Mujer: Estuvimos caminando a través antes de darnos cuenta
en que vestuario íbamos a ponerlos
- y encontramos tres que quizás le iban a gustar. - Pat Smear: Uh-huh. Todo bien!!
- Nate Mendel: Oh, las tenemos chicas!'. - Smear: Si!
No reconozco ningún... No conozco a ninguna de estas personas.
- Es esto donde vos pones Prince? - Mujer: Uh, si.
Si Prince estuviera alguna vez aquí,
Yo pido que él esté en esta habitación.
- Oh, no, Esta es la habitación de Porter Wagoner. - Mujer: Si!
Uh, con el " Impresionante Abrigo de ensueños Tecnicolor."
Eso es realmente genial.
Eso se ve bien. Y esta justo al lado de Charley Pride.
Apuesto que es Charley.
No?
Entonces esto tiene algunas fotos de estos chicos en tu genero.
Oh, Nuestro equipo.
- Ese es Warhol? - Si, es El.
- "Warhol." - Si! el está en nuestro equipo.
- Jack Black. - Oh, en nuestro equipo!
Sip.
¿Qué diablos está haciendo el aquí?
Y Lassie en, ok...
En nuestro equipo.
Wow, Kevin Costner a protagonizado el Grand Ole Opry?
Genial.
Traducido al Castellano por @hsenki
¿Tienes Fe ciega?
- Sin Falsas Esperanzas - Congregación
Dave Grohl: Ta-da!
Buenas Tardes.
Hola a todos.
Wow!
Probablemente apeste. ¿Saben qué? ¿Correcto?
Entonces, mi nombre es Dave Grohl,
Soy un baterista.
Y, uh...
Soy nuevo para el Bluebird.
Estoy como excitado. Escuché un montón sobre él.
Y cuanto más aprendo acerca de este lugar, más me doy cuenta
que si puedes venir a Nashville
y lograrlo,
hay muchos ritos
que tienes que pasar a través para llegar ahí.
Esta paso es tan importante como
como un montón de esos pasos.
Entonces, es un honor estar aquí esta noche.
Y les agradezco muy mucho por verme aquí esta noche.
Uno de estos días, Voy a tener
mi gran momento, hombre.
Grohl: Esa semana en Nashville,
Me sentí como un pez en el agua...
Pero de la mejor forma posible.
Todo el mundo piensa que Nashville
es la mejor ciudad en América.
Nashville, es todo sobre la canción.
Es todo sobre las canciones.
Yo pienso que New York y L.A. son conocidas como "El negocio de las grabaciones"
y Nashville es realmente un pueblo de autores de canciones.
Si puedes evocar a Garth...
hay una buena probabilidad que él diga, "Déjame escucharla!"
Emmylou Harris: Hay tanta gente fabulosa y creativa.
Y me recuerdo pensando,
"Hice lo correcto al mudarme aquí."
Se convirtió en un destino para grabar sus canciones, para ser una estrella.
Carrie Underwood: Incluso si no estaban en la música country,
es como ellos vienen aquí para escribir aquí.
Earle: Si tenían suerte con unas cuantas canciones,
ellos podían tener una gran oficina y una casa Victoriana
en el Music Row unos años más tardes. Y eso sucedía.
Sucedía una y otra vez.
Auerbach: Era como la música de Hollywood
para las personas en el Sur.
Grohl: Antes de que viniera aquí,
todo lo que realmente sabía sobre Nashville
era su reputación
como la capital de la Música country del Mundo."
Pero lo que aprendí es que dentro de la industria de la música,
es como un país que fabrica hits.
Es un gran negocio.
Pero no tiene que comenzar necesariamente de esa forma.
Parton: Bueno, Yo nací y fui criada en el Este de Tennessee...
Al pié de las Grandes Smoky Mountains.
Es como que vengo de la edad de Piedra
a esto nuevo, el mundo de la alta tecnología. Es como, loco.
Pero en los comienzos, no teníamos electricidad..
Solo teníamos una radio de batería cuando era pequeña
cuando acostumbrábamos a escuchar a "The Grand Ole Opry".
Locutor de Radio: Desde Nashville, Tennessee, Music City, USA,
es la hora de Grand Ole Opry!
Grohl: Entonces cuando sos un niño y estas creciendo,
¿Qué es lo que pensás de Nashville?
Quiero decir, es como que parece "Emerald City," ¿Tu sabes? Como...
Era la idea de ir a Nashville... la gran Grand Ole Opry
era la palabra lo que sobresalía, no Nashville en sí.
Parton: Tenías que estar en el Grand Ole Opry,
o no eras un artista country.
Toda mi vida, cuando yo era pequeña,
Quiero decir, ese era mi primer sueño...
Ir a Nashville y estar en el Grand Ole Opry.
" ...en una noche de Sábado."
Muchas gracias
y bienvenidos al "Martha White Time"
en el Grand Ole Opry.
