Dentro de estas paredes, un grupo ecléctico de gente creativa
hace que las ideas cobren vida.
Aquí prospera gente diferente.
Un lugar mejor descrito como un estudio de arte de partes iguales,
un centro de diseño...
ARQUITECTURA DE SISTEMA ESTRATEGIA DE DISEÑO
DISEÑO DE NIVEL DE PRODUCCIÓN
...grupo de reflexión y laboratorio de innovación.
Aquí las mentes más brillantes hacen los lugares más felices de la Tierra.
Walt Disney Imagineering.
ÁREA RESTRINGIDA NO TOMAR FOTOGRAFÍAS
Cuando uno lleva gente detrás de escena,
ve las imperfecciones,
prueba y error,
la experimentación, cosas que salieron bien desde el comienzo
y cosas que no salieron bien hasta el mismísimo final.
PRESIDENTE DE THE WALT DISNEY COMPANY
TALLER DE MAQUETAS DE DISEÑO DIMENSIONAL
Estos proyectos, estos lugares y estas atracciones,
el modo en que suele hacerse es extremadamente interesante.
Podría aumentar el nivel de apreciación.
Pero queremos que la gente aprecie la perfección de todo.
Pero crear felicidad
es un trabajo difícil.
Solo un ejército único de gente está equipado
para emprender tal iniciativa.
Desde el comienzo,
esta banda alegre de inadaptados ha desafiado la adversidad.
Bajo presión, desde los presupuestos y los horarios
hasta las leyes de la física y la hoja en blanco,
han sobrevivido.
Walt estableció un estándar al principio con los imaginieros.
Había un estándar que sorprendía a la gente,
un estándar que le permitía a la gente llegar esperando algo
y luego recibir algo que incluso superaba eso,
más de lo que habían imaginado.
Se iban pensando: "Vaya", o "Solo Disney podría hacer eso",
o preguntándose: "¿Cómo hizo eso Disney?".
LA HISTORIA DE IMAGINEERING
Walt Disney hizo más que soñar.
Actuó por instinto.
Hizo una carrera al impulsar el arte de la animación.
Desde el bolígrafo y la tinta,
personajes indelebles cobraron vida,
lleno de personalidad, humor y drama.
El público sentía empatía con los animales que le enseñaban sobre humanidad.
Divirtió a millones llegándoles al corazón,
encendiendo la imaginación y haciéndonos sonreír.
Proyectos innovadores y de alto riesgo
han sido el sello de contraste de Disney.
Fue el pionero del sonido sincronizado,
todo color, y profundidad dimensional multiplano.
Los largometrajes de dibujos animados lo convirtieron en un narrador maestro.
Transformó las sinfonías tontas
en arte abstracto.
A fines de la Segunda Guerra Mundial...
ARTISTAS DE DISNEY HACEN HUELGA
...Walt se cansó de pelear con los sindicatos
y el costo creciente de la animación.
Desde la fantasía, les aplicó valores sanos
a las películas de acción en vivo
y los documentales sobre la vida real.
Ganó innumerables premios y atractivo internacional.
Al haber conquistado múltiples medios, desarrolló pasatiempos excéntricos.
Con la curiosidad de un niño de mediana edad,
Walt Disney pronto descubriría
la siguiente frontera del entretenimiento.
¿De dónde obtuviste la primera idea para Disneyland?
Surgió cuando mis hijas eran muy pequeñas
y los sábados eran los días que yo estaba con las dos niñas.
Comenzábamos yendo a algún lugar
con cosas diferentes,
y yo las llevaba al tiovivo,
y a distintos lugares.
Cuando me sentaba mientras ellas estaban en el tiovivo
y hacían todas esas cosas,
me sentaba en un banco, comía maní,
y sentía que debía construirse algo,
algún tipo de iniciativa de entretenimiento
en la que los padres y los hijos
pudieran divertirse juntos.
Una chispa de inspiración se dejó ver
en el tren del patio trasero de Walt.
La obsesión pronto creció y fue más allá de los trenes de juguete.
Jugó con la idea
de un patio pequeño frente a su estudio.
Pero cuando el ayuntamiento de Burbank
temió que un ambiente de carnaval invadiera la ciudad,
rechazó la propuesta y Walt se fue furioso.
Cuando le dijo a su esposa
que iba a construir lo que se convertiría en Disneyland...
IMAGINERO EJECUTIVO CREATIVO 1961-2009
...y ella dijo: "¿Por qué querrías hacer eso?
Esos lugares son muy sucios.
La gente que trabaja ahí es muy hostil".
Walt la miró y dijo:
"Mi parque no será así".
En 1952, Walt formó una nueva empresa llamada WED Enterprises
a partir de sus iniciales: Walter Elias Disney.
Su único objetivo
era diseñar y construir su creciente idea
llamada Disneyland.
Comenzaron a trabajar el concepto antes de asegurarse la financiación.
Reclutó personas de su propio estudio de animación
que estaban acostumbradas a comunicarse visualmente
y que tenían un espíritu de innovación.
Nadie definió mejor este tipo de hombre renacentista que John Hench.
VOZ DE JOHN HENCH
Walt siempre buscaba talento oculto.
Era realmente
un hombre entusiasta
y si alguien estaba realmente interesado
en el trabajo que estaban haciendo, como la mayoría de nosotros,
podíamos hacer otras cosas.
Desde 1939, John había trabajado en muchos departamentos de estudio.
Desde animación e historia
hasta fondos y efectos especiales.
Dominaba todos los oficios
y aportaba un entusiasta sentido de color
en todas partes que iba.
John Hench me dijo
que Walt fue un día a su oficina,
miró lo que estaba haciendo por encima de su hombro,
y luego comenzó a irse y dijo:
"Por cierto, John,
trabajarás en Disneyland".
Luego volteó y dijo: "Y te gustará".
VOZ DE JOHN HENCH
No creo que pudieran haberlo construido,
salvo la gente que tenía experiencia en películas.
Porque nos basábamos mucho en todas las técnicas
que presentaban una idea
y seguían un tema, una idea o una historia,
como solemos hacer en las películas.
20 000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO 1954
Walt comenzó con arquitectos, tenía consultores
en el negocio de parques de diversiones,
pero todos los caballos, los hombres...
IMAGINERO DISEÑO DE CONCEPTOS
...no podían darle las respuestas que quería.
Trajo directores de arte porque los arquitectos le daban la arquitectura.
Los directores de arte podrían darle la escala,
el sentimiento, podrían replicar cualquier cosa.
Son tipos que pueden hacer todo.
No creo que mucha de esta gente fuera contratada en una empresa moderna.
IMAGINERO, EJECUTIVO CREATIVO 1988 - 2013
Porque eran excéntricos.
Es como elegir los músicos de una gran orquesta.
Tienes al que toca la tuba, el bajón,
el piano.
Se complementan unos a otros, pero no son todo lo mismo.
Y consigues un sonido rico.
Creo que el roce de esas varias personalidades
daba lugar a la armonía.
Luego Walt Disney llamó imaginieros a este grupo original,
un nombre que creía que captaba tanto la imaginación como la ingeniería.
En los años siguientes, los desafió
a exceder los límites de la creatividad.
Solo esta gente podía transformar su noción abstracta
en una realidad tridimensional.
Luego necesitó un lugar.
Anaheim, California,
un pueblo rural 48 kilómetros al sudeste de Los Ángeles
fue elegido por su clima y el buen precio de su tierra.
