20 años.
Hemos estado haciendo esto por 20 años.
17 de Octubre de 1994, entré en un estudio en Seattle
y grabé unas cuantas canciones solo.
Estas canciones se convirtieron en los Foo Fighters.
En los últimos 20 años, recorrimos el mundo,
pero siempre fue un día aquí, otro allá.
Nunca pudimos conocer realmente los lugares donde hemos estado,
o lo que tenían para ofrecer.
Entonces, para nuestro 20vo aniversario,
decidimos hacer algo, para renovar el proceso creativo,
algo que nunca hemos hecho antes.
Esto comenzó con una idea:
que el ambiente en el que grabas un disco
tiene influencias en el resultado.
No sólo el estudio, sino la gente y la historia.
Cuando escucho nuestros discos,
recuerdo todo sobre esa experiencia.
Es como escuchar memorias.
Siento que si todos conocieran más
sobre la gente y los lugares donde se hace esta música,
se sentirían más conectados a ella.
Así que nos propusimos buscar inspiración en las grandes ciudades.
Queríamos hablar con músicos, productores,
dueños de estudios, y descubrir qué los inspira.
Porque todo nace en algún lugar.
Llegué a Chicago por mi...
Si hubiera sabido entonces, lo que sé ahora...
Bueno, Chicado es un centro de actividades.
Grande, pero muy trabajadora, más áspero en los límites.
Yo era una niña en los tiempos de Los Beatles, los Stones, me enamoré del blues,
y mis héroes del blues eran de Chicago.
El centro del país; a mitad de camino, filosóficamente,
entre New York y California;
pero hay un ritmo para ella.
Chicago siempre fue la "Mecca" para todo tipo de música.
Bueno, comenzó con Muddy.
Muddy Waters era nuestro Beatles o Rolling Stones.
Muddy era el imán, y uno a uno, venían a Chicago.
Fuí a Chicago, el 25 de Septiembre de 1957.
En el cambio de estación, y las aves,
también se largaban de allí,
y yo estaba llegando. Miré hacia arriba y dije,
"Las aves tienen más sentido que yo."
Van adonde sus vestimentas están de acuerdo al clima, ¿Sabes?
Yo era un chico de New Orleans, recogiendo algodón en la granja.
- ¿Tu familia era musical? - ¡No!
No supe lo que era una radio hasta los 16-17 años.
Conozco la historia, y la he escuchado de otras personas;
cuando no podían comprar una guitarra, ataban una cuerda con un clavo
y lo hacían...
Andaba con bandas elásticas,
las acercaba a mi oído, hasta que podía oír algo.
Ponía un botón en una cuerda,
y hacía sonidos, como un Zulu o algo parecido.
Y solían decirme, "No sé de dónde lo has sacado."
Todo lo que Buddy agrega es algo que nadie podría tocar.
Cuando lo conocí tenía miedo.
No quiero decir que fuera malo, pero era malo cuando tocaba.
Es un hombre muy dulce,
pero cuando toca es tan intenso que suena como si fuera malo.
Nadie que conociera en el círculo del blues tocaba como así.
Si vas muy atrás, luego de la emancipación de los negros,
muchos de esos hombres se fueron de Mississippi.
Chicago era el mejor punto para detenerse.
Cruzabas el río, y, bien, voy a bajar la guardia.
Chicago tenía una mezcla de inmigrantes: Polonia, Irlanda, Italia...
Y luego, millones de personas del sur.
Estos inmigrantes vinieron a Chicago por una sola cosa.
No era para hacer música; sino para hacer dinero.
La plantación ya no era una opción.
Pon un amplificador ruidoso y una batería en un lugar pequeño
y la gente comenzaría a moverse.
Los primeros blues eran sólo música en vivo para conquistar mujeres.
Las ciudades cambian por la gente que las habita,
pero entonces las ciudades también cambiaban por sí mismas.
La música que Muddy Waters grabó en el "Library of Congress"
en la plantación Stovall es muy diferente del blues
que hizo en Chicago cuando se instaló allí.
Eso lo cambió completamente.
Muddy y mi padre eran buenos amigos.
Cuando lo conocí, abre el Cadillac, y un hombre sale,
Estoy en el jardín de entrada, tenía un brillante traje verde...
Quiero decir, verde brillante.
Miré sus zapatos, y tenían piel de vaca, con pelos de vaca,
y tenía este gran peinado, mucho cabello.