Es un agrado tenerlos a todos ustedes con nosotros.
Ahora, todos juntos
démosle una gran bienvenida a esta hermosa pequeña dama
que graba un hit tras otro.
Miss Dolly Parton!
Brown: El Ryman el autentico Grand Ole Opry House.
Es el legado de la música country.
Es el Origen de la música country
Parton: Lo llamaban la "Madre Iglesia"
'porque una vez estaba en una Taberna Mormón.
Harris: Para mí, El Grand Ole Opry...
Hay algo sobre ese lugar.
La historia de ese lugar, la forma en la que suena...
Harris: Todo desencadenó en todo lo demás.
Y entonces aprendías a vivir con esas pequeñas cosas
que quizás no eran perfectas,
pero la actuación... Era todo sobre la actuación.
Y es sobre una historia.
La música country, es un genero para contar historias.
Tienes la oportunidad de conocer a los personajes en cuatro minutos
y enamorarte u odiarlo.
Harris: El mejor country para mi
es el hermoso, de melodía simple...
contando una historia simple.
Y ese es el final de la historia de Joshua y yo.
Muchas gracias.
Eran muy buenas canciones. Todavía lo son.
Y en la música country, es todo sobre la simplicidad.
Es sobre la historia.
Grohl: Prácticamente la única persona que conozco en la música country.
Es Zac Brown.
Lo conocí unos años atrás en Los Ángeles.
Zac Brown: Estábamos en una tienda, justo antes de los Grammys.
Intercambiamos números, y Yo estaba como... tu sabes...
"Amigo, sería muy bueno si podemos hacer algo juntos algún día."
Grohl: Yo había oído hablar de Zac Brown.
Recuerdo estar viendo una foto de él en Rolling Stone.
Leí que el preparaba barbacoa para su audiencia antes de los shows,
lo cual me pareció que era muy bueno.
Volví a mi banda, y estaba como,
"¿Qué tal si lo buscamos a Dave Grohl
para producir nuestro disco
Todos estaban como.. "Demonios"
Entonces, de alguna forma Lo convencí para hacerlo.
Grohl: Entonces fui hasta Nashville
sin haber escuchado nada de su música.
Antes vine aquí,
Yo nunca había
escuchado su banda, nunca.
Ni una sola canción.
Nunca había escuchado una de sus canciones, nunca.
Me senté, apreté Grabar, y ellos comenzaron a tocar,
y esa fue la primera vez que escuché una canción de Zac Brown.
Instantaneamente sentí
como si hubiésemos sido cortados de la misma hoja.
En seis días, ellos me hicieron sentir
como si yo era parte de su familia.
Parte de su mundo.
Grohl: Considero a Zac de alguna forma un forastero en Nashville.
Alguien que trabaja fuera del sistema
y que juega con sus propias reglas.
Además, la rompe en la guitarra.
Zac podría estar en Slayer.
El podría estar en la banda death metal más rápida del mundo.
Bueno, Comencé tomando clases de guitarra clásica cuando tenía siete.
Y comencé a descubrir las cuerdas de nylon.
Podía tocar, algunas piezas complicadas
que aprendí con mis clases, pero después fui al campamento,
y había niños sentados alrededor rasgueando.
Y yo estaba como, "¿Que estas...? ¿Qué es eso?"
y fue un acorde, Yo estaba como,
"¿Qué es...? ¿Qué...? ¿Cuántas cuerdas hay ahí, ? ¿Tú sabes?
Grohl: ¿De dónde eres?
Zac Brown: Soy de North Georgia,
que es casi donde los Montes Apalaches comienzan.
Cuando tenía 14 años, Conseguí la apertura de un show
para Shawn Mullins en una cafetería en Dahlonega.
Toqué mucho y canté mucho pero no había tocado y cantado,
Acompañándome a mí mismo mucho.
Recuerdo verlos a ellos tocar
y nunca me voy a olvidarlo. Estaba como...
"Eso es lo que quiero hacer.
Quería escribir canciones contar una historia,
y para mí ahí es donde la música country vive.
Las historias están ahí.
Grohl: Tu sabes, una de las cosas más locas de tu banda
es que puedes hacer cualquier cosa.
Siempre estoy tratando de sorprender.
Todo es sobre música, no música country para mí.
Solo tratamos de escribir grandes canciones.
Tratamos de mover gente, tratamos de hacer
la experiencia del fan fantástica, Intentamos sumar fans.
Esa es nuestra meta.
Anunciador:: La banda de Zac Brown!
La banda de Zac Brown, "Uncaged."
Zac Brown.
Grohl: Cuando decidí volver a Nashville,
solo tenía sentido traer la banda al lugar de Zac.
Porque el compró uno de los estudios más antiguos de la ciudad.
Mujer: Amo tu música!
- Zac Brown: Gracias. - Mujer: Gracias, Muchas gracias.
Grohl: Ni siquiera me di vuelta.
