LOS AÑOS SETENTA SEGUNDA PARTE
En 1972 rodamos "American Graffiti",
pero se desarrolla en 1962 y era tal el cambio cultural,
que parecía historia antigua.
Te dejaré mi auto mientras estoy fuera.
Hasta Navidad.
Es mi película favorita de George Lucas.
La simplicidad de la narración es lo que más me gustó.
Nos dice cómo fue la última noche que recuerda de la secundaria.
¡Tengo un nuevo auto!
Fue divertido ver su noche de crisis.
¿Saldrás a ver el mundo, o te quedas donde estás seguro?
Finalmente dejaremos este pueblo y quieres volver a tu celda.
Era una señal
de que los filmes se estaban haciendo de distintas formas
y narradas en diferentes estilos.
Fue realmente anti-Hollywood.
Otra cosa importante
es que todos los actores eran desconocidos en ese momento.
El más conocido era Ronnie Howard,
que interpretó a Opie de niño.
Y estaban Cindy Williams, Harrison Ford, Richard Dreyfus.
Todos se convirtieron en estrellas.
¡Tuve una visión! ¡Vi una diosa!
Los 70 marcan el comienzo de un nuevo tipo de protagonista
que es divertido, encantador e irritante.
¡Son lindos!
Baja allá, si tienes el valor.
Dustin Hoffman no parece ser un héroe.
Simplemente es un tipo interesante.
El que no pareciera un protagonista
le dio una libertad enorme para hacer todo tipo de filmes.
No debió haberme retado.
De las películas de Roger Corman llega Jack Nicholson,
que tampoco es convencionalmente guapo, pero sí sexy.
Y una de las cosas sexy es que es un poco loco.
¡Es la mejor parte del día!
Su locura es emocional, a veces es física,
pero no es tan grande que temes que lastime a alguien.
¿Quieres que sostenga el pollo?
Quiero que lo sostengas entre tus rodillas.
Así que sus estallidos de ira,
como en la famosa escena de "Five Easy Pieces"...
nos hacen amarlo aún más.
Harlow piensa que eres inocente.
Me han acusado de muchas cosas, pero nunca de eso.
En "Chinatown", interpreta a Jake Gittes, un investigador privado.
Cree saber cómo funciona todo.
¿Cómo pasaste al guardia?
A decir verdad, mentí un poco.
Ver a alguien así darse cuenta de que no sabe nada,
es lo que hace que "Chinatown" sea tan emocionante.
Eres muy curioso.
¿Sabes qué le pasa a los curiosos?
"Chinatown" es extremadamente misteriosa.
Creo que ocultas algo.
Polanski lo logró con su complejidad y detalles
y también con unas actuaciones fantásticas.
La mayoría de la gente nunca enfrenta el hecho
de que en el momento y el lugar indicados,
es capaz de hacer lo que sea.
En "Chinatown" todos estaban al mismo nivel.
El gran Bob Towne la escribió y Polanski la dirigió,
y Jack la protagonizó.
Es una de las mejores que he visto.
Tuve la suerte de ir a los Óscar el año que fue nominada.
Estaba sentado detrás de Jack que fue nominado a mejor actor,
como Al Pacino por "Godfather II".
El ganador es Art Carney.
La audiencia no lo creía.
Me incliné y le dije: "Jack, lo siento mucho".
Y él se echó hacia atrás y me dijo: "Descuida, amigo.
Ganaré el año que viene por Cuckoo's Nest".
Esta película se basa en una gran novela de Ken Kesey.
Milos Forman la dirigió.
Nicholson interpreta a un hombre en una institución mental
que no debería estar allí.
Si el Sr. McMurphy no quiere tomar su medicamento,
seguro que podemos arreglar que lo tome de otra manera.
¿Pueden quebrar su espíritu?
¿Puede su ejemplo ayudar a los otros en la institución?
Es el papel de Jack Nicholson por excelencia.
