LOS AÑOS 2000 SEGUNDA PARTE
Adelante está Pandora.
Crecí oyendo sobre ella, pero nunca imaginé que iría ahí.
Con "Avatar",
James Cameron quería regresar el espectáculo del cine en 3D.
Está dirigida a la experiencia teatral
y eso es parte del genio de James Cameron.
Él hace una película
que te obliga a verla en el cine.
Deberían ver sus caras.
Los estudios estaban encantados
con los derechos intelectuales preexistentes.
"Avatar", que se estuvo cociendo mucho tiempo,
es original
y es bastante riesgosa de crear con ese nivel presupuestario.
Recuerdo que llevé a mi hijo de 9 años para verla
y nos sentamos, cautivados con el 3D.
Estar realmente inmersos en ese mundo fue impresionante.
Todo se sentía real y tangible. Parecía que ese mundo existía.
"Avatar" se estrenó
y se convirtió la película más taquillera,
por segunda vez para James Cameron.
Es interesante que, al mismo tiempo,
su exesposa, Kathryn Bigelow, dirigiera una película
que fue muy diferente.
ZONA DE MIEDO - 2009 DIRECTORA: KATHRYN BIGELOW
Kathryn Bigelow es una maestra en crear suspenso.
En "Zona de miedo",
aparta la violencia para ver algo más profundo.
¿Cuál es la motivación de estos hombres para desarmar bombas?
¿Cómo se vuelve una adicción?
Esto es un suicidio.
Por eso le dicen "bomba suicida".
Kathryn sabe exactamente lo que quiere.
Tiene mucha inventiva, es intrépida, no es insensata,
pero busca experimentar.
Es una cineasta genial.
Y en la cuenta regresiva para los Óscar,
Kathryn Bigelow puede hacer historia en Hollywood.
Es la cuarta mujer nominada para Mejor Director
y podría ser la primera en ganar.
Nos acercamos al Óscar
y el rival es "Avatar" de James Cameron,
el exesposo Kathryn Bigelow
hizo la mejor película de todos los tiempos.
Está la visión de subestimarla
y estaba el factor de ser nominada,
eso le dio a la película una fuerza imparable.
DIRECCIÓN
Bueno, llegó el momento.
¡Kathryn Bigelow!
Es interesante, porque ella está feliz
por el reconocimiento de sus pares,
pero no quiere un cambio que la convierta
en la cara de las mujeres en Hollywood.
No todos quieren llevar esa carga.
No usa el género como identidad.
Ella es una cineasta haciendo cine.
Jessup transfirió todo.
Si no se presenta al juicio,
la cuestión es la siguiente: perderán la casa.
¿Tienen adónde ir?
Lo encontraré.
- He estado buscando. - Lo encontraré.
Las historias del realismo social necesitan paciencia,
pero cuando funcionan,
es justo donde quería estar trabajando,
porque quiero poder contar historias del día a día.
Y ahí se puede hacer.
¡Dios mío! Mi papá es tu único hermano.
¿Crees que lo olvidé?
Jessup y yo andamos juntos desde hace 40 años,
pero no sé dónde está y no iré a preguntar por él.
"Winter's Bone"
es una de las mejores películas independientes.
Logró el premio del jurado en Sundance,
un honor para una película pequeña
de un director poco conocido.
Y tuvo muchas nominaciones al Óscar.
Tiene una presencia cautivadora como centro,
interpretada por Jennifer Lawrence
y fue el nacimiento de una carrera extraordinaria.
¡Prim! ¡Prim!
¡No, detente! ¡Detente! ¡Yo iré! ¡Yo iré!
Seré el tributo.
Creo que tenemos un voluntario.
Jennifer Lawrence pasó de ser la cara fresca,
en "Winter's Bone", a ser la cara
de una franquicia enorme en "Los juegos del hambre".
Gracias por su consideración.
Y la preferida del Óscar
con "El lado bueno de las cosas".
Olvida que te ofrecí mi ayuda. Olvídate de toda esa porquería.
Eso debió haber sido una maldita locura,
porque yo debo estar mucho más loca que tú.
Baja la voz.
¡Soy la zorra loca con un esposo muerto!
¡Olvídalo!
¡Cállate!
¡Muérete!