Y dijo, "Tú debes ser el joven Chess; ¿Está tu papá?"
Ese fue mi primer encuentro con Muddy Waters.
Un día caminaba por la calle 47, y le dije a un hombre...
Él dijo, "¿Puedes tocar?". Dije, "Si, puedo tocar
si me compras una hamburguesa."
Dijo, "Si alimentas a un perro, no cazará."
Me tomó de la mano como a un niño, y me llevó
a este famoso club de blues en Chicago llamado "708 Club".
Subí, y estaba tocando una melodía de Bobby Bland
llamada "Further On Up the Road".
Y el dueño estaba saliendo por la puerta;
y dijo, "No sé quién diablos es, pero contrátalo."
Cuando salí del lugar, alguien dijo, bam,
"Escuché que puedes tocar la guitarra.
Soy Muddy Waters. Me enteré que estás hambriento."
Dije, "No si eres Muddy Waters."
Y desde ese momento hasta que murió, fuimos mejores amigos.
Cuando fuí a Chicago, lo pensé así:
Fuí buscando 10 centavos y encontré 25.
No tengo historias personales con Chicago.
Amo Chicago; las mujeres son hermosas
y el clima apesta.
¿Qué onda?
Nate, bajo aquí.
- Tú, batería aquí. - Si.
- ¡Genial! - Es increíble.
- ¡Es espectacular! - Si.
Creo que hay algo en una ciudad
que influencia en cómo el músico toca.
Antes cargar tu equipo en una van era una aventura,
pero luego de 20 años,
encuentras maneras de cambiar el proceso
y convertirlo en un desafío.
- ¿Qué estamos haciendo? - ¡Sólo camina y habla!
Steve Albini.
Es uno de los mejores ingenieros de sonido del mundo.
La reputación de Steve dice que es un cínico.
No veo un triunfo real en venderle un disco
a alguien que no puede apreciarlo.
Tenía esa personalidad del tipo "tómalo o déjalo".
Era muy claro lo que le gustaba y lo que no.
Cuando una banda se lanza sobre mi y se pavonea frente a mi
como una cabeza cortada, hace que la odie.
Él creía que su opinión era un echo. Siempre
Todo el estruendo y circunstancias
que rodean a la música y estrellas de rock
no le podrían importar menos.
Estoy seguro de que todos han querido patearle el trasero al menos una vez.
La música que hacemos está dirigida para un público selecto, ¿Sábes?
Personas que lo apreciarán y otras que ni deberían intentarlo.
Detente.
Hace discos geniales. No sé cómo.
Ve a Chicago, a la casa de Steve.
Ha hecho discos famosos para muchas bandas.
Como baterista, grabar con Steve era algo muy importante.
Es uno de los regalos más grandes de mi vida.
Pude grabar con Steve Albini y si escucho atrás
escucho su sonido de batería en mi batería.
Esta es la sala de control.
Aquí dentro es donde todo lo técnico sucede.
Esta es una consola Neo-tech, hecha en la compañía Neo-tech.
Una compañía de Chicago.
Compramos este edificio en Diciembre de 1995.
La carpintería y construcción fue hecha por un grupo que armamos,
un pequeño número de albañiles profesionales.
Como esto... Esta sala es un buen ejemplo.
Algunos ladrillos fueron colocados por albañiles profesionales
y puedes ver que tienen...
Las uniones son muy parejas y regulares.
Y luego algunos fueron colocados por amigos punk rock
posiblemente luego de un almuerzo de tres martinis.
- Entonces... - Seguro los de esa área.
Esta sala es genial. Es la sala Kentucky.
Debajo del piso, hay otra sala con la misma forma.
Y como separamos el piso de la pared,
permite unir el volumen de aire de las dos salas
lo que te da una mejor linealidad y bajas frecuencias
porque tienes un mayor volumen de aire.
- Mientras más volumen de aire... - Es brillante.
- Mayor la onda que puedes procesar. - Él se ganó esa reputación
de ser un cínico.
Hay otro estudio del otro lado de la pared,
el cual no podrás ver...
porque váyanse al diablo.
Fuimos mimados al venir al estudio de Steve.
Es un estudio muy lindo. Es como Chicago.
Muy básico, pero las salas suenan increíble.
El equipo es bueno y hay espacio.
Amo Chicago.
