 7!
Pixar es, para mí, el mejor,
porque se atreven a ser realistas.
Miren cómo comienza "Up".
Es una secuencia bellamente poética
y te prepara para lo que viene.
Comienza muy alegremente y luego se vuelve muy triste.
La representación de esa relación, de principio a fin,
tiene todo.
Te hace llorar.
Y te da la sensación de pérdida
de una manera poderosa.
Y es solo el principio.
Fui a verla para reír,
pero me sacudió antes de que comenzara.
Y exclamamos: "¡Qué agallas!"
"There Will Be Blood" es mi favorita de Anderson.
Daniel, interpretado por Daniel Day Lewis,
es un personaje que no me quito de encima.
No hay suficiente jabón
para borrar el recuerdo de ese personaje.
Anderson es uno de los mejores cineastas de Estados Unidos.
Todas sus películas
te llevan a un mundo completamente único,
con personajes repelentes y realmente atractivos,
todo al mismo tiempo.
Pareces un tonto, ¿verdad, Tilford?
Sí.
Sabíamos que Daniel Day Lewis era un actor fenomenal.
Pero Day Lewis y Anderson juntos es algo perfecto.
Lo mejor de Daniel en esa película
es que es intenso, pero también muy divertido.
Es una diversión traviesa
y le debemos a ese papel ese toque diabólico.
Me bebo tu batido.
¡Lo bebo todo!
No me intimides, Daniel.
Con él, vi a una persona trabajar de otra manera.
Cuando entraba en personaje...
La gente dice: "No sale del personaje".
Quizá no sea más fácil para el actor,
pero es más fácil para mí porque es el personaje.
Estoy hablando con Bill.
Si alguien me roba, le corto las manos.
Si me ofende, le corto la lengua.
Si se rebela contra mí,
le corto la cabeza, la clavo en una pica,
y la levanto para que todos la vean.
Eso es lo que preserva el orden.
Cuando lo vi trabajar de esa manera,
vi una intensidad que era muy delicada.
¡Soy el presidente de los Estados Unidos,
y tengo un inmenso poder!
Me conseguirás estos votos.
Fue un milagro como Abraham Lincoln,
y me honra que finalmente aceptara
luego de perseguirlo 10 años.
Es uno de los mejores actores de la historia.
Vaya desastre, ¿no, sheriff?
Si no, pronto lo será.
"No Country for Old Men" está basada en una novela.
Ocurre en un pueblo fronterizo.
Josh Brolin interpreta a un obrero de un rancho
que encuentra un maletín con dinero
después de que un negocio de drogas saliera mal.
- ¿Qué hay en el maletín? - Está lleno de dinero.
¡Ojalá! ¿Dónde conseguiste la pistola?
En la tienda.
Cormac lo había visualizado como una película.
Es una colaboración genial
entre un novelista y un cineasta.
Es una bella película de principio a fin.
Pero es su villano lo que realmente la convierte
en la mejor película del siglo XXI.
Aún lo recuerdo lanzando la moneda
en la gasolinera.
¿Sabes qué fecha tiene esta moneda?
No.
1958. Ha viajado 22 años para llegar aquí.
Y ahora está aquí. Será cara o cruz.
Y tienes que decidir.
- Quiero saber qué puedo ganar. - Todo.
¿Cómo es eso?
Apuestas para ganarlo todo. Decide.
Bien.
Cara, entonces.
Bien hecho.
Los hermanos Coen son muy evocadores
porque están tratando de romper una norma.
"True Grit" es una película absolutamente perfecta.
Ese idiota me está vendiendo baratijas otra vez.
Creí que dirías que te dio el sol en los ojos.
Bueno, tu único ojo.
Hay cineastas que comienzan a finales de los 80 o 90
que están decididos a hacer las películas que quieren.
Aunque los estudios obtuvieran el control
y el dinero se convirtiera en lo más importante,
el espíritu de los 70,
la idea de que el cineasta aún podía mandar,
continuará viviendo en el trabajo que hacen.
Buena suerte, Harry Potter.
Harry Potter salió justo después del 9/11.
Y la gente necesitaba escapar
a un mundo de magia.