Estuvo genial. Me encanta Jennifer.
Su personalidad es fuerte y lo hizo muy bien.
No confiaba mucho en ella, pero ahora sí.
¿Te agrada, papá?
Tengo que decir que sí. Claro.
Con el Óscar por "El lado bueno de las cosas",
tuvo sentido que no calzara
con las estrellas del pasado de las grandes películas,
porque ella es graciosa, ingeniosa, real
y puede hacer cualquier cosa que se le presente.
En tres, dos...
¿Vives aquí?
Escuche, señor, marcaré a emergencias, no se mueva.
Zoe, dame el teléfono.
No, no, no comprende. Soy amiga de su hija.
Sí, no lo creo.
Mi hija no está y usted aquí deambulando
drogado con éxtasis.
Sinceramente, si usted...
No, ¡quédese ahí!
Estuve en el ejército, puedo lastimarlo.
Nancy Meyers inventó un cine que es brillante,
divertido, romántico y que reconoce...
la vida de las mujeres que ven las películas.
¿Por qué siempre quieren todo o nada?
No lo sé. Somos tontas cuando se trata del amor.
Sí.
Sus películas son fantasías.
Son las fantasías de otras personas.
Alguien tendrá fiesta.
¡Ni lo digas!
Normalmente, no vemos a mujeres de cierta edad
y sus fantasías en la gran pantalla.
No, claro que no.
¡Sí! Claro que sí.
Estoy teniendo una aventura con el esposo de Agnes Hadler.
Es normal tener hombres masculinos
que en serio escuchan y aprenden de sus contrapartes femeninas.
¿Estás bien? No. ¿Lo ves? Te excediste.
Bien, lo anoto.
Ese es un mensaje irresistible para el público femenino.
Toula, la noche de mi boda, mi madre me dijo:
"Las griegas podemos ser corderos en la cocina,
pero somos tigresas en la cama".
Ojalá ese sea el final de tu discurso.
¿Qué está pasando aquí?
¿Por qué no están listos? El fotógrafo llegó.
El origen de "Mi gran boda griega"
fue mi vida llena de amor y opiniones
y de tías con bigotes diciéndome que debía casarme o tener hijos.
En ese momento, era fastidioso
y luego pensé en escribir sobre eso.
Toma, come arroz.
No quiero... Estoy bien.
Bones, podría romperte como un pollo.
Creía que nos proyectarían
en el sótano de iglesias griegas
y no me podía creer que estuviésemos en el cine.
Les presento a Ian.
¡Ian!
Le dicen la peliculita que lo logró.
"Mi gran boda griega" ha sido un gran éxito en este verano.
¡Opa!
Fue la película independiente romántica
más taquillera de todos los tiempos.
¡Estás preciosa!
Pudo convertir su programa encantador de una sola mujer
en un fenómeno global.
Es lo que se aspira si escribes comedias románticas
y películas sobre mujeres.
¿Me guardas un secreto?
Estoy organizando una fuga.
Estoy buscando un cómplice.
Primero tendremos que salir de este bar,
luego del hotel, luego de la ciudad y luego del país.
¿Te unes o no?
Me uno.
"Lost in Translation"
es la segunda película de Coppola
tras "Las vírgenes suicidas" y es preciosa.
En "Lost in Translation", nos cuenta una historia
que es tan pura y personal, pero universal al mismo tiempo,
de una mujer solitaria que extraña a su esposo
y de una extraordinaria amistad
que entabla con el personaje de Bill Murray.
Para horas relajantes...
un momento "Suntory".
¡Corte! ¡Corte! ¡Corte!
Bill Murray nos dio una pista de su lado dramático.
Comenzamos a ver más ese lado.
Interpreta a una celebridad, a un actor muy conocido,
pero uno que está medio muerto por dentro.
Y esa amistad que entabla con esta joven mujer
lo devuelve a la vida.
No me quiero ir.
No te vayas, quédate conmigo.
Formemos un grupo de jazz.
Con esa película y con su actuación...
Yo estuve aliviada de ver a un comediante hacer eso.
Cuando obtienes más del ser humano
que es comediante, es fascinante.
Mi nombre es Joel Barish
y viene para borrar a Clementine Kruczynski.
Carrey estuvo genial
en "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos".