El lugar esperaba una expansión urbana de crecimiento rápido.
Walt estaba más adelantado que los demás.
Es decir, se arriesgaba
porque estaba convencido de que funcionaría...
CAMARÓGRAFO PRODUCCIONES WALT DISNEY 1953 - 1988
...a pesar de los que se le oponían.
Solo había plantaciones de naranjas, limones,
cítricos y esas cosas allí. No había carreteras.
A la mayoría de la gente le parecía una locura construir un parque grande como ese
en ese lugar adonde nadie podía llegar.
Créase o no...
IMAGINIERO ARTISTA DE CONCEPTOS
...no era muy fácil convencer a la gente del éxito de Disneyland
porque había muchos incrédulos.
Incluso el hermano de Walt, Roy Disney, que se ocupaba de todas las finanzas.
La empresa aún se recuperaba de las pérdidas sufridas
cuando la Segunda Guerra Mundial cerró su mercado europeo.
Las películas animadas eran más caras que nunca.
Walt y Roy peleaban constantemente por el proyecto del parque.
Los bancos se negaban a invertir en lo que consideraban un sueño imposible.
Dijo: "Mi hermano Roy debe hablar con los banqueros.
Debemos mostrarles lo que vamos a hacer,
cómo se verá esto".
Me emocioné y dije: "Vaya".
Dije: "A mí también me gustaría verlo".
Y dijo:
"Lo harás".
En un fin de semana alocado,
Herb Ryman dibujó su primer esquema aéreo a escala real de Disneyland.
DISNEYLAND VISTA AÉREA ESQUEMÁTICA
Walt tenía una confianza irrefutable en sus convicciones.
Creía en esto.
Y cuando te miraba,
también debías creerlo.
Podía convencerte
de que esto sería lo mejor que había pasado en el mundo.
Y luego, el hechizo hipnótico desaparecía,
y pensabas: "¿Y si esto fracasa?
¿Y si no le gusta a la gente? ¿Y si está demasiado lejos?
¿Y si no pueden pagarlo?".
Pero de todos modos, eso era problema de Walt.
La mayoría de los estudios de Hollywood
veía al nuevo medio de televisión como el enemigo.
Walt y Roy vieron una oportunidad.
Armados de los dibujos iniciales de Herb,
Roy propuso producir una serie de TV semanal
para la cadena ABC que estaba en apuros
a cambio de financiar el parque de cinco millones de dólares.
Aceptaron.
Walt usa la plataforma para promocionar su visión en EE. UU.
Aquí está Walt Disney para contarles.
LA HISTORIA DE DISNEYLAND
SALA DE PROYECTOS DE DISNEY
Bienvenidos. Queremos compartirles nuestro último y más grande sueño.
Está justo aquí.
Disneyland.
Se ve desde 600 metros de altura a diez meses.
Walt cautivó al público
con su Calle Principal de fin de siglo,
inspirada en su pueblo natal de Marceline, Misuri.
Al pie de la Calle Principal, donde están sentados ustedes,
está la plaza.
La plaza, o el centro, es el corazón de Disneyland.
Cuatro zonas temáticas que surgen del centro
y que encarnan todos los intereses de Walt.
TIERRA DE LA FANTASÍA
Un hogar para sus personajes animados de película,
la promesa del futuro...
TIERRA DEL MAÑANA
...el entorno natural...
TIERRA DE AVENTURAS
...y el espíritu de exploración.
TIERRA DE FRONTERA
Esperamos que a través de nuestros programas de TV,
nos acompañen y formen parte
de la construcción de Disneyland,
y que encuentren aquí un lugar de conocimiento y felicidad.
Cuanto antes pudiera recuperar Walt el costo, mejor.
Les puso una fecha límite de construcción
de un año a sus imaginieros...
DISNEYLAND ESQUEMA PRELIMINAR
...que convirtió el concepto de Walt en un diseño práctico.
Un diseño geométrico atemporal de simetrías radiales
llevaba a un nodo central,
que tomaba decisiones con mayor facilidad
y evitaba que la gente se sintiera perdida.
Toda sensación de integración...
IMAGINERO EJECUTIVO CREATIVO 1989 - 2016
...que ha sido un gran sistema en París durante 200 años,
es un gran sistema en Disneyland
porque siempre sabes dónde estás,
dónde estás categorizado dentro de ese sistema.
Cuando sales del centro,
cada tierra tiene lo que llamarían un significado.
IMAGINERA DIRECTORA DE ARTE
Era el dibujo visual lo que hacía que quisieras ir allí.
Y eso era realmente una filosofía de cómo mover gente,
inspirarla a seguir moviéndose
y caminando hacia distintas cosas en el parque.
El castillo, por supuesto, era lo principal.
IMAGINIERO DISEÑADOR INDUSTRIAL
Walt tenía en mente que no compraría un auto estándar para su parque.
Quería tener su propio auto, su propio diseño,
y ahí fue cuando llegué yo.
Fui a la secundaria North Hollywood.
Y, por supuesto, empezaban a salir los autos de la postguerra.
Con el tiempo, quise ser diseñador de autos,
y de repente, estaba en el estudio,
e íbamos a diseñarle un cuerpo al auto Autopia.
El concepto de caos creativo se oye muy seguido.
Y yo pensaba que era una maravilla absoluta
de superorganización sin estar organizados.
Pudimos movernos tan rápido
que lo construimos antes de que se inventara la fotocopiadora.
Había una plantación de naranjas llena de topadoras,
mucho polvo y camiones de concreto.
Todos corrían en círculos.
Había mucha gente que iba y venía en el estudio.
WED Enterprises no era una empresa organizada en un lugar.
Estábamos desparramados en todas partes, pero Walt sabía dónde estábamos todos.
El taller de modelos aquí era el centro de toda la acción,
y aquí estaba Harriet Burns,
una maravillosa señora de Texas
que venía a trabajar todos los días muy bien vestida
y podía hacer todas esas cosas que hacían los hombres,
ya fuera usar una sierra eléctrica,
subirse una escalera y reparar algo.
Había mujeres aquí, pero no muchas.
Les digo que cuando estaba con los varones,
era uno de ellos.
Había trabajado con todas las herramientas eléctricas
y la fibra de vidrio era muy nueva.
Tuvimos una situación única ya que éramos solo tres en el taller.
Fred era un fabricante de modelos sindical
y Wathel era muy talentoso tanto en lo mecánico como lo eléctrico.
Yo tenía antecedentes en exhibiciones artísticas.
Esa combinación fue buena para todos.
Nos ayudábamos unos a otros.
Hacíamos todo, desde el diseño en 3D de los modelos
hasta la producción final.
El paisajista Bill Evans comenzó con la construcción de una berma,
un montículo de tierra de seis metros que rodeaba el parque
y bloqueaba el mundo exterior.
VOZ DE BILL EVANS
Lo que hemos intentado hacer
es que parezca que no tuvimos nada que ver con esto.
La siguiente tarea de Bill:
transformar una plantación de naranjas en una jungla tropical.
Quitó árboles adultos del camino de las topadoras
con antelación a expansión de la autopista I-5.
No tenían dinero para comprar las plantas que necesitaban
para el paseo del río.
Puso anuncios en los periódicos en el condado Orange y sus alrededores.
IMAGINIERA DISEÑADORA DE VESTUARIO
Si había alguien que tenía un gran árbol en el patio trasero y no lo quería más,
él iba contento y se lo llevaba.