- ¡Mira, mira! - ¿Quién es ese chico?
¡Bienvenidos a Hogwarts!
Hubo mucha expectativa por esta película.
Y, por supuesto, nos reunimos con Rowling
y procuramos consultar todo con ella
y nos aseguramos de tener su bendición,
porque no estaba segura de que se hicieran películas.
Dijeron que serían fieles a los libros
y lo han sido, estoy muy feliz.
Harry Potter trata de un niño que cree que no es especial
y que es maltratado.
La magia no existe.
Y descubre que es el heredero
de una increíble familia mágica y que es único y especial
y que tiene un destino.
Es la fantasía de todos.
Curioso. Muy curioso.
Las películas de Harry Potter, al igual que los libros,
son algo que definió a una generación entera.
Llegamos.
El diseño de Hogwarts es impresionante,
sobre todo en las últimas películas
cuando comenzaron a tener un estilo consistente.
¡Ve!
La idea y la magia de un mundo así
brindan comodidad al público cuando lo ven una y otra vez.
¡Rayos!
Subrayó la importancia de las obras literarias.
Si eres fiel a la fuente, el público lo aceptará.
"The Lord of the Rings" es uno de esos ejemplos
de una película que está a la altura.
Y está a la altura tres veces seguidas.
¿Estás asustado?
Sí.
No lo suficientemente. Sé lo que te persigue.
Es uno de los logros más locos de la cinematografía moderna.
Fue una apuesta muy arriesgada
hacer estas tres películas de fantasía épica, todas juntas.
¡No pasarás!
Peter Jackson, el genial director visionario,
estuvo a cargo de 7 unidades cinematográficas
que filmaron varias historias o batallas.
Cómo mantuvo todo eso junto es increíble.
¡Por Rohan!
J.R.R. Tolkien escribía sobre increíbles batallas
y mundos enormes y fantásticos.
Y lo que Jackson hizo fue hacer que pareciera real
como nunca antes se había visto en películas de fantasía.
Mi precioso.
Cuando me reuní con Peter y Fran Walsh, me dijeron:
"Queremos que un actor interprete a Gollum,
para que Frodo y Sam
no tomen decisiones para Gollum como personaje.
Usaremos esta nueva tecnología: captura de movimiento".
Me enamoré de la idea.
Fue una epifanía cuando me paré frente al monitor
y me movía como Gollum para luego verlo
moviéndose en tiempo real según lo que hacía.
No eras tan diferente de un hobbit, ¿verdad?
Sméagol.
¿Cómo me llamaste?
"The Lord of the Rings" marcó la década de 2000.
Cambió la tecnología,
te presentó a actores que ahora son conocidos.
Y es una epopeya que no hemos visto
desde las películas originales de Star Wars.
Maestro Baggins. Te sugiero que sigas.
Si nos fijamos en los éxitos de taquilla
de 2001 en adelante,
con la excepción de "American Sniper" en 2014,
todas son películas de sagas.
Bienvenida al Caribe, amor.
Los estudios decidieron que eso es lo que querían hacer.
No buscan un solo proyecto. Quieren la próxima saga.
Quieren algo que no les dé una película exitosa,
sino algo que les dé varias películas
que luego pueden dividir en mercados auxiliares,
televisión y videojuegos y demás.
Lo que hizo Paul Greengrass en "Bourne"
fue reinventar por completo
cómo se filmaban las películas de acción.
Sobrepasa los límites.
¿Puedes abrir la puerta?
¿Ethan?
No me canso de "Mission: Impossible".
Quieren hacer que cada una sea mejor que la anterior.
No creo que haya ninguna duda: es la era de las sagas.
Hay sagas de comedias:
tres películas de "Hangover",
cuatro películas de "Men in Black".
¿Viene con el auto?
Vino con un tipo negro, pero lo detenían a cada rato.
El mundo no para. Siempre hay contenido por hacer.
- ¿Listos? - Lista.
Quietos...
¡Ya!
¡Yechemach! Mi nombre, Borat.
Me gustas. Me gusta el sexo.
Es agradable.
Borat es un falso documental muy interesante.
Sacha Baron Cohen interpreta un personaje ficticio
que sale e interactúa con el mundo real.