Quiero decir, Sabía que ella no me estaba hablando a mí.
¡Hola!
- Grohl: ¿Como estas? - ¿Como estas?
Wow, Este lugar es increíble.
- Amigo, este lugar es sorprendente. - Grohl: Si, lo es.
Es muy lindo, ¿O no?
Oh, ¡es muy lindo! ¿Como están chicos?
Esto es genial.
Zac Brown: El estudio es una vieja iglesia construida en 1901.
Solía ser Monument Records.
Fue el primer estudio de grabación independiente en Music Row.
Parton: Siempre fue un estudio con un muy buena atmosfera.
Es solo... que tiene algo "buenas vibraciones" en él, como dice la gente.
Harris: Neil Young ama este estudio.
El estuvo en la ciudad trabajando en su álbum "Prairie Wind".
Y tuve la llamada para venir y hacer algunos trabajos con mi voz.
Grohl: Esto es ajenjo, ¿Es eso lo que es?
Ciprés agusanado. Pero no es reflexivo, El hecho que tenga
cámaras huecas y todo le agrega algo...
Harris: Amo este lugar. Amo el sonido de este lugar.
Hay algo en la madera,
o solo el hecho que es antiguo. Y me gustan las cosas antiguas...
como ahora me estoy volviendo una.
Estas en un estudio que es personal,
y caminas en un espacio que tiene significado
y no es solo
una cosa homogeneizada que se siente
como estar en una sala de espera en un dentista,
¿Tú sabes lo que quiero decir? Yo quiero entrar a un lugar
y ser como... sorprendido
y asustado todo al mismo tiempo.
Cuando entramos aquí y abrimos la puerta,
los micrófonos todavía estaban en sus pies
y como, que las cosas todavía estaban enchufadas.
- Era como... - Grohl: Como...
Mangano: Era como si ellos estaban en una sesión,
y se fueron y lo cerraron,
- y así fue. - Extraño.
Zac Brown: La bóveda de las Cintas completamente llena.
Todas las cintas viejas ahí, los archiveros
están llenos con los nombres de todos.
Estos de aquí abajo son los viejos registros de Monument Records
- eso en realidad tiene... - Grohl: De ninguna manera!
Dejados aquí, y te iba a mostrar este de aquí.
Whoa!
Como, Mirar atrás en cualquier día de 1969
y puedes ver que Jerry Lee Lewis estuvo aquí,
Yo creo Roger Miller.
Hay mucho de Kris Kristofferson. Sí, todo esto es Kris.
Grohl: Oh, my Dios. Wow!
Zac Brown: Como, esto es un museo.
Todos los que siempre he admirado grabaron aquí.
Y Yo estaba como, Si hacemos que no sea
hacer este lugar impresiónate, entonces vamos a estar cometiendo una injusticia,
'porque el alma del lugar está aquí,
los huesos están aquí.
Butch Vig: Cuando entramos el Lunes y comenzamos a ensayar,
La canción no estaba ahí al 100%,
y creo que todos estábamos algo estresados.
Grohl: Era nuestro primer día aquí, y estábamos tratando
de encontrar el arreglo.
Y estábamos como teniendo problemas con él.
Y te juro por Dios, miré hacia arriba ese arco
y la luz entrando a través de ahí,
y tuve ese momento donde estoy como,
"Oh mi Dios, ahora lo tengo."
Hey, agarremos las acústicas y vamos...
Tengo una idea para una cosa del arreglo.
Vig: Y en 24 horas, tuvimos el arreglo
y dejar la canción respirar un poco más.
Taylor Hawkins: Si!, ciérralo ahí.
Buena toma, muchachos. T, ¡Fue genial!
Hawkins: Whoo!
- Vig: Vengan y escuchemos esa. - Si, si.
Grohl: Ahora, No soy una persona religiosa.
Fui enviado a una escuela Católica porque era malo.
Quizás era solo estar en un lugar
que solía ser una iglesia, no lo sé.
Pero cuando esa luz me pegó a través de esa ventana,
Me sentí inspirado.
Esa fue una de las cosas que aprendí, estando en Nashville
eso es tan diferente desde mi pasado...
es que los cimientos de mucha de esta música
viene de la iglesia.
Tony Brown: Vine a Nashville y me metí en la música country
porque el country es la cosa más cercana al góspel.
Grohl: ¿De dónde eres?
Soy de Winston-Salem, North Carolina.
- Grohl: Y tu padre era un... - El era un evangelista.
Mi padre era un fanático.
No me permitían escuchar cualquier cosa más que
música religiosa mientras crecía.
Cuando las personas me preguntan sobre este día,
después de todos estos años Yo estuve produciendo discos,
"¿Cual fue el primer álbum que compraste?"
Y yo creo que ellos piensan que voy a decir
Bo Diddley o Chuck Berry
o Elvis, o Los Beatles.