Plantaba los árboles en el frente
y dejaba el resto de los naranjos adentro.
A mí me pareció muy gracioso
que tuvieran que mandar gente
para poner adentro todas las flores y naranjas de los naranjos
porque no crecían en la selva.
REGRESA
Walt quería un paseo aventurero por el Amazonas.
TIERRA DE AVENTURAS PASEO POR LA JUNGLA - BARCO
Contrató a un compañero entusiasta del ferrocarril
que también diseñó el submarino Nautilus,
el director de arte Harper Goff.
En vez de hacer anteproyectos,
Harper cavó trincheras en un arenero pequeño
que imitaba el diseño del Crucero por la Jungla.
Reprodujo el canal sinuoso
en una camioneta
mientras planeaba las escenas y cronometraba la duración.
La atracción se convirtió en una maravilla
de manipulación espacial.
VOZ DE WALT DISNEY
Mientras tanto, en los talleres del estudio,
artistas e ingenieros estaban creando
animales realistas de tamaño real.
Los actores en el drama de la Tierra de Aventuras.
No todo fue dulzura, leve y hermoso
durante la construcción.
Walt siempre iba los domingos en la mañana,
miraba todo, revisaba todo,
suspiraba profundo un par de veces,
y decía: "Hemos gastado
un poco más de la mitad del dinero que tenemos en este parque.
No hay una sola cosa en la que algún ser humano
gastaría 15 centavos para venir a ver".
IMAGINIERO DIRECTOR DE ARTE
Y dijo: "Tengo miedo".
Y lo tenía.
Así es la preocupación.
Los parques de diversiones estaban muriendo en este país,
y Disney era una compañía muy pequeña en esos días.
Y teniendo eso en cuenta, si no hubiera funcionado,
habría sido el fin del imperio de Disney.
Le pedimos mucho dinero a la gente.
Era lo más riesgoso que podía hacer alguien.
Muy a pesar de Roy,
que tenía compensar las cuentas todo el tiempo,
Walt decía: "Lo haremos igualmente.
Vamos y arrollémoslo. Lo haremos.
No queremos hacer un trabajo
que no sea de primera clase".
Eso se infiltró en toda la empresa.
Los empleados de Disney contribuyeron con donaciones.
Walt vendió su casa de Palm Springs.
A los 52 años, incluso cobró una póliza de seguro de vida personal
para seguir adelante con el desarrollo
ante el creciente escepticismo.
Cuando la construcción entró en la recta final,
surgieron conflictos laborales por las largas horas.
La lluvia récord inundó muchas zonas
mientras el lecho del río se filtraba y quedaba seco.
Incluso con la adición de patrocinadores importantes,
el costo aumentó y se descontroló.
El día de la inauguración,
él y su empresa habían gastado 17 millones de dólares,
el triple del presupuesto original.
Disneyland era un caos cuando empecé durante el último mes aproximadamente.
Corres lo más rápido posible
y haces que mucha gente haga tantas cosas como puedes.
El director del programa de TV dijo:
"¿Qué tendré para filmar el domingo?".
Y el director de arte dijo:
"Tendrás mucho para filmar. Estaremos vertiendo cemento".
El 17 de julio de 1955,
la apertura de Disneyland captó la atención de la nación.
DISNEYLAND AYUNTAMIENTO
Veintidós cámaras de TV transmitieron el evento en vivo.
HERRADURA DE ORO DE SLUE-FOOT SUE - 1871
Ochenta y tres millones de personas miraban desde sus salas,
añorando estar allí.
A todos los que vienen a este lugar feliz, bienvenidos.
Disneyland es su tierra.
Aquí, la edad revive buenos recuerdos del pasado.
Y aquí, los jóvenes pueden saborear el reto y la promesa del futuro.
Disneyland está dedicado a los ideales, los sueños
y los hechos concretos que han creado a EE. UU.
Con la esperanza de que sea una fuente de alegría
e inspiración para todo el mundo.
Era casi el día más caluroso del año.
El asfalto estaba listo,
pero no se había secado
por el calor,
y las mujeres tenían...
Se les metían los tacones en el asfalto.
Era un lío,
así que al final,
tuvieron una crítica pésima.
DISNEYLAND ABRE ENTRE CONFUSIÓN Y ATASCO DE GENTE
EL SUEÑO DE DISNEY SE CONVIERTE EN PESADILLA
La prensa llamó pesadilla al sueño de Walt.
RESEÑA DE PRENSA POR INVITACIÓN Y DEDICACIÓN DE DISNEYLAND
Entradas falsas le agregaron el triple de gente a la capacidad del parque.
Saltaron los fusibles eléctricos en El paseo salvaje del Sr. Sapo.
Las máquinas expendedoras se quedaron sin mercadería.
Los empleados abrumados llamaron a la apertura
el Domingo Negro.
Además, había huelga de fontaneros,
y Walt tuvo que decidir
si terminaba los bebederos
o arreglaba los baños.
Luego lo acusaron de obligar a la gente a comprar Coca Cola
porque no había bebederos
porque decidió
que debíamos tener baños.
Fue el doble de gente y todos se comportaban
como que iban a subirse a los autos pasara lo que pasara.
Y en lugar de esperar en fila como debían,
saltaban la cerca, corrían por la pista,
requisaban autos cuando volvían a la zona de carga,
empujaban a la gente para que saliera de los autos y se apoderaban de los autos.
Nadie había previsto esto, y fue toda una locura.
La parte mecánica de las Tazas de té se desarmaba,
y les decían a los soldadores:
"Lo primero que deben hacer es ir y soldar las rajaduras de la taza,
y luego ir a arreglar todo lo demás".
Me pusieron
como supervisor asistente en la Tierra de Fantasía,
y descargábamos Dumbo con escaleras de mano
y a veces sosteníamos el viejo tren allí en la pista.
DIRECTOR DE OPERACIONES DISNEYLAND 1961 - 1968
El día de apertura de Disneyland fue muy difícil.
Había pérdidas de gas,
Mark Twain estaba sobrecargado, se hundía,
y podría seguir contándoles historias desastrosas,
pero de algún modo, lo logramos.
Solo quiero agradecerles a todos los artistas, empleados
y a todos los que ayudaron a hacer realidad este sueño.
CONDUCTOR DE TELEVISIÓN
Vamos a la Tierra de Fantasía y divirtámonos.
- Sin duda. Vamos. - Adiós, amigos.
A pesar de los problemas, Walt había logrado lo que muchos creían imposible.
Pero ahora debía mantenerlo.
Mientras los imaginieros resolvían los problemas, la gente estaba fascinada.
Después de solo dos meses, pasó el visitante número un millón por la puerta.
Cuando los medios siguieron criticando el número de atracciones sin terminar,
Walt respondió:
"Disneyland nunca estará completo
mientras quede imaginación en el mundo".
Aquí es donde el mundo de hoy queda atrás.
Ya que ahora entramos en la tierra de ayer y mañana,
y por supuesto, la tierra de la fantasía.
Disneyland es una experiencia
que involucra muchas partes en movimiento en armonía.
Como una orquesta.
Todo debe estar en sintonía, ¿no?
Lo que oyes,
lo que hueles, lo que ves,
cómo lo ves,
la velocidad con la que asimilas todo, como una película,
todo se coreografía.
Pero ¿cómo lo coreografías si no controlas la cámara?
Porque la cámara es el espectador. Eres tú cuando vienes a Disneyland.