¿Qué tal?
Podría actuar completamente salvaje y loco,
rebotar en las paredes
y transmitir esa energía desquiciada.
Los demás pacientes quieren ser como él.
Louise Fletcher como la enfermera Ratched
es la gran villana de la década de los 70.
No, Sr. McMurphy.
Cuando se levantó la sesión, la votación era de 9 a 9.
En esa época la gente estaba harta de la autoridad,
de su rigidez...
¡Quiero que enciendan la televisión ahora mismo!
Eso representa la enfermera Ratched.
Así que es una película sobre un rebelde.
¿Qué creen que son, por el amor de Dios, unos locos?
Pues, no. ¡No lo son!
No están más locos
que el idiota promedio que camina por la calle.
Es una combinación de inteligencia, amenaza,
y autoconvicción.
Confías en quién es él.
Y el ganador es Jack Nicholson.
Le agradezco a mi agente quien hace unos diez años
me aconsejó que dejara la actuación, gracias.
La mayoría de los peces gordos
lo consideran un disidente, alguien problemático.
¿Está de acuerdo?
El impredecible e indulgente Bob Altman.
Sí, y les asusta un poco no tener el control.
¡Aléjese! ¡Llamaré a la policía!
Las películas de Altman
son casi "antipelículas" o "antihistorias".
No son una cosa perfecta de dos horas.
Él como artista sabía que eran puras tonterías.
Robert Altman tuvo una carrera increíble en los 70.
Hizo MASH, "California Split", "The Long Goodbye", "Nashville"
y "McCabe and Mrs. Miller".
En cada filme quiere capturar una sensación de espontaneidad,
y simultaneidad, la sensación de estar allí.
Cuando ves "McCabe and Mrs. Miller",
puedes olerla.
El vapor, la orina, la cocina y todas esas cosas
que pasaban en ese pueblo.
Es una película hermosa.
Y el desconsuelo que está en todo...
Si uno es tan tonto para negociar con una mujer,
no lo respetará mucho.
La gente subestima la empatía que Altman tenía como cineasta.
Amaba a las personas,
con sus defectos, fueran malas o maravillosas.
Celebraba la verdadera humanidad.
¿Cómo está? ¿Mató a alguien esta semana?
Hay voces superpuestas, deja que la cámara se mueva.
A veces no enfoca a quien habla.
¿No hay estaciones de rocanrol en Nashville?
Eran cosas sin precedentes en ese momento.
- ¡Elliot! - ¿Qué tal?
Elliot Gould.
Hay películas de "ensamble" y luego está "Nashville",
que está en la cima.
Hablamos de "Christy Minstrels" y tenemos a Julie Christie aquí.
"Nashville" es una película política.
Se trata de una campaña política
y de la sensación de que el país está dividido y engañado.
Tómenselo con calma. Escuchen, estamos en Nashville.
Él tomaba los límites de la cinematografía de entonces
y los empujaba, los empujaba fuertemente.
Me encanta el trabajo de Hal Ashby.
Era un verdadero iconoclasta, loco, drogado todo el tiempo,
pero un cineasta brillante.
¡Harold, por favor!
Sabía que Hal Ashby entendería las rarezas
de "Harold and Maude".
¿Qué haces cuando no vas a funerales?
Ruth Gordon y Bud Cort
interpretaron a una octogenaria y un joven suicida de 18 años.
¡La vida!
Es una historia de amor entre dos personas muy peculiares.
Aprende a vivir.
Y es tan bello
que casi no puedo hablar de eso sin llorar.
Esa banda sonora le aportó mucho.
Hubo una combinación de rareza, oscuridad, muerte, comedia,
sexo y Cat Stevens, que es algo mágico, ¿sabes?
Hal Ashby está interesado en lo excéntrico, lo extraño,
y los incomprendidos.
Y en todas sus películas se podía apreciar eso.
¿Y yo?
¿Y tú? Eres diferente.