Es el primer lugar donde toqué un concierto profesional.
Pero no me importa mucho el blues.
Cuando pienso en Chicago, pienso en Cheap Trick.
Hasta ahí llego.
Siempre leías la parte trasera de un disco y veía
que Cheap Trick grabó en Pumpkin Studios.
Así que, iba hasta allí y esperaba.
Y un día esta banda comienza a salir.
Y estoy como, oh, mierda, oh, oh. ¡Oh!
Oh, mierda, es Styx.
Esperábamos a Cheap Trick.
La próxima es la primer canción de nuestro nuevo álbum.
Si escuchas tocar a Rick Nielsen,
puedes escuchar las raíces del blues y el rock and roll,
pero también una evolución en el mundo del punk rock.
Sabes, en los 60, creanlo o no, me gustaba el blues.
Me encantaban las cosas del blues, y ni siquiera sabía quiénes eran,
pero me encantaba el sentimiento que provocaba.
Tuve mi primer contrato de grabación cuando estaba en la secundaria.
Nos llamábamos The Grim Reapers,
pero la compañía nos cambió el nombre a Fuse.
Luego, yo era el guitarrista
con Bo Diddly, Del Shannon, Freddy Cannon, The Shirelles,
Chuck Berry.
Empezó a tocar desde tan joven y con gente tan diferente
que sería un guitarrista de rock and roll con bases en el blues.
Hay algo del Midwest en Cheap Trick.
Mi primer concierto fue de Cheap Trick.
Rick Nielsen tirando las púas.
Todavía tengo las púas de Cheap Trick en casa
y tenían esa sensibilidad del pop de los Beatles.
Es un poco más peligroso. Es como un,
sabes, golpecito en la nariz.
Tienes que ser de algún lugar. Y nuestras raíces estaban basadas en Chicago.
Entonces, cualquier influencia venía de allí.
Me mudé a Chicago para ir a la Universidad Northwestern.
Soy de Missoula, Montana.
Estudié periodismo.
Terminé la carrera, pero nunca trabajé como periodista.
Una de las razones que me emocionaba de venir a Chicago
supongo que era la escena musical de aquí
en la que me podría involucrar.
Daba miedo ser un punk rocker en el Chicago de aquel entonces.
Caminabas por la calle con tu campera de cuero y el cabello corto
y los metaleros sintieron que era su perdición.
Decían, "¿Qué diablos están haciendo, maricones?
Patearemos sus traseros punk rockers."
No había escena en Chicago.
¿Cómo podría no estar sucediendo nada en una ciudad tan grande?
Había un grupo de personas que les gustaba el punk,
pero no era realmente una infraestructura.
Le daba a la gente cassettes de lo que había grabado
y observando si alguien estaba interesado y presentandome.
Steve Albini era este chico que siempre estaba allí.
Era molesto.
Y así es como conocí Naked Raygun.
Naked Raygun fue la primer banda que vi
donde estaban totalmente satisfechos de ser
los raros y exóticos que eran naturalmente.
Estábamos muy excitados en el escenario. Gritábamos mucho,
nos chocábamos contra cosas.
Era un desastre entonces.
Tenía mucha ira y la música era mi manera de expresarlo.
¿A quién se le ocurrió el nombre?
Era un juego con el nombre de "Sex Pistols".
Sex, Naked. Raygun, Pistols.
Odiaba ese nombre.
Todo lo que nos decían era, ¿Naked Regan?
Por mucho, mi banda favorita.
Si alguien tocaba punk rock a principio de los 80,
no era para llamar la atención de las chicas.
Las chicas no escuchaban punk rock.
Escuchaban a Duran Duran o lo que sea.
Ninguno se hizo famoso tocando punk rock.
Lo hacías porque tenías que hacerlo.
Uno, dos, ¡Vayanse a la mierda!
Realmente quería estar en una banda.
Era casi inconcebible que no estuviera en una banda.
Empecé a hacer grabaciones por mi cuenta.
Hice un demo y se lo entregué a Jeff Pezzati
en un show de Naked Raygun.
Le dije a Steve, "Con gusto tocaría algo en tu banda.
Puedo tocar el bajo."
Y yo estaba como, claro.
Esto es lo mejor que ha sucedido.
Fuí a la casa donde vivía Jeff,
toda banda en Chicago practicaba en un sótano.
Santiago compartía la cochera con nosotros.