Y fue George Beverly Shea cantando "How Great Thou Art,"
porque ese es el único álbum que ellos me dejaron comprar.
Tony Brown: Volviendo a los días de Porter Wagner y Hank Williams,
ellos siempre tuvieron una canción góspel en su repertorio.
Tu sabes, Cash realmente siempre tenía una canción góspel.
Parton: La iglesia fue solo una gran parte de la vida country.
No había mucho para hacer, entonces la Iglesia no era solo
la piedra fundacional, sino también recreación.
Underwood: Eso del Coro de la Iglesia...
Estas justo en ese entorno alentador.
Tu sabes, las personas están contentas por escucharte,
contentas de que vos estés ahí, contenta de que estés.
Tu sabes, cantando sobre... Cantando sobre Dios,
y eso es alentador. Sería como retroalimentación positiva inmediata.
Grohl: Es conocido como "Predicando al coro."
Si, supongo. Entonces, si.
Grohl: Es buenos saber que hay música
que tiene sus comienzos
que no está arraigada en la miseria.
'Porque de ahí es de donde viene la mía.
Cuando estaba tocando música góspel,
Eventualmente tocaba en un grupo que quería hacer un disco.
Entonces vinimos a Nashville.
El paso siguiente que hice hacia la música profana fue tocar con Elvis.
Elvis Presley: En el piano, de Nashville, es Tony Brown.
I la razón por la que obtuve el trabajo con Elvis fue porque...
Tony Brown: El quería estar en la música góspel.
Elvis era muy religioso.
Una vez, estábamos en Notre Dame...
Y justo en el medio de la multitud,
había una fila en el medio,
un grupo de mujeres, y entre el medio de las canciones, ellas se paraban.
Y tenían un banner que decía, "Elvis, tu eres el rey."
Y lo estiraban todo a lo largo de la sección central.
Y Elvis fue,
"No... Jesús Cristo es el Rey."
Y ellas hicieron... pshew!
Y Yo pensé, "Aw. dios bendiga sus corazones."
Ellas probablemente pintaron eso por, varios días.
Ellas pensaron, "El va a amarnos,
nos va a llamar al escenario."
Y él se los hizo guardar.
Si!
Tony Brown: Entonces mi conexión con Elvis vino del góspel.
El pianista que yo reemplacé
dejó a Elvis Presley para ir con Emmylou Harris.
¡Sí!
Cuando Elvis murió, ese pianista dejó
Emmylou Harris para ir a tocar con John Denver.
John Denver robó mi banda. El...
Entonces Emmylou Harris me llamó.
Harris: Y no puedo creer esto, pero realmente le hice
audicionar a Tony Brown.
Yo pienso y eso es lo que hice.
Claro, el era bueno.
Emmylou Harris es mi héroe.
Ella es una mezcla de Dolly Parton, Joni Mitchell...
Y su voz era como manteca.
Ella tenía mejor oído para las canciones que nadie que jamás haya visto.
Te lo puedo decir ahora mismo, mi influencia
en la música country es Emmylou Harris.
Ella me convirtió en un Músico de country.
Recuerdo... Estábamos en Oklahoma City...
Emmylou dijo, "Ve a ese fonola
y pon George Jones' 'He Stopped Loving Her Today.'
Va a matarte."
Simplemente hacía poner de rodillas ¿Tú sabes?
Las Fonolas eran una gran parte de la música country,
solo porque, tu sabes, los bares tienen fonolas.
La venta de Singles de música country, no eran las personas yendo y comprando...
No eran los chicos saliendo y comprando singles.
No era la idea de eso Era las fonolas.
Parton: Si, siempre te levantabas y ponías algo en la fonola,
especialmente en las paradas de camiones
y en cafés. Ese era un gran, gran negocio.
Earle: Discos eran compilados de singles.
Para hacer dinero, Tenias que seguir vendiendo singles.
Los grandes autores de canciones eran artistas
y tenías no solo hits, sino derechos de autor.
Que eran grabados una y otra vez.
Tony Joe White: Era el lugar de encuentro para todos los escritores.
Así es como vine a Nashville.
Grohl: ¿Conoces a Tony Joe White?
- Yo grabé con Tony. - ¿Lo hiciste?
Harris: Yo grabé en un disco de Tony Joe White.
Tu sabes, hicimos un festival con él en Australia.
- Era solo él y un baterista. - Grohl: ¿Si?
Y el... tuvo tanta aceptación,
el volvió y fumó un cigarrillo entero
antes de volver al escenario.
Quiero decir... Como, "¿Dejaron de aplaudir...
Debería salir ahí antes que ellos dejen de aplaudir."
White: Yo soy de un pequeño pueblo en Louisiana.
Mi padre era un granjero.
El tenía y cosechaba algodón y nos crió a nosotros siete.
De verdad soy el séptimo hijo.
Todos ellos tocaban guitarra y piano.
Y era más como góspel y música country en ese entonces.