Soy Mike. Seré tu instructor. Bienvenido a nuestro país.
Mi nombre es Borat.
Bien, bien. Bien, bien.
No estoy acostumbrado a esto.
Es imposible medir el impacto de poner a ese personaje
en un entorno real
donde la realidad y la ficción, la comedia y el drama
se fusionaron de una manera muy original.
¡Está bien!
Y Sacha como Borat
es la actuación que revolucionó la modernidad.
Levanta las manos y comienza a adorar.
Era como un actor de método
y debía tener muchos referentes para poder actuar.
No está actuando con otros actores.
No está en un set.
Tiene que fingir que es este personaje
y tienen que creerlo.
Si no lo creen, no hay escena.
Lo más divertido de la película
fue que robábamos bancos de manera cómica.
Y cuando terminamos,
el vértigo, la euforia, de esa experiencia
fue inigualable.
Sheryl, es Cindy. ¿Recuerdas cuando Olive vino?
Fue finalista de Little Miss Sunshine.
Dicen que la niña que ganó tuvo que ceder su corona.
Por las píldoras de dieta o algo así.
¡Tienes un lugar en el concurso estatal!
Fue el primer guion en el que comencé con el final
y luego hice el resto.
¡Miss Luisiana, Erika Schwartz!
Y Miss Estados Unidos...
Estaba viendo la televisión
y vi este concurso de belleza para niños,
y hay niñas rubias y flacas.
Me parece genial que participara una niña no convencional
y que se destacara.
"Sé que es un buen final".
Todos en el cine se reían al mismo tiempo.
Y, para mí, no hay nada mejor que eso.
No, no, no, no...
Solo el cine puede hacer eso: que todos se rían juntos.
Es como estar en comunión con los dioses de la risa.
Royal Tenenbaum compró la casa en el invierno de su 35º año.
Compone sus películas meticulosamente,
las diseña bellamente hasta el último detalle,
y están en un lugar que es casi una burbuja,
que está aislada del mundo exterior.
Te pregunto algo:
¿por qué una crítica diría que alguien no es un genio?
¿Cree que no soy un genio?
Y no...
Ni siquiera tuvo que pensarlo.
La originalidad en los cineastas es poco común.
Y creo que Wes la tenía desde el principio.
¿Para qué es toda esta madera?
Una casa en el árbol.
- ¿Dónde? - Aquí.
Hay un nivel de invención en sus historias
que es increíblemente generoso.
¿De dónde saca estas ideas,
estos detalles que llenan todo este universo?
Es una cualidad compulsiva.
Saludos de Mendel.
Es inspirador e intimidante como guionista, porque es rico.
Todos mis hombres me deben cien cueros cabelludos nazis.
Y quiero mis cueros cabelludos.
Me darán cien cueros cabelludos nazis
tomados de las cabezas de cien nazis muertos.
O morirán en el intento.
¡No, no, no, no, no!
Quentin Tarantino...
Hay cosas en todos sus guiones, como "Inglourious Basterds",
que se extrapolan en cosas
que no deberían salir tan bien como salen.
Tarantino, en la década de 2000,
nos dio el final que hubiéramos deseado
con "Inglourious Basterds" y "Django Unchained".
¡John Brittle!
Los malos de la historia pierden.
Tiene la capacidad singular de escribir películas originales
que son muy violentas,
pero también hacen referencia a películas antiguas,
mientras reinventaban su forma
y hacían posible que el público
las encontrara accesibles y entretenidas,
y eso es muy difícil de hacer.
Y lo hizo una y otra y otra vez. Y sigue haciéndolo.
¡Django! Eres un hijo de...
¡Frank!
¡Hola, cariño! ¡Hola!
¿Qué diablos estás haciendo?
Estamos corriendo desnudos. Vamos al gimnasio, por el patio.
¿Quién está corriendo?
Ya vienen.
- Frank, sube al auto. - Todos lo están haciendo.
- ¡Ahora! - Bueno.
Solo escuchar el nombre de Will me hace sonreír.
Lo recuerdo en "Old School" y todos decían:
"¿Quieres ver a un genio en una pantalla de cine?
