LOS AÑOS SESENTA PRIMERA PARTE
Si te fijas en el ADN de los musicales del cine,
siempre hay una especie de código, un lenguaje,
que es específico de su tiempo.
"West Side Story" es Shakespeare en las calles de Nueva York.
Tiene un código que era antiguo y también completamente nuevo.
La música de "West Side Story" tiene una influencia de jazz,
un aspecto discordante.
Se siente, es como chispeante.
Y los movimientos son muy angulares,
casi arquitectónicos.
"West Side Story" fue un gran éxito en Broadway,
creado por Arthur Laurents y Stephen Sondheim
y Leonard Bernstein,
unos de los más grandes genios musicales de la época.
Contrataron a Jerome Robbins, que creó la coreografía
y dirigió la producción original de Broadway,
para que dirigiera esta película con Robert Wise.
Todos se transportaron con "West Side Story".
Es muy romántica, es "Romeo y Julieta",
pero contada con mucho apremio.
- ¡Baja! - No.
¡María!
Causó un gran impacto
por la rivalidad entre los puertorriqueños
y los pandilleros blancos.
Es un reflejo de EE.UU. sobre temas que siguen vigentes.
Crees que vas tras el sueño americano,
pero el sueño americano no te acepta.
De eso habla "West Side Story" en ese momento.
Mejor cambia tu acento.
"West Side Story" le mostró al mundo
que si contratas actores de su propia cultura,
será impactante.
¿Quién ganó el Oscar? Rita Moreno.
Porque tenía el acento y lo hacía bien.
¡Rita Moreno por "West Side Story"!
Y se destaca por eso.
¡No puedo creerlo!
"West Side Story" coincidió con el intento de Hollywood
de hacer algo grande, llamativo, en tecnicolor en el cine
para contraatacar la televisión.
En la década de los 60 los estudios tambaleaban
porque la gente no iba al cine.
Era difícil competir con algo gratis en la sala.
En ese momento la TV se convirtió en un éxito
y las películas cambiaron,
hicieron una contraprogramación.
Si la TV iba a hacer lo que hacían ellos,
debían hacer algo nuevo.
Por eso salieron las grandes películas épicas.
En Nueva York, el estreno de "Spartacus"
con Kirk Douglas, productor ejecutivo
y estrella del espectáculo de $12 millones,
llega con su esposa
a uno de los eventos más rutilantes de Broadway.
"Spartacus" se estrenó al final de los 60.
Fue un gran show,
un filme con asientos reservados y Kirk Douglas.
Los que van a morir lo saludan.
Era un filme revolucionario de revolucionarios.
Es sobre la rebelión de los esclavos de Roma,
y Kirk Douglas es el líder de esa rebelión.
Se va a Roma, la vendieron.
¿La vendieron?
No hables en la cocina, esclavo.
"Spartacus" refleja la situación tras bastidores,
porque Dalton Trumbo, el guionista,
estaba en la lista negra.
Y no pudo usar su nombre en el cine por años.
¿Es o ha sido miembro del partido comunista?
Tengo derecho a ver las pruebas que respalden esa acusación.
Quiero ver lo que tienen.
- ¿Sí? - Sí.
Lo hará muy pronto.
Kirk Douglas obvió la lista negra con "Spartacus" y dijo:
"Verán que el guion es de Trumbo en los créditos".
Y la famosa escena donde persiguen a Espartaco y dicen:
"¿Dónde está Espartaco?" y todos se paran...
- Yo soy Espartaco. - Yo soy Espartaco.
Es una escena conmovedora,
especialmente si conoces la historia de Trumbo.
- Yo soy Espartaco. - Yo soy Espartaco.
¡Yo soy Espartaco!
Fue un período sombrío y aterrador para Hollywood
que se desvaneció cuando llegamos a los años 60.
"Lawrence de Arabia" me hizo querer ser cineasta.
Con sus impresionantes vistas de enorme valor de producción.
Las dunas y la iluminación perfecta
y unos primeros planos muy íntimos.