El paisaje, el color y la gráfica,
incluso el color del suelo, se dirigía todo artísticamente.
IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
En realidad, era meterse en un sueño, mientras John Hench decía
que ir de una tierra a otra era como hacer que una película se disuelva...
PUENTE CUBIERTO A TIERRA DEL MAÑANA
...y todo fue pensado como en el cine.
No había nada igual.
A fin de cuentas,
es una experiencia extraordinaria que te pasó.
Te conmueve como te conmueve una buena película.
No es solo intelectual,
o no tiene sentido.
En realidad, te cambia o te transforma
el final de la película.
NOVEDADES RECUERDOS
Al principio, Walt aprovechó el mayor potencial del parque.
Instó a los imaginieros a hacer la fila con el público
para escuchar y aprender.
Les dije: "El anciano está envejeciendo aquí,
si algo me pasara
y quedara incapacitado de algún modo
o me pasara algo y no estuviera aquí mañana,
eso tiene que seguir adelante o golpearía a mucha gente.
Tengo que encontrar el modo".
Nunca le interesó lo que habías hecho el día anterior,
solo le interesaba lo que pasaba el mismo día y al día siguiente
porque él seguía adelante.
Estaba haciendo cosas nuevas. Nos desafiaba constantemente.
Y eso era emocionante
porque alguien te dice
que lo que hiciste ayer nunca volverá a ser lo suficientemente bueno.
Imagínate eso.
No tienes idea si podrás lograrlo,
si podrías estar a la altura de las circunstancias,
pero él te tenía fe, así que lo hacías.
Solo quiero dejarles esta idea.
Ha sido una especie de ensayo general,
solo estamos comenzando.
Si alguno de ustedes comienza a dormirse en los laureles,
olvídenlo.
Creo que lo que más frustró a Walt
fue que siempre quería hacer las cosas antes.
Y creo que nunca estaba satisfecho
porque no dejaba de buscar esa cualidad intangible llamada perfección.
¿Cómo sabes cuándo la alcanzas? Entonces, sigues buscándola.
Nada cambia más rápido que el mañana.
Walt sabía que mañana se convierte en ayer rápidamente.
La renovación de la Tierra del Mañana de 1959 encarnó su filosofía
de lo que él llamaba "sumarle al parque".
Volvía a invertir las ganancias
en mejorar Disneyland.
Pero a veces su creatividad chocaba con las actividades diarias.
Yo solía pelear muchísimo con él.
Pero ¿saben? Se necesita fricción para generar movimiento.
Dije: "Walt, necesitamos una atracción con un espectáculo emocionante".
Y luego me dijo: "Maldición, Nunis, esto es un parque de diversiones".
Le dije: "Lo sé, señor", pero dije: "Sin duda, nuestra gente creativa
puede proponer un concepto".
Dijo: "Tendrás tu atracción con un espectáculo emocionante.
Construiremos un modelo a escala del Cervino y le pondremos un trineo".
No tenía idea de qué estaba hablando.
ATRACCIÓN DE PARQUE TRINEO 16 DE MAYO, 1960 - FIGURA 1
Walt quería dos pistas entrelazadas entre sí,
escondidas dentro de una montaña
y por cierto, un agujero en la montaña
porque el Puente Cubierto atravesará el Cervino.
Nunca había hecho algo así en mi vida.
No me gustaban las montañas rusas.
En una gran mesa de dibujo, tuve que dibujar con un compás y un lápiz
dónde iban las vías a simple vista.
Tenía otra tira de papel en la parte inferior del tablero
para hacer un seguimiento de la pendiente de la montaña rusa
porque puedes bajar, pero no puedes regresar más alto cada vez.
Para hacer todas las dimensiones, tuve que aprender trigonometría,
que no había tenido en la secundaria.
Es matemática extra que tengo que hacer
además de diseñar la pista,
mientras que si estuviera diseñando un auto Autopia,
estaría diseñando maquinaria.
Pero en el Cervino, estoy diseñando física.
CERVINO EN TRINEO
Estamos en el santuario interno del Cervino de Disneyland.
Nadie tiene la chance de verlo. Es solo para algunos especiales.
Es una historia que pasa por todo el mundo,
todos los fans de Disney dicen: "¿En serio hay una cancha de baloncesto?".
No, no hay ninguna cancha.
Es una historia inventada.
Para que los operadores hagan funcionar la atracción,
esta era su zona de descanso y no les llevaba mucho
traer un aro y una pelota,
y luego, todos los que trabajaron aquí,
como alpinistas, vienen todo el tiempo,
suben y encestan en su tiempo libre.
¡Lo logré!
Piensen en toda la gente que trabajó en esta atracción.
Sus nombres están por aquí, escritos de modo único.
Para mí, es solo... Es una conexión personal de corazón.
¿Alguna vez firmaste aquí?
No.
¿Cómo es posible?
Porque no era empleado miembro del elenco.
¿Quieres firmarlo?
Como diseñador original, sí, supongo que debería hacerlo.
¿Por qué no?
CERVINO EN TRINEO
ATRACCIÓN DE PARQUE TRINEO 16 DE MAYO, 1960 - FIGURA 7
El Cervino en Trineo
fue la primera montaña rusa de acero tubular del mundo.
Pero Walt quiere generar un impacto incluso mayor
con la llegada de un monocarril.
Invitó al vicepresidente de EE. UU. a dedicar su lanzamiento.
Muchas gracias, Walt.
De todo el mundo,
ya sean adultos o niños, la gente quiere venir a Disneyland
a ver EE. UU., el pasado, el presente y el futuro.
El Monocarril fue el primer monocarril que funcionó en Norteamérica,
y vi ese Monocarril como Buck Rogers.
Literalmente hice un dibujo externo, se lo mostramos a Walt...
MONOCARRIL 1959
..dijo: "¿Puedes construirlo?", dije: "Sí",
y luego se terminó la reunión, fue así de simple.
Cualquier parque de diversiones tiene que tener mucha cinética.
Atracciones a las que uno se subiría,
pero que si no te subieras, la verías moverse.
Debe haber surgido ese eslogan, la Tierra del Mañana es "un mundo en movimiento"
porque había actividad en todas partes.
Lo que tenía de ingenioso era que todo estaba integrado.
Era una especie de desarrollo multinivel
en el que tenías submarinos en el fondo,
autos Autopia encima
y luego tenías monocarriles encima de eso,
el Cervino alzándose sobre todo eso.
Fue maravilloso observarlo
desde los rotores del Puente Cubierto como un niño de cuatro o cinco años
solo miras todo ese movimiento de abajo,
y las sirenas mirándolos como diciendo: "Guau".
Y por supuesto, tus padres te decían que eran reales,
y les creías.
Cerca de 1961,
Walt empezó a traer a los siguientes imaginieros,
comenzando por Marc Davis.
Quería el consejo y la opinión de Marc
sobre algunas de las cosas que estaban en Disneyland
y Marc le dio su opinión sincera.
Y eso quizá sea lo peor y lo mejor que podrías hacer con Walt Disney
porque lo próximo que sabes, ahora tienes el trabajo
de arreglar las cosas que has señalado.
Uno de los afamados nueve hombres de la animación, el ocurrente Marc Davis,
se ganó la reputación de ser un donjuán
por haber creado clásicos personajes femeninos
como Maléfica,
Cruella de Vil
y Campanita.
Conocido por su mordacidad,
Marc contaba historias a través de bromas visuales.