¿Sí?
Eres genial.
El mejor trabajo de Ashby para mí es "Shampoo",
cuenta una historia política...
¡Hola!
Una historia romántica y una historia sexual.
Beatty interpreta a un peluquero de Beverly Hills.
Y Warren Beatty es súper guapo.
Sí, tiene sexo, pero no conecta con nadie.
"Shampoo" captura un malestar espiritual
en el contexto político de la época de Nixon.
Se preocupaba por las mujeres con las que tenía sexo,
pero no podía dejar de acostarse con ninguna.
Paso todo el día escuchando a las mujeres
y solo hablan del tipo con quién se acostó.
Es todo lo que piensan. Es todo lo que escucho.
¿No lo sabías?
Es triste, conmovedor, divertido, sexy y real.
"Being There" es una sátira.
Peter Sellers da una gran actuación
como un hombre misterioso cuya única experiencia de vida
es mirar televisión y cuidar su jardín.
En televisión, señor presidente, parece mucho más bajito.
Es tan simplón el personaje de Sellers
que es una forma de mostrar la locura de la sociedad.
No juegas con las palabras.
Era otro lado de Peter Sellers diferente a "Pink Panther".
Y puedes ver que no hace mucho,
y al no hacer mucho, proyecta muchísimo.
Es el elixir Ashby.
Cuenta una historia tierna que tiene mucha resonancia.
Y te permite descifrarla.
La vida...
es un estado mental.
Inexistencia, vacío negro...
¿Qué dices?
Solo estaba planeando mi futuro.
En ese período de tiempo, había dos cosas importantes,
una pelea de Ali y una película de Woody.
Woody Allen fue el primer autor de comedia que hizo de todo.
- Ella es Sharon. - Hola.
Woody Allen creó un personaje que siempre está fuera de lugar,
ya sea en Sudamérica en la década de los 70,
o "Sleeper" en el futuro, o Rusia en el siglo XIX.
La única intención de Woody era hacer reír.
¿Cómo estás? Ella es Annie Hall.
Para 1977 quería hacer un tipo diferente de película,
e impresionó a todos.
- Estás conduciendo rápido. - Descuida, soy buena conductora.
"Annie Hall" trataba de personas divertidas e inteligentes
que se juntaban, terminaban, volvían.
Él era judío y ella no era judía para nada.
Eres lo que Grammy Hall llamaría un "verdadero judío".
Gracias.
Es la mejor película de amor que se ha hecho, en mi opinión.
Toma todas las verdades de una relación,
cómo puede funcionar, cómo no, "Annie Hall" lo logra.
- ¿Viniste por el Canal de Panamá? - Estoy de mal humor.
Narró la historia de manera no cronológica,
tomó riesgos de estilo de cinematografía.
Esta familia es increíble.
Por momentos le habla directamente a la cámara.
No se parece en nada a mi familia,
son como agua y aceite.
Y muestra lo que hace y dice su familia y la de ella
mediante pantallas divididas.
¿Cada cuánto tienen sexo?
¿Tienes sexo a menudo?
Casi nunca, unas tres veces a la semana.
Constantemente, diría tres veces a la semana.
Siempre pensamos que es la película de Woody,
pero es Diane Keaton quien creó este gran personaje.
Bueno...
Tiene su propio estilo y se roba el show.
La vi mientras estudiaba en la universidad
y lloré al final, no porque fuera triste,
sino solo porque no podía con tanta belleza.
Es una sinfonía preciosa.
¿Cómo superar a "Annie Hall"?
Y "Manhattan" lo hizo.
En primer lugar, se destaca por su bella fotografía
en blanco y negro del gran Gordon Willis.
Y la banda sonora de George Gershwin.
Abrió con "Rhapsody in Blue".
Mostraba a Nueva York de la manera más romántica,
de una manera impensable en los años 70.
- Hola. - ¿Qué haces aquí?