Es la historia de un hombre
que se involucra en los asuntos de las tribus de Oriente Medio.
Los ingleses van adonde quieren y atacan donde quieren.
Por eso son grandes.
Cierto.
Suficiente, Lawrence. Él no es su consejero militar.
Pero quiero saber su opinión.
¡Maldición! ¿De quién recibe órdenes?
T.E. Lawrence era británico, pero se vuelve un converso
de los independentistas del Oriente Medio.
Así viste la nobleza de los beduinos.
Lawrence emprende una gran aventura y un gran viaje
para ayudar a los beduinos contra los turcos.
Quiere defender sus derechos.
¡No tomen prisioneros! ¡No tomen prisioneros!
Leías todo lo que conseguías,
hablabas con la gente que conocía a ese personaje
y después lo desechabas todo y...
Y lo presentabas como lo veías.
¿Quién eres?
"¿Quién eres?" Es la pregunta clave del filme.
Y Lawrence no sabe la respuesta de esa pregunta.
O'Toole tuvo la oportunidad y se sumergió en el personaje.
Y lo interpretó con todo su físico
y es una de las mejores actuaciones que he visto.
Kennington, su escultor,
dijo que Lawrence le recordaba a un boxeador de peso medio.
En ese momento algo muy importante hizo clic,
que fue esto...
Y los ojos no detallaban la ropa,
sino que enfocaban las manos y todo lo que estaba pasando.
Y cuando se alejaba, como debe hacer un boxeador,
tenía una mirada muy penetrante.
Y ese detalle físico hizo clic,
y cambió la forma en que lo interpreté.
Con "Lawrence of Arabia", sientes algo especial,
es una epopeya íntima.
¿Crees que soy cualquiera, Ali? ¿Eso crees?
Y es una interpretación increíblemente detallada
en una de las mejores películas del mundo.
Un hombre como él debía llevarme a "El Moroc" o al "21",
pero me llevó a comer hamburguesas
y al apartamento de un idiota.
"The Apartment" marcó un hito.
No solo es una de las mejores películas que se han hecho,
sino que en 1960 era un tema delicado
porque era sobre relaciones extramatrimoniales.
Hola.
No puedo dejarlo pasar. Se parece a Marilyn Monroe.
"The Apartment" es sobre un oficinista en Nueva York
llamado C.C. Baxter que quiere escalar posiciones.
¿Es aquí?
Y les presta su apartamento a ejecutivos para sus romances.
- Tengo algo tuyo. - ¿Mío?
De la joven, sea quien sea. Lo encontré en mi sofá.
Sí, gracias.
El espejo estaba roto cuando lo encontré.
Pero todo se derrumba
cuando ve que la chica de la que se enamoró,
la operadora del ascensor, la Srta. Kubelik...
- ¿Cómo me veo? - ¡Bien!
Que interpreta Shirley MacLaine...
Gracias.
es una de las mujeres que va a su apartamento
y tiene una aventura con uno de los jefes.
¿No está inclinado? Esta es una firma conservadora.
No vayan a pensar que soy artista.
Cuando se ve en el espejo,
se da cuenta de que es el mismo espejo
que estaba en su apartamento.
El espejo está roto.
Sí, yo sé, me gusta así, refleja cómo me siento.
"The Apartment" es la comedia romántica
más profunda quizá, que se ha hecho.
Srta. Kubelik.
En el fondo se trata de lo que es ser humano.
¿Me oyó, Srta. Kubelik? La adoro.
Cállate y reparte.
Todo lo que me gustó de "The Apartment"
se reflejó en "Jerry Maguire".
No habría "Jerry Maguire" si no fuera por esta película.
El papel emblemático de Audrey Hepburn
fue en "Breakfast At Tiffany's".
Cuando oyes el título,
de inmediato la ves con el vestido negro corto
con las perlas, el peinado perfecto,
y es una figura trágica y defectuosa.
¿Qué te pasó?