Trajo a Disneyland un elemento faltante bastante necesitado.
Cuando comencé a trabajar allí, no había nada...
IMAGINERO DISEÑO DE PERSONAJES
...gracioso en ninguna de las atracciones que yo recuerde.
Y algo que intenté hacer siempre
es aportar humor.
Volví a hacer la atracción Río de la Selva,
y agregué el pozo para elefantes y el Safari Atrapado,
y todo ese tipo de cosas.
Creo que el Safari Atrapado fue quizá la primera risa
que Disneyland tuvo en una atracción.
TIERRA DE AVENTURAS
Walt siempre quiso una sala de té,
pero en vez de eso, haremos un restaurante pequeño.
Se le pidió a John Hench que hiciera un boceto,
y ahí puso pájaros enjaulados.
Walt echó un vistazo y dijo...
IMAGINIERO DISEÑO DE CONCEPTOS
..."John, no puedes poner pájaros enjaulados", John dijo: "¿Por qué no?".
Walt dijo: "Porque harán caca en la comida".
Eso fue exactamente lo que dijo, y todos nos reímos.
John dijo: "No, quizá sean pequeños pájaros mecánicos".
FIGURAS ANIMADAS QUE HABLAN
Walt dijo: "Ah, pequeños animales mecánicos".
Así es como empezó todo.
SALA TIKI ENCANTADA DE WALT DISNEY
Ahora estamos haciendo figuras audioanimatrónicas.
Los cuarenta y pico de años aquí
hemos hecho mover cosas,
mover cosas inanimadas.
Es una puerta nueva, un juguete nuevo para nosotros,
y nos divertimos mucho.
Es otra dimensión en la animación
que hemos hecho en nuestras vidas.
Walt trajo una pequeña jaula de un viaje a París,
se la dio a unos del taller mecánico y dijo...
IMAGINERO DISEÑO EN AUDIO
... "Tomen. Vean cómo funciona".
El audio en la audioanimatrónica
proviene de intentar sincronizar el sonido
con la animación y las figuras animatrónicas.
Y eso se hizo por primera vez teniendo tonos de audio en una cinta.
Y si lo escucharas solamente, oirías...
...y eso sería, en realidad...
...convertido de nuevo en movimiento.
Wathel Rogers, uno de los imaginieros originales,
estaba sentado detrás de una pantalla
con muchos aparatos como El mago de Oz.
Estaba tirando de palancas y tocando sintonizadores
y luego apareció un show completo.
Después de que terminara, dijimos: "Es maravilloso, Walt. ¿Qué es?".
COMPOSITOR
Y dijo: "Es sobre lo que ustedes escribirán una canción".
En la sala tiki, tiki, tiki
Nuestra reacción fue de terror absoluto.
Todos los pájaros cantan palabras Y las flores cantan suavemente
En la sala tiki, tiki, tiki
Dos hermanos jóvenes compositores del estudio...
HERMANOS SHERMAN
...supieron cómo resolver los problemas de historia con la letra.
Su habilidad para componer melodías pegajosas
funcionaba tanto para actores como para robots.
Un show como este presentaba una nueva posibilidad en entretenimiento.
Este show era un experimento en muchos sentidos,
algo que podía ser repetido una y otra vez.
Y eso se convirtió en la base, en muchos aspectos,
de lo que pasó luego.
En la sala tiki, tiki, tiki
Esto es lo que llamamos el Departamento de Imagineering.
Es donde soñamos nuestros nuevos proyectos.
Uno podría preguntarse cómo un estudio de animación como el nuestro
se metió en el negocio de la Exposición Mundial.
La Exposición Mundial de Nueva York de 1964
prometió un futuro de paz a través de la comprensión,
un futuro liderado por la industria estadounidense y la tecnología innovadora.
Comenzaron a recurrir empresas a Walt cuando se dieron cuenta
de que lo que había hecho en Disneyland era muy popular entre el público
y aquí iban a hacer
pabellones importantes sobre su empresa
y no estaban equipados para hacerlo ellos mismos.
Disney pudo tomar todo lo que él y su equipo habían aprendido
en Disneyland en su primera década
y aplicarlo en la exposición.
Una combinación de narrativa y tecnología
que crea un sistema de transporte que te permite sentarte en un Ford Mustang
y andar por una atracción.
La habilidad de Walt para combinar las dotes teatrales
con la tecnología de cómo mover gente en modos innovadores
resaltó realmente en la Exposición,
y es una de las razones por las que los shows de Disney fueron tan populares.
Dentro de los depósitos insulsos en el Sur de California,
los imaginieros crearon un mundo primitivo para la Exposición.
WED Enterprises parecía una fábrica de ensueños.
WED es... podríamos llamarlo mi laboratorio del patio trasero.
Mi taller lejos del trabajo.
A las mentes bancarias les resultó difícil entender algunas
de las cosas que planeaba, como por ejemplo Disneyland.
Tuve que hacerlo solo.
Es difícil convencer a la gente de lo que tienes en mente,
así que debes seguir y desarrollarlo.
Y eso es lo que he estado haciendo con WED.
Puedo hacer cosas en WED sin preguntarle a nadie, ni siquiera a mi esposa.
Lo tomé del brazo y le dije: "Walt, deberías tener una oficina aquí".
Y él dijo: "No, Rolly. Yo no trabajo aquí. Vengo a jugar".
WED era como su arenero.
Podía venir a jugar con todas sus ideas.
No creo que Walt haya sentido nunca que estaba trabajando.
Estaba pasándola bien con su pasatiempo.
Éramos parte de una gran fiesta. Era solo... no era como un trabajo.
Los imaginieros habían formado un grupo especial de genios.
Y si él proponía una idea abstracta,
a estos muchachos se les ocurría un modo de llevarla a cabo.
Desde que era pequeño en Illinois,
he tenido una gran admiración personal por Abraham Lincoln.
Para recrear una imagen verdaderamente realista de Lincoln,
usamos un nuevo medio de audioanimatrónica.
Ahora que teníamos esto para empezar, nuestro escultor, Blaine Gibson,
ha podido hacer este parecido muy preciso de este gran hombre.
Cuando hacemos una figura...
VOZ DE BLAINE GIBSON
...pensamos en un personaje vivo y que respira.
No habríamos pensado que podríamos hacer las cosas que nos pedía Walt
si él no nos hubiera insistido.
Una vez, Walt comentó que es divertido hacer lo imposible.
La figura animada de Abraham Lincoln fue única y radical.
Recuerden que me dedico a los autos. Lincoln no tiene ruedas.
Tuvimos que ver cómo hacer un humano animado
y diseñar todas las partes mecánicas, todos los movimientos y todo.
Llevábamos esos detalles al estudio, y el estudio hacía las partes.
No había tiempo para explicar cómo funcionaría, cómo se ensamblaría,
solo lo construían de buena fe y veían si podíamos hacerlo funcionar.
Walt solía venir a nuestro taller y mirar lo que estábamos haciendo
y lo que estábamos construyendo, nos hacía sugerencias y...
Todo era evolutivo en ese momento...
GERENTE GENERAL DE TALLERES MECÁNICOS WALT DISNEY
...porque nada de eso había sido hecho antes ni existía.
Estaban enloqueciendo
porque cuando había una falla técnica o algo salía mal,
se sentaba en el piso
y revisaba la silla de roble y todo.
Y pensaban que quizá no funcionaría,
y Walt se ponía muy tenso.