Hasta que mi hermano, trajo un álbum a casa
de Lightnin' Hopkins, un viejo cantante de Blues.
Hombre. Eso me cambió.
Fuimos a Texas. Y en Texas,
tu sabes, tienes que tocar algunas cosas country
o las botellas de cerveza salían volando por el local.
Ahorramos bastante para mí después de un año
para tomarnos una semana y puse
un par de canciones en un pequeño reproductor de cintas,
entonces pensé, que me gustaría que alguien las escuchara.
Y dije Memphis va a ser mi lugar.
Como llegué a Memphis,
Todavía sigo sin saberlo hasta este día...
Interestatal 40,
se separa Este... Nashville.
Y hice 50 millas en el camino y seguía...
"¿Porque estoy yendo aquí, Hombre?
Tan seguro, Llegué aquí esa tarde
y este hombre, dijo,
"Manejaste todo el tramo hasta aquí desde Corpus Christi, Texas
¿Para tocarle a alguien una canción?"
I dije, "Si." El dijo, "¿Qué tipo de canción es?
Dije, "Bueno, es un poco pantanosa.
Un poco de blues."
El dijo, "Muchacho, manejaste un largo camino por nada'."
Este pueblo es todo country & western.
Conseguí el numero de teléfono de Bob Beckham
de Combine Music,
que solía estar cruzando la calle aquí.
Y entré, y el puso "Polk Salad Annie."
Así es como Memphis fue salteado
Entonces vine a Nashville.
Amo "Polk Salad Annie"
porque crecimos comiendo ensalada de polk.
Y entonces sentimos que era la mejor canción lejos...
cuando alguien pensó en escribir una canción sobre la ensalada de polk.
White: Hiérvela como hojas de nabo,
haz un pequeño pan de maíz con él,
y lo comes.
Grohl: Elvis hizo "Polk Salad Annie," ¿No lo hizo?
White: El dijo, "Hombre, Siento como si yo escribí esa canción."
El dijo, "'Porque yo comí polk cuando estaba creciendo."
- Earle: Y como escritor de canciones... - Si...
el trabajo es empatía. Es como, lo que estas tratando de hacer
es relatar cosas que te sucedieron a vos, entonces, va a ser autentico.
La única parte de que... de tu experiencia
que nadie da nada sobre eso
es la experiencia que ellos tuvieron, "Oh, sí."
Eso me sucedió a mi y eso apesta."
O "Eso me sucedió a mi y fue genial."
White: Quiero decir, Yo escuché Bobbie Gentry en la radio,
cantando "Ode to Billie Joe."
Y dije, "Yo soy Billie Joe."
Yo coseché algodón, Yo conozco el río,
Yo conozco el Tallahatchie. Y dije,
"Si alguna vez escribo sobre algo,
va a ser algo sobre lo que conozca."
Nate Mendel: A mi padre le gustaba la música country.
Crecí en la era de Porter Wagoner- Minnie Pearl.
Recuerdo estar sentado viendo Hee Haw con él.
Y es como divertido... Quiero decir, es como
el Rock se ha vuelto un poco más como el country.
Todos los viejos punk rockers se metieron en la música country.
Al igual que tenemos uno en nuestra banda
Chris Shiflett: Quiero decir, me pregunto si volvemos atrás,
como, tu sabes, viene de mi amor al rock and roll.
Ellos están muy relacionados.
Amo el sonido de esos viejos discos.
Este viaje ha sido por lejos el más divertido.
Personalmente, Yo creo una gran parte de esto es nuestro entorno.
Porque este estudio es impresionante.
Y lo más importante, la comida, hombre!
No estoy ni bromeando. Como, pienso tener a Rusty
cocinando para nosotros, todos los días aquí, y su equipo,
comemos todos juntos.
Oh, sí, ese tocino de la parte de arriba del cerdo.
Crea ese espíritu de comunidad.
Oh, mi Dios.
Y todo el mundo está realmente disfrutando.
Mendel: Es muy bueno, Es un muy buen lugar para hacer música.
Pero en esto, esta como cambiándolo
una pequeña parte en una canción country.
Se que Dave no quiere hacer eso específicamente,
pero es solo... Me pregunto si estar acá lo contagió a él.
Ha sucedido. Está sucediendo.
Grohl: Entonces aquí está mi única preocupación
con esa parte que suena como country.
- Mendel: Correcto. - Smear: ¿Eso suena country?
Si, Y eso que estamos en Nashville.
Vig: Estamos yendo muy lejos, si.
Grohl: Quiero decir, la única cosa... El solo que acostumbras hacer
es genial.
Cuando entro a la sala de control y todos tienen
sombreros cowboy puestos y están tocando un solo de guitarra
que suena como si fuera de The Good, the Bad, and the Ugly (Clásico Western),
Me pongo un poco nervioso.
Es importante cuando estamos en estas ciudades
Que recordemos toda la historia y toda la música
que fue hecha en este lugar.