Bueno, estoy aquí.
Es ambientada principalmente en pequeñas escenas de diálogo
entre intelectuales cínicos y nerviosos
en una pantalla gigante.
¿No es bello?
Hay una secuencia increíble en la que están en un banco,
y ves el puente sobre ellos.
Estaba en la universidad cuando fui a buscar ese banco.
Esas películas motivan a hacer esas cosas.
"Manhattan" es una comedia,
pero trata temas que le gustan, la mortalidad...
¿Por qué vale la pena vivir? Esa es una buena pregunta.
Si le quitas la fama como cineasta de comedia
y lo ves como algo aislado, el filme es simplemente hermoso.
Mel, ¿por qué hiciste "Blazing Saddles"?
Por dinero.
"Blazing Saddles" es un clásico western,
y es una de las comedias más subversivas de los 70.
¡Gobernador!
Es una película escrita por Brooks y Richard Pryor
sobre un comisario negro que llega a un pueblo
y la gente del pueblo no quiere que él esté allí.
BIENVENIDO, COMISARIO
Me encanta "Blazing Saddles"
porque es una película muy revolucionaria.
Habla del tema de la raza
con sentido del humor y sinceridad.
Richard Pryor iba a interpretar al comisario,
pero Warner Brothers no lo quiso asegurar,
porque experimentaba asiduamente
con sustancias químicas.
Y Mel abandonó la película.
"No puedo hacerlo sin Richie, no puedo".
Y fue Richard Pryor el que dijo: "No, debes hacer esta película,
y escoge a este tipo: Cleavon Little".
Mira cuán oscura es su piel, aterrorizaría a esas personas.
Quiero presentarte al nuevo comisario de Rock Ridge.
Encantado.
Tengo que hablar contigo. ¿Te volviste loco?
¿No puedes ver que es un ne...?
Persona equivocada.
La historia era como el hilo para colgar perlas.
Las perlas eran los chistes.
- Mira eso. - Estable como una roca.
Sí, pero disparo con esta mano.
Había sátira, juegos de palabras.
Es un auténtico galimatías.
Eran sexuales. Eran visuales.
Excéntrico.
Rompió la cuarta pared,
y el elenco salió corriendo de Warner Brothers.
Fue una locura.
Le pregunté: "¿Podrías hacerla hoy?"
"Apenas pude hacerla entonces".
Dr. Frankenstein.
"Young Frankenstein" es una sátira brillante.
Frankenstein.
Y Mel hizo esfuerzos extraordinarios
para hacer bien los detalles,
su aspecto, el blanco y negro...
¿Por qué en blanco y negro?
Fue un glorioso homenaje al clásico del terror James Whale
con Colin Clive y Boris Karloff.
Debía hacerlo en blanco y negro si quería hacerlo bien.
¡Está vivo! ¡Está vivo!
¡Está vivo!
Tomó ese género,
lo hizo perfectamente y luego le dio un giro.
¡Qué maravilla!
¡Gracias, doctor!
"Young Frankenstein" es una obra maestra,
y muy bella, en mi opinión.
Estaba enamorada de Gene Wilder.
Se ve muy sexy en esa película.
Le decía a la gente que cuando creciera me casaría con él.
Disculpe, señor, ¿es esta la Casa Delta?
Seguro.
"Animal House" realmente fue la primera comedia
sexual y obscena.
Eran chicos de fraternidad, que iban por ahí
haciendo locuras.
Así era el humor de Lampoon.
vanguardista, sobrepasaba los límites,
era racista, sexista, todas esas cosas.
El mío es más grande.
- ¿Disculpe? - Mi pepino.
Y nos burlamos de eso inteligentemente.
Y eso fue lo que hicimos.
John Belushi fue una de las estrellas destacadas
de "Saturday Night Live".
Tenía mucha energía y poder, era como un bólido.
Bluto fue escrito para John.