Nos escuchó tocar.
El cuarto de ensayo estaba debajo de mi habitación.
Quería ver un partido de fútbol.
Tenía una pequeña televisión en blanco y negro.
No podía escuchar el partido.
Estaban haciendo ruido.
Big Black sería música para terminar un contrato de alquiler.
¿Quieres terminar un contrato de alquiler?
Escucha Big Black muy fuerte a las 3 de la mañana.
Te has quedado sin contrato.
Bajó al sótano y se colgó la guitarra y dijo...
¿Les importaría si me sumo?
Mi guitarrista favorito en el mundo ahora estaba en mi banda
porque evité que mirara un partido de fútbol.
Así es como armé la banda, irritando a Santiago.
Steve Albini era Big Black y la tapa de su primer disco.
De un lado estaban vestidos como Cheap Trick,
y del otro lado estaban vestidos como la banda alemana Kraftwerk.
Steve definitivamente tiene una fuerte identidad musical.
Cualquier cosa que haga suena única.
No creo que a Steve realmente le importe lo que piensan de él.
Estaba preocupado por la primer canción que íbamos a grabar
porque es una canción compleja.
Para nosotros, es algo diferente.
Es un poco groovy.
Y no somos una banda groovy.
En el medio se parece a la música porno de los 70 y me encanta.
Es totalmente shaft. Es totalmente shaft.
Del modo que estamos grabando este disco
logísticamente necesitamos hacer una canción por semana.
Cuando grabas un disco
haces todas las baterías primero para todo el disco
y eso suele tomar una semana.
Luego grabas las pistas del bajo.
Luego las guitarras.
Entonces, para mí como guitarrista,
al empezar un disco, puede que no haga nada por un mes.
Escúchalo en contexto, podría ser algo más especial,
- ¿Entiendes? - Claro.
Creo que el tono es genial, sólo el sonido es genial.
Creo que estás bien.
Estamos en el estudio casi todo el tiempo.
Experimentas el proceso con tus compañeros de banda.
Hace que se parezca más, a un esfuerzo en equipo,
Creo que, cuando lo haces de esta manera.
- Es muy bueno. - Casi. Escuchemos.
Quizá en vez de hacer...
podrías hacer un chasquido con una reaccion, como...
También me gustaría escuchar el plug hacer...
Después del uno, dos, tres, cuatro.
Sólo asegúrate de conectarlo en la segunda vuelta.
Uno más. Hagamos unos más. Podemos quedarnos con ese.
- Quedémonos con ese. - ¡Hazlo de nuevo! ¡Hazlo de nuevo!
Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres.
Eso estuvo increíble.
- ¿Sábes que estoy temiendo ahora? - ¿En vivo?
La idea de tener que tocar esto en televisión.
Arribé a Chicago en 1964.
Había escuchado de este lugar, el viejo barrio judío.
Se llamaba Ciudad Judía en ese entonces pero es la calle Maxwell.
Chicago era el epicentro de la gente con latas
para ahorrar por tocar blues.
Mucho del blues que surgió, nunca lo escuchabas en la radio.
En ese entonces podías contar las compañías que podrían,
o al menos escucharían blues.
Mi padre era un inmigrante de Polonia.
En 1947, comenzó a trabajar en una discográfica llamada Aristocrat.
Muddy Waters había firmado con ellos.
Y en 1950, se hizo socio y comenzó Chess Records.
Los hermanos Chess, tomaron una oportunidad y la explotaron.
Les traemos un caballero con el nombre de Little Walter.
Como esos otros muchachos, Buddy era un joven guitarrista.
Todos decían, este chico sabe tocar, este chico sabe tocar.
Comenzaron a utilizarlo en sesiones, y luego, grabaron con él.
Cuando fui por primera vez a Chess ellos dijeron bien, ,
Buddy Guy no es un nombre artístico, debes ser Buddy King.
Les dije, esperen un momento, conozco a BB King.
De hecho, todos en ese entonces, jazz, blues,
cualquier tipo de músico que seas eras un MF.
- ¿Sábes lo que significa, cierto? - MF.
Si. ¿Quieres que te diga lo que significa?
Significa "Motherfucker".
No significa lo que dice.
No significa involucrarte con su madre, es sólo una expresión.
Entonces cuando fuí a Chess,
no dijeron buenos días Buddy, sino buenos días "motherfucker",
estaba a punto de ofenderme.