Pero también que nos mantengamos firmes a quienes somos
y lo que estamos tratando de hacer.
Si.
Qué pasa si accidentalmente la dejo ir y como...
"Oh!"
Tony Brown: En la música pop, los productores son estrellas.
Pero en Nashville, los productores nunca fueron tan famosos,
excepto por quizás 4 personas.
Owen Bradley...
Chet Atkins...
Billy Sherrill...
y Fred Foster.
" Oh, si..."
Monument Records, que era Monument Studios.
Fred Foster construyó este lugar.
Fred Foster contrató entre otras personas,
Roy Orbison justo después que el contrato con Sun terminó.
Roy Orbison... Golly, hombre.
Uno nunca ha oído algo tan conmovedor en el mundo.
Grohl: ¿Como era Fred Foster?
Gran productor. El hizo un montón de lo de Ray Price's.
Parton: Fred es el elegido
que encontró a las Dixie Chicks.
Parton: Fred fue un hombre brillante. El realmente lo era.
Tenía un muy buen ojo para los talentos.
Y tenía un gran oído para las canciones Hits.
Cuando vine por primera vez a Nashville, Grabé para Monument.
El comenzó a encontrar canciones para mí.
Y yo hice... Mi primer canción fue "Dumb Blonde."
Ella no es una rubia tonta,
Pretty Miss Dolly Parton.
"Solo porque soy rubia, no pienses que soy tonta,
Porque esta tonta rubia no es ninguna tonta."
Ese fue mi primer disco exitoso.
Pienso que Nashville es inteligente en el sentido
que ellos están buscando para la canción.
A ellos no les importa si eres un hombre o una mujer.
Si tuviste las canciones, Si tuviste lo bueno, es todo sobre la canción.
Harris: Cuando me mudé por primera vez a Nashville,
vimos el Bluebird y el cartel en la ventana decía
Steve Earle y los Dukes, y Yo dije,
"Ese no puede ser el nombre real de ese hombre."
Y fue uno de los mejores compositores que he escuchado
en no sé cuánto tiempo.
Bluebird es un lugar para cantantes-autores.
Ellos solo se sientan en un circulo y tocan canciones acústicamente
y la gente esta básicamente sentada encima del micrófono.
Es realmente la prueba.
Las personas están expuestas, es una forma de verlo.
Pero también descubría...
Keith Urban, Kenny Chesney, y por supuesto Kathy Mattea,
Garth, Taylor Swift... Tantas personas tienen historias.
Como, "Oh, bueno, Cuando me bajé del colectivo,
este es el primer lugar al que vine
porque quería ser un compositor
y quería escuchar a los mejores.
Llegué a Nashville en Noviembre de 1974.
Era como una universidad para compositores.
Era como... Cualquier noche de la semana,
alguien estaba en un estudio o en la oficina de alguien
con guitarras dando vueltas en un círculo,
todo el mundo tocando lo que ellos recién habían escrito.
Era impresionante y era rico.
Si!
¿En qué Sello estas? ¿Quién produce tu disco?
Tu sabes... Equipo,
Ya sea que estabas grabando en analógico o digital...
Nada de eso significa algo si no tienes canciones.
Led Zeppelin no es Led Zeppelin
porque ellos fueron la primera banda de metal.
Eso es tan errado como puede ser...
Ellos son Led Zeppelin porque ellos tenían
muy buenas canciones.
Tony Brown: Cuando Willie estaba vendiendo discos en el comienzo
aquí en Nashville, cuando él escribió "Crazy" para Patsy,
el era realmente un compositor.
Eso era antes cuando Willie no tenía pelo, no tenía barba.
El tenía un aspecto tan de tonto. Tu sabes, el lucía genial.
Lo amaba, pero el era solo tan...
Ni siquiera en un millón de años conocerías como era el.
El tenía un corte de cabello y vestía trajes.
Tony Brown: Y no funcionó.
Tu sabes, el arte es capaz de llevar tu música
en frente de un montón de personas diferentes
y un montón de diferentes artistas.
Yo no era bueno en eso.
Parton: Willie no pudo obtener la atención o el respeto
que el necesitaba porque él sabía...
Tú tienes que saber tu eres bueno,
Si eres tan bueno como Willie Nelson.
Con las canciones que él escribió, la forma en la que él piensa,
la forma que el... El es un estilista..
No hay nadie como Willie en cualquier forma.
Tu sabes, Willie Nelson ha estado en Nashville
por años y años y años y años
y después se mudó de regreso a Texas.
Tony Brown: Y dejó crecer su cabello largo
y en cierta forma se convirtió...
en un hippie... El hippie que él, que el siempre fue.
Harris: Tu sabes, El volvió a sus raíces
y encontró su congregación.
Earle: Willie se rescató de Nashville.
A la ciudad no le gusta los cantantes-compositores,
le gusta los compositores y los cantantes.