"Animal House" no solo fue un éxito,
sino que comenzó un género que se extendió como pólvora.
¡Vámonos!
Eres casi perfecto.
¡Qué cruel!
Todas las chicas estaban enamoradas de Robert Redford.
Incluso yo debía reconocer
que era el ser humano más guapo que había visto.
Era uno de los actores más subestimados del país
por ser demasiado guapo.
Su arte como actor no tiene paragón.
Tenía experiencia y confianza
y eso lo hacía aún más guapo, si me preguntas.
A pesar de ser "el chico de oro",
en realidad era una persona diferente.
Se preocupaba por la política y por el medio ambiente.
Quieren que me dedique a la política.
En "The Candidate" lo convencen para que se postule para senador.
Este país no puede darles casa a los sin techo
ni alimentar a los hambrientos.
Me pareció importante entonces, porque veía el país cambiando.
Comenzamos a elegir a las personas por su aspecto,
no por lo que representaban.
Bill McKay es el ganador...
Yo gano, ¿pero qué gané realmente?
¡Marvin! ¿Qué hacemos ahora?
Nunca hablamos de lo que haría si ganaba.
"¿Ahora qué hago?" Así quería que terminara.
"The Conversation" se estrenó en 1974
a la sombra de Watergate.
Lo que llamamos "política paranoica"
estaba realmente sucediendo.
Había personas conspirando para controlarlo todo.
Comenzaron a salir películas que reflejaban eso.
Soy demasiado independiente para mi propio bien.
"Parallax View" es la historia
de si Lee Harvey Oswald, Sirhan Sirhan, James Earl Ray,
actuaron solos en aquellos asesinatos
o si fue una conspiración.
Es más grande.
Quien está detrás de esto está reclutando asesinos.
Durante el rodaje, ocurrieron las audiencias de Watergate.
- ¿Lo jura por Dios? - Lo juro por Dios.
Solo hablábamos de eso.
Queríamos llegar al set para verlas y luego filmar.
"Parallax View" tenía que ver con la política
y la corrupción en el gobierno,
sobre la confluencia de energía en todo el asunto.
Hubo un fallo en la seguridad.
¿Qué estás haciendo?
"Three Days of the Condor"
también narra la historia de un hombre contra el gobierno.
Queríamos que tuviera un estilo documental.
Mi personaje debe correr por su vida para descubrir qué ocurre.
Actores como Redford y Beatty, ambos muy políticos,
encuentran un vehículo comercial
para divulgar el trasfondo oscuro de la sociedad estadounidense.
¿Quién eres?
En "Three Days of the Condor" la pregunta es quién ganará.
¿Puede la prensa combatir estas fuerzas oscuras?
¿Qué hiciste?
Les conté una historia.
"All the President's Men" responde la pregunta.
- ¿Lo confirmó? - Sí, Bradlee.
La película está basada en un libro
de Woodward y Bernstein,
que fue escrito antes de que Nixon renunciara.
En la película,
Redford y Hoffman representan a Woodward y Bernstein
los que de hecho desentrañaron el caso Watergate en 1972.
Respeto el periodismo,
y por eso quise hacer la película.
La película no solo se trataba sobre Nixon.
Se trataba más de quiénes son los dos tipos
que tuvieron que cavar tanto para llegar a la verdad.
Van a escribir un artículo acusando al fiscal general,
la máxima autoridad del país, de ser corrupto.
Procuren tener razón.
Trata de personas competentes que hacen su trabajo
incluso cuando parece que las entidades poderosas
a las que atacan los van a aplastar.
No tardaré.
Por favor vete, ¿sí? Vete antes de que te vean.
¿A quién te refieres?
Alan Pakula sabía cómo crear una sensación de paranoia
y de suspenso.
Apenas puedes respirar cuando ves el filme por primera vez.
Lo único que está en juego
es la Primera Enmienda de la Constitución,
la libertad de prensa y tal vez el futuro del país.