Fuiste al tocador y no te vi más.
¿En serio, Harry?
Harry era el otro. Yo soy Sid, Sid Arbuck.
"Breakfast At Tiffany's" y "The Apartment"
son filmes sobre personas dispuestas a vender el alma.
Trescientos. Muy generosa.
Y saben que en algún momento no lo seguirán haciendo.
Quería que supieras que lo entiendo.
Lo entiendo muy bien.
Audrey Hepburn es una luz.
Sus sutilezas me sorprendían.
Fred, cariño, me alegra que vinieras.
Por cómo hablaba
y cómo, elegantemente, se autocriticaba.
Quiero ahorrar, pero no lo hago bien.
No hay una película mala de Audrey Hepburn,
no lo hay.
En "Moon River" Audrey Hepburn está en la salida de emergencia
cantando tiernamente.
Sientes que es un alma perdida que busca su lugar en el mundo.
Lo asombroso de Audrey es que era muy frágil,
fumaba demasiado, era insegura.
Hola.
Pero delante de la cámara pasaba algo.
Con toda esa fragilidad y sensibilidad,
ella reunía fuerzas y se hacía muy fuerte.
- ¿Crees que soy tuya? - Es lo que pienso.
Lo sé, eso creen todos, pero se equivocan.
Yo no soy todo el mundo.
Cuando pensamos en el Hollywood clásico,
pensamos en romance y glamour.
Pero eso empieza a colapsar en los años 60
y empezamos a tener una visión más compleja
de la psicología humana.
Adelante, camarada.
Les presento al famoso Raymond Shaw.
Jovencito, voló 13.000 kilómetros
a este preciso lugar en Manchuria para verla.
Frank Sinatra y mi papá
produjeron "The Manchurian Candidate"
sobre un soldado a quien le lavaron el cerebro,
el hijastro de un senador importante.
Toma esta bufanda
y estrangula a Mavole hasta que muera.
Sí, hombre.
Vi "The Manchurian Candidate" cuando fue estrenado
y fue un estreno muy inquietante,
parecía que te lavaran el cerebro mientras la veías.
Basta, sargento. ¿Qué...?
Silencio, Ed, por favor.
Siéntate ahí tranquilo y coopera.
Sí, hombre.
"The Manchurian Candidate" te sorprende enseguida.
Tiene elementos de ciencia ficción,
aparte de ser un thriller político realmente intrigante.
Aquí tengo una lista con el nombre de 207 personas
que el Secretario de Defensa
afirma son miembros del partido comunista.
¿Qué?
"The Manchurian Candidate" no es una película tímida.
Enfrenta al macartismo con todo.
¿Preguntan si hay comunistas en el Ministerio de Defensa?
Claro que no, preguntan cuántos comunistas hay.
Angela Lansbury es la figura malvada
que manipula tras bastidores.
Deja de hablar como un experto y di lo que tienes que decir.
Pero como los grandes villanos, asume ese papel,
no quiere que simpatices con ella,
quiere que te quites del medio.
Dispara al candidato presidencial en la cabeza.
Cuando asesinaron a John F. Kennedy,
Frank Sinatra no quería que la gente viera esa película.
Pero no era sobre el poder del asesinato
y cambiar los acontecimientos políticos,
sino de la dimensión psicológica de la Guerra Fría
y de obligar a la gente a pensar
en la naturaleza de los temores que tenían.
No uso el sexo para conseguir una cuenta.
- ¿Cuándo lo haces? - No lo hago.
Mis condolencias a su marido.
- No estoy casada. - No me extraña.
Doris Day era, por supuesto, una virgen profesional,
una mojigata, una reliquia de los años 50.
Todo eso estaba mal.
- Hola. - Buenos días, Srta. Morrow.
Creo que Doris Day fue un puente
entre la moralidad de los 50 y la de los 60.
Mi amor, mi amor. ¿Tuviste otra pesadilla?
Lo bueno de las películas que hizo
es que se centraban en ella y en sus problemas.