El problema era que se movía una cinta por una máquina
y debía moverse a una velocidad precisa.
Si no tienes la misma velocidad,
las frecuencias cambiarán un poco.
Es como la aguja que salta la muesca.
El resultado era que Lincoln sufría un total ataque espástico.
Muchos imaginieros no creían en Lincoln.
Una noche, hubo una gran tormenta...
ILLINOIS TIERRA DE LINCOLN
...una semana antes de que la figura se fuera a Nueva York,
y aún intentaban programarla. Una gran tormenta, y nada funcionaba.
Y recuerdo que Marc dijo:
"Creo que Dios no quiere que Walt haga esto".
Pero la gente creía que era una persona real.
Le lanzaban monedas para ver si saltaba.
El mundo nunca ha tenido
una buena definición
de la palabra libertad.
Hay una pregunta real respecto de cómo se hacía.
Este aparato de aquí en realidad es un arnés de control
para programar las acciones y gestos de nuestras figuras audioanimatrónicas.
Todas las acciones de los operadores se graban en cinta.
Y se hacen cintas separadas para cada una de nuestras figuras.
Hay un mañana grande y hermoso
Brillando al final de cada día
Hay un mañana grande y hermoso
Y mañana está a solo un sueño de distancia
Aparentemente la evolución de la audioanimatrónica
dio un paso adelante con el Carrusel del Progreso.
Los cilindros hidráulicos montados en rótulas
aumentaban la fluidez y el rango de movimiento.
La tecnología mostraba promesa.
Así que hay un mañana grande y hermoso
A solo un sueño de distancia
Suena bastante bien. De hecho, ese es el espíritu adecuado.
Walt vino y dijo: "Bueno,
queda una propiedad más en la Exposición Mundial,
y tengo una idea para un pequeño paseo en barco
sobre los niños de todo el mundo".
Mientras pasabas en el barco,
se oían diferentes himnos nacionales cantados por coros de niños.
Era una gran idea en papel, pero fue un desastre en la realidad...
ATRACCIÓN EN BARCO
...porque era una cacofonía.
En una gran sala, no se puede tener muchas melodías
superponiéndose. Era imposible.
Y recuerdo que dijo: "Quiero algo simple
que pueda traducirse en diferentes países, idiomas,
arreglos ligeramente diferentes para los distintos países
sobre los niños pequeños del mundo".
Entonces, estábamos escuchando eso
mientras hablábamos sobre eso, y él dijo: "mundo pequeño".
Es un mundo de risa Un mundo de lágrimas
BIENVENIDOS
Es un mundo de esperanzas Y un mundo de temores
Compartimos muchas cosas Es hora de que seamos conscientes
El mundo es pequeño después de todo
Diseñamos y construimos El mundo es pequeño,
hicimos maquetas en el estudio de sonido
y lo enviamos a Nueva York, todo en nueve meses.
Y nada se ha hecho nunca en ese tiempo.
Nada. Nosotros... pum, directo.
Para el diseño de vestuario, Walt contrató a la esposa de Marc Davis, Alice,
que había estado experimentando con elásticos.
Reprodujo más de 150 trajes culturales y tradicionales
después de rastrear pilas de revistas de National Geographic.
Le dije a Walt: "¿Qué presupuesto tengo para cada traje?".
Me miró y dijo: "No, Alice, no es así".
Dijo: "Quiero que diseñes un traje para cada una de las muñecas
que quisiera tener cualquier mujer entre uno y 100 años".
Y dijo: "Tengo un edificio allí
lleno de gente que sabe de dónde sacar el dinero".
Ninguna atracción en la industria del entretenimiento
tuvo nunca más de 1500 o 1600 personas.
De pronto, el paseo por el agua se volvió capaz
de llevar a más de 3000 personas por hora.
Es un mundo de risa...
Eso nos muestra lo listo que era Walt.
Usábamos el dinero de otro para desarrollar esta tecnología
y este show que tuvimos durante dos años en Nueva York.
Teníamos una atracción nueva hermosa que pusimos en Disneyland,
y no teníamos que pagar por ella.
El mundo es pequeño después de todo
El mundo es pequeño, pequeño
Y, por supuesto, la gente de todo el mundo sabe
y quiere besarnos o matarnos por haberla escrito.
Cuando termine la Exposición Mundial actual,
nuestros cuatro shows
tendrán un hogar permanente en Disneyland, EE. UU.
DISNEYLAND ES UN MUNDO PEQUEÑO
Para la fachada exterior monumental,
Walt quería un diseño nostálgico de puntos de referencia en todo el mundo.
Se basó en una de sus artistas conceptuales favoritos del estudio,
Mary Blair.
Mary le presentó a Disney el modernismo.
Su composición gráfica y su estilo de colores brillantes
definen el aspecto de películas clásicas como Cenicienta.
Debajo de sus diseños engañosamente simples,
yace una gran complejidad.
Ella era un genio total, fantástica con los colores.
Lo más interesante
es que su vista era muy pobre.
Pero tenía una percepción del color que era absolutamente maravillosa.
Nadie la apreciaba tanto como deberían haberla apreciado.
La gente decía: "Bueno, solo pone el color".
Yo decía: "Escuchen. ¿Ustedes pueden poner color así?".
Ninguno de ellos podía.
El comienzo de un diseño siempre es un momento difícil para mí.
VOZ DE MARY BLAIR
Soy muy consciente del hecho de que el concepto original
debe hacer algo que valga la pena en lo creativo,
o todo el esfuerzo que sigue será un desperdicio.
Lo que hacía Mary era desprenderse de la paleta de colores y todas esas teorías.
Juntaba colores que en ese momento casi no se usaban.
Como el rosa y el naranja juntos,
o el turquesa y el verde oliva.
Es decir, se volvieron muy populares.
Después de ella, algunos de los diseñadores
comenzaron a usar colores cercanos
que creo que copiaban su sensación de color.
Colores brillantes,
no le gustaba usar con frecuencia los pasteles.
Era muy audaz.
Mary tenía un estilo aniñado,
y Rolly tenía un estilo extravagante e innovador.
Era casi como Alicia en el País de las Maravillas.
Porque vivía en su propio mundo pequeño.
Yo amaba tanto el estilo de Mary
que sabía rastrear su trabajo y hacerlo tridimensional.
Hablábamos sobre diferentes formas y cosas,
así que diseñé la fachada de El mundo es pequeño.
Walt dijo: "¿Qué pondrás ahí arriba, Rolly?".
Dije: "No lo sé". Dijo: "¿Por qué no pones un reloj arriba?".
Sus pequeñas ideas caían en tu regazo en el lugar adecuado.
A cada cuarto de hora, cuando las ruedas dentadas, los engranajes,
los resortes y las ruedas se ponen en movimiento,
el reloj da la hora.
Cuando Walt salió a comprar el modelo terminado,
que era un modelo de madera,
dijo: "¿Tienes alguna excusa hoy, Rolly?".
Y dije: "No".
Dijo: "Bueno, construye la maldita cosa".
La gente parece amar la atracción
porque es muy feliz, llena de alegría y esperanza,
y eso es algo universal.
Y creo que es eterno.
Siempre tenemos esperanza de que nuestro mundo sea un lugar mejor
y que podamos concentrar nuestras similitudes
en vez de nuestras diferencias.
Esta noción de hacer feliz a la gente y de reunir a la gente...