Waylon Jennings tuvo un tiempo difícil
llevándose bien ahí.
Tu sabes, Johnny Cash tuvo una época difícil
acomodándose ahí.
Bien, piensa sobre eso, si tu eres un hombre de negocios
y estas tratando de crear el producto más fino,
el mejor cantante no es siempre el mejor compositor
¿Sabes lo que quiero decir?
Entonces consigues el mejor bajista,
consigues el mejor baterista,
consigues el mejor cantante, y tienes la mejor canción.
Y eso... Es todo sobre el producto, ¿Tu sabes?
Grohl: Lo que obtienes es una industria,
un sistema con reglas.
Y cuando tienes esas cosas,
siempre tienes personas
que están lista para romper con ellas
o encontrarles la vuelta.
Parton: Antes de que cantara la canción,
esta historia que te conté sobre cuando Elvis
estaba pensando grabar "I Will Always Love You."
Y lo tenía todo listo y yo le dije a todo el mundo
que él la estaba grabando
y ellos me invitaron al estudio.
Y entonces la noche anterior, El coronel Tom llamó
y dijo, "Ahora, tu sabes que Elvis no hace nada
que nosotros no tengamos la publicación o o por lo menos la mitad de la publicación"
Y dije, "Bueno, No puedo hacer eso,
porque yo esa es mi obra más importante
en mi empresa distribuidora"
Elvis no hizo la canción.
Hombre, Rompió mi corazón. Pero ahí es cuando me di cuenta
Lo importante que era como compositora
Yo solo mantuve mi posición
y funcionó muy bien para mí.
Tony Brown: Nashville es una ciudad de la música.
Los singles todavía son
la fuerza que hace a un artista famoso.
Si tienes un single hit.
Entonces puedes tener otro más.
Hombre: Tim, por aquí!
Earle: Así toda la máquina trabaja mejor
cuando los escritores fueron convirtiendo en canciones,
y, tus sabes, realmente grandes cantantes estaban grabando.
Tony Brown: Se convirtió en un comercio.
Hay un grupo de compositores que son los encargados de todo, ¿Tu sabes?
Y ellos trabajaron para llegar ahí.
Ellos vienen a trabajar todos los días,
Traban la puerta y sacan canciones.
Cuatro chicos vinieron con maletines,
aparecieron con un enganche y se fueron, "Almuerzo."
Comenzó a transformarse como una línea de ensamble de Detroit.
Y llegó al punto donde si enciendes la radio,
No pude escoger a nadie.
Locutor: Y ahora, sus anfitriones
para los 47th Premios Anuales CMA,
Carrie Underwood y Brad Paisley.
Zac Brown: La misma semana que ellos agendaron para venir al estudio aquí
fue la misma semana que fueron los premios CMA.
Y es justo bajando por la calle.
Entonces llamé a Robert Deaton, que es un amigo mío
que produce ese evento y Yo estaba como,
"Robert, Estoy... Puedo traer a Dave Grohl y hacer que toque.
Creo que puedo lograr traer a Dave Grohl y tocar."
Grohl: Estaba esperando con ganas poder ir a los Premios Anuales de la Música country (CMA)
porque Nashville es famoso por sus increíbles músicos.
Fue un poco diferente a lo que esperaba.
Auerbach: El country Moderno tiene más que ver con... como, um...
Es música pop. Es solo música pop,
¿Tú sabes? Con uno pocos punteos.
Grohl: Quiero decir, Yo quería subir ahí con Zac
y tocar nuestros instrumentos en vivo, de la mejor forma que podamos
y realmente sorprender a la gente porque en una forma rara,
los dos somos extranjeros ahí.
Carrie Underwood: Damas y caballeros,
debutando con una nueva canción llamada "Day for the Dead,"
La banda de Zac Brown y de los Foo Fighters,
Dave Grohl!
Zac Brown: Dave está en mi lista de pendientes.
Tu sabes, amo verlo cantar y tocar la guitarra,
pero más me gusta verlo a el tocando la batería.
Se transforma en una criatura diferente.
Grohl: Esto es lo genial que Zac Brown es.
El dijo, "¿Tocarías la batería con nosotros en los CMA
una canción que estuvimos grabando el día antes del show
que nadie ha escuchado?"
Grohl: No muchas personas hacen eso.
Algunas personas se asustarían.
La mayoría de las personas, simplemente no lo podrían hacer.
En este momento, la música country, es una gran máquina,
y que solo hace lo que tiene que hacer.
Tengo que pelear mis propias batallas porque ellos quieren ritmo,
tiene que ser una canción de fiesta.
Cada trasero de las chicas es llamado "Agitador de azúcar."
"Desliza ese agitador de azúcar para acá."
Yo estoy para más que eso.
Para mantenerse en el negocio, tienes que ser realista,
pero yo voy a ser Idealista por el resto de mi vida.