Buenas noches.
Era una protagonista femenina, algo inusual en esa época.
Si revisamos las películas de Doris Day hoy en día
vemos que realmente impuso
a un nuevo tipo de mujer profesional,
que estaba a cargo de su vida, era independiente, urbana.
Y eso fue el prototipo de la mujer liberada.
"Miss América hace bien en casarse joven,
planificar sus intereses y pasatiempos".
En los 60 la comedia en el cine era muy comercial.
Era un estilo de comedia colorido, divertido, desenfadado.
Peter Sellers protagonizó "The Pink Panther".
Tenemos que encontrar a esa mujer.
Pero al mismo tiempo estaba Jerry Lewis.
Cuando eras niño te encantaba a Jerry Lewis
porque él era un niño,
era un niño que hacía las locuras que te gustaría hacer.
¡Estoy a salvo!
Querías hablar así y caminar así, él era divertido.
Jerry Lewis fue la encrucijada
entre los viejos comediantes de vodevil
y el comediante neurótico moderno,
pero se apoyaba en un personaje mayor
con nuevas técnicas para hacer películas,
en especial en filmes como "The Errand Boy".
Como cineasta,
Jerry Lewis usaba los elementos del cine
para mejorar la comedia.
Él jugaba con el medio
con tanta atención a la realización
como a la interpretación.
A principios de los 60
Jerry Lewis hizo una comedia diferente,
una comedia para todas las edades
y estaba a punto de producirse un cambio cultural mayor.
Esos son los hechos, Felix, enfréntalos,
no puedes llorar toda la vida, eso es molesto.
Estaba empezando una suerte de ingenio verbal,
no era comedia física, era cerebral, era política,
y en los 60, cada vez más,
la comedia se convirtió en algo para adultos.
Eres escritor y director.
Sí, escribí y dirigí
una nueva película llamada "The Producers",
protagonizada por Zero Mostel y Gene Wilder.
Y en el entorno adecuado,
un productor ganaría más dinero con un fracaso.
"The Producers" es una de las mejores comedias
de todos los tiempos.
- ¿Sí? - ¿Sí qué?
Lo que decías. Sigue.
En "The Producers" buscan inversionistas
que inviertan en una obra de Broadway
que saben va a fracasar para irse con el dinero.
¡Quiero ese dinero!
Encontré mis llaves.
El desastre seguro se llama "Springtime For Hitler".
Es primavera para Hitler y Alemania
Es increíble que se hiciera.
La idea de hacer un musical con Hitler como la estrella...
El concepto por sí solo era brillante y sin precedentes
y te daba una idea de quién era Mel Brooks como comediante.
Gracias a la Academia de Artes, Ciencias y Dinero
por este maravilloso premio.
Mel es un gigante, tal vez el más osado de todos.
Solo diré lo que siento en el corazón.
Y uno de los mejores, explosivamente gracioso.
Dr. Strangelove, ¿tenemos algo así en curso?
Un momento, por favor, Presidente.
"Dr. Strangelove" es cómo Estados Unidos y Rusia,
por una serie de malentendidos y acciones de personas locas,
casi llegan a una guerra nuclear.
Bueno, Dimitri, tú sabes
que siempre hemos hablado de la posibilidad
de que algo salga mal con la bomba.
Como comediante puedo decir que "Dr. Strangelove"
marcó un antes y un después en la comedia
porque no había nada tan mordaz.
Una sátira bien hecha tiene que ser directa.
Por supuesto que me gusta hablar con usted,
claro que me gusta saludarlo.
Nadie debía asustarse porque era una comedia,
pero no era una comedia.
La película en verdad te lleva al fin del mundo.
No peleen aquí, es la sala de guerra.
Peter Sellers era increíble en todos sus personajes,
pero especialmente como Dr. Strangelove.
Peter Sellers es lo que hace resonar esa película,
se ve que Stanley Kubrick
tenía a alguien en quien podía confiar
que se descontrolara completamente.