EJECUTIVO CREATIVO EN JEFE 2007 - 2016
...es raro en el mundo, y es algo
que Walt vio... es algo
que vale la pena pasarte la vida haciéndolo.
La idea central de Walt
era que toda la gente es buena, que no hay gente mala.
Es algo que Walt creía firmemente.
Es algo como una cosa maravillosa. Suena como: "¿Qué tiene que ver
con hacer parques temáticos?", pero por eso los hizo.
No lo sabían,
pero los diseñadores produjeron un clásico atemporal.
Su mensaje resuena en cada época e implica un lugar de aceptación.
"EL MUNDO ES PEQUEÑO"
Las atracciones recién instaladas de la Exposición Mundial
hicieron que la asistencia aumentara.
Para el décimo aniversario,
Disneyland había recibido 50 millones de visitas.
No hay secretos en nuestro abordaje.
Seguimos adelante,
abrimos nuevas puertas, hacemos cosas nuevas
porque somos curiosos.
Y la curiosidad sigue llevándonos por caminos nuevos.
Siempre exploramos y experimentamos.
4 PROYECTOS PARA DARLE A DISNEYLAND OTRO NIVEL DE FANTASÍA
En WED, lo llamamos Imagineering.
Escribí una línea para Walt Disney
que le gustó realmente sobre Imagineering a principios de los años 60.
Y decía
que Imagineering es la mezcla
de imaginación creativa y conocimiento técnico.
Y miren alrededor.
Esta es la atracción por excelencia
que expresaba eso.
Piratas del Caribe. Ha estado aquí desde 1967.
Y es una sinfonía
de todos los talentos de Imagineering.
Estos muchachos han estado actuando aquí todos estos años.
Es como un gran set de cine.
De hecho, se convirtió en una gran película.
Es algo con lo que todos nos medimos,
no importaba qué parque estuviéramos haciendo en el mundo,
no importaba qué tipo de atracción.
Esto es muy dinámico,
y es una excelente historia
que la desarrollan los personajes
y la secuencia por la que pasamos en el paseo en barco.
PASEO PIRATA
Walt puso dos mentes creativas muy diferentes a cargo del proyecto.
El animador de mucho tiempo Claude Coats
tenía las habilidades requeridas para fabricar entornos exuberantes.
Marc Davis sabía desarrollar personajes convincentes.
Walt unió sus puntos de vista contrastantes
e insistía en que la experiencia se desarrollara en torno al público
como una historia cohesiva.
Claude hizo sets y entornos hermosos.
Y luego Marc hace el primer plano.
Esos dos juntos crearon algunas de las mejores atracciones.
Pero nunca pasaban el rato juntos.
Claude era callado y muy introspectivo.
Pensaba mucho las cosas antes de hablar.
Marc era más extrovertido y muy seguro de sí mismo
y algo resuelto.
Sabía lo que quería, siempre sabía...
No le gustaba que la gente se alejara de su idea.
Pintaba hermosos tableros ilustrados.
Cada uno es una maravillosa obra de arte.
Pero se veía con claridad
la expresión y la actitud,
y lo que pasaba con cada una de estas figuras.
Esta pequeña miniatura de aquí se toma primero de un bosquejo.
Hacemos estos bosquejos
para ver los tipos y los personajes,
luego Blaine los toma y les da dimensión.
VOZ DE BLAINE GIBSON
La contingencia del equipo está allí, tan preponderante
que no hay nada que pudiera haber hecho alguno de ellos
sin todo el grupo.
Por ejemplo, los que estamos en el desarrollo del personaje
sabemos lo que intenta lograr la gente de concepto,
cuál es su idea.
Deberíamos controlar constantemente con ellos,
deberíamos obtener su aprobación.
Esto estará animado cuando esté en el show.
Hablará, y tendremos todo tipo de movimiento corporal y esas cosas.
Tienen una pequeña historia común.
La historia siempre conduce la experiencia.
Amamos las historias. Creo que lo llevamos en el ADN.
Cuando les agregas la narrativa a las cosas que hacemos...
NO HAY LUGAR COMO EL HOGAR
...te abres de inmediato.
Te programaron para ellos.
"Había una vez...". Cuenten conmigo.
Si un pirata debía verse
como que había perseguido a esa joven damisela
por varias cuadras de la ciudad,
y está sentado, exhausto,
por supuesto, tendrá la cara roja brillante.
Tiene sobrepeso, la nariz protuberante,
se le notan las venas en la nariz,
y tiene el cabello despeinado.
Todas esas cosas cuentan toda la historia.
Esos detalles son los que hacen que nuestro show le resulte real a la gente.
DISNEYLAND ENTRADA - PARQUE Y HOTEL
Lo veo como el punto culminante de cómo diseñar
y manejar una atracción.
Tienes el diseño del personaje.
Tienes todo el trabajo de vestuario, que tiene que apoyar eso.
Tienes todo el equipo mecánico dentro de la figura.
Tenemos todo el equipo de acción del show que lo controla.
Tenemos una construcción engañosa que tiene agua arriba
y agua abajo, y una catarata que llega hasta arriba.
Se pusieron muchísimos elementos en esa atracción.
PIRATAS DEL CARIBE
Era la forma de contar historias del modo más meticuloso.
Es increíble que no pase nada de modo significativo
hasta la mitad de la atracción.
Anticipación. Es lo que no dices.
Estás en una especie de pantano espeluznante.
"¿Cuándo comienza el show?".
El show ya comenzó en tu imaginación.
Dejamos que el público invente algo alrededor de la historia de ahí.
Los muertos no cuentan cuentos.
Y luego pasas por esas cavernas
donde Marc Davis montó aquello que describe a los piratas.
Luego, cuando atraviesas ese túnel,
se abre, los piratas están vivos, y la historia ha cobrado vida.
Alto, escoria ruin.
Walt se apoderó de un talento improbable
para escribir la narración crucial en diálogo pirata.
El dibujante del guion gráfico de Winnie the Pooh Xavier Atencio
nunca había escrito un guion.
¿Dónde está el tesoro?
Pero al ser emprendedor,
se destacó al convertir la traición y el libertinaje
en diversión familiar para todo público.
No.
Aquí hay algunos piratas bastante atrevidos...
IMAGINIERO DESARROLLO DE TRAMA 1985
...que estaban divirtiéndose. Solo eran piratas que amaban la diversión.
Hay un barco cada pocos segundos que aparece por aquí.
Entonces, la historia debe ser continua.
X se puso muy nervioso y pensó que había escrito demasiada narración.
Walt decía: "No, piénsalo así. Es como un gran cóctel".
Ven ahora.
"Oyes partes de diálogo aquí, historias allí".
- Toma un poco de agua... - "Esto es incluso mejor
porque la gente puede regresar y volver a verlo.
Y verán algo nuevo, y oirán algo nuevo".
Yo ho, yo ho La vida de un pirata para mí
Cuando terminamos el guion,
propuse la música.
No hay concentración en: "¿Cómo voy a hacer esto?".
Solo... sucede.
- La vida de un pirata para mí - ¡La vida de un pirata para mí!
Conociendo la filosofía de Disney, se vuelve algo instintivo para uno.
Saqueo y defalco Incluso secuestro
Beban, mis amigos
Piratas del Caribe estableció un nuevo estándar de oro
en el diseño de parques temáticos.
Un producto de su época.
Pero a lo largo de las décadas,
los imaginieros adaptaron el tono del original
para reflejar las normas sociales del momento
y superar mejor la prueba del tiempo.
