FANTASTIC PRESENTA
DEANNA MARSIGLIESE: Cuando comencé,
tenía la impresión de que tenía que ser esta
artista creativa y prolífica todo el tiempo, las veinticuatro horas del día.
Que si no podía hacer el dibujo perfecto de inmediato,
no era lo suficientemente bueno.
Basura. (GIMIDOS)
Lo que he aprendido es que es completamente falso.
Que está bien tomarse un descanso.
Estás reiniciando, porque necesitas cosas para marinar,
recolectar inspiración, salir al mundo.
Una vez que el tanque esté lleno,
volverás a esos proyectos y te sentirás renovado.
Y simplemente caes en él, y fluyes, y luego das un paso atrás,
y hay esta obra de arte que ahora existe en el mundo.
eso fue una vez solo un pensamiento.
Mi nombre es Deanna Marsigliese.
Soy director de arte de personajes en Pixar Animation Studios.
Mi trabajo es trabajar con el diseñador de producción y el director,
y juntos desarrollamos el aspecto de los personajes de la película a
través de mi arte exploratorio.
La inspiración es la reina de todas las cosas.
Es tu mejor amigo. Mi trabajo es tener un sinfín de ideas.
Pero, como en cualquier trabajo, encontrar inspiración a veces puede ser complicado.
Hay momentos en los que puedo sentirme estancado.
Eso podría deberse a una página en blanco o una nota confusa
o simplemente al desafío de intentar hacer algo diferente.
Definitivamente hay momentos en los que sé que está ahí,
Todavía no sé exactamente qué es, y tengo una fecha límite.
A mi tampoco me gusta esto. ¡Bleh!
(SUSPIRO)
Si me estoy acercando a un problema de diseño y no se resuelve,
tengo que girar. Tengo que ser ágil. Tengo que abordarlo de una manera diferente.
Todo lo que intento hacer es ponerlo en marcha. Solo enciende la chispa.
Lo que me gusta hacer es usar mis manos.
Ensuciarse mucho, tener trozos de papel, pintura y tinta.
Invito a este nuevo material a opinar sobre el arte que estoy creando.
Quito algo de mi control.
La escultura de alambre salió de la nada.
Estaba trabajando en la película de Pete Docter, Soul.
Un artista de cuentos, Aphton Corbin,
presentó una idea sobre los personajes del consejero,
y tal vez podrían ser estas formas, hechas de una sola línea,
que siempre cambiaban de forma.
Solo dije: "Vaya. Serían geniales como esculturas de alambre".
Y el diseñador de producción se dio la vuelta y dijo: "Genial. Suena bien. Viernes
" . Podrías hacer eso para el viernes. "
Esa experiencia me enseñó mucho,
porque dejé esa habitación sin saber nada sobre la escultura con alambre.
Y Me puse a trabajar y me sentí súper inspirado.
Sacar estos personajes de la página
les dio vida de una manera muy emocionante.
Comencé como animador
y diré: "Gracias a Dios por eso", porque aprendí a moverme. un personaje
- Rodilla arriba, rodilla abajo - No sé si puedo.
- Ese también sería problema de Bunny. - MUJER: Oh, sí.
Así que exploremos eso un poco.
Muchas veces, cuando estoy diseñando un personaje,
pienso en "¿Cómo quiero que se muevan?"
Y luego backingeniería desde allí.
Cada vez que cambia a un nuevo proyecto, es una educación completamente nueva.
Cada película es un aula y solo estás aprendiendo, aprendiendo, aprendiendo.
Un nuevo lenguaje de diseño, nuevos diseños de personajes,
un nuevo estilo de animación.
Está comenzando de nuevo.
La película en la que estoy trabajando ahora tiene lugar en Italia.
Está inspirado en la infancia de nuestro director, Enrico Casarosa. Es de Liguria.
Quería estar en él de inmediato porque mi familia es de Italia,
entonces sentí que podía contribuir de manera auténtica.