Él sabía cómo filmarlo y controlarlo
y usarlo para el fin de la historia.
El único objetivo de la máquina del juicio final
se pierde si lo mantienes en secreto.
¿Por qué no lo dijiste?
La primera vez que vi la película salí del cine,
temiendo una guerra nuclear con los rusos más que nunca.
Tengo una idea muy clara
de que algo muy importante está pasando allá.
Kubrick fue uno de los cineastas más audaces.
Bueno, muchachos, creo que llegó la hora.
Combate nuclear cara a cara con los rusos.
¿Quién pondría a Slim Pickens con un sombrero de vaquero
cabalgando una bomba atómica hasta el suelo,
agitando el sombrero como en un rodeo?
¿Y cantando el Armagedón?
Y los videos de las explosiones de las bombas de hidrógeno
editadas en sincronía con la música.
Un productor de Hollywood se refirió al cine
como la industria del transporte
porque uno va al cine y te llevan a otro lugar.
En los 60, lo maravilloso del sistema de estudios
era que podían crear un lugar y una época perfectamente.
Los filmes ambientados en el pasado no parecían reales.
En los 60 finalmente, "Tom Jones",
hizo que pareciera que la gente vivía en esas épocas,
no que actuaba en ellas.
Muchas de las grandes películas épicas de los 60
tenían un respaldo histórico o literario
y al público le encantan las grandes historias intensas.
¿Ves? Los franceses nos adoran.
Deberían, les pagamos bastante.
La primera película que me impactó fue "Becket".
Yo pensé: "¡Vaya! ¿Qué pasa aquí?
Esto es medicina poderosa".
Hubiera ido a la guerra
con el respaldo del poder de Inglaterra,
hasta en contra de sus intereses para defenderte, Thomas.
Con O'Toole y Burton, quedé atónito
por su capacidad de mostrar emociones atroces
y desgarradoras.
Nunca me quisiste, ¿verdad, Thomas?
En la medida en que era capaz de amar, sí.
La actuación de esos dos gigantes
me acompañó durante mucho tiempo.
"A Man For All Seasons", un filme bello de Fred Zinnemann.
Es un raro retrato de un hombre con verdadera moral
que defiende lo que cree.
En Cote te ofrecen todo tipo de cosas,
palacetes, casas de campo, escudos de armas.
Un hombre debe ir adonde no sea tentado.
Se trata de desenmarañar una situación difícil
entre la Iglesia y el Estado.
El rey quiere divorciarse, pero la Iglesia no lo permite.
¿Cómo te mueves entre dos amos en paz con ambos?
Ahí radica la película.
No puedo inmiscuirme en esos asuntos.
Para mí, eso es asunto de la Santa Sede.
Thomas, Thomas.
¿Necesito que el Papa me diga que pecó?
Es un hombre que sabe que pagará un precio terrible,
sin embargo, honra a su conciencia y a su Dios
en vez de rendirse al rey.
No tengas miedo, verdugo, envíame a Dios.
¿Está seguro de eso, Sir Thomas?
No se negará a alguien que se alegra de reunirse con Él.
No hay nada como una epopeya gigante
en la que pierdes tres horas
y vas a un lugar y época diferentes.
Cuando funciona el cine, te transporta mejor que nada.
¡Yuri!
¡Tonya!
"Doctor Zhivago" es una de esas enormes epopeyas literarias
en las que se especializaba David Lean.
David Lean es el Tolstoi del cine,
porque trabaja en lienzos tan grandes como los de Tolstoi
y tenía la ambición de Tolstoi.
En "Doctor Zhivago", Omar Sharif,
que hizo "Lawrence of Arabia" con él, hace un gran papel,
está dividido entre su esposa, Geraldine Chaplin...
¡Yuri!
Y la impetuosa Lara de la gran Julie Christie.
¿Qué vamos a hacer?
No sé.
Es una linda telenovela hecha con toda la emoción rusa.
Lean era muy capaz en ese momento
de ir y venir de lo espectacular a lo íntimo.