Es un gran comediante y una gran estrella.
Tiene cada herramienta concebible que tiene un actor
y sabe cómo usar cada una en su propio nivel.
Quiero suspenderlo.
¿Me oyes? ¡Ya no quiero esto! ¡Quiero suspenderlo!
Esta película te hace sentir bien sobre Hollywood.
Te hace sentir que no es siempre el denominador común más bajo,
que a veces algo inusual e inteligente resalta.
Te amo.
Búscame en Montauk.
La película cree en el amor,
lucha con la ingenuidad de creer en él
y, al final, llega a este resultado
en el que quizás el verdadero romance es estar de acuerdo
con que tu relación será difícil.
Jack Twist.
Ennis.
¿Ennis solo?
Del Mar.
Un placer, Ennis del Mar.
Leí la historia de "Secreto en la montaña"
y supe que era poderosa.
Sentía que podría cambiar el concepto de la gente
de dos hombres jóvenes enamorados
y las restricciones y desafíos que enfrentan.
Lo que hicimos fue cosa de borrachos.
No es asunto de nadie, es asunto nuestro.
Yo no soy gay.
Yo tampoco.
Hay películas de homosexuales que son películas de culto
en el universo homosexual
que los mostraban como raros, malvados, sospechosos
o excéntricos.
Y "Secreto en la montaña" era de las primeras películas
que parecía un romance popular en Hollywood.
Me tengo que ir.
Me frustraba:
le decían "la película gay de vaqueros".
No era eso,
era una historia de amor trágica inolvidable, preciosa
entre dos hombres que estaban tratando de existir.
Es desgarradora antes del final, porque tú los apoyas.
Y Jack parecía estar dispuesto a tratar en una forma
que Ennis del Mar no podía.
Ojalá supiera cómo dejarte.
¿Por qué no lo haces?
¿Por qué no me dejas ser?
La gente me pregunta siempre cuál es el tema de la película.
Yo les digo que se resume en una palabra: compasión.
Está bien.
Sin importar creencias,
yo quería que vivieran una experiencia
que los había cambiado emocionalmente,
pero sin saber cómo.
Quería que los afectara profundamente
como me afectó a mí.
¿Dónde estás? Estás en una habitación de hotel.
Te despiertas y estás en una habitación de motel.
Ahí está la llave.
Parece que quizás es la primera vez aquí, pero tal vez...
"Memento" es una narrativa fracturada, neo-noir,
sobre un desmemoriado interpretado por G. Pearce.
Te dije sobre mi condición.
Solo cada vez que te veo.
Con Chris Nolan,
vemos a un hombre que está disfrutando
hacer una película y ver qué puede lograr.
¿Ya hablamos? No lo recuerdo.
Él juega con la cronología
y con la estructura de la narrativa,
pero también cuenta una historia trágica
mediante los ojos de un personaje
con el que empatizamos, aunque no sepamos nada.
Uso hábitos para hacer mi vida posible.
Sammy no tenía energía, no lo superaba.
¿Yo?
Sí... tengo una razón.
Me gustan sus películas.
Es raro ser capaz de ocupar este lugar
en el que eres inteligente y popular en el cine
al mismo tiempo.
Las películas de Batman se han hecho muchas veces
y siempre es un riesgo volver a hacer una película
y, además, crear un nuevo origen.
Chris Nolan se reunió conmigo y me mostró toda la historia,
punto por punto por punto por punto.
Y le di el visto bueno.
Christopher Nolan le dio a Batman una dimensión mística,
pero también la impregnó de cruda realidad.
¿Qué?
Nolan sabía lo que hacía al elegir a Bale
y al crear una representación realista de Batman
en la que se podía creer que así fue cómo un millonario
se convierte en el Caballero de la noche.
EL CABALLERO DE LA NOCHE 2008
Buenas noches, damas y caballeros.
Somos el entretenimiento de esta noche.
En esta película, Heath Ledger escogió interpretar al Guasón
como un psicópata genuino,
de una manera que elevó el interés de la película.
Estaba abierto a una interpretación fresca
y también tenía un truco bajo la mango
que resultó ser lo que Chris estaba buscando.
El Guasón siempre ha sido un personaje ambiguo,
pero Heath Ledger lo volvió malévolo.