Se trataba de mantenerse unidos.
Tú no la cagas, "motherfucker".
Se trataba de reirse juntos, convertirse en uno.
Luego de tres semanas cuando alguien decía "Hey, motherfucker",
Yo respondía, porque todos lo hacían.
Sólo fuí una vez en mi vida a Chess Studios.
Probablemente fue en el '68, '69.
Le dije a Mitchell, necesito recordar esto.
Esto es parte de algo muy importante, en nuestro patrimonio.
Años después hicimos un show en Chicago que se llamó Blues Summit
y eso se convirtió en Soundstage.
Uno de los recuerdos más divertidos que tengo es cuando les pregunté
si tocarían en el show conmigo.
En ese momento, era Buddy Guy and Junior Well's Band.
¡El señor, Buddy Guy!
Hacía mucho calor en el estudio
y Buddy tenía este gigante abrigo de lana
con un cuello de tortuga.
Entraron vestidos como Superfly
y no se cambiaron en ningún momento sin importar el calor.
Sabes, eso es compromiso.
Un verano, cuando tenía 13 años,
nos tomamos vacaciones y vinimos a Chicago a visitar familiares.
Vivían en una hermosa casa al final de la calle cerca del lago.
Tenía mármol y escaleras, y una fuente en el living.
Tocamos el timbre, y la tía Sherry abrió la puerta,
nos besa y abraza y dice, Tracey, llegaron.
Y Tracey baja las escaleras,
tiene pantalones rotos, botas Doc Martin, y su cabeza rapada.
Era una punk rocker.
¿Quién podía persuadir a una chica a actuar así?
Quizá el mejor de todos: la música.
Sólo lo había visto en shows de televisión como Quincy o Chips.
Cuando lo ves en la vida real, es como ver una nave o pie grande.
Recuerdo bajar de las escaleras pensando, bien,
ahora soy punk, y ustedes se quedaron...
Oh Dios mío.
Conocí a tu prima Tracey cuando tenía 9 años.
Tenía 10 años cuando comenzamos la banda.
El punk rock era nuestro.
El punk rock era nuestra escena aunque fuéramos tan pequeños.
El primer invitado de hoy armó una banda,
cuatro pequeños de Evanston. Se hacen llamar Verboten.
Van a tocar una canción que escribieron llamada "My Opinion".
Y aquí están, Verboten.
Eran Jason, Chris y Zach, y los tres eran más chicos que yo.
Tenía 14 años. Creía que podíamos hacer cualquier cosa.
Como, en un momento se me ocurrió hacer una gira de verano
y Jason dice, mi hijo tiene 10 años.
¡Quisiera que termine el 5to grado!
¿Qué es lo que recuerdas de cuando vinimos a tu casa?
Recuerdo que iba a salir esa noche.
Me iba a encontrar con amigos. Probablemente con mi novio
y recuerdo pensar que tenía que llevarlos conmigo.
Y recuerdo mirarlos a ustedes dos y pensar,
les van a patear el trasero.
Tomamos el "L" desde Evanston a un show en Chicago.
Y creo que ustedes comenzaban a ponerse nerviosos
una vez que subimos al tren y todo eso,
emocionados pero también como, ¿Qué va a suceder?
Recuerdo que estaba nervioso
de camino al Cubby Bear viendo a un montón de punk rockers,
pensando, Dios mío, estoy muerto, estoy tan muerto.
El Cubby Bear está frente al Wrigley Field donde juegan los Cubs.
Los Cubs sólo jugaban de día en ese momento.
Por la noche estaba muerto. Nadie de por allí aparecería.
Se podría pensar que la especialidad del Cubby Bear
es exclusivo de los fanáticos del deporte en Chicago
pero de vez en cuando actúa como un camaleón
y cambia sus colores del azul Cub al púrpura punk.
Este lugar se gana muchos fans, especialmente menores de edad.
Había un club punk que se llamaba La Mere Vipere.
Pero se incendió.
Hubo una crecida de clubs que quisieron abrir.
Había uno llamado C.O.D. que se incendió de manera sospechosa.
Misfits, creo que ese lugar se incendió.
Un club llamado Ann Arkee's.
Si no me equivoco, el dueño de ese club fue encontrado
muerto a golpes y con un micrófono en el trasero.
Si tenías una banda tocando temas propios no había lugar para tocar.