La película es ensalzada porque consagra la importancia
del periodismo bien hecho...
cuestionar a los poderosos
y descubrir la verdad.
La gente se está volviendo resentida.
Ha sido golpeada por Vietnam, Watergate,
la inflación, la depresión.
Están fregados y nadie los ayuda.
"Network" es sobre un canal de televisión que se vuelve loco.
Ahora me gustaría anunciar
que me retiraré de este programa dentro de dos semanas
debido al bajo nivel de audiencia.
Como este programa era lo único que tenía,
he decidido suicidarme.
Howard Beale es un presentador
que tiene un colapso frente a las cámaras en tiempo real.
- ¡Sácalo! - ¿Qué les pasa?
Descubren que esa crisis hace que la gente vea el programa.
Es el mundo del espectáculo.
E incluso las noticias deben tener espectáculo.
¡Dios mío, hablas en serio!
También se trata de aquello que estamos dispuestos a ver.
Saca la cabeza por la ventana
y grita: "¡Estoy enojado, no lo aguanto más!"
Peter Finch está hablando por el hombre común.
Y es una reacción a un país
que cuestiona su propia moral personal.
Rocky, ¿crees que Estados Unidos
es la tierra de las oportunidades?
Sí.
Rocky nos da fe.
Es como David y Goliat
y es una historia muy estadounidense.
Queremos creer que así es nuestro país.
Tienes corazón, pero luchas como un simio.
Es más un drama que una película de boxeo.
- ¿Por qué quieres pelear? - Porque no sé cantar o bailar.
Es sobre un tipo tonto que tiene una oportunidad inesperada,
sobre su relación con una mujer torpe de la que se enamora
y la relación que entabla con un entrenador de la vieja escuela.
Las mujeres debilitan las piernas.
Sí, pero de veras me gusta.
¡Pues que te entrene ella!
Rocky intenta alcanzar un sueño, incluso si al final no funciona.
Me hizo querer ser boxeador.
Salí corriendo pensando:
"Esto será como Rocky". Y en unos 30 metros exclamé...
Llegué a casa, y mi madre que era muy tierna me dijo:
"Rocky fue el guionista de la película".
Y eso sonaba mejor que beber huevos crudos
y correr y boxear,
¿Por qué no me hago guionista?
Sylvester Stallone era un actor que nadie conocía,
pero escribió ese guion con el corazón.
Estaba quebrado,
pero no lo vendería a menos que pudiera interpretarlo.
Y al final, a pesar de que pierde,
sentimos que lo logramos.
En los 70 pasamos por muchas cosas.
- ¡Adrian! - ¡Rocky!
Rocky es una metáfora del espíritu humano.
Y el ganador es... ¡Rocky!
Rocky gana como mejor película en 1977, lo cual es una locura,
porque en 1977 compitieron "Network", "Taxi Driver",
"All the President's Men" y "Bound for Glory"
para mejor película, y "Rocky" se lleva el premio.
Es una película ligera.
A todos los Rockies del mundo, los amo.
Cuando sale "The Deer Hunter",
las cicatrices emocionales de Vietnam seguían frescas.
Stanley, tu sentido del humor es terrible.
Trataba de obreros que iban a la guerra
y de lo que les sucede y era algo muy intenso.
Vamos, chicos.
Espero que nos envíen a donde están las balas.
Tenían una idea de por qué están peleando y qué esperan.
Y lo que encuentran es un horror.
"The Deer Hunter" realmente nos dejó atónitos.
Esta película trata sobre la pérdida de la vida
y el proceso de la supervivencia.
Michael.
Algunos opinan que esa película es demasiado cruda,
pero el realismo era necesario
para que la gente entendiera lo que sucedió.
¿Volverías si pudieras?
"Coming Home" comienza con unos veteranos
que están jugando billar.
Para Ashby era tan importante
transmitir la realidad del veterano,
que simplemente les dijo: "Vayan, improvisen".