Solo te importa el dinero.
Esta ciudad merece un mejor criminal
y yo se lo daré.
Ledger cambió la representación de los villanos
en las películas de superhéroes.
Elevó la pauta.
Es una actuación desgarradora porque te recuerda
cómo hubiesen sido los próximos 50 años
para ese actor en el cine.
Como legitimaron las películas de superhéroes,
tenemos un efecto casi ruinoso que Nolan quizás no imaginó:
los estudios habían descubierto
la base de la estrategia taquillera.
A su consideración...
el Jericó.
Con "Iron Man," me gustaba que era un personaje viejo
sin un origen de ser alguien ordinario
que fue un súper humano.
Lanzaré uno con cada compra de $500 millones o más.
Por la paz.
Era sobre alguien exitoso, antipático,
que estaba teniendo una crisis de conciencia
y todo funcionó al seleccionar a Robert Downey Jr.
¿Qué pasa aquí?
Sin él, no estaríamos hablando de esta película.
No es lo peor que me has descubierto.
Para los fanáticos de Robert Downey Jr.
o que han estado desde el comienzo
saben que él era la opción.
Favreau es un director emocionante,
Iron Man es emocionante, todo cuadraba y les salió bien.
Nuestra colaboración y los que trabajaron en "Iron Man",
crearon una plantilla para el tono, la sensibilidad
y la forma en la que el universo Marvel
pudo reflejar lo que se le ocurrió a Stan Lee.
LOS VENGADORES - 2012
DIRECTOR - ESCRITOR JOSS WHEDON
La idea de tantos superhéroes en una película
no se había hecho antes.
"Los vengadores" tuvo el mejor estreno este fin de semana.
Es la primera película
en hacer $200 millones en un fin de semana.
Fuera del mundo de los cómics
con estas construcciones de mundos,
no sé si hay otro universo cinemático
que esté escrito con tanto detalle
como el universo Marvel.
Han hecho un excelente trabajo tejiendo todo,
toda la evolución,
con diferentes directores y escritores.
GUARDIANES DE LA GALAXIA 2014
DIRECTOR: JAMES GUNN
La nueva estrella es la marca.
Marvel es la estrella más grande en la historia del cine
y diría, con ese argumento, que nada se le aproxima.
Ninguna estrella de cine es tan grande
como lo es Marvel hoy en el cine.
BIRDMAN
LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA 2014
Miren eso.
Esas personas no saben de lo que eres capaz.
He sido un gran admirador del trabajo de Alejandro
y "Birdman" fue una experiencia cinematográfica tan alegre
como siempre esperé.
Lo lamento si soy popular, Mike.
Me importa un rábano.
La popularidad es la primita perra del prestigio, amigo.
No sé qué quiere decir eso.
No sé qué había en el agua de Ciudad de México,
pero Alejandro, Alfonso y Guillermo del Toro
son un paquete de talento
como ningún otro en el cine moderno.
En nuestro proceso creativo nos compartimos cosas.
Durante el proceso de escritura, compartimos nuestro guion,
y dando nuestras opiniones más crudas.
Luego en el rodaje, somos como un grupo de apoyo
porque sufrimos tanto
que necesitamos a alguien que sufra más.
Ellos no salieron de la nada.
Vienen de un país con tradición de cine rica.
Traen una perspectiva especial
que ha evolucionado durante un largo tiempo.
"El Laberinto del fauno" los conquistó a todos.
De no estar interesados en el terror,
no habrían conocido a del Toro.
Aquí combina su fascinación con el terror
y la mezcla con los cuentos de hadas,
así es popular y accesible
y también tiene elementos fantásticos muy oscuros
trabajados por años.
Los monstruos universales son historia del cine
y mucho de lo que él hace se inspira en películas viejas.
Puedo ver su pasión por estos monstruos.
Y puedes oír cuando él habla de esto. Es especial.
Y en "La forma del agua"
es su criatura de la laguna negra.
Guillermo del Toro aprecia mucho el cine de la vieja escuela.
Nunca perdió ese niño fanático de 12 años.
Y por eso el público se relaciona con su trabajo.
Veo a muchos directores usando géneros establecidos
para hacer algo muy idiosincrático
y hacen una película íntima que también es un espectáculo.