Podías encontrar 90 personas de las cuales 60 iban todas las noches.
Incluyendo a miembros de las bandas.
Entonces pensé, vamos a intentar construir una escena.
El Cubby Bear nos ofreció cualquier noche de fin de semana que quisiéramos,
entonces le dije que lo haríamos si nos dejaba hacer un show para menores.
Veamos si podemos traer más chicos a la escena.
El primer show donde toqué fue en el Cubby Bear.
Tenía 11 años o algo.
Nunca olvidaré la primera vez que fuimos
al frente del Cubby Bear y estaban vendiendo drogas.
Y vinieron policías y atraparon a los chicos.
Y sólo nos sentamos en el auto y esperamos
porque no saldríamos mientras eso sucedía.
Ahora recuerdo que pensaba, "Eso es jodidamente genial".
Naked Raygun en el Cubby Bear fue mi primer concierto en vivo.
Mi estómago estaba sobre el escenario
y el cantante estaba, encima de mi cabeza.
Justo ahí. Cierto.
Gente zambulléndose por todos lados, era muy ruidoso
y estaba fuera de tono y escupían.
Bueno, eso es lo que lo hacía tan emocionante.
Era sólo un niño con un Izod.
Hizo que mi mundo se diera vuelta.
Me encantaba que fuera oscuro y rápido,
Es como, espera un momento. Es pegadizo, es melodía.
Tenían una gran combinación de energía y orina y vinagre,
pero belleza enterrada allí.
Para mi, esa noche cambió todo lo que sabía sobre música.
Como, Oh Dios mío.
- "¿Por qué no podemos hacer esto?" - "¿Esto sucede donde vivo?"
"¿Por qué no puedo hacer esto?"
Y Tracey cuidó bien de sus discos.
Si. Sácalo.
¡Vinilo amarillo! ¿En serio?
Esta era mi parte favorita de la escena del punk
podías tener las letras de todas las bandas.
La primera vez que me mostraste tu colección de discos...
Todos tenían esto.
Tenían esto y parecían hechos a mano.
Cuando empecé a comprar discos under de punk rock,
veía estas direcciones y les escribía,
- y nos convertíamos en amigos por correspondencia. - Respondían, cierto. Si.
Y les enviaba afiches de DC
Y ellos enviaban de donde sea que estuvieran.
¿Entonces este tipo de discos los comprabas en Record Exchange o Wax Trax?
Si. Si fuera a alardear,
Te llevaría a Wax Trax.
Y era una tienda de discos de dos pisos.
Sé que te he llevado allí. Ese era el lugar.
¡Wax Trax! Discos, eran extremos...
Extremos al construir la escena under.
Jim Nash y Danny, los socios que manejaban la tienda,
tenían personalidades muy fuertes, muchos amigos internacionales.
Así que ataban cabos en la escena de clubes alrededor del mundo.
Danny era el socio de mi padre.
Creo que estuvieron juntos por 27 años.
Lo que crearon es grandioso.
En cualquier momento que fueras, estaban pasando un disco increíble.
Incluso las tiendas donde vendían discos punk rock,
no ponían discos punk rock.
Nunca se sabía quien podía entrar y sentirse ofendido.
En Wax Trax no les importaba nada.
Entrar a una tienda de discos y que no te llamen idiota por lo que eliges.
Es un poco triste. Había una prueba de fuego, como,
"Quisiera comprar este disco de Siouxsie & The Banshees".
"¿Te gusta esta porquería?"
"¿Alguna vez escuchaste Suicide?" "Si, quiero ese también".
El día que me compré Flammable Solid 7-inch de Naked Raygun,
instantáneamente se convirtió en lo más importante en mi vida.
Realmente cambiaron la música aquí.
Influenciaron a mucha gente.
Le dieron a mucha gente esperanza y una salida
y un nuevo sentimiento de creatividad.
Eso servirá.
Es Rick Nielsen, el tipo con el sombrero.
Hey Rick, ¿quieres tocar barítono en este tema?
- Bueno, puedo, claro. - Bien.
Pero, tiene mucha gente aquí.
No, no tenemos suficientes guitarristas.
Bueno, hay partes donde se pone muy pesado
con estos grandes acordes.
Podríamos grabarte con un micrófono.
Sería genial si pudieras hacer eso con un barítono.
De acuerdo. Será mejor que lo aprenda entonces.