Lo que hicimos, lo que pasó, fue un desperdicio,
no podemos vivir con eso.
Y legitima completamente todo lo que está por venir.
¿Qué haces aquí?
¿Por qué no estás en el campo de golf?
Haz algo en lo que eres buena.
Quiero mantenerme ocupada.
Te da algo de qué hablar, ayudar a los pobres lisiados.
Jane Fonda interpreta al país en la película.
No creo que me merezca eso, en absoluto.
Ella cambia cuando ve el efecto de la guerra
en los hombres que la rodean.
Ella quiere escucharte y quiere comprenderte.
Es una película poderosa
porque no es una diatriba política,
se trata de seres humanos.
Cuando Francis Ford Coppola,
que rodó "The Godfather", iba a rodar un film sobre Vietnam
se habló mucho de "Apocalypse Now".
El gran Francis Ford Coppola iba a hacer esa película.
Y luego se convirtió en una odisea de pesadilla.
Hubo un desastre, Martin Sheen le dio un infarto.
Hubo mucho drama.
Nos preguntábamos qué íbamos a ver.
Y luego la película me dejó boquiabierto.
Está oscuro y oyes...
Y finalmente aparece algo.
Fue como... ¡Vaya!
Es una película extraña.
Cada vez más, se convierte en un sueño o una pesadilla
en la que realmente se trata de temas de moralidad
y lo bueno y lo malo.
Para mí, la cuestión era que tuviera belleza
y que eso, de alguna manera, le daría luces al tema.
Amo el olor a napalm en la mañana.
A diferencia de otras películas de Vietnam
que intentaron ser realistas,
esta parecía surrealista.
Algún día esta guerra terminará.
No salió como querían,
no era una guerra tradicional y era muy confusa.
Muchos estaban drogados.
Era una metáfora adecuada de cómo fue la guerra
para mucha, mucha gente.
Esta es una poderosa película sobre la guerra,
pero también es un viaje inquietante
a los confines más oscuros de nuestra propia alma humana.
En términos de películas de terror,
"The Exorcist" es la mejor.
No había nada igual.
"The Godfather" fue la película más taquillera en 1972,
superando a "Gone with the Wind" de 1939.
¿Cuándo la superaron? Un año después con "The Exorcist".
¿Puedes creerlo?
Ni siquiera llama a su hija en su cumpleaños.
Estará ocupado.
¡Por un demonio, no le importa!
Lo mejor de "The Exorcist"
es que se presenta como un drama doméstico,
que luego se convierte
en una película de terror supernatural.
¡Madre! ¡Madre!
Era importante para mí que la audiencia se identificara
para que pudieran sentir
lo que es que tu hijo se convierta en ese monstruo.
¿Quién eres?
William Friedkin quería hacer una película realista.
Y cuando agregas ese realismo,
hace que la audiencia pierda la cabeza.
Me asusté mucho cuando la cama tembló.
Lo que me sorprende es que la gente se desmayara.
No había visto una película que lograra eso.
Eso es difícil de lograr.
Señor, Padre Todopoderoso...
Entramos al cine y pensamos:
"¿Voy a sobrevivir las próximas dos horas?"
Y a veces, no.
"Alien" es totalmente un film de una casa embrujada,
donde hay un monstruo que los mata uno por uno.
No te lastimaré.
Lo que la hizo famosa fue la ejecución.
Los puso a todos al borde del asiento.
¿Cómo estás?
Estupendo. ¿Siguiente pregunta tonta?
Lo mejor de "Alien"
es que confía en la paciencia de la audiencia.
Cuando por fin llegamos a la escena del "revienta pechos"
la audiencia ya tenía el corazón en la boca
debido al lento ascender de la montaña rusa.
Cuando salió la sangre,
la reacción fue de puro aturdimiento.
Recuerdo estar a un lado en la sala,
y las personas no estaban sentadas,
se deslizaron en sus asientos y se abrazaban con fuerza.