Alfonso Cuarón es genial haciendo eso.
Puede hacer una película como "Gravedad".
Por un lado es todo un espectáculo
debe verse en la gran pantalla, pero en realidad,
es una película humana muy íntima.
Sé que todos vamos a morir. Todos sabemos eso.
Pero yo voy a morir hoy.
Es gracioso saber eso,
pero la cuestión es que todavía tengo miedo.
Tengo mucho miedo.
Alfonso Cuarón es un director fascinante
porque es listo, talentoso
y hace cualquier tipo de películas.
NIÑOS DEL HOMBRE - 2006 DIRECTOR: ALFONSO CUARÓN
"Niños del hombre" es interesante,
tienes todas estas relaciones pequeñas
y muy personales en el medio de un futuro distópico
con algo muy humano en riesgo:
la fertilidad y la continuidad de la especie.
La gente lo encontró y reconoció el poderoso trabajo que era.
Y cuando hablas de las mejores películas de los 2000,
siempre aparece en la conversación.
Está embarazada.
Sí, lo sé.
Es un milagro, ¿no?
Con su cinematógrafo,
Emmanuel Lubezki, conocido como un mago de la cámara,
pudo hacer estas cosas que nadie ha hecho antes.
Estaba hablando con alguien de la industria
y dijo que él y otras personas decidieron ser cineastas
cuando vieron la escena del auto.
¡No lo lograré, no!
¡Madre...
mía!
Fue una escena planificada.
Conducíamos un auto y había incendios en la colina,
la cámara se movía por encima.
Para los actores fue emocionante.
La cámara se mueve sin esfuerzo a donde necesita estar.
Con esa escena te preguntas: "¿Cómo diablos hizo eso?"
La trama va primero y luego va el trabajo de la cámara,
pero se complementan perfectamente.
EL RENACIDO 2015
DIRECTOR AEJANDRO G. IÑÁRRITU
Lo que Cuarón e Iñárritu hacen en "El renacido"
es mostrar que la película debe ser un medio experiencial.
Sientes que estás
en una historia horrible de supervivencia
en el medio de la dura naturaleza.
Iñárritu juega con tus emociones,
mueve tu corazón
y te patea cuando estás en el piso.
Sus películas te destrozan, pero no apartas la mirada.
¿Glass? ¡Glass!
¡Dios mío! ¡Dios mío! ¿Qué pasó?
¿Dónde está?
Existen películas emocionales y personales
que energizan al cine en general.
Alejandro G. Iñárritu por "El Renacido".
Hoy los ganadores
incluyen a Alejandro Iñárritu por "El Renacido".
Ganó el año pasado con "Birdman".
Es la primera vez en 66 años
que un director gana dos veces seguidas.
Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro
y Alfonso Cuarón.
De ellos están hablando.
Tienen películas que emocionan,
que son historias que te conmueven.
Ganaron como Mejor Director
cinco de seis años de nominaciones
y significa que están dejando un gran impacto
en el cine de EE. UU.
Soy un inmigrante como Alfonso y Alejandro,
como Gael, como Salma, como muchos de ustedes
y lo más grande que hace nuestro arte
y nuestra industria es borrar las líneas en la arena.
Seguiremos haciéndolo,
aunque digan que debemos profundizarlas.
DOCE AÑOS DE ESCLAVITUD 2013
"Doce años de esclavitud"
es una representación sofisticada de la esclavitud
y ese no siempre ha sido el caso.
Es una historia enrevesada
de la representación de la esclavitud.
Y creo que esta película representa eso.
¡Ayuda!
¡Que alguien me ayude!
Se basa en la historia real de un hombre negro libre
que fue secuestrado y esclavizado.
La gente prestó atención, pero en una forma diferente.
No tengo confianza en esta vida.
Si no puedo comprar misericordia de usted, se la ruego.
No es una película fácil de ver,
como todas las películas de Steve McQueen.
Es un gran director, sobre todo, en su habilidad de mostrarte
esta fría realidad, que creo que es espeluznante,
pero eso habla de lo cautivadora
que es una película de Steve McQueen,
pues permite crear los horrores de la esclavitud.
Es raro que la historia afroamericana
se convierta el tema del cine popular.