Ve a enseñarle al guitarrista de Cheap Trick como tocar algo.
- "No, hazlo así." - Esfuérzate más.
Sabes, le he dado lecciones a algunas personas, y así enseño.
"¡¿Por qué no puedes hacerlo?! "¡Dios, sólo hazlo!"
Entonces es, 1, 2, 3, 4:
Detente.
Cada vez.
Esa respiración.
- Estoy... Estoy nervioso. - Ahí está.
¡Me dieron escalofríos de metal!
Cuando me uní a Foo Fighters, tocamos en Chicago.
Creo que fue para Halloween y nos disfrazamos de Cheap Trick.
Yo era Rick Nielsen.
Un avance rápido y Rick Nielsen pasa el rato con nosotros.
Está en el estudio con nosotros, tocando en nuestra canción.
Es una experiencia surrealista.
Suena genial.
Buen trabajo, Rick.
¡Tenemos a Rick Nielsen en nuestro disco! Suena estupendo.
- ¿Eso es bueno? - Si.
Suena como ese sombrero. Suena como se ve ese sombrero.
Todo este proyecto es un desafío,
y lo es más cuando entras a un estudio legendario como Electrical Audio.
Hay un peso sobre tus hombros
que es la responsabilidad de hacer algo que valga la pena.
He trabajado con otras bandas que
llamaban mucho la atención, que... Sabes,
contaban sus hits con los dedos de las manos y todo eso.
Pero Nirvana fue la banda más grande...
Claramente, la banda más grande con la que he trabajado, es Nirvana.
A principios de los '90,
corría este rumor.
De que me pidieron trabajar en el nuevo disco de Nirvana.
Y en ese momento no tenía interacción con la banda.
Pero recuerdo recibir un par de llamadas ebrias...
en la mitad de la noche, el teléfono sonaba
y una persona murmuraba sobre discos...
pero en ese momento no sabía que estaba hablando con Kurt Cobain de Nirvana.
Una de las preocupaciones de todos era que
querían prevenir una recaída de parte de Kurt.
Así que tuve la idea de grabar el disco en el bosque.
¡Hazlo, Manny!
Mi nombre es Dave, Soy el baterista de Nirvana.
Entramos allí con estas ruidosas canciones oscuras.
Grabamos allí en una semana
con el infame y legendario sonido de Steve Albini.
Estaba shockeado por lo bien que sonaba todo.
El disco sonaba poderoso y realmente capturó la
sensación de escuchar tocar a la banda.
Es demasiado lejos decir que fue emocional,
pero fue un momento chocante
cuando lo escuchamos.
Cuando volvimos con In Utero,
lo primero que nos dijo la compañía después de oírlo, fue...
"¿Están bromeando, cierto? ¿Esto es el sucesor de Nevermind?"
Y creo que esa era la reacción que estábamos buscando.
La sesión que hice con Nirvana se manejo bajo los mismos términos
con los que hago cualquier sesión, entonces o ahora.
Averiguamos si ok la pena hacer una sesión, me pagas,
y Bob es tu tío.
Dentro de la industria musical,
mis negocios son un tanto inusuales.
Normalmente, las bandas pagan una fortuna a sus productores/ingenieros o lo que sea.
Desde un punto de vista ético, creo que es una posición insostenible
decirle a una banda con la que trabaje un par de semanas,
que deban pagarme tributo por el resto de sus putas vidas.
Steve es un tipo muy honrado que honestamente siente que
la banda merece las ganancias de los discos, con la música que hacen.
Y el tipo que los graba sólo está documentando.
Muy honrado, pero con razones.
Si paso cierto tiempo con un disco,
y me pagan por el tiempo que trabajé, entonces estoy satisfecho.
No veo ninguna razón para extender la obligación de la banda más allá de eso.
Esa es una posición inusual dentro de la industria de la música.
Totalmente normal si eres un plomero o carpintero.
Trabajas una X cantidad de horas en una casa y te pagan por tu tiempo.
"Oh, mira, la casa seguirá en pie por 20 años.
Quizá debería obtener un bonus por eso, ¿Cierto?".
Sabes lo que deja sobre la mesa, más que nadie.
Sólo puedo imaginar lo que pudo haber hecho Steve Albini
si hubiera querido regalías por el disco,
pero decidió que se le pague como a un plomero.
Un increíble plomero, pero un plomero.