Los 60 son los años de las grandes epopeyas,
pero eran demasiado grandes y difíciles de hacer.
Si te fijas en el costo de "Cleopatra",
ves que casi paralizó un estudio y toda la industria.
LIZ TAYLOR ACEPTA HACER CLEOPATRA
El casting cinematográfico del año
está por convertirse en un hecho.
¿La ocasión? La contratación de la exótica Elizabeth
para el papel más exótico de su carrera
en la piel de Cleopatra.
¡Vaya papel! Y Liz es la chica que le hará justicia.
Mientras se hacía "Cleopatra", el costo subía y subía
a cientos de millones de dólares de hoy.
Era tan compleja.
No eran tomas con computadoras ni gráficos con ordenadores.
La gente que ves en la pantalla en esas enormes escenas,
con todos los extras, era gente de verdad.
Fue un emprendimiento enorme.
Nada así ha venido a Roma desde Rómulo y Remo.
Para Marco Antonio, contrataron a Richard Burton.
Burton era un gran intérprete de Shakespeare.
La primera escena que filmaron fue en la barcaza de Cleopatra.
Y hay un beso muy apasionado que se extiende mucho.
El director Joe Mankiewicz dijo "¡Corten, corten, corten!"
Pero estaba claro que algo se había encendido
y de repente hubo un escándalo.
Todos los paparazzi del mundo se reunieron
y todo giraba en torno a Burton y Taylor, en qué pasaba,
los dos estaban casados.
Así que, de alguna manera, el drama fuera de la película
se hizo más envolvente que el drama de la película.
Es tarde.
¡Cómo duele!
¡Cómo puede el amor apuñalar el corazón!
En muchos sentidos "Cleopatra" arruinó la carrera de mi tío.
En cierto modo... Él la detestaba.
Felicitaciones. Un logro maravilloso.
- Tú sabes algo que yo no sé. - Tengo que decirlo.
Pase, por favor, pase.
"Cleopatra" recaudó mucho dinero,
pero no tanto como para recuperar
el enorme gasto de la producción.
Fox tuvo que vender la parte de atrás de su estudio.
Fue la sentencia de muerte del sistema de estudios.
Para que una película como "Cleopatra"
representase casi la mitad del capital neto
de la empresa que la hizo
y destruyera la gerencia de esa empresa,
las películas han llegado lejos.
Tienes talento.
¿Tengo talento? ¿Entonces qué me derrotó?
Tu carácter.
En los años 50 Paul Newman era uno de los actores
más importantes de Hollywood.
Lo nominaron al Oscar de 1958 por "Cat On A Hot Tin Roof".
Míranos, Maggie, míranos.
Pero era Paul Newman,
así que podía estar en cualquier película que quisiera.
Soy el mejor, Patch, soy el mejor que existe.
Lo tenía todo.
Venía del Actors Studio, era una estrella de Broadway,
tenía carisma en la pantalla, era "The Hustler".
Mejor que eso, imposible.
Gordo, juegas billar muy bien.
Tú también, Eddie el Rápido.
Esa pantalla en blanco y negro con él y Jackie Gleason
y George C. Scott,
era algo único en esa época, era una gran obra.
Hola, Joe.
Por tu bien, espero que esta casa esté en llamas.
Lo lamento, Hud, pero hay problemas en el rancho.
Pues aquí tienes problemas, amigo.
En "Hud" era un personaje superficial y menoscabado.
Pero lo interpretaba al máximo,
y manejaba particularmente el lado oscuro de las cosas.
Si no te cuidas,
la única ayuda que recibirás será cuando bajen la caja.
"Hud" es una especie de crónica
de dónde acabas si te crees el mito del héroe occidental.
Terminas siendo un hombre que bebe demasiado,
que no respeta a las mujeres,
que es masculino en el peor sentido de la palabra,
pero Hud es atractivo porque es Paul Newman.