A pesar de que estoy familiarizado con mi porción de Italia,
volver atrás y observar con un ojo para Luca fue realmente emocionante.
Nos enviaron a Cinque Terre para explorar y recolectar inspiración.
Deambulamos por las calles con cámaras y cuadernos de dibujo.
Pero estaba concentrado en la gente. Quiero decir, estaba viendo gente las 24 horas del día, los 7 días de la semana.
También hice un pequeño viaje para ver a mi propia familia.
Mirando a mi familia a través de la lente de "Oh, ahora estoy diseñando gente italiana".
De repente, todos los pequeños matices que los hacían únicos ...
Había tantas capas inesperadas de inspiración.
No es necesario cruzar un océano para encontrar inspiración.
Se trata de cómo observas e interactúas con el mundo que te rodea.
Cuando necesito ese sentimiento, simplemente salgo por la puerta de mi casa.
Inspiración, está en todas partes. El truco está en buscarlo.
Lo que me gusta hacer es simplemente caminar sin un destino,
y me desafío a notar cada detalle.
De repente, una calle por la que he caminado mil veces, parece nueva de nuevo.
Noto todas las caras que vienen hacia mí por la acera.
Noto si se pintó un edificio.
Capto fragmentos de conversación.
La inspiración se puede encontrar en absolutamente cualquier cosa y en todo.
Me encantaría mostrarte algunas de mis piezas favoritas.
Lo que me encanta de la ropa vintage es que tienes que buscarla.
Es el mismo instinto que siento cuando, digamos, estoy haciendo collage
y me encuentro con una textura que sé que funcionará.
Hay como una chispa. Así me siento cuando encuentro una prenda ...
Una prenda vintage que sé que me pertenece.
Hay algunas piezas aquí que inspiraron
los diseños de vestuario de Los Increíbles 2.
Una de las piezas que estudiamos fue este hermoso traje peplum de los años 50.
Me llevaron a diseñar la línea de moda de Edna Mode.
Fue muy inspirador, porque combinó todos los elementos que amo.
Mediados de siglo, alta moda.
Y luego tienes el elemento narrativo.
Y me inspiré en mi propio armario.
Tienes la cintura nip. Peplum hermoso y lleno.
Me aseguré de que cada pieza de moda correspondiera con un poder de superhéroe.
Desafortunadamente, esa secuencia nunca llegó al corte final de la película.
Pero todavía teníamos que vestir al resto de los personajes,
por lo que el resultado fue
personajes de fondo de aspecto muy auténtico, bellamente confeccionados y bien vestidos para Los Increíbles 2.
En el momento en que comencé en la industria de la animación,
ser un mujer era bastante extraño. (Risas) Honestamente,
no éramos muchos de nosotros.
Siempre me he vestido de forma muy femenina.
Pero a veces he pensado, "¿Sabes, debería bajar el tono?
" ¿ O minimizarlo? Solo para que me tomen un poco más en serio ".
Pero tengo que decir que cuando dejé eso y lo puse en marcha
y seguí de lleno, así es como me siento cómodo,
solo salieron cosas buenas.
Creo que lo que hace cantar a un personaje son los detalles.
Pequeñas, pequeñas cosas que pueden pasar desapercibidas.
Pequeñas cosas que pueden hacer con la comisura de la boca ...
Esos son el último 10% que lleva un diseño de aquí para aquí.
En cualquier tipo de proyecto creativo,
hay un elemento de confianza que debes tener
contigo mismo, con el universo, con los dioses creativos.
No sé quién dirige esto, honestamente.
Estoy tentando un poco al destino y le doy la
bienvenida a algo más como parte del proceso,
no solo a mí controlando.
Sin embargo, otra cosa que he aprendido es que cuando se trata,
realmente se siente como si algo sucediera a través de ti.
Es algo totalmente mágico y asombroso, y me encanta que todos puedan ser creativos.
No es específico para un artista profesional.
Todos pueden aprovechar esto.
Es una especie de magia.
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