Ridley Scott escogió a una actriz de teatro
llamada Sigourney Weaver.
Tenía que defenderse como una protagonista fuerte.
Llegó a los titulares en 1979: "El héroe es una mujer".
Era algo nuevo.
Me encanta "Star Wars".
La vi en Oregón la noche del estreno.
Y desde el principio cuando pasa la nave pequeña
y la persigue la nave grande,
como un pez pequeño y un pez grande,
simpatizas inmediatamente con el pez pequeño.
El público estalló en aplausos
y eso nunca sucede.
Dos minutos después, Darth Vader hace su entrada.
Nadie conocía a Darth Vader,
y el público abuchea y silba todos al mismo tiempo,
como en una película muda.
Ahora yo soy el maestro.
Solo el maestro del mal, Darth.
"Star Wars" fue idea de George Lucas,
quien solo quería hacer una ópera espacial.
Fue un riesgo enorme.
Ayúdeme.
Una fantasía sobre Luke Skywalker
y un perro espacial
y un lindo robot que hablaba en pitidos.
¿De qué hablas?
Nadie entendió o sabía lo que iba a hacer,
no tiene sentido en el guion.
Soy miembro del Senado Imperial y debo ir a Alderaan.
Eres parte de la alianza rebelde y una traidora, ¡llévensela!
Es otra manifestación de una historia muy antigua.
Vader fue seducido por el lado oscuro de la fuerza.
¿La fuerza?
Se inspira en las películas de samuráis y los westerns.
Sí, apuesto a que sí.
La magia nace al mezclar mitos viejos y tecnología nueva.
Me impactó.
Me transportó de una manera
que realmente no había experimentado jamás.
La fuerza estará contigo siempre.
También fue conmovedor.
Y terminó con una sensación de victoria tremenda
contra todo pronóstico.
Salimos del cine limpiándonos las lágrimas
por ese final triunfante y emocional.
Recuerda que la fuerza estará contigo siempre.
Y había otra cola larguísima y Cheryl y yo nos miramos.
"¿Quieres verla de nuevo?" Y dijo que sí.
Recuerdo cuando George se enteró
de que las funciones de las 10:00 a.m.
se habían agotado en todo el país.
Y ahí fue cuando pasó de ser una película exitosa
a un fenómeno cultural.
Es una película divertida.
Hace tiempo que la gente no ve en el cine
una aventura sencilla, sana y divertida.
¡Vaya, por Dios!
- Permiso. - Es un atuendo horrible.
A medida que pasaron los 70 y entramos en los 80,
comenzamos a ver algo más glamoroso, más elaborado.
Comienza a desaparecer el protagonista lleno de defectos.
No tienes miedo.
¿Miedo? ¿Por qué tendría miedo?
Vemos historias que hacen grandes héroes
de alguien que hace algo bueno.
Necesitábamos volver a creer en un héroe,
y descubrimos que hay héroes en todas partes.
- ¿Qué sucede? - El futuro.
¿Qué tiene de malo?
Puedes sentarte el resto de tu vida
y ver películas de los 70,
porque son increíbles.
Todo lo que vivimos en los 70, las expectativas,
los estereotipos que teníamos de nuestra nación,
y los mitos que nos habíamos tragado...
No había forma de que el cine no reflejara eso.
¡No me digas qué debo hacer!
Todas esas películas
fueron muy ingeniosas y ricas e inteligentes.
La gente intentaba hacer algo diferente.
Fue una época extraordinaria.
Todos estábamos compitiendo,
y no había duda de que estábamos cambiando las cosas.
A todos estos cineastas enormemente talentosos,
creativos y ambiciosos se les dio dinero
para que hicieran las películas que querían hacer.
Gracias.
La convergencia del cine comercial
con una sensibilidad independiente,
Nunca habíamos tenido eso,
y abrió un nuevo panorama para el cine estadounidense.