Es importante, no por sus actuaciones
y la creación,
sino porque atrae atención a la historia afroamericana.
El presidente no quiere que marchemos hoy.
Las cortes tampoco,
pero debemos marchar.
Debemos expresarnos.
Debemos demostrar masivamente nuestra certitud moral.
Creo que el logro de Ava Duvernay en "Selma"
es muy especial y poderoso
porque ella sabía que no podía contar
la historia completa del Dr. Martin Luther King Jr.
en una película de dos horas,
así que, en vez, escoge un momento en sus vidas
que hable del tipo de persona que eran.
"Selma", entonces.
"Selma" hace un buen trabajo,
no solo humanizando a Luther King,
sino representando la tensión de la ley del voto
que se perdió cuando la gente dijo que Johnson firmó
la ley de derechos civiles y al voto,
que es verdad, pero creó polémica.
El cine afroamericano vive en ciclos.
Es genial que haya resurgido, pero no es la primera vez.
¿Hasta qué punto debo decir que no es casualidad?
La gente quiere ver estas historias.
¿Cuántas "Rápido y Furioso"? ¿Y de "Straight Outta Comptons"?
¿Cuándo deja de ser tendencia?
Esa es la conversación que debe cambiar.
Y sobre todo,
es el tipo de historias que se cuentan.
Dame tu cabeza.
Deja que tu cabeza descanse, relájate.
No te soltaré, lo prometo.
No te hundirás. Escucha, no te soltaré.
"Moonlight" le dio visibilidad a Jenkis
como cineasta de altura.
Sigue al personaje de Chiron.
Lo vemos como un niño, como adolescente y como adulto
lidiando con lo que es ser negro y homosexual en EE. UU.
y el saber cómo manejarte en un mundo que te denigra.
Estaré esperándote.
Es muy intuitivo e íntimo con el personaje.
Dice mucho de formas sutiles
y los pequeños momentos que parecen fugaces,
pero que son parte
de lo que se lleva durante toda la vida.
¿Quién cuenta estas historias?
Eso es importante.
Se busca que las mujeres cuenten historias de mujeres,
que gente de color cuente sus historias.
Es cambiarle el aspecto a Hollywood.
¿Qué es eso?
Oye.
Ryan Coogler obtuvo atención haciendo "Fruitvale Station"
y se trata de un policía que le disparó
a un joven negro en Oakland.
¡Por Dios!
¿Qué le hiciste? ¿Lo mataste?
¿Qué le hiciste? Suéltame.
Al vivir en el Área de la Bahía,
él puede ofrecer un enfoque y perspectiva
a estos temas porque son de su comunidad,
pero es universal.
Coogler es increíble,
porque hizo una película íntima y poderosa bien contada
y luego decidió que haría su propia película de "Rocky".
Un paso a la vez, un golpe a la vez,
un round a la vez, un paso a la vez,
Al tomar esa historia, escribir y dirigirla,
Ryan logró honrar el espíritu de las películas de Rocky.
Está llena de virtudes
y de una de las mejores secuencias de peleas
que he visto.
Es un golpe de derecha perfecto de "Creed".
- ¡Sí! - ¡Sí!
Los saltos que hizo de "Fruitvale Station" a "Creed"
y luego saltó de nuevo con "Pantera Negra".
¡Aquí vamos!
Pon música. ¿Esto es un funeral?
Se volvió aparente que sería algo sin precedentes.
Había muchas ansias por esto.
ESTRENO MUNDIAL
Estos personajes y esta película crearon un frenesí.
Estamos emocionados por esta representación
que no es de esclavitud, no es de juicios y adversidades,
sino de un imperio africano poderoso.
Cuando quieren esas representaciones,
cuando por fin la tienen, se la devoran.
Vieron la película muchas veces.
Mi tía y mi tío, que no habían ido al cine en 20 años,
querían ir.
¡Wakanda por siempre!
Oye, danos un abrazo antes de irte.
¡Abrazos!
Mamá, abrázala, para eso está ahí.
En ese momento, mostrar una pareja del mismo sexo
con una familia normal era considerado impactante.
Sentía que tenía una perla de algo me interesaba mucho.
Yo creía en eso.
No sabía cómo era, no estaba formado.