INFRACCIÓN
En "Cool Hand Luke",
Newman es una figura de la contracultura,
se rebela contra la autoridad.
Quédate ahí, Luke, te volverá a derribar.
Las circunstancias no hicieron de Luke un criminal.
Quédate ahí.
Es casi su decisión.
Tendrás que matarme.
O su negativa a hacer lo que se espera de él.
Jamás me hables así.
Strother Martin interpreta al alcaide,
una de las grandes actuaciones de pocos parlamentos en un filme.
Lo que tenemos aquí es falta de comunicación.
Y parece una frase de los 60,
donde los jóvenes y los adultos ven la brecha generacional
y se ponen en la piel del otro.
Lo siento, Luke, solo hago mi trabajo.
Tienes que entenderlo.
Llamarlo tu trabajo no lo justifica, jefe.
Sigo pensando que es la última de las viejas estrellas de cine.
A principios de los 60
competía con Cary Grant, John Wayne y Marlon Brando.
Y a finales de los 60, con Steve McQueen y Sean Connery.
Para McQueen, creo que Newman era un objetivo.
"The Great Escape" es el mejor filme de prisioneros de guerra.
Tiene un gran elenco,
pero en realidad gira en torno a Steve McQueen.
Mañana estaré tan lejos
que no sabrán si me dispararon con los obuses.
McQueen era una estrella de acción interesante.
No era corpulento como John Wayne,
pero tenía cierta credibilidad.
Creías que era duro, delgado, ingenioso.
Steve McQueen es el jefe.
Saber que podía manejar esos autos, esas motocicletas,
lo convirtió en el héroe moderno de las estrellas de cine.
Él no se llamaba "The King of Cool",
pero es claro el porqué del apodo.
En "The Thomas Crown Affair" eran "cool" sus trajes.
Su manera de jugar cartas en "The Cincinnati Kid" es cool.
Con ropa casual en "Bullitt" también era cool.
No podía evitarlo.
"Bullitt" fue su momento de gloria.
Alguien lo seguía, lo notó, y no intentó escapar,
como haría cualquiera.
Al contrario, persiguió a los perseguidores.
Ese era McQueen.
Antes había persecuciones en las películas,
pero no como la de "Bullitt".
Cuando Bill Hickman, el otro conductor,
se abrocha el cinturón de seguridad,
el público dice: "Bueno, ya empezó".
Es como una obra maestra del cine de acción.
Nunca puedo ir a San Francisco y ver esas colinas
sin pensar en ese Mustang agarrando las curvas.
Es la persecución en auto más famosa del cine,
pero eso es secundario para mí.
Yo quiero ver esa historia en esa ciudad con este tipo,
guiándome a lo largo de ella.
Toda la película es sobre McQueen y su imagen.
Gay Langland, la Srta. Taber.
Uno de mis filmes favoritos es "The Misfits".
Mucho gusto.
Ver a Gable manteniendo su posición
entre actores de método legendarios
como Eli Wallach y Clift y Marilyn Monroe,
es ver a un Gable diferente y eso me encanta.
Gay, dijiste que se lo darías.
Sí, pero solo les vendo a comerciantes,
solo quieren comprar un caballo.
No quise insultarte, Gay.
No me insultas,
pero no sé con quién crees que has estado hablando.
Hay algo doloroso en el filme, momentos viscerales,
y casi parece un documental.
Estaba en el desierto con caballos salvajes.
Me cansé de esto.
Parece que fuera un sueño.
Y tengo que encontrar otra forma de estar vivo, es todo.
Esa fue la última película de Gable, y parece un elogio.
Los westerns tradicionales estaban por terminar
y ese filme es una ofrenda.
¿A cuántos de ustedes contrataron?
Suficientes.
El western se hace lúgubre al final de los clásicos
porque hay un cambio en la cultura de Estados Unidos,
y creo que el western muestra eso.
Esos filmes tienen un abordaje más psicológico
al modelo occidental.
¿Cómo dijiste que se llama?
¿El hombre con el látigo del mango plateado?