Mi ganancia mensual en este lugar es de 30 grandes,
puede haber sequía o mucha agua, tengo que hacer $1000 cada día.
He quebrado un par de veces.
He vendido mi casa y he tenido que vender muchas guitarras.
Hubo un período glorioso de 6 u 8 meses
donde no le debía a nadie ni un centavo.
Ahora estoy hasta el cuello de deudas de nuevo, sabes.
Jugar cartas es un pasatiempo, pero también un segundo ingreso,
y ha habido situaciones en las que
pude pagar los salarios de las personas que trabajan aquí
porque tuve una buena semana jugando cartas.
Al ser dueño de un estudio se apuesta mucho más que jugando cartas.
Amo a Steve Albini.
Es una de las mayores influencias en mi.
Cuando era un niño punk fuí a un estudio en Brooklyn
donde alguien me dijo que la manera en que queríamos grabar
no funcionaría y que tocaba mal.
Le escribí una carta a Steve a una dirección que obtuve
y le dije, "Hola, quisiera construir un estudio de grabación
y no se como hacerlo."
Comenzó a mandarme cartas con dibujos y datos,
detalles sobre como instalar ventanas.
¡Cuando le escribí una carta, me mandó diseños de como construir un estudio!
¡Era un niño! Ese no es un idiota.
Eso cambió mi vida.
Desde entonces se ha convertido en un guía para mi
sobre como ser genuinamente generoso con otras personas.
Y ese fue el primero de muchos estudios que construí.
Es bueno que ahora en el mundo de Steve exista un gris.
En esos días era sólo blanco y negro.
Él nunca usaría palabras como amor o algo parecido.
Y ahora usa esa palabra en una conversación.
El tiempo ha sido bueno con Steve, así sus codos se desafilaron.
Estoy muy satisfecho de haber podido hacer un estudio que sobrevive
como un recurso para los músicos que considero mis hermanos.
Todos empezamos a escuchar punk rock juntos.
Y creo que de alguna manera el punk rock fue
la música que unía a esa generación porque era fácil de tocar y
de alguna manera hablaba sobre lo que sucedía a su alrededor.
Nos hablaba.
Cuando empecé a tocar punk rock no tenía aspiraciones comerciales
porque hubiera sido completamente ridículo.
De ninguna manera nadie pagaría para escuchar este tipo de música.
Cuando escuchas blues, es tan real
que es difícil imaginar que se venda.
Muddy Waters, Harlem Wolf, Buddy Guy;
todos estos tipos tienen historias legendarias.
Probablemente todas sean ciertas.
Realmente se vive en la sombra
de Muddy y estos tipos por mucho tiempo.
Ahora Buddy Guy es el último de las leyendas vivientes.
Es un sobreviviente.
The Kennedy Center Honors ofrece un tributo a Buddy Guy...
Damas y caballeros, el homenajeado 2008 del Kennedy Center, Morgan Freeman.
Buddy Guy, esto es lo que hiciste.
Creaste nueva música que nunca nadie había escuchado antes.
E hiciste un puente entre Roots y el Rock and Roll.
Tus blues nos unieron.
¿Sabes lo que pienso?
Creo que es algo para cantar.
La historia de Buddy Guy es tan increíble.
Un joven haciendo instrumentos con botones y cuerdas
se convierte en una leyenda del blues.
Algo que me he dado cuenta al hablar con estas personas
es que hemos hecho algo de la nada.
Es ese fuego o esa inspiración lo que te mueve en la vida.
Esta es la primer canción que haremos para el disco.
Será la primera canción del disco.
Y todo me llega a través de estas personas.
Es importante tener esta historia viviente.
Realmente cambiaron la música aquí.
Son uno de los mejores shows que vi en mi vida.
Cada álbum aquí te da poder y fuera, y si...
Seguimos haciéndolo. Seguimos aquí, haciendo música.
Todos estamos en esta gran pelea cultural juntos.
No te sientas intimidado por tus héroes. Inspírate con ellos.
Mis padres me dijeron, "Hagas lo que hagas, hijo,
no seas el mejor de la ciudad. Sólo sé el mejor hasta que llegue el mejor".
- Esa es buena. - Si.
Hay una línea, una historia. Esto es un mapa musical.
Puede unir a todas estas personas y lugares con estas autopistas sónicas.
Y han sido generaciones y generaciones de músicos que nos ubican hoy aquí.