Ritmo, canciones de fiesta, Agitador de azúcar, todas esas cosas...
Si haces eso, haces dinero para la compañía
y después retrocedes y te reagrupas
vas, "Esta bien, Voy a conseguir este, Voy a ganar esta batalla."
Entonces traes ese artistas que esta en contra de la corriente.
Yo les llamo "cambiadores de juego"
Grohl: Lo que Eventualmente descubrí es que me siento atraído
a los forasteros...
a las personas que intentan trabajar afuera del sistema.
Tony Joe White, Steve Earle,
Willie Nelson, Zac Brown,
Johnny Cash.
Personas que no están solo dispuestas a seguir.
Personas que se paran fuera del sistema convencional
y eventualmente "encuentran su congregación."
Zac Brown: Salimos de gira Seis años, solo yo y un baterista.
Y el tenia un pequeño set Yamaha Hipgig
que entraba en, como, dos bolsos. Compramos una vieja y rota van...
"La Van de los buenos tiempos" fue como la nombramos.
Pero teníamos nuestros CDs y teníamos nuestras cosas,
Y estábamos como, "Vamos a ir a la ciudad de Panamá, vamos a lograrlo".
"El próximo año vamos a ser Enormes."
No sabía lo que "lograrlo" significaba.
Estuvimos en la quiebra.
Tuvimos esta canción, "Chicken Fried."
Sacamos un CD en el 2005.
Esta banda, los Lost Trailers, llamaron y dijeron,
"Queremos grabar 'Chicken Fried.'"
Yo estaba como, "Bueno, Yo no tengo problema con que grabes la canción,
pero esa es nuestra canción, y mientras tú no
promociones en la radio, si quieres tenerla en tu disco,
Estoy de acuerdo con eso."
Después ellos tuvieron un contrato con Sony
y este tipo, Joe Galante, quien, dirige Nashville básicamente,
el dijo, "Ese es el single."
La primera vez que escuché "Chicken Fried" en la radio,
No éramos nosotros cantándola.
Era como mi peor pesadilla. Entonces llamé a mi abogado
y le dije, "Amigo, la maldita canción está en la radio."
Y él dijo, "Zac, ¿Cual es el problema con eso?"
El dijo, "Puedes ser rechazado de Nashville para siempre
por no dejarles grabar esta canción."
Y yo estaba como, "¿Sabes qué? Al diablo con eso.
El tipo me dijo que no lo haría, y después lo hizo.
Entonces tuvieron que llamar para un "cese y desista"
Ellos lo quitaron de la radio.
Vine a Nashville a tocar un show en la 3era y Lindsley
y había un hombre ahí.
Ellos dijeron "¿Sabes quién es ese?"
Ese es el hombre que tiene 40 números uno con Alan Jackson
y él es como el hombre... Keith Stegall."
Y Keith vino a escucharme tocar.
Se sentó en la mesa y estaba como,
tu sabes, mirando su trago. El dijo,
"Tengo que conocer al chico que le dijo a Joe Galante que se vaya al diablo."
Y ese fue el comienzo.
Tony Brown: Hay algunos artistas como Zac Brown...
Ellos tienen fe ciega, y ellos entran y tocan con su banda
con sus canciones, y esa es la forma incorrecta de hacerlo, ¿Verdad?
Pero funciona. Me encanta eso.
Auerbach: Tienes este pequeño nicho de personas que pueden hacerlo,
porque se apegan a sus armas.
No es algo sencillo de hacer.
Parton: La forma en la que promociones tu música, la forma en la que haces tus discos,
la forma en la que haces todo, es completamente diferente.
Estoy contento que lo logré más temprano,
porque dudo, seriamente que si comenzara hoy
que estaría en algún lado cerca del éxito, donde he estado.
Tony Brown: No tengas falsas esperanzas.
Todavía ten fe ciega, solo no tengas falsas esperanzas.
Tu sabes, Hay que tener fe ciega,
de otra forma, ¿Por qué siquiera importa una mierda? Quiero decir, tienes que tener eso.
Harris: Tienes que ser autentico con vos mismo.
Tienes que estar escribiendo lo que es importante para vos.
Yo fui afortunada que fui capaz de hacer eso.
White: Era la primera vez que escuchaba Lightnin' Hopkins
y dije, "Dios, hombre, ¿Qué tan real se puede volver?" ¿Tu sabes?
White: Y tomé la guitarra de mi papá en mi habitación esa noche.
Y después de eso
Yo nunca di otro pensamiento sobre nada.
Nunca.
White: Entonces. Si tienes algo en tu corazón,
sácalo fuera, porque nadie en este planeta
ha escrito esas palabras o tocado esa melodía antes.
No importa si es malo o bueno o si vende o no vende.
Tu escríbelo y lo hiciste.
White: Escribe lo que está en tu corazón.
Y si no tienes algo ahí...
quizás deberías volver a los campos de algodón.
Traducido al Español por @hsenki