Liberty Valance.
Pero si es eso lo que tienes que hacer,
mejor lleva una pistola.
¿Una pistola?
No quiero una pistola, no quiero matarlo,
quiero meterlo preso.
Ese fue el último western de John Ford,
pero es diferente de los que lo precedieron.
Peregrino.
- Primero tienes que cargarla. - Lo olvidé.
Para mí es un sujetalibros de "Stagecoach",
porque presenta al personaje de John Wayne
como un joven dinámico y forajido.
¡Esperen!
"The Man Who Shot Liberty Valance"
es un personaje más viejo, quizá más sabio de John Wayne,
que todavía tiene ética,
pero es mucho más cínico sobre el mundo.
Si sacas ese diario,
las calles de Shinbone se llenarán de sangre.
Alguien dijo que esa era
la mejor película política estadounidense.
Es sobre cómo reescribimos la historia
para adaptarla a nuestros mitos.
No mataste a Liberty Valance.
John Wayne mató a Liberty Valance.
Jimmy Stewart se lo acredita y se hace famoso
y poco después, olvidan a Wayne.
¿Quién era Tom Doniphon?
Stewart dice la verdad y el periodista da la noticia
con uno de los parlamentos más famosos de nuestro cine.
Esto es el Oeste, señor.
Cuando la leyenda se convierte en realidad,
se imprime la leyenda.
Tiene razón, abuelo.
Los westerns eran claros.
Los buenos ganaban al final para bien,
no había arrepentimientos.
Y eso lo hace John Ford,
el hombre que creó el mito del western, y lo cuestiona.
Y dice que tal vez el rumbo de la civilización
tal vez no fue del todo bueno,
que tal vez se perdió la humanidad,
que tal vez se perdieron vidas que sería bueno tener hoy.
Lo que quiera el hombre que mató a Liberty Valance.
En películas como esa,
el bueno ya no es necesariamente un buen tipo,
y eso se acentúa en el género a lo largo de los 60.
Sergio Leone alegró el western.
Y como era italiano los llamaron Spaghetti Westerns,
aunque se rodaban en España.
Creo que tomó el camino equivocado.
O escogió la ciudad equivocada.
Su gran error fue haber nacido.
Sergio Leone tomó la sintaxis de los westerns, de los tiroteos,
de las calles vacías...
Prepara tres ataúdes.
Y llevó eso a la superficie y abandonó todo lo demás.
No había cultura, ni sociedad, ni moral.
Es minimalista.
Me equivoqué, cuatro ataúdes.
Y Clint Eastwood encajó perfectamente,
era el hombre sin nombre.
Los westerns cambiaron para siempre
con la música de Ennio Morricone,
con el uso de la música para enfatizar el tema
y el tono de la película.
Ennio Morricone hizo la música antes de rodar la película
y en la escena del cementerio de esta película,
ese día, los actores oyeron la música que oyó el público.
Si se hubiera hecho en silencio,
creo que los actores no la hubieran entendido.
Cuando pusieron la música de Ennio Morricone,
se sentían en una ópera y eso cambió su actuación.
La música de Morricone y los primeros planos de Leone
se combinaban para enfatizar la emoción y el pensamiento.
Y los primeros planos
se cerraban cada vez más en los rostros
hasta que solo se veían los ojos y uno decía:
"¿Y el oro? ¿Quién disparará primero?"
EN EL PRÓXIMO CAPÍTULO DE LOS AÑOS 60
El público gritaba y no era un grito como...
Era...
Mis amigos me llaman Tania.
Los míos me llaman James Bond.
Es más magia que una película,
es más una poción que una película.
Hola, guapa.
Era un mundo mágico de música y color,
y tenía un tema.
Es difícil encontrar una película más alegre,
divertida, cómica, irónica e inteligente.
¿Usaste suficiente dinamita?
El público estadounidense estaba listo
para una narrativa más sofisticada y madura.
¡Estoy pasando por aquí, estoy pasando por aquí!