Era un concepto de dos mujeres
que criaban a unos preadolescentes
y ahora pueden conocer al donador de esperma
y lo que pasaría si eso pasa.
Los quiero y a su mamá.
Y es la verdad.
A veces hieres a quienes más amas y no sé por qué.
Lo que hizo Lisa fue muy hermoso y tierno,
ella trajo la idea a la cultura pop
de algo muy entretenido, pero que expresaba
que todas las familias y los matrimonios son iguales.
Deberías ir a City Collegue, con tu ética laboral vas allá,
luego a la cárcel y a City Collegue.
Y quizás aprendas a vivir sola
y no esperar a que todos hagan todo...
En el nombre del Padre, del hijo y el...
"Lady Bird" es el debut de Gerwig,
ella la escribió y la dirigió y la protagoniza Saoirse Ronan.
Es una historia semiautobiográfica
de una joven adulta en el encantador Sacramento.
Una lectura del Génesis.
No es por ponerle presión a "Lady Gerwig",
pero ella es la esperanza.
Ella ha sido un rayo de luz como actriz y escritora,
que es natural que ahora esté dirigiendo películas.
¡Eres tan exasperante!
Deja de gritar.
No estoy gritando. Es perfecto.
¿No te gusta?
Ella es humanista
y sus películas son divertidas y muy cinemáticas.
Es la quintaesencia de la historia madre e hija,
pero también es muy personal.
¿Por qué no había películas así?
Es una etapa interesante de muchas chicas
y se había ignorado.
Sean Baker es un cineasta independiente muy inventivo.
Estuvo en mi lista de películas con "Tangerine",
que grabó por completo con un iPhone
y que captura a las mujeres en la comunidad transgénero
en Los Ángeles.
El mundo es un lugar cruel.
Hay crueldad. Dios me dio un pene.
Es cruel, ¿no crees?
Quiero contar historias universales,
historias con temas universales.
Como parte del público, me siento más satisfecho
cuando un cineasta me lleva a un lugar
en el que nunca he estado.
¿Estás listo?
"Get Out" es la máxima película de terror.
¿Sabes cuál es mayor terror de este país? El racismo.
Ahora tienes a "Get Out" y una pareja interracial
que va a conocer a los padres de ella.
¿Desde cuándo está pasando esto?
¿Cuánto tiempo?
Si tomamos el concepto de 40 años de racismo
y el sentido constante de una cultura más amplia
robándote, quitándote comida,
cultura y música
y lo extrapolamos a la película de terror
en la que literalmente están dentro de ti
y roban tu cuerpo.
Ahora.
Sumérgete en el piso.
- Espera. - Sumérgete.
"Get Out" es efectiva para mí,
porque no tenía idea de lo que se trataba.
Y cuando me di cuenta de lo que mostraba
me asustaba mientras lo mostraba.
Me parece que es el mejor debut de director
que he visto en muchos años.
Te dije que no fueras.
Por fin, vemos mayor diversidad
entre la gente que toma las decisiones
sobre qué películas hacer
y la gente que está haciendo las películas.
Nos están contando sus historias.
Nos cuentan historias
que nadie más en Hollywood podía contar, excepto ellos.
Y las películas mejorarán por eso.
El público ya entiende eso.
Todavía fascina que nos cuenten una historia.
Una película es algo que ha sido creado,
es un mosaico cuyas piezas unieron con cuidado.
Te da la oportunidad de que te sumerjas.
Es como estar en un sueño.
Son luces y sombras reflejadas en una pared
con espectadores que no saben lo que van a recibir.
Esas imágenes viven en la conciencia
y se quedan en la mente, como la música.
Esas imágenes se recrean y vivimos la vida con ellas.
Junta los elementos de todos nuestros sentidos.
No hay nada parecido.
Aunque hagas algo muy personal y muchas veces egoísta,
porque haces algo que te fascina y luego sale al mundo
y cambia trayectorias.
Cuando vas a un lugar en el que se te garantiza
que podrás olvidar tus preocupaciones
por un momento, es como una droga.
Es como una droga.
Es un conducto directo a nuestra alma.
Crecí queriendo estar en películas.
Todo eran películas.
Desde el origen del hombre,
nos sentamos cerca de una fogata
y nos hemos contado historias
para sentir durante unas horas
que somos humanos, juntos.