Piratas del Caribe cambió toda la dinámica
de lo que hizo Disney, y se convirtió
en lo que todos los demás intentaron conseguir.
Una ola de competidores intentó alcanzar y aprovechar los mercados regionales.
Imitaciones más baratas
intentaron sacarle provecho a la popularidad de Disney,
mientras otros como SeaWorld y Universal Studios
ofrecían algo diferente.
El negocio del entretenimiento temático creció durante los años 60.
Walt se mantuvo por delante de la curva
e instó a los diseñadores a apegarse a la fórmula.
Comenzó una industria completamente nueva.
Pero Walt se había plegado a algo,
al hecho de que era humano.
ALMACÉN GENERAL
Mi joven grupo de ejecutivos se quedarán con esa política
porque está demostrado que es una buena política comercial.
Darle al público todo lo posible.
Mantener el lugar lo más limpio posible.
Mantenerlo amable.
Hará que sea un lugar divertido.
Creo que están convencidos, y creo que sobrevivirá después de que...
Como dicen, después de Disney.
Walt hizo cuatro shows en la Exposición Mundial de Nueva York
porque quería retar a los imaginieros
a ver si podían competir realmente con los diseñadores mundiales.
Y eso le dio a Walt mucha confianza
para avanzar con el Proyecto X.
La verdadera clave era dónde hacer el proyecto.
Florida pasó a la vanguardia rápidamente.
Primero, por el clima anual.
Segundo, por la cantidad de turistas.
Lo tercero, obviamente, es mucha tierra a un precio razonable.
MOTOR HOTEL COMPLEJO
ÁREA PROTEGIDA
Poco a poco, Walt y su equipo compraron en secreto
11 000 hectáreas de tierra intacta en Florida Central,
igual al tamaño de San Francisco.
No se sabía su intención.
Según el planificador del sitio maestro Marvin Davis,
otro parque temático estaba supeditado a Walt.
PARQUE TEMÁTICO
Quería resolver el problema urbano.
MUNICIPALIDAD RESIDENCIAL
Después de un año de desarrollo poco realista,
Walt Disney le develó a un público ansioso
su concepto de ensueño para Florida.
EL PROYECTO DE DISNEY FLORIDA
Aquí es donde se lleva a cabo la planificación temprana
de nuestro llamado Proyecto Disney World.
De hecho, el corazón de todo lo que haremos en Disney World
será EPCOT, o Ciudad prototipo experimental del mañana.
EPCOT seguirá el ejemplo de las nuevas ideas y tecnologías
que emergen ahora de los centros creativos de la industria estadounidense.
Como los rayos de la rueda,
la ciudad se disemina a lo largo de una serie de rayos
desde un ajetreado núcleo en el centro de EPCOT.
ESTACIÓN DE MONOCARRIL
Una red de sistemas de transporte se radian desde el núcleo central,
y transporta gente desde y hacia el corazón de la ciudad.
Parte de la genialidad de Walt era que también era futurista.
Quería demostrarles a los líderes de la comunidad
que la gente podía vivir mejor
con sistemas de transporte, monocarriles, cintas transportadoras y cosas similares.
Su visión para EPCOT era una comunidad real donde...
IMAGINERO EJECUTIVO CREATIVO
Era una especie de utopía perfecta
donde los humanos podían vivir, trabajar y jugar juntos.
Era una mirada muy optimista de cosas futuras.
Mientras un proyecto como este tiene un alcance muy vasto
que requiere de la cooperación de mucha gente para hacerlo realidad,
es un desafío emocionante.
Algunos imaginieros bosquejaban EPCOT...
¡CONSTRUÍMOS UN NUEVO TOMORROWLAND!
...otros revisaban la Tierra del Mañana desde el principio.
Ambos proyectos impulsan la frontera del pensamiento futurista.
Walt nunca se había entusiasmado tanto con lo que podría depararle el destino.
Los últimos meses, no lo vi mucho.
Pensé que estaba en un viaje de negocios o algo así.
No sabía nada.
Nadie sabía que estaba enfermo, ni que tenía eso grande...
Nadie lo sabía.
Walt mantuvo en secreto la severidad de su cáncer de pulmón.
CARRUSEL DEL PROGRESO
Se mantuvo alegre a pesar de su rápido deterioro físico.
Desde la cama del hospital, Walt le imploró a su hermano Roy
que completara todos los proyectos en marcha,
en especial su visión para Florida.
Mi mayor recompensa, creo, es que he podido
construir una maravillosa organización, y he podido disfrutar de buena ayuda.
Lo que siento hoy
es que puedo seguir siendo una parte de esto
después de más de 40 años en el ambiente.
Y también puedo hacer que el público
aprecie y acepte lo que he hecho todos estos años.
Esa es una gran recompensa.
Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966.
Tenía 65 años.
DISNEY MUERE RENOMBRADO EMPRESARIO SE VA A LOS 65
Walt Disney murió hoy en un hospital de Burbank, California.
Murió un hombre que hizo un imperio con hilos delgados de fantasía.
- SE LE RINDE TRIBUTO A WALT DISNEY - MUERE EL MAGO DE LA FANTASÍA
La colonia del cine, el público en general,
y altos funcionarios mostraron pena...
...redujeron el personal en memoria de Walt Disney.
EL REY DEL ENTRETENIMIENTO MUERE DE CÁNCER
Todos fueron a la oficina principal.
Y todos estábamos parados allí, llorando,
y fue muy difícil de aceptar.
Era difícil concentrarse.
Cuando llegué al estacionamiento,
miré la Calle Principal y vi la bandera que bajaba en la Plaza Mayor.
Nunca tuve esa experiencia por nadie más en mi vida,
como que te quitaran toda tu vitalidad y todo.
Entré en el parque.
La música era "It Came Upon a Midnight Clear".
Y los guías turísticos estaban llorando.
Lo recuerdo como si fuera ayer,
fue tan triste que daba escalofrío.
Un grupo fuimos a un restaurante,
homenajeamos su vida,
tomamos unos tragos y...
...nos miramos como diciendo: "¿Cuál es nuestra próxima tarea?".
No lo sabíamos realmente.
John Hench hizo la declaración más fuerte de todas.
Dijo: "Ahora sabremos cuánto de nuestro trabajo nos hizo Walt".
Eso fue lo que lo hizo difícil.
Yo...
Tenía la sensación de que Walt se había ido
y empezaríamos un capítulo completamente nuevo.
Solo debemos ver cómo funciona".
Llevaría más tiempo del que tiene cualquiera en los noticieros
pensar en las cosas correctas para decir sobre Walt Disney.
Puede ser cierto, como se dijo...
NOTICIAS DE LA TARDE CBS
...aunque no hay cultura y falta de cultura,
hay falta de cultura en cada cultura.
Pero lo que Walt Disney parecía saber era
que aunque hay muy poco adulto en un niño,
hay mucho niño en cada adulto.
Para un niño, este mundo agotado es nuevo y está envuelto para regalo.
Disney intentó mantenerlo así para los adultos,
que fuera una evasión de la realidad.
Quizá hizo más que todos los psiquiatras del mundo por curar, o al menos aliviar,
los espíritus humanos afligidos.
Hoy en día, se dice que no volveremos a ver a otro como él.
Más vale.
El día en que Walt murió, abrimos y fue la decisión correcta.
Walt diría: "El show continúa".
Creo que Walt quería hacer más que solo Disneyland.
Intentaba dejarnos una visión para el futuro.