Aquí tienes. Aquí está Will Ferrell".
No puedo acompañarlo, aquí trabaja mi padre.
Buen día. ¡Olvidé darle un abrazo!
Como salió de "The Groundlings" y de "SNL",
sabe cómo hacer reír, cuál es el ritmo de la escena.
10:00 a.m. Papá Noel viene a la ciudad.
¡Papá Noel! ¡Dios mío!
Fluye con la escena y la cambia.
Es como un músico de jazz que improvisa.
¡Lo conozco!
Al contrario de alguien que lee partituras.
Señoras y señores, presten atención.
Recibí una noticia urgente y horrible,
y necesito que todos paren de hacer lo que están haciendo
y escuchen.
¡Bala de cañón!
Me encanta "Anchorman".
Entonces fue muy importante porque era una película
con su sentido del humor y el de Adam McCay.
Son todas las tonterías en las que se destaca,
todo en uno.
Ron, ¿dónde estás?
¡En una caja de cristal de tristeza!
Mira, va a poner a Corningstone. ¡Corningstone!
Mucho de lo que pensamos ahora como la comedia de 2000
está en "Anchorman".
Bien se trate de escritores, directores, productores,
coprotagonistas, actuaciones especiales...
¿Cómo están, perras?
Pero creo que Apatow
es el participante más significativo de la película
en términos de cómo dirigir películas de comedia.
- Quedarás apuesto. - Gracias.
- ¿Listo? - Sí.
¡Tres, dos, uno!
¡Hija de perra!
Lo siento, lo siento. Es tu trabajo.
Judd Apatow cambió por completo el panorama de la comedia.
- Estoy embarazada. - ¡Mentira!
- ¿Qué? - ¿Qué?
Estoy embarazada.
¿De la emoción?
Es una comedia impregnada con el corazón de Jim Brooks,
pero con la extravagancia que hace que se destaque.
Echa la casa abajo.
Estrenaron "Bridesmaids"
y ver esa película es una experiencia surrealista
porque sientes que son mujeres reales.
Te acostaste con él.
Tuvimos una pijamada para adultos.
¿Lo dejaste dormir en tu boca?
- ¡Annie! - ¡Lo siento!
Eres increíble.
Quiso ponerlo cerca de mi cara.
Les encanta, ¿no?
Sí, si no lo ofrecemos...
Lo hubieses apartado.
No pude.
Esa escena con Kristen, al principio...
Estoy realmente orgullosa, porque captura su química,
entiendes su amistad rápidamente y su familiaridad mutua.
¿Qué es eso?
- Me comprometí. - ¿Qué?
- Fue anoche. - ¿Qué?
Muestra las relaciones femeninas en su totalidad.
En su lado horrible y poco atractivo:
"algunos días te amo aunque te odio".
Y revolucionó la idea de lo que es femenino
y lo divertido.
Te intoxicaste en ese restaurante, ¿no?
No, comí lo mismo que ella y me siento bien.
- ¡Cielos! Bueno... - No...
- ¿Por qué pasa esto? - Nada pasa.
La escena de la caca ni siquiera estaba en el guion.
De acuerdo, no, no el baño. ¡Todas afuera! ¡En serio!
A Judd y Paul se les ocurrió la idea.
"¿Y si comen algo malo y les dan cólicos?"
Está pasando. Está pasando.
Hasta ese momento, era raro ver a las mujeres ser mujeres
en una comedia de verdad.
Y esa película no tiene precedentes por eso.
Pasó, pasó.
LA PRÓXIMA VEZ EN THE MOVIES
Se suicidó.
Son terroristas suicidas, ¿no?
Como miembro del público,
me siento más satisfecho cuando un cineasta
me lleva a un lugar en el que nunca he estado.
Nos sentamos allí asombrados.
Heath Ledger cambió cómo se hacen los villanos
en las películas.
La que hizo que todo funcionara fue Robert Downey, Jr.
- Todos, él es Ian. - ¡Ian!
Cuando ves al ser humano detrás del comediante
es fascinante.
Quieres que las mujeres cuenten historias de mujeres
y que las personas de color cuenten sus historias.
Literalmente está cambiando el aspecto